私は三絃もお遊び程度に弾いています。
お遊びですから人前では絶対に弾けません。
技術的なこともさることながら、あんなトンガったバチをピンピンに張り詰めた皮に
当てがうことの怖さ、いつ糸が切れるかわからんという恐怖、調絃を替えるときに
糸巻きがカラカラと緩みそうな不安…
それらが渾然一体となって、考えただけでも汗が出てきそう…。
本番のステージで三絃を弾いている人を見ると、ただただ単純に尊敬してしまうのです。
けれどもだがしかし、あの三絃の音色は大好きです。なんとも艶やかで粋で、
箏の音色とはまた違う落ち着きを感じます。
で、三絃の音色の一番の魅力は、なんちうても「サワリ」にあると思っています。
「サワリ」こそが三絃の命や！というて憚らないタイプなんすよ。
一の糸(一番太くて一番上に位置している絃)が、上駒にかからずに、棹(さお)に
当たるか当たらないかの微妙な隙間で張られておりますので、糸をバチで弾(はじ)く
たびに、その糸の物理的な振幅が隙間の間隔を超えると棹に当たって「ビ〜ン♪」と鳴る…。
それが、二の糸や三の糸と共鳴関係(正しくは協和関係かな？)になると、一の糸を
弾いていないにも関わらず「サワリ」が鳴る…。
その変幻自在な音色の立体感が、なんとも魅力的なんですよー。
でも、いうてしまえば雑音なんですけどね、その雑音こそが実は和楽器の「命」
なのではないか？
音楽的には、雑音は「躁音(そうおん)」と呼ばれます。これは音程を確定できない
音のことです。たとえばバケツを叩く音とか、水の流れる音などは音楽の立場で
見ると「躁音」になるちうこってす。
逆に音程が確定できる音、つまり楽器の音は「楽音(がくおん)」といいます。
邦楽はこの「躁音」の扱い方が大事で、さまざまなところで活かされています。
お能で使われる能管という横笛では「ヒシギ」と呼ばれる技法で、強く息を吹き込み
激しくエキセントリックな高音を出します。
尺八でも「ムライキ」という手法があり、これもかなり大きな躁音を出し、
音楽の中で劇的な効果が生まれます。
箏はもともと雑音の極めて少ないという、和楽器の中でも比較的珍しい
部類なのですが、そのせい？もあって、糸にわざわざ指を当てて音を濁らせたり、
爪の横で糸を擦って雑な音を出したりするのです。
そのような手法が発生してきた背景には、虫の音や風の音、川のせせらぎなどの
自然音も「風情」として楽しむという、日本に古くからある文化や自然観を基と
するモノがあるのかもしれませんね。
ところで「サワリ」とは、文字通り「糸が棹に触る」のでそのような言葉に
なったとは思うのですが、漢字で考えると「触り」と同じ発音を持つ「障り」
もあります。「目障り」「差し障り」の「障り」ですわな。
穿った考えかもしれませんけど、本来その楽器の持つピュアでクリアな音色に
音楽を奏でる上においてわざわざ「差し障り」のあるモノを付け加えた、
という意味も含んでるんちゃうかな？と思うたりもします。
…でも多分違うやろなー。