人類の無形文化遺産の代表リストに2009年（4.COM）に記載されています

©2008龍泉青磁産業協会
中国沿岸の浙江省にある竜泉市は、青磁器と独特の釉薬を施す伝統的な焼成技術で知られています。紫金色の粘土と、焦げた長石、石灰岩、石英、植物灰の混合物から作られた釉薬は、教師や家族から何世代にもわたって受け継がれてきたレシピから作られています。釉薬は焼成された石器容器に適用され、その後、正確な温度が非常に重要である加熱と冷却の6段階の繰り返しサイクルで再度焼成されます。過燃焼または過少燃焼は効果を損ないます。経験豊富な青磁の芸術家は、温度計を使用し、1310℃の高温に達する炎の色を観察することにより、各段階を注意深く制御します。最終製品は、次の2つのスタイルのいずれかを取ります。「兄」の青磁はパチパチという効果のある黒の仕上げで、「弟」の品種は濃いラベンダーグレーとプラムグリーンの仕上げです。その根底にある翡翠のような緑色で、竜泉の家族向けの企業によって発射された青磁は、家庭用品としても機能することができる傑作品質の芸術として高く評価されています。それは職人、彼らの街、そして国の文化遺産の誇り高いシンボルです。

龍泉青磁

フラスコ、元王朝、1271-1368

龍泉青磁の（龍泉青瓷）であるタイプ緑色施釉セラミック中国語として西で知られている、セラドンから約950窯の中で大部分であった1550を生成又は生素地、麗水市の南西部で県浙江省、中国の南部の州と福建省の北。全体で約500の窯が発見されており[2]、龍泉青瓜の生産地域は中国で最大の歴史的な陶磁器生産地域の1つとなっています。この多様性を認識して、「竜泉型」、または単に「南部セラドン」[3]は、中国北部に多数の窯が生産されていたため、用語としてますます好まれています。耀州陶器または他の北セラドン陶器。これらは多くの点で類似していますが、竜泉型青磁とは大きな違いがあり、その生産量はやや早く増減しました。[4]

青磁の生産は竜泉とその関連地で長い歴史がありましたが、大規模な生産が始まり、首都が竜泉に近い杭州に移転したのは、北宋（960–1127）の時代になってからでした。南宋（1127-1279）は、おそらくそこに品質と生産の両方の偉大な拡大に重要でした。どちらも元（1271–1368）と明の初期（1368–1644）の期間に高水準で続いた。龍泉青磁は500年以上にわたって中国の輸出経済の重要な部分であり、他の国々、特に韓国と日本で広く模倣されていました。。彼らの終焉は、景徳鎮の青と白の磁器に市場で追い抜かれた後に起こりました。

伝統的な西洋の用語では、焼成された粘土の本体は通常白でも半透明でもないため、ほとんどの青磁は厳密に石器として数えられます。[5]陶器を低火力の陶器と高火力の磁器に分ける伝統的な中国の分類では、それらは磁器として数えられます。「磁器の石器」などの妥協的な用語を使用して作品を説明することができ[6]、一部の西洋の作家は、これらの陶器を「磁器と見なす」べきだと考えています。[7]

竜泉青磁は、中国で生産されたさまざまな青磁製品の中で最も優れたものの1つであり、文体的および技術的な開発を主導しました。青磁は、オリーブグリーンを中心に、緑がかった青（望ましいと見なされますが、あまり一般的ではありません）と茶色にまで及ぶさまざまな色合いで製造されました。これらの色はすべて釉薬から来ています。下の体は、テラコッタブラウンに火をつけると、装飾の一部として部分的に素焼きのままになることがあります。陶器はほとんど塗装されていません。装飾は、器の形と、体に刻まれた、または刻まれたデザインから来ています。形はもともとほとんどがシンプルで、釉薬の色が作品の主な効果を生み出すことを可能にしましたが、後の時代には隆起した装飾が一般的でした。

技術的側面と装飾

龍泉青瓜の本体は、釉薬の下の破片に見られるように、「重くてコンパクトな灰色の石器からほぼ白い磁器の材料」までさまざまですが、表面で焼成すると、釉薬をかけない足で見られる典型的なテラコッタの赤褐色に変わります多くの作品の、そしてレリーフ装飾が素焼きのままにされているとき（以下と図を参照）。これは竜泉と北青磁を区別します。しかし、これは、最も白っぽく、磁器質の材料で作られた部分には当てはまらない可能性があり、焼成された本体も「十分に薄い場合は半透明」になる可能性があります。[8] 西洋の情報源では、個々の作品は通常石器として分類されますが、磁器と呼ばれることもあります。[9]中国語から翻訳された資料は、すべて「磁器」と表現される可能性があります。[10]

体は通常、ろくろに投げられ、大きな花瓶はしばしばセクションに投げられ、一緒に合着されました。テンプレートが使用され、2つの部分からなる型を含む型や装飾を含む型が使用されることもありました。素焼きのビスケットレリーフセクションは、焼成前に窯の表面が平らになるグレージング領域にレリーフを小枝で覆うか、花瓶の側面が装飾されているときにグレージングの前にワックスまたはグリースのレジストを追加することによって実現されました。[11]

釉薬の色は、灰色がかった緑色から青みがかった緑色の広い範囲で異なり、黄色がかった茶色もあります。[12]色は還元性雰囲気で焼成された酸化鉄に由来し、色は温度、強度、還元のタイミングによって異なります。龍泉青瓯は、長い龍窯、斜面を登るレンガのトンネル、一連の部屋で焼かれ、最高の結果は、よりゆっくりと均一に加熱された最上段の鍋から得られました。匣鉢常に使用されており、最大12個のチャンバーを備えたより長い窯は、一度に25,000個もの焼成が可能であった可能性があります。焼成温度はおそらく1,180°Cから1,280°Cの間で、1,250°Cを超える範囲で最高の緑色または青色が得られました。[13] 場合によっては、少なくとも釉薬の層があり、さらに深い釉薬効果を達成するために複数の焼成が行われたように見えます。[14]

釉薬は、植物の灰と小さな気泡の存在によって不透明になり、光沢のある効果をもたらします。より白いボディの粘土の部分は半透明かもしれません。[15] 加熱された粘土が窯に入れられた新鮮な空気と接触し、存在する鉄が酸化第一鉄に変わるため、素焼きの領域の顕著な赤みがかった色は焼成の終わりから来ます。[16] 多くの部分がきひび割れやクラックル釉薬ではなく、はるかに少ないの密接に関連するよりも、関ウェア。約1400年以前に時々見られた技術は、ランダムな外観の酸化鉄が豊富な混合物のスポットまたはスプラッシュを追加することでした。これらはダークブラウンを発射しました。[17]

中国と日本の伝統は、釉薬の色と品質を説明するためにさまざまな用語を開発しました。日本のもののいくつかは、日本の特定の部分に固定されるという利点があります。おそらく特定の木槌の花瓶にちなんで「木槌」を意味するキヌタ（砧青瓷）という用語は、宋時代から最も賞賛された青緑色を表し、英語でよく使用されますが、天竜寺は「かすかな黄緑色の色調」を持っています"、そして元と明からです。shickikan釉薬がより透明になった後のタイプは、中央の明からです。[18] 他の青磁と同様に、中国人にとっては色と翡翠の類似性は、常に中国美術で最も権威のある素材であり、彼らの魅力の重要な要素であり、陶芸家が増やしようとしたものでした。[19]

ほとんどの形はシンプルですが、とてもエレガントです。元以降、大きな花瓶や蓋付きのワイン壺が14世紀までに作られ、大きな細片のサイズと装飾が増えています。「木槌」の花瓶は竜泉で特に人気があり、多くの場合、ハンドルは動物やドラゴンとして形成されていました。[20] ペアで作られた葬式の花瓶は、しばしば魅力的に様式化された動物、通常は虎や竜が船の肩の周りに丸まっているのが特徴です。これらは、来世のための食料を保管するために中国南部の埋葬習慣で使用されました。[21] 別の明確な竜泉スタイルは、浮き彫りの少ない2匹以上の魚を使った料理でした。ビスケットまたはガラス張りのいずれかで、中央で泳ぐ。14世紀後半の情報源で言及されているように、これらには金属製のハンドル用の穴が開けられていることがあります。[22]

一般的に、竜泉の装飾は体から突き出る傾向があり、北セラドンが浅い彫刻の上に釉薬を溜めて体に与える影響はあまり一般的ではありません。初期の作品は微妙な釉薬効果があり、小さな尾根や肋骨の上で釉薬が薄くなることで強調されることがよくありますが[23]、後の作品はより精巧な花の巻物や動物が浮き彫りになっています。[24] 宗教的な置物や神社は元以前には珍しく、生産の大部分を占めることはありませんでした。以下のようにQingbai、これらは時々ガラス張り背景に、肉や図形のために、ビスケットミックス。[25]

、元、14世紀

市場とその後の収集

牡丹の巻物のデザインが施された「青みがかった緑」の青磁、南宋王朝、西暦13世紀
北セラドンとは異なり、龍泉窯は宋の下で宮廷によって使用されていなかったようです[26]が、竜泉窯は「公式」の関陶器を作るために使用されました。[27] 重要な市場は、文学者または学者-紳士階級だったようです。通常の使用のための陶器と同様に、それらは祭壇や時には埋葬に使用されました。多くの形は、特に初期には、古代の儀式の青銅に基づいていましたこれらはブロンズのオリジナルの複雑な表面装飾を欠いていましたが、宗教的機能に適切であると考えられた形。これらも大量に輸出されており、少なくとも日本や韓国などの東南アジアの国々では、最高の生き残りの多くが寺院にあるため、これらの協会は地元の文学者、そして実際に聖職者にも評価されました。[28]

日本は大規模で熱狂的な輸入国であり、竜泉の生産が盛んな時期の首都である鎌倉のビーチには、中国からの航海の終わりに破片が投棄されたと思われる約5万の竜泉の小屋がありました。日本はすぐに竜泉の陶器を模倣し始め、大量生産されたバージョンとスタジオポッタリーバージョンの両方でそれを続けてきました。[29]

西にイスラム世界に大量に輸出されたものもあり、今日最も重要なコレクションの1つは、オスマン帝国のコレクションから生き残った1,300点で、現在はイスタンブールのトプカピ宮殿にあります。[30]中東とヨーロッパでは、毒がかかると破片が壊れたり色が変わったりするという信念によって、その価値が高まった。[31] 断片は、東アフリカの海岸沿い、さらに南のケニアやタンザニアでも発見されています。[32]

イスラム諸国からの貿易や外交の贈り物によってヨーロッパに到着した作品はごくわずかであり、時には精巧な金属細工の台紙が与えられ、それらをゴブレットに変えました。[33] 1500年以前にヨーロッパに到達したと記録されているのは、生き残った中国の陶磁器の3つだけです。これらのうち、最も古いものは青梅磁器であるFonthill Vase（現在のダブリン）ですが、他の2つは龍泉青瓜です。[34] 1487年、ロレンツォ・デ・メディチは、エジプトのマムルーク朝のスルタンであるカイトベイから竜泉料理を贈られた。カッツェンエルンボーゲンボウルは、聖地の貴族のドイツ人巡礼者によって購入されました 1433/34年、彼は帰国時にカバーを付け、金色の銀（現在はカッセル）でマウントしました。[35] 伝統的に与えられた龍泉Warhamボウル、ニューカレッジ、オックスフォードでウィリアム・ウォーハム、カンタベリー大主教1532によっては（今に貸し出さアシュモリアン美術館）、1500年頃から、少し後におそらくあり、金に精巧なマウントを与えました。イギリスで一度。[36]

歴史

南宋王朝、13世紀、南都荘コレクション、日本、パチパチ音を立てる。

北宋時代、竜泉市近くの大窯窯跡だけで、23の別々の窯で陶器が生産されました。近くにジンクンがあるので、これらは最大の窯の複合体であり、最高の陶器を生産したようです。[37]陶磁器の生産量が最も多かった時代は、南宋（1127–1279）までではなく、元（1271–1368）と明（1368–1644）の時代に続いた。

龍泉青磁の台頭における重要な出来事は、1120年代の悲惨な宋金戦争で北の支配を失った後、残りの北宋裁判所が南に飛行したことでした。新しい南部宋裁判所は、竜泉に近い杭州に拠点を置いていました。[38] 竜泉が生産を大幅に拡大したため、北部セラドン窯は衰退した。[39]竜泉の陶器は、後に中国の愛好家によってグループ化された五大窯の1つからのものではなく、清王朝では注意深い模倣が行われたものの、この主題に関する初期の書物ではめったに言及されていません。

元以降の多くの情報源で繰り返された物語は、重要性は不明ですが、どちらも竜泉の陶芸家である張と呼ばれる2人の兄弟について、おそらく南宋で語っていますが、これは不明です。兄は非常に特殊なタイプの陶器を開発しました。後の情報源によると、これはひび割れた釉薬によって区別されたとのことであり、Ge陶器（「兄の陶器」を意味する）はこのタイプであると考えられています。弟はまた、最高品質の初期の竜泉陶器であるとしばしば見なされる上質なスタイルの陶器を開発しました。[40]

南宋時代には、最高の品質と幅広い色、そして生産の大幅な拡大が見られました。中国の考古学者による1988年の新しい窯の始まりの数は、北宋から39、南宋から61、元から70以上を与えました。20世紀にまだ生産しているもののパーセンテージは23％、<10％、<5％であり、最強の窯だけが生き残った過剰生産のバブルを示しています。[41]

当初は生産と輸出が伸び続けたものの、14世紀には品質が低下しました。世紀の半ばまでに、景徳鎮の陶器は青と白の磁器として作られていました、そしてこの壮観な新しい陶器はその市場の多くで龍泉青瓜に徐々に取って代わりました。洪水と戦争がいくつかの窯を突然終わらせたようです。発掘された窯の中には、洪水で堆積した土の奥深くにあるものもあります。しかし、明時代の頑丈な鉢植えの青磁でさえ、景徳鎮と日本に模倣者がいました。沈没の貿易船がで発見された新安郡オフ韓国その貨物から青磁の9,600以上の作品を含め、1976年に海岸元期間、最高品質ではありませんが。これらはおそらく日本向けでした。単一の宗教的な小像がありました。[42] 1323年に沈没し、[43]発見により、歌の種類が考えられていたよりも遅く生産され続けていたことが明らかになった。[44]

龍泉青磁は、明代初期、宮廷が運営する公式の窯であった時代に、最後の高い成果を上げました。花の装飾デザインは、現代の景徳鎮の青と白、そして宮廷の漆塗りと非常によく似ており、宮廷の芸術家によって中心からパターンブックが提供されたことを示唆しています。形には、発射するのが非常に難しい大きな平らな皿が含まれていました。15世紀半ば頃までに、裁判所は命令を停止し、窯の衰退が再開されました。[45] 明後期までに生き残った窯はほとんどなく、この地域が続けているように、それらは主にタイルや水鉢などの実用的な陶器を生産していた。[46]

20世紀から、国内外の愛好家や学者が窯跡を訪れ、発掘調査を行ってきました。現代の中国の学者の間で、主要な窯の場所は、1916年以来、投機家や美術商によって発掘された後、1928年と1934年にChenWanliによって最初に体系的に調査されました。[47]

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竜泉青磁の伝統焼成技術