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28Jun
- この夏の音楽祭
  この夏は、ヨーロッパで開催される音楽祭を、配信を通して楽しもうと思っています。ブルース・リウの出演をきっかけに視聴を始めましたが、世界中の素晴らしいピアニストたちの演奏にも出会うことができました。6月21日に開催された【europiano — The Most Beautiful Piano Concertos from Europe】ヨーロッパ各地の美しいコンサートホールや歴史的な会場で収録されたピアノ協奏曲を、フランスの音楽の祭日（Fête de la Musique）である6月21日に合わせて放送・配信するイベントです。6月21日は、ヨーロッパ各地で「音楽の日（Fête de la Musique）」として親しまれている特別な日です。欧州各地でのピアノ協奏曲が8時間以上リレー配信される特大配信イベントに、辻井伸行、藤田真央、角野隼斗（かてぃん）、マルタ・アルゲリッチ、ブルース・リウ、ユリアンナ・アヴデーエワなど世界的なピアニストたちが参加し、8時間以上にわたってピアノ協奏曲のリレー演奏をライブ配信・放送🎼━━━今回のeuropianoでは、世界中の名だたるピアニストが参加しました。それぞれが個性豊かな協奏曲を披露していました。私は特に、ラインガウ音楽祭アーティスト・イン・レジデンスの角野隼人さんによるラフマニノフ2番、情感豊かな辻井伸行さんのグリーグ、天使のような藤田真央さんのモーツァルト、アヴデーエワさんの重厚なブラームス、そして現役を続けるアルゲリッチさんのベートーヴェンとシューマンにも惹かれました。ブルース・リウは、2027年来日公演でも演奏予定となっているチャイコフスキーピアノ協奏曲第一番は、リスボンの名所、野外でのステージで演奏しました。指揮者： Hannu Lintu オーケストラ： Gulbenkian OrchestraBruce Liu on Instagram: "Lisbon debut. Music under the open sky at Torre de Belém, surrounded by the beauty of this historic landmark and wonderful musicians @hannulintu @fcgulbenkian Full concert on @arte.tv"4,092 likes, 74 comments - bruceliupiano on June 22, 2026: "Lisbon debut. Music under the open sky at Torre de Belém, surrounded by the beauty of this historic landmark and wonderf…www.instagram.comリスボンの美しいテージョ川をバックに、ベレン塔が浮かび上がるその前に、庭園が設けられており、仮設ステージで奏でられるピアノの音色は、まさに「絵になる演奏会」でした。迫力があり、ブルース・リウの特徴でもある、ピアノだけで演奏しているとは思えないほど、多彩な音の色合いが魅力でした。彼のチャイコフスキーは、圧倒的な技巧というより、色彩の豊かさが印象的でした。私はARTEというアプリで視聴しました。VPNをドイツかフランスに設定しないと聴けないですが、現在もアーカイブ配信されています。https://www.arte.tv/en/videos/RC-027978/europiano/━━━同時期に、オーストリアのラジオ放送の聴き逃し配信で、5月30日に行われたブルース・リウ　リサイタルとコンチェルトを聴きました。1. 昼：ソロ・リサイタル（ムジークフェライン、ブラームス・ザール）2. 夜：ショパンピアノ協奏曲第1番（ORF Vienna Radio Symphony Orchestra / Marin Alsop指揮）同日2公演という、かなりハードなスケジュールですね。日本ではなかなか考えられないスケジュールです。リサイタルは、先日の日本ツアーの時とほぼ同じプログラムリゲティ：ファンファーレ、バッハ：フランス組曲第5番、月光ソナタ、ショパン：ノクターン2曲、モンポウ、アルベニスリスト：スペイン狂詩曲アンコールもほぼ同じでエオリアンハープ・シューベルト楽興の時・チャイコフスキー4羽の白鳥の踊りブラボーや感嘆の声が聴こえていました👏━━━以降、まだまだ多くある音楽祭ですが次はヴェルビエ音楽祭。【ヴェルビエ音楽祭】スイスの山岳リゾート・ヴェルビエにて7月16日から8月2日まで開催され、マルタ・アルゲリッチや藤田真央、辻井伸行など世界的なソリストや若手音楽家が集結し、オーケストラ、室内楽、リサイタルが連日繰り広げられます。日程: 2026年7月16日（木）〜 8月2日（日）場所: スイス・ヴェルビエ（アルプス山脈の高級リゾート）主な注目のプログラム・出演者2026年は特にピアニストの祭典として豪華な顔ぶれ。藤田真央: ヴェルビエ祝祭管弦楽団との共演や室内楽に出演。辻井伸行: ピアノリサイタルおよび室内楽コンサートに出演。マルタ・アルゲリッチ: アレクサンドル・カントロフ等と共演。エフゲニー・キーシン: ピアノリサイタルを開催。ブルース・リウ: リサイタル、室内楽、協奏曲カントロフ：ピアノ四重奏、リサイタルhttps://verbierfestival.com/en/配信を通して世界中の演奏会を楽しめる時代になりました。会場には行けなくても、音楽祭の雰囲気や演奏家たちの魅力を十分味わえるのは嬉しい限りです。次はヴェルビエ音楽祭。どんな音楽との出会いが待っているのか楽しみです
20Jun
- 新しい乳腺外科クリニックへ
  術後14年目の検診に行ってきました。私は2012年2月に左乳がんで温存手術を受け、放射線治療↓ホルモン療法10年を経て、現在まで再発なく過ごしています。ところが昨年3月、通院していたクリニックの乳腺外科で、「反対側に少し気になる所見がある」と言われました。半年後の再検査では異常なし。その後、「また一年後に検査しましょう」ということになり、今年9月の予約を取ろうとしたところ、クリニックの乳腺外科が終了するというお知らせが…😲そこで、近くの新しい乳腺外科クリニックを受診し、これまでの経過を説明して、今後の経過観察をお願いすることにしました。一年経っていないけれど・触診・マンモグラフィ・乳腺エコーを受け、結果は異常なし。術後14年、無事クリアです😊━━━新しいクリニックの院長は女性医師。私が手術を受けた大学病院の乳腺外科で長く勤務されていた先生で、一度処方箋を出していただく時に診察していただいたこともありました。病理報告書も丁寧に見てくださり、安心してお任せできそうです。あとで知ったのですが、今回のマンモグラフィは「トモシンセシス」という3Dマンモグラフィだったようです。撮影時間が短く、放射線量も少なく、圧迫も以前より穏やか。医療機器もどんどん進化していているのですね❣️━━━乳がん治療については、術後7～8年を過ぎた頃から最新情報を積極的に追わなくなりました。今はどんな治療薬が使われているのか、どんな新しい治療法があるのか、正直あまり把握していません。この3Dマンモグラフィの存在も今回初めて知りました😅━━━検査着も上半身だけマントに着替える方式で、とても楽でした。診察↓マンモグラフィ↓エコー↓結果説明という流れで、初診にもかかわらず約1時間で終了。ストレスを感じることもなく、快適に受診できました。次回は一年後。まず診察を受け、その後の検査方針を決めるそうです。また、今後は毎回マンモグラフィとエコーの両方を行うのではなく、マンモグラフィ↓翌年はエコーというように交互でも良いのでは、とのお話でした。マンモグラフィの性能向上も関係しているのかもしれません。私のようなホルモン受容体陽性乳がんは晩期再発もあるため、油断はできませんが、年齢やこれまでの経過も踏まえた方針なのでしょう。そのあたりは、また来年聞いてみようと思います。検診の時期が少しずつずれていくので、まずは忘れないようにしなくては😊とりあえず、術後14年クリアです。ありがとうございます。
15Jun
- ブルース・リウ　リサイタルツアー最終日
  昨日(6月14日)頑張って所沢ミューズに行ってきました。同公演で２回行くなど初めてのことです。そして、所沢も初めての場所です。初日のミューザ川崎のチケット争奪戦で思うような座席が取れなかったので所沢なら昼間の公演だし良い座席が取れたら、何とか行ける距離かなと思いました。そしてかなりの良席をゲットしました👍それでも、そう近くには感じない座席川崎公演と別のファツィオリかも。４本ペダルです実際、初日に川崎公演を聴き、２回聴かなくても充分余韻に浸れていました。脳内では、暫くワルトシュタインが鳴っていました🎵音楽が内側で生き続けている感じ。最近のブルース・リウの弾き方が変わったかな？と思うところがあります。それは、音を切った瞬間に意図的に手を少し浮かせて震わせる動きを入れることです。これは余韻のコントロールをより繊細に行うための技術なんでしょうか？特にベートーヴェンやラヴェルなどの曲で目立ちます。音を「切る」だけでなく、「響きを丁寧に解放する」表現として使っているように見えました。でも、もしかしたら、自然な反応かもしれません。集中力が高まり、感情が溢れたときに手が震えるのは、プロのピアニストでよくある現象です。ブルース・リウの場合、技術的にコントロールしつつも、本物の感情が乗っているからこそ、あの震えが生まれるのかもしれませんね。こればかりはご本人しかわからない事ですね。そして、彼のベートーヴェンやラヴェルを聴いていると、主旋律だけでなく、普段は埋もれがちな第二の旋律がふっと浮かび上がる瞬間があります。そのため、何度も聴いている作品なのに、まるで違う曲を聴いているような新鮮さを感じることがありました。これはショパンでも同現象が時々あります。━━━🎹所沢公演でのアンコール曲ショパン　エオリアンハープチャイコフスキー　4羽の白鳥の踊りバッハ　フランス組曲5番やはりこの日も、私は彼のベートーヴェン：ワルトシュタインと月光が特に好きでした。新アルバムLunarisについてhttps://www.japanarts.co.jp/news/p9859/あとはいつもの写真📷サムゲタン（川崎）鮪丼（所沢）友人親子と共に
06Jun
- ブルース・リウ　リサイタルツアー2026
  昨年3月のリサイタル　Allロシアものから一年以上経ちました。日本でのリサイタルツアー20267都市7公演のうち初日の川崎公演の感想です。(6月5日)ミューザ川崎では2階後方席だったので観客も見渡せる座席にいてブルース・リウの一曲ごとの観客の反応が、手に取るように分かりました。彼の奏でる一音一音に惹き込まれていき息をのむ様子がよくわかりました。ドイツからの移動疲れの直後だったのに、このクオリティの高さに圧倒されました。言葉にできないほどの芸術性の高さ、音色、粒立ち、キレ、迫力、深さ、エネルギー。一回りどころか、二回りも進化したピアニストになっていたように思います。この画像はBruce Liuのインスタの投稿写真です。ヨーロッパ→✈️日本ツアーから韓国へ、そしてまたヨーロッパへ✈️😱😱その前後に協奏曲もあり、体調に気をつけて欲しいです。ここまでくるとアスリート並みの体力でないと務まらないでしょう。7公演中5公演が完売だそうです🙌ショパコン優勝から5年が過ぎても人気が衰えないとは。━━━ブルース・リウがルネ・マグリットの絵の影響を受けたというプログラム🎹リゲティ : ピアノ練習曲集　第1巻第4番「ファンファーレ」ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ　第14番 Op.27-2「月光」ショパン: ノクターン　第7番 Op.27-1ショパン: ノクターン　第8番 Op.27-2ラヴェル：道化師の朝の歌（「鏡」より第4曲）＊　＊　＊ドビュッシー：夢ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ　第21番 Op.53「ワルトシュタイン」モンポウ：「月の光」によるグロッサアルベニス : イベリア第1巻　第2曲　港（エル・プエルト）リスト：スペイン狂詩曲アンコールショパンエチュード Op.25-1 「エオリアン・ハープ」シューベルト「楽興の時」第3番チャイコフスキー「4羽の白鳥の踊り」━━━今回のブルース・リウのリサイタルで楽しみにしていた一つは、まずプログラム冒頭のリゲティ練習曲「ファンファーレ」から月光ソナタへの流れです。事前にリゲティをしっかり聴き込んでいたので、冒頭の強い印象から一気に月光の静けさへ移る効果がどう出るのか、とても興味がありました。ところが、聴き込んでいたファンファーレとは『別物』でした。アクセントやリズムでめまいを起こしそうな現代曲なのに、それを飛び越えて美しい粒立ちの洗練されたファンファーレでした。月光の静けさを際立たせるには、リゲティのように空気を一度断ち切る曲を前に置くのは、とても効果的だと思いました。日本に向けてのメッセージ動画で彼は🎥『私にとって、奇妙で魅力的な夢の世界を想起される曲。まるでサルバドール・ダリの絵を彷彿とさせるようなところがあります。この曲はクレイジーなダイナミクス、音符、リズムが溢れています。そして演奏を始めるとすぐに、旅の始まりに向けて一気に集中力を高めてくれます。この曲を終えすぐに次の曲へ飛び込みたくなるような、オープニングに相応しい作品だと思います。』このように話しています。しかし、実はこの曲今年2月のカーネギーホールでは『実験的すぎて失敗だった』というシビアな批評も一部あったとか。来日直前のウィーンやドイツではかなり評価が高くポジティブに受け取られていたようです。どこが失敗だか私には分かりませんが、むしろ、リゲティ「ファンファーレ」があったからこそ、月光の静けさがより深く感じられ、時間が止まったような感覚になったのでは？と思っています。目を閉じると、今年1月のラファウ・ブレハッチの『月光ソナタ』は水面に映る月で、ブルース・リウのそれは空間に浮かぶ光🌕のように感じました。そしてショパン『ノクターン』7番は2021年ショパコン予選での曲。ここで生で聴けるのを楽しみにしていました。でも、それを上回る8番✨彼にとってショパンはなくてはならない存在だと思いました。ただ美しくクリアな音というだけでなく自然で生き生きしているのです。まだ前半が終わらないこの時点でブラボーが飛びました。そして、感嘆のため息。ラヴェル『道化師の朝の歌』彼は、夢の変容、スペインへの伏線として前半最後に置いていると話しています。音の彩りとキレが最高✨━━━後半のベートーヴェンソナタについてやはり、彼のメッセージ動画でこのように話しています。🎥『「ワルトシュタイン」は私にとって光の到来のような感覚を感じさせ、地平線を徐々に照らし出す夜明け、暁を描写しています。これはベートーヴェンの作品の中で最も輝かしく先見の明のある作品の一つ。暗闇から希望へそして光輝くような感覚へと向かう瞬間。この作品は非常に素晴らしく、エネルギーに満ち溢れていると思います。』ベートーヴェンというと、重厚さや哲学的な深さが語られることも多いですが、彼のベートーヴェンには、そういう輝きや希望を感じさせるワルトシュタインでした。ラスボス級の存在感だったように思います。そして、後半の曲目の変更について。元々2曲連続のモンポウは「月の光」のテーマを深く掘り下げる意味では良かったですが、少し停滞感が出やすい組み合わせでもありました。モンポウ一曲に代わり、アルベニスを入れることで、幻想（月光・夢）→ スペインの光と色彩への架け橋的な役割になったのではないでしょうか。スペイン狂詩曲は、彼の得意曲。長く弾き込んできた超絶技巧。彼のエネルギー、リズム感、迫力、テクニックが際立ちました。ただ卓越した技術というだけでなく華やかさがあり、とても自然な形で会場を巻き込んでくれました👏👏今回のプログラムは、全体で一つのストーリーで視覚的なんですよね。🌑（新月）→🌙→✨→🌅→🔥🌑 リゲティ🌙 月光✨ ショパン🌅 ワルトシュタイン🔥 スペイン狂詩曲こんな感じ。ブルース・リウの言う『想像力、夢、月明かり、夜明けそして民話の世界』へと導かれ、光と影、夜と夜明け、そんな様々な情景を巡る、不思議で美しい音楽の旅を堪能した夜でした🎹🌙追伸：2027年2月の曲目が決定したようです🙌
17May
- ポーランドフェスティバル2026
  昨日、六本木ヒルズアリーナでポーランドフェスが開催されていたので行ったみました。🇵🇱昨年のワルシャワ旅行の余韻を味わいたくて。そして、コンクールを聴くだけで必死な日々だったので、少し雑貨や食器も見て家庭料理も味わってみました。大盛況でした！以下、写真ばかりピエロギ屋さん30分並んでようやくゲット左は、ビゴスという、酸味のあるキャベツと肉の煮込み料理素朴で深い味の家庭料理です。右がピエロギもちもちでジューシークルミのクッキーポンチキ屋も行列がすごくて並びませんでした。ドーナツみたいなお菓子。土産白い布はエプロン米粉で出来ているショパンの顔クッキーは、帰りの電車の中で潰れてしまいました読み応えのある冊子や紙のコースターは無料でいただけました。あまり演奏を聴けなかったのですが素晴らしい歌唱力でした！毎年開催しているようです。ワルシャワ市街地を思い出します。市街地、開店前の陶器・食器店ポーランド陶器食器専門店の「Polish Pottery Gerden」が入っていました。ポーランド陶器食器専門店　ポーリッシュ・ポッタリー・ガーデンpolish-pottery-garden.com
13May
- チョ・ソンジン　プロコフィエフ協奏曲第2番
  5月12日（火曜）サントリーホールドイツの名門オーケストラ、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団が、今年9月より首席指揮者に就任するラハフ・シャニとともに来日。ソリストはピアニストのチョ・ソンジンです。⸻🎹チョ・ソンジンはソウル出身。2015年ショパンコンクールで優勝し、ポロネーズ賞も受賞。現在はベルリンを拠点に活動しKD SCHMIDというマネージメント会社に所属。私も初めて知りましたが、ブルース・リウと同じマネージメント会社。彼は、ベルリン・フィルの2024-2025シーズンでアーティスト・イン・レジデンスを務めています。（特定のオーケストラとシーズンを通して深く関わり、複数の公演に出演する重要な役割です。）さらに2025-26シーズンには、ロンドン交響楽団のアーティスト・ポートレートにも選ばれています。（こちらも、そのシーズンを代表するアーティストとして特集されるものです。）⸻私はソロリサイタルにはまだ行けていませんが、昨年10月にラヴェルのピアノ協奏曲を聴いています。今回は、昨年 Bruce Liuと共演（プロコフィエフ3）したラハフ・シャニとの再共演ということもあり、美音系のチョ・ソンジンがどんなプロコを奏でてくれるのかまた、オーケストラとピアノのバランスがどうなのかとても興味がありました。昨年、ブルース・リウは勿論、素晴らしい演奏でしたが同じサントリーホールでも座席の影響もありオーケストラが鳴り過ぎていたように感じました。場所によりピアノが埋もれる部分があったり。シャニはどちらかというと“勢いのあるタイプ”の指揮者で、明るく陽気な方に見えます。昨年はブルース・リウとアンコールで連弾を披露し、とても楽しそうだったのが印象に残っています。（ピアニストでもある指揮者です。）今回はプロコフィエフ2番で座席はけっこう後方でした。まだ前置きがあります😅ピティナの解説によると、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番はプロコフィエフがペテルブルクの音楽院に在籍していた1912年末〜1913年に作曲され、若き日の作曲家自身の超絶技巧的な華やかさと実験精神が強く現れた作品とのこと。初演当時は斬新すぎて騒ぎになったというエピソードもあるそうです。妖しげな一楽章にけっこう長いカデンツァが聴きどころ奏者の腕の見せどころかなと思います。ピアニストでもあるプロコフィエフの曲をピアニストでもある指揮者での演奏✨🎹🎹指揮：ラハフ・シャニピアノ：チョ・ソンジンミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団曲目ベートーヴェン：劇音楽『エグモント』 Op.84 序曲プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第2番ト短調 Op.16＊　＊　＊ブラームス：交響曲第4番ホ短調 Op.98🎹アンコールチョ・ソンジン&ラハフ・シャニ連弾：ラヴェル　「マ・メール・ロワ」ソリストアンコール：ショパン　「小犬のワルツ」オーケストラアンコール：ブラームス　「ハンガリー舞曲第五番」🎹🎹ピアノ協奏曲の感想狂気に満ちたミステリアスな世界を感じさせる曲。妖しげで美しいパッセージもあるけれど暗く重厚で、劇的な部分が強い曲です。力技と美しいパッセージの両方を使い分けるテクニックが凄すぎました。爽やか系のチョソンジンが一心不乱に髪を振り乱しての熱演でしたがとても品があるのです。私が気にしていたバランスは今回は、オーケストラの巨大な響きの中でも、ピアノが自然に浮かび上がって聴こえました。シャニがかなり丁寧にバランスを整えていたのでは？と感じる場面もあり、ピアノが浮くことなく、オーケストラの巨大な響きの中に自然に溶け込んでいて、気づけば夢中で聴いていました。ミュンヘン・フィルは、重厚なドイツらしい響きがありながら、ラハフ・シャニの推進力も加わって、古典的なだけではないエネルギーを感じるオーケストラでした。客席が少し寂しかったのが残念でしたが、非常に満足度の高い夜でした。
26Apr
- ブルース・リウはなぜ地元で“スター扱いされない”？
  モントリオールでの意外な現実またまたBruce Liuのインタビュー記事についてです。（パリ生まれ、モントリオール育ち、両親は中国出身）最近、モントリオールでのインタビュー記事がとても興味深い内容なのですショパン・コンクール優勝後、世界的に活躍していますが、意外にも地元モントリオールでは「スーパー・スター」という扱いではないようです。もちろん、クラシックファンの間ではよく知られていて、彼が出演するコンサートは満席になるとのこと。それでも、一般的な知名度やメディアでの扱いは控えめだそうです。⸻なぜなのでしょうか？記事によると、その理由の一つは活動の拠点が完全に“国際的”であること。ドイツ・グラモフォンと契約し、特定の地域に属するというより、“旅するピアニスト”という印象です。また、インタビューでも本人は「メディアの扱いは気にしていない」とあっさり語っています。それよりも「音楽に向き合う時間の方が圧倒的に大事」という姿勢が印象的でした。ブルース・リウらしいですね。⸻さらに興味深かったのは、彼の音楽観です。オーケストラとの共演を通して他の楽器を“想像しながら弾く”という考え方に変化したとのこと。たとえばチャイコフスキーの協奏曲ではハープ的な響きを意識したり、ベートーヴェンでは弦や管楽器の存在を感じながら演奏する。⸻この話を読んで、私はこれまでの来日公演を思い出しました。「なぜか海外の演奏と印象が違う」と感じたことが何度かあったのですが、それは単純な出来・不出来ではなく環境（ホール・リハーサル・オーケストラとの関係）によって大きく変わるのだと、改めて納得しました。なんだかそんな事を考えることが多くなっていたのです。やはり日本は遠く、時差もあり、リハーサルの時間はヨーロッパより短く限られているのだと思います。⸻そしてもう一つ印象に残ったのが、音の届け方について。彼は「最後列の観客に届くように弾く」という考えに影響を受けたと語っています。（ルービンシュタインの言葉ですね。）以前は細部にこだわっていたものの、それだけでは伝わらないことに気づいた、と。⸻こうした考え方の変化は、最近の演奏にも確実に表れているのでしょうね。⸻地元では控えめな扱いでありながら、世界では確実に評価を高めているピアニスト。そのギャップもまた、彼の今の立ち位置を象徴しているのかもしれません。⸻そして私は、次に聴く予定のチョ・ソンジンの協奏曲にも思いを巡らせています。同じ現代のトップピアニストでも、その在り方や音楽の作り方は大きく異なるはずです。とても楽しみ😊実際にどう聴こえるのか、自分の耳で確かめてきます。▼インタビュー記事OSM | Le pianiste montréalais Bruce Liu, superstar sur la planète classique... Et chez lui ?
19Apr
- ブルース・リウのラヴェル：ピアノ協奏曲に関するインタビューを読んで
  昨年9月にモーツァルトのピアノ協奏曲第23番を聴いて以来、来年2月の来日まで、彼の協奏曲を日本で聴く機会はありません。その理由は、ヨーロッパやアメリカでの演奏機会が増えているからではないかと思っています。世界を「旅するピアニスト」が各地で高い評価を得ているのは嬉しいことですが、その分、日本での公演が減ってしまうのは私は少し寂しいです⸻最近、ブルース・リウのラヴェル：ピアノ協奏曲に関するインタビュー動画とレビュー記事を見ました。（動画に関しては一部抜粋させていただきました）ラヴェルのピアノ協奏曲は、もともととても多彩な要素を持った作品で、彼はこの曲を、ムソルグスキーの『展覧会の絵』のオーケストレーションを仕上げた後に書いています。またアメリカ旅行の影響も大きく、そこでジョージ・ガーシュウィンと出会ったことも、この作品に反映されていると言われています。そのためこの協奏曲には、スペインのリズム、フランス的な色彩、そしてジャズの要素が自然に混ざり合っています。そんな曲です。まず印象的だったのは、彼自身の作品の捉え方です。ラヴェルの協奏曲について、各楽章を「デザート」に例えて説明しているのが、とても彼らしいな〜と思いました🍰・第1楽章：軽やかで遊び心のあるレモンタルト・第2楽章：滑らかで長い旋律を持つケーキ・第3楽章：濃厚でエネルギッシュなエスプレッソチョコレートこの比喩からも分かるように、彼はこの作品を「色彩」や「味わい」として捉えているように感じます。実際、彼の演奏は音色の多彩さと自然な流れが特徴で、この解釈にはとても納得がいきます。⸻また、記事の中ではオーケストラとの関係についても触れられていました。特にPhilharmonia Orchestraとの共演については、「互いによく聴き合うことができる」と語っており、協奏曲における“対話”の重要性を強調しています。これは、実際の演奏で感じるバランスの良さとも一致しているのではないでしょうか。ここ数年、私自身もそうした点に意識が向くことが多くなってきていました。⸻一方で、彼のスタイルは伝統的な重厚さとは少し異なり、より軽やかで色彩的な方向にあると言われています。ただ、私自身は、曲によってはしっかりとした重みも感じていて、その両面を持っているピアニストだと思っています。そのため作品によって評価が分かれることもあるかもしれませんが、ラヴェルのような音色やニュアンスが重要な作品においては、その個性がより強く活きているように感じます。⸻▼インタビュー動画https://youtu.be/NmiOP_Mrd3s?si=hXNEYRbUIZNz8HQv▼参考記事Backstage Pass: Bruce Liu on Ravel's Piano Concerto | Philharmonia⸻今回のインタビューを通して、彼がどのように作品を捉え、どの方向へ進もうとしているのかが、少し見えてきたような気がしました。
01Apr
- 山田和樹さんと、ブルース・リウとのツアーを振り返って
  『2026年3月、ブルース・リウの正念場？』ブルース・リウの2026年3月の予定を、改めて並べて見てみました。まとまらないままの感想ですが、記録として残します。9日マンハイム10日ハンブルク（エル…ameblo.jp今年3月、Kazuki YamadaとBruce Liuが共演したヨーロッパツアー。1月に「リウの正念場では」と書いたことを思い出しながら、この1ヶ月、気になって仕方がなくて、評価が出るたびに追いかけていました。ヨーロッパに追いかけて行くわけにもいかず😅そのたびに翻訳をお願いして、読んで、また次を待って…の繰り返しで、正直、細かい内容はもう覚えていないのですがそれでもはっきり言えるのは、どの国でも、かなりの高評価だったということ⸻山田さんは現在、バーミンガム市交響楽団の音楽監督として、ヨーロッパを中心に活躍しています。そして横浜シンフォニエッタの音楽監督でもあります音楽監督山田和樹 – 横浜シンフォニエッタ- YOKOHAMA SINFONIETTAyokohama-sinfonietta.com透明でしなやかな音作りと、ソリストに寄り添いながら全体をまとめる指揮。今回のツアーでも、その持ち味がしっかり生きていたようです。⸻ベルギーでは「火と呼吸の対話」と書かれ、ドイツではブルース・リウの音が「クリスタルのよう」と評され、どのレビューでも共通していたのが、**ソリストとオーケストラの“対話の濃さ”**でした。⸻そして、ブルース・リウ。もともとチャイコフスキー1番に距離があったと言われる彼が、今回あらためて向き合ったこの曲派手さや重さではなく、透明さや呼吸で聴かせるその演奏は、ヨーロッパでもかなり新鮮に受け止められていたように思います。⸻こうして振り返ると、あのとき感じていた「正念場」という言葉は、少なくとも結果としては、しっかり乗り越えたツアーだったのではないかと感じています👏⸻ただ一方で、これだけのツアーが行われていたのに、それを日本で聴けないというのは、やはり少しもどかしいですね。山田和樹さんという日本人指揮者が、ヨーロッパでこれだけの評価を受けていることを思うと、なおさらそう感じてしまいます。⸻それでも、断片的にでも情報を追いかけて、少しずつ全体像が見えていく時間は、これはこれで楽しかったのかもしれません。そして何より、「良いツアーだった」と安心して思えることが、今は一番うれしいです
31Mar
- 務川慧悟 @ 名古屋～Wコンチェルト Vol.1～
  半月以上経ってしまいましたが、3月12日（木）は新幹線で愛知県芸術劇場へ行ってきました。仕事が忙しく、なんとか３月中に書きたかったのですがギリギリセーフでしょうか💦今頃になってしまいましたセントラル愛知交響楽団「Wコンチェルトシリーズ務川慧悟 Vol.1」。オール・ラフマニノフという贅沢なプログラムです。愛知県芸術劇場↓🎹プログラム・ラフマニノフ：前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2「鐘」・ラフマニノフ：前奏曲ニ長調 Op.23-4・ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30指揮：角田鋼亮ピアノ：務川慧悟（セントラル愛知交響楽団）🎹アンコール曲・ラヴェル：ソナチネ2楽章友人が取ってくれたのは、なんと5列目ど真ん中の“神席”。指の動きはもちろん、表情や目線の動きまで感じ取れる距離でした。その分こちらも緊張してしまい、「少しの咳でも演奏の邪魔になるのでは」とヒヤヒヤ…。こういう時に限って、普段出ない咳が出そうになるのが不思議です。ラフマニノフの協奏曲は超絶技巧でありながら、非常に体力を要する難曲です。中でもピアノ協奏曲第3番は、私が特に好きな作品のひとつ。ノルウェーのピアニスト、レイフ・オヴェ・アンスネスのCDを繰り返し聴いていた時期もあり、数年前には反田恭平さんの演奏にも触れました。何度聴いても新たな発見があります。これまで協奏曲を聴く際、「座席によってまったく別物になる」と感じてきました。中央やや後方の方がバランスは良いと思っていましたが、実際にはピアノがオーケストラに埋もれてしまうこともあります。今回、前方5列目で聴いてみて、ピアノ主体で細部まで聴き取れる心地よさを実感しました。木管や金管はやや遠くに感じられましたが、第2楽章冒頭のオーボエの旋律は美しく響き、自分の中にあるイメージと重なる世界が広がりました。全体として非常に充実した演奏でしたが、特に印象に残ったのは「パガニーニの主題による狂詩曲」のキレと色彩の豊かさ。ラフマニノフらしい陰影が際立っていました。また、ピアノ協奏曲第3番のカデンツァも存在感があり、迫力に満ちていました後方席でどのように聴こえていたのかは分かりませんが、少なくともこの席では細やかなニュアンスまでしっかり届き、「神席とはこういうものか」と改めて実感。なかなか得られない貴重な体験となりました。今回は観光はせず、帰りにひつまぶしをお土産に購入。久しぶりに本場の味を楽しみ、音楽の余韻とともに満たされた気持ちで帰路につきました。ホテルの朝食土産のうなぎまぶし友人のおかげで、最高の席で大好きな音楽を堪能できた一夜。本当に感謝しています。
26Feb
- 務川彗悟さんモダンピアノ @ 浜離宮朝日ホール
  昨年の務川彗悟（むかわけいご）さんの“Allラヴェル”に深く感動し、今回はバラード第4番をどうしても聴きたくて、浜離宮朝日ホールへ。本降りの雨の日でした☂️(昨年9月の東京方面のコンサートで警報級の大雨で帰り大変だったことを思い出す)本当は前日のフォルテピアノ公演と聴き比べたかったのですが、距離的に連日は難しく、今回はモダンピアノの日を選びました。フォルテピアノの日は古楽器での演奏だったそうです。私のヒュッゲに2週連続出演中彼は一人暮らしを始めて、ピアノのない部屋を借り弾かない勉強をしているそうです。楽譜を広げて指を動かしてエア練習。空港からの道すがら牛丼を買って部屋で食べるのがルーチンだそうです。正味２分くらいの番組で、提供のダイワマンのCMの方が長い務川さんHPより◼︎メッセージ古楽器、ヒストリカル・ピアノ、フォルテピアノ…様々な呼び名がありますが、僕をそんな古楽科へと勧誘してくれた、古楽の師匠とのパリでの出会いは、僕の人生を大きく変えてくれた出来事の一つです。もちろん僕は現代ピアノの可能性を信じていますから、主な活動として弾いていきたいのは常に現代のピアノ、ではありますが、古楽科に在籍する中で時代の”オリジナル”な音を沢山浴び、そして弾いた5年間を経てみると、僕の音楽観は根本的に覆され、そして音楽を以前とは見違えるほどに「鮮やかな手触り」を持って理解できている自分がいることに、気が付きました。そんな感覚を皆さまにも、微かにでも味わって頂きたい。そこで今回、古楽器と現代ピアノを聴き比べる2夜連続のコンサートを企画しました。2夜を通して聴き比べのできるよう、半分ほどは共通の作品を、そして古楽器では、今では残念ながら名の埋もれてしまった珍しい作曲家の作品の演奏も含めて組んだ、今回のプログラム。必ずや”興味深い”コンサートとなることと思います。是非皆さま、新たな感覚を体感しにいらして下さい。⸻🎹 プログラム（モダンピアノ：スタインウェイ）バッハ：イタリア協奏曲 BWV971ショパン：ロンド・ア・ラ・マズール Op.5ショパン：即興曲第3番 Op.51ショパン：バラード第4番 Op.52——休憩——シューベルト：即興曲 D899-3ブラームス：間奏曲 Op.117-1ブラームス：間奏曲 Op.118-6ベートーヴェン：ソナタ第23番《熱情》🎹アンコールショパン：ピアノ協奏曲第1番第2楽章（務川彗悟編曲）⸻🎹 感想特に楽しみにしていたのは、生で聴くのは初めてのバラード第4番とベートーヴェン《熱情》。どの曲も素晴らしかったのですが、まず印象に残ったのはバッハ《イタリア協奏曲》。子どもの頃に習った記憶が鮮烈に残っていますが、成熟したピアニストが弾くと、まるで別の作品のように響きます。務川さんのバッハは本当に自然体で、彼の核にあるもののように感じます。《熱情》についてはプログラムノートに、中期の大傑作であり、この後4年間ソナタを書かなかった。ベートーヴェンは「構築性の頂点に達した」と感じていたのではないか。とありました。演奏はまず、その劇的な一面に驚かされました。特に終楽章の迫真のエネルギー。一方で第2楽章の静かな優しさとの対比が見事で、今もなお余韻が鳴り続けています。全体として非常に完成度の高いプログラム構成。いつもながら、作品に真摯に向き合う姿勢が強く伝わってきました。アンコールは、ショパン協奏曲第1番第2楽章の編曲版。オーケストラ部分をピアノ一台で担う形でしたが、音価の工夫もあり、流れはとても自然で美しいものでした。まさか、アンコールで協奏曲を弾いてくれるとは⸻この日は少し美味しそうなメニューも。(珍しく美味しかった)
12Feb
- スペイン狂詩曲
  スペイン狂詩曲の一部この投稿をInstagramで見る Bruce Liu(@bruceliupiano)がシェアした投稿６月の公演が楽しみ〜🎹
27Jan
- ブレハッチ　ピアノリサイタル
  ショパン・コンクールでの完全優勝から、20年。貴公子と呼ばれた彼も40代を迎えましたが、その人気は衰えるどころか、ますます深みを増しています。会場はほぼ満席。日本ツアーは7都市8公演。今回の座席は、先行販売で初めて取れた一階席でした(こんなに前じゃないですが比較的良席)相変わらず品が良く、それでいて音にはしっかりとした「芯」があり、ポーランドの土の匂いを感じさせるような深い説得力がありました。⸻🎹 プログラム前半・ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」・シューベルト：4つの即興曲 D899＊＊＊後半・ショパン：舟歌嬰ヘ長調・ショパン：バラード第3番・ショパン：3つのマズルカ Op.50・ショパン：スケルツォ第3番アンコール・ショパン：ワルツ第7番嬰ハ短調 Op.64-2⸻🎹 感想ベートーヴェン《月光》ブレハッチの静謐な第1楽章は、まるで深い湖に月が映っているようでした。ただこの日は、音が少し遠く感じられ、霧の中を歩いているような感覚もあり、集中するまでに時間が必要だったように思います。実はこの曲、6月にブルース・リウも演目に入れています。聴き比べができるなんて、なんと贅沢な2026年でしょう⸻後半のショパン後半は、さすがの「本場」の味。水を得た魚のように、どんどん表情を変えていくブレハッチ。3か月前のワルシャワの香りが、ふっと蘇りました。思い出すのはこんな景色↓マズルカの独特のリズム感は「さすが」ポロネーズがプログラムに入っていなかったのは少し残念でした。これぞポーランド、と思わせるあのポロネーズなのに。2024年リサイタルではポロネーズは4曲も含まれていました。舟歌、マズルカ、バラード第3番――特に圧巻でした。⸻音楽がつないだ再会🫶そしてこの日、もう一つの素晴らしいギフトがありました💝それは、音楽がつないでくれた「再会」です。昨年11月、太陽のようなMGGの「親密なコンサート」で出会った方々と、このブレハッチの会場で再会できました！大学生の方から大人まで、年齢も背景も違うけれど、同じ音楽を愛する仲間。「またきっと、別の演奏会場で」そう言って交わした笑顔は、キラキラと輝いていました。相変わらずの公演前の食事
20Jan
- チャイコフスキー1番
  『2026年3月、ブルース・リウの正念場？』ブルース・リウの2026年3月の予定を、改めて並べて見てみました。まとまらないままの感想ですが、記録として残します。9日マンハイム10日ハンブルク（エル…ameblo.jpピアノ協奏曲第1番について（1か月前のインタビューより）少し前に、ブルース・リウのインタビュー動画を見つけました。(URLは下)ちょうど彼の最近の動きを知ったあとだったので、私にはとてもタイムリーに感じられました。リウは、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番について、「正直に言うと、長い間この曲が好きではなかった」と語っています。多くの人が冒頭の有名なオクターヴだけを知っていて、それ以上深く聴かれることが少ない曲だ、とも話していました。彼がこの曲に本格的に向き合い始めたのは、ピアノ協奏曲第2番を先に学んだ後のこと。第1番は、比較的最近になってから取り組み始めた作品なのだそうです。またリウは、チャイコフスキーをショパンやリストのような「ピアノの作曲家」というよりも、交響曲やバレエ音楽の作曲家として捉えていると語っています。そのため、この協奏曲を弾くときには、ピアノだけで完結させるのではなく、常にオーケストラや他の楽器の音を意識する必要がある、と考えているようです。特に弦楽器やハープの書法に注目していて、ピアノ・パートに多く出てくるアルペジオも、そうしたオーケストラ的な発想から生まれているのではないか、と話していました。ピアニストは、どうしても一人で練習する時間が長くなりますが、オーケストラと共演することで、他の音楽家の音に心を開き、視野が広がる。若い頃に弾くチャイコフスキーと、経験を重ねてから弾くチャイコフスキーでは、音楽の見え方が大きく変わるとも語っていました。このインタビューは1か月ほど前のものですが、今の彼の演奏やスケジュールを思い浮かべると、とても腑に落ちる内容だと感じます。記録として、ここに残しておきたいと思いました。Deutsche Klassikよりhttps://youtu.be/Na6DQNOujSM?si=moWJcsnpJITNuc1V
17Jan
- 最近のワークアウト
  ここのところ腰の調子が非常に良く、週2度のヨガスタジオの日以外は毎日、外ウォーキングできていて嬉しい。(スタジオレッスン前にはトレッドミル)ブルース・リウの🎹サン＝サーンス《エジプト風》とNadzwyczajny Koncert Inauguracyjny | Special Inaugural Concert of the 19th Chopin Competition（※20分頃から）3楽章　躍動感あり、めっちゃ元気出る！🎹ラヴェルを聴きながら（アンコール曲はショパンのノクターン遺作）https://youtu.be/VTY1chfR5RQ?si=T0QIU4tyysKMx8hZ⸻なぜ腰の調子が良いのかというと、もしかしたら昨年5月頃から始めた『背骨コンディショニング』かもしれません。以前ブログに『美軸フェイス』が新しくていいかも、と書いた記憶がありますが、実はそうでもなく、2回でやめました私にはホットの環境（高温多湿）が合わず。その後、パーソナルトレーナーの勧めで『背骨コンディショニング』を半信半疑ながら、無理しない程度に地道に続けていました。もしかしたら、その効果が現れてきたのかもしれません。⸻仙骨に重点的にアプローチします。おしぼり状に丸めたタオルと長めのタオルで矯正。ストレッチと筋トレもあり、やはり弱い部分に負担をかけないためには周囲の筋肉を鍛える、というスタンスです。(腹筋、プランクあり💪)⸻背骨・膝・腰・肩甲骨・股関節など、日によって整える場所を変え、インストラクター独自の方法でレッスンしていただけるのが有難い。予約がなかなか取れず、とうとうもう一コマ増えたほど。それでも常に満席状態です。この内容をもとに、自宅でも毎日トレーニングしています。⸻今日の散歩のコサギとカモちゃん。
10Jan
- 2026年3月、ブルース・リウの正念場？
  ブルース・リウの2026年3月の予定を、改めて並べて見てみました。まとまらないままの感想ですが、記録として残します。9日マンハイム10日ハンブルク（エルプフィル）11日ケルン12日デュッセルドルフ14日ハノーファー15日ドルトムント18日シュトゥットガルト19日レーゲンスブルク20日リンツ23日パリ（シャンゼリゼ劇場）チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番指揮：山田和樹City of Birmingham Symphony Orchestraドイツ各地を巡り、オーストリア、そしてパリへ。わずか2〜3週間ほどの間に、これだけの都市とホールを同じ協奏曲、同じ指揮者で回る。この日程を見たとき、正直に思いました。「これは、軽い挑戦ではない」⸻私は、ブルース・リウの演奏でチャイコフスキーの協奏曲第2番をYouTubeで聴き、この曲が大好きになりました今でも、1番より2番の方が彼に向いているのではないか、そう感じているくらい。1番はあまりにも有名で、あまりにも多くの先入観がある曲。⸻それでも今回、この曲を選び、しかも山田和樹さんと長期ツアーに出ます。これは「避けてきた曲を仕方なく弾く」という印象ではなく、むしろ、時間をかけて準備してきた曲を、信頼できる指揮者と共に世に出すそんな決断に見えるのです。⸻この休暇の1か月が完全な休暇だったとは、私は思えなくきっと、静かに、深く、音楽と向き合っていた時間だったのでしょう。⸻3月は、正念場？なんて偉そうなことを書きましたが、単に私が気になって仕方がないだけです…チャイコフスキー1番は、有名すぎてずっと避けてきた曲なので、私自身も、これから聴き直さないといけませんね。このツアーが終わったあと、ブルース・リウはチャイコフスキー1番を「弾いたことのある曲」ではなく、「自分の言葉で語れる曲」として手にしているのではないでしょうか。静かに見守ろうと思います。
02Jan
- 初詣と獅子舞
  明けましておめでとうございます。元旦は氏神様に初詣小さい神社ですが、お願い事を聞いてくれるパワースポットになっていて、けっこう遠くから来られています。元旦早朝なのにこんなに多くの人甘酒も無料⛩️の側🎍🎍🎍🎍🎍我が町内会では獅子舞が来てくれます。家族の頭を噛んでもらいました。なんか、良いことがあるような気になります。健康で幸多い年になりますようにお祈りしています。#簡単投稿
30Dec
- 2025年末
  今年もお世話になりありがとうございました🙇‍♀️いつも、とても優しく接して下さり感謝しかありません。今、大掃除中ですが腰椎椎間板ヘルニアがあるので早くからゆっくりと大掃除中です。ぎっくり腰はもうごめんです。先週金曜日にマイナポータルにアクセスしようとしたら長い方の暗証番号を忘れていて(というか、自分で設定した記憶がない)やむなく区役所で再設定してもらってきました。そもそもマイナポータルはアプリだけ入っていて、使ったことがなかったのです。それも忘れていました💦認知症？？この用紙の一番上の6〜16文字のパスワード。全く記憶になかったので、もしかしていつものお買い物のコレかな？と思って入力したら違っていてあと２回間違えるとロックがかかってしまうと書いてありました入る時の4桁の暗証番号と、一番下のは分かっているのですが。だから、全部で３つのパスワードがあるのですね。私は、全ての番号が全く違うんです。同じ番号を使ってもいいそうなのに。自信過剰これを機に、ちゃんと書いて大切に保管しました。何かあった時に家族に迷惑かけるといけないので。来年は二度目の更新です。運転免許の更新もあるので、次はマイナカードに紐付けようと考えています。次は久々にゴールド外れます再設定を自分でしようと思ったのだけど↓こういう事らしいので区役所は少し遠いんだけど待ち時間覚悟で行って再設定してもらってきました。ロックがかかったとしても保険証としては使えるそうなんですがこれを忘れていた自分が怖くなりましたマイナンバーカード関連の窓口は【３時間以上の待ち時間です】と書いてありました。再設定だけだったので、あっという間に終わったのですが、待つのが長い。。。幸い１時間半くらいの待ち時間で済みました。飛ぶと宝石のように美しいのですがスマホで撮ったのであまり綺麗じゃないですがカワセミ良いお年を
17Dec
- エリック・ルー優勝者リサイタル
  15日、16日はショパンコンクール優勝者リサイタルが東京オペラシティコンサートホール（15日）東京芸術劇場（16日）で開催され初めての東京芸術劇場に行ってきました。【チケットは抽選→先行先着→一般】抽選でかろうじて第二希望に当選しました。オペラシティの方が多分激戦だったのでは？と想像します。↓副都心線　池袋駅からC8出口を出て２分くらい🎹ショパンコンクールの入賞者は非常に人気が高く、抽選漏れの友人が続出。その後の先行販売にも競り負けその次の一般販売で辛くもチケットが取れたなど、大変だったようです。今回は務川さん命の友人が、ご家族に協力してもらい、一枚だけ当選したとの事で劇場で待ち合わせて行ってきました。↓東京芸術劇場のロビー座席はお互い3階席。演者が米粒くらいにしか見えない【エリック・ルーさんについて】🎹28歳アメリカ人で2回前の大会（2015）4位入賞者です。10年前なので17歳だったんですね。で、今回第19回で優勝身長が大谷さんくらいで、体重は大谷さんの半分くらいのとても細長い方。再挑戦への理由は「自分の大人としての人生経験はこの10年につまっている。だから自分の新しい一面を世界の聴衆に示したかった」とご本人。ヒョロヒョロっと出てきてペコリと丁寧にお辞儀をして顔色一つ変えずに弾きます。🎹🎹🎹2025年12月16日(火) 19:00 東京芸術劇場コンサートホール曲目ショパン：ノクターン第7番嬰ハ短調 Op.27-1舟歌嬰ヘ長調 Op.60ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 Op.44ポロネーズ第7番変イ長調Op.61「幻想」***ポロネーズ第9番変ロ長調 Op.71-2「遺作」ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35 「葬送」🎹アンコール曲①シューベルト　即興曲3番②ショパン　ワルツ5番③ショパン　ワルツ７番④バッハ　ゴルドベルグ変奏曲　アリア⑤ショパン　ピアノソナタ3番4楽章🎹私は彼をワルシャワでも聴いています。シンフォニーホールで聴いた二次予選の曲目は24の前奏曲 Op.28 第7～12番ポロネーズ第5番嬰へ短調 Op.44ワルツ嬰ハ短調 Op.64-2ピアノソナタ第2番変ロ短調 Op.35同じ曲がポロネーズとソナタ比較が出来る楽しみがありました。ちょっと贅沢ですが…【あくまで私の感想】🎹ワルシャワと日本の演奏の違いはあまり感じませんでした。彼は『静』と『陰』の人。一音一音を大切にしとても繊細さを感じます。呼吸の長いフレージング、音色の統一柔らかい内省性を非常に大切にする一方で、ポロネーズの「地面を踏みしめるリズム」誇り・威厳・角ばったアクセントを、意識的に、あるいは体質的に、薄めてしまう傾向があるのかなと感じました。だからそのあたりは少し物足りなく感じました。でも、とても誠実で美しい音が評価されていると思います。つい最近のN響との共演、前日オペラシティでのリサイタルでは、賛否両論ありネガティブ情報が目立っていたので、体調でも崩しているのかと心配だったのですがそうではなかったのかなと思います。なぜかというとアンコール５曲も弾いてくれたから（前日は３曲）５曲目は、なんと大曲のソナタ３番終楽章！弾き出したら、客席がどよめき(悲鳴に近い)、そして渾身の演奏を終えブラボーの嵐とスタオベで大いに盛り上がったのでした！私にとっては今年最後のコンサートを楽しんだ一夜でした。友人とは、レストランが無かったので飲み屋さんのつまみくらいでした。もう一品、鶏肉料理が美味しかったのですが撮り忘れました💦二人とも、体質的にアルコールを飲まないので腹半分くらいで終了。ーーーーーーーーーーー来年は、ラファウ・ブレハッチ、務川彗伍さん、ブルース・リウ　リサイタルツアー(６月)多分マルティン・ガルシア・ガルシアダン・タイ・ソンなどを楽しみにしています。既にチケット争奪戦に苦戦し終えたばかり　良いクリスマスを🎄
29Nov
- 反田恭平さんリサイタル
  28日は久しぶりにコンサート友4人が揃い反田さんのリサイタルに行ってきました。ミューザ川崎です相変わらず、日本で最もチケットの取りにくいピアニスト。こんな感じでいつもsold out今回は、反田さんのファンクラブに入っていた友人に取ってもらいました。先行先着でなく抽選。第二希望に当選し川崎へ。座席は選べなかったので、2階で顔だけが見える座席です。でも表情がよく見えたし、音も響いてました。ほぼ満席。反田さんといえば、この８月にザルツブルク音楽祭デビューされました。とても名誉な抜擢で、指揮者としての役割とピアニストとしての役割を同時に行う『弾き振り』正に二刀流での出演でした。弾き振りで出演するのは音楽祭100年近くの歴史の中でも初めてのことだそうでターニングポイントになったとご本人。先日、NHKでも放送されていました。こんな感じで客席にお尻を向けて指揮をし、演奏もします。その際、ピアノの蓋は取り外します。2021年ショパンコンクールの時のサムライヘアーですね。28日はソロリサイタルでサムライヘアーでした🎹🎹🎹🎹🎹🎹🎹🎹曲目ブラームス＝ブゾーニ：11のコラール前奏曲　Op.122より第8番　『一輪のバラが咲いて』ブラームス：ピアノソナタ第3番へ長調　Op.5＊　＊　＊ショパン：4つのスケルツォ第1番　ロ短調Op.20第2番　変ロ短調Op.31第3番　嬰ハ短調Op.39第4番　ホ長調Op.54アンコールシューマン：トロイメライブラームス：「6つの作品」より間奏曲 Op.118-2冒頭の　『一輪のバラが咲いて』はスポットライトを浴びてすぐに美しい音で観客を魅了し、正に一輪のバラ。続けてのソナタは迫力あり！スケルツォは、コンクールの時とは変化があり、とても個性的でした。あ〜、コンクールの時はきっとこう弾きたかったのかな？とも思ったけれど、研鑽を積み、年月を経ての変化なのかとも感じました。私が最も心に残ったのは、アンコール2曲目のブラームスでした。まだ余韻が残っています。鑑賞前のマンゴープリン。

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