LefkaraレースまたはLefkaritika

キプロス

人類の無形文化遺産の代表リストに2009年（4.COM）に記載されています

キプロス南東部のレフカラ村でのレース作りの伝統は、少なくとも14世紀にまでさかのぼります。土着の工芸品、1489年に国を統治したベネチアの礼拝者の刺繡、古代ギリシャとビザンチンの幾何学模様の影響を受けたレフカラレースは、ヘムステッチ、カットワーク、サテンステッチの詰め物、針先の4つの基本要素を組み合わせたデザインで手作業で作られています。縁取り。この芸術と社会的慣習の組み合わせは、狭い通りや屋根付きのパティオで一緒に座って話している間、独特のテーブルクロス、ナプキン、ショーピースを作成する村の女性の主な職業です。クラフトのユニークな習得は、何年にもわたる非公式の露出と、その後、綿糸をリネンに適用する際の母親または祖母による正式な指導を通じて、若い女の子に受け継がれています。彼女が芸術を徹底的に学んだとき、レースメーカーは彼女の想像力を使って伝統と彼女自身の個性の両方を体現する作品をデザインします。複数の影響を評価し、それを自分の文化に取り入れることができることの証であるレース作りは、レフカラの女性の日常生活の中心であり、そのアイデンティティの誇り高いシンボルです。

レフカラレース

LefkaritikoまたはLefkaraレース

LefkaritikaまたはLefkaraレースは、パノレフカラキプロスの手作りレースです。[1]注目すべき特徴は、ヘムステッチ、サテンステッチのフィリング、針先の縁取り、白、茶色、エクリュの色、幾何学的な複雑なパターンです。[2] 2009年、この伝統的なレース作りの工芸品は、無形文化遺産の代表リストに登録されました。[1]

Lefkaritikaに先行するタイプのAsproploumi

Lefkaritikaは、キプロスの特徴的な刺繡芸術であり、少なくとも14世紀にまでさかのぼります。[1]キプロスの白い刺繡芸術の範疇に入る。それは「asproploumia」と呼ばれる古いタイプの進化です「。「アスプロプロミア」のメインステッチは、最新タイプのレフカリティカで生き残った。刺繍師のスキルと創造性に応じて、新しいステッチとモチーフが追加された。レフカリティカは、女性同士の競争により、すぐに高品質に達した。彼らは持参金の目玉と見なされていました。各女の子は結婚式の日に展示するために拡張コレクションを用意する必要がありました。このようにして、多くの伝統的な要素が母から娘へと受け継がれました。多くの女性が職業として刺繍を練習しました。「プルマリス」と呼ばれるパノレフカラの女性の刺繍は、自宅で制作を組織しました。「ケンタリデス」と呼ばれるレフカラの男性は商人であり、ヨーロッパとスカンジナビアを旅しました。伝統によれば、15世紀にレオナルドダヴィンチはキプロスを訪れ、レフカラレースをイタリアに持ち帰りました。このレースは、今日ミラノのドゥオーモ大聖堂を飾っています。[3]

生産拠点

生産の最大拠点があることを使用のPano Lefkaraのと加藤Lefkaraの村。今日、これらの刺繍は、特に村で、すべてのキプロスの上に製造されている加藤Drys、Vavla、Vavatsinia、オラ、キロキティア、Skarinou、ダリとAthienou。

材料と技術

最初のレフカラレースは、キプロスで生産された地元の白い綿生地から作られました。ステッチとカットの組み合わせが使用されます。「ダンテラ・ヴェニス」（「ヴェネツィア・レース」）、「ピットータ」、「ジャイロロタ」、「リミノタ」のパターンに「タギアード」と呼ばれる大きな刺繡が追加されています。彼らの名前は、16世紀にイタリアで人気のあるカットデザインの一種であるイタリアの「プントタリアート」に由来します。キプロス手工芸品サービスによると、レフカラレースのさまざまなモチーフが650以上に追加されています。

レフカラレースの最も特徴的なパターンは「ポタモイ」（「川」）です。それらは「カマレス」（「アーク」）と呼ばれる三角形のジグザグから作られました。