クッティヤタム・サンスクリット劇
（Kutiyattam Sanskrit Theatre）
ユネスコ・アジア文化センター
http://www.accu.or.jp/masterpiece/masterpiece.php?id=10&lg=jp
unesco
https://ich.unesco.org/en/RL/kutiyattam-sanskrit-theatre-00010
youtube
https://www.google.com/search?q=Kutiyattam,+Sanskrit+theatre&source=lnms&tbm=vid&sa=X&ved=2ahUKEwjro5y_nOXqAhXJFogKHX8qA6EQ_AUoAnoECBEQBA&biw=1269&bih=588
クーディヤタム
グル・マニ・マダヴァ・チャキャルと彼の劇団は、トラナユダム（バサの劇、叙事詩ラーマーヤナに基づくアビチェカ・ナタカの一部）を演じるコーディヤタム（1962年、チェンナイ）。これは、ケララ州外での初めてのクーディヤタムパフォーマンスでした。
Koodiyattamは、としても音訳kutiyattam、状態の伝統芸能の形態であるケララ、インド。古代サンスクリットの劇場とサンガム時代の古代の舞台芸術であるクートゥーの要素を組み合わせたものです。ユネスコにより、人類の口承無形遺産の傑作として公式に認められています。
起源
クーディヤタム
Koodiyattamは、マラヤーラム語で「複合演技」を意味し、サンスクリット語の演劇と伝統的なクトゥーの要素を組み合わせています。これは伝統的に、クーサンバラムとして知られる寺院の劇場で行われます。古代のサンスクリット語劇場のドラマを使用する、現存する唯一の芸術形式です。それはケララで千年の文書化された歴史を持っていますが、その起源は知られていません。クーディアヤタムとチャキャルクートゥは、古代インドの寺院、特にケララで演劇化されたダンス崇拝サービスの1つでした。koodiyattamとChakyar koothuの両方は、Sangamの文学で何度か言及されている古代の芸術形式であるkoothu、およびその後のPallava、Pandiyan、Chera、およびチョーラ時代。koothuに関連した碑文は、寺院で見ることができタンジョール、Tiruvidaimaruthur、Vedaranyam、ティルヴァールール、およびOmampuliyur。彼らはテバラムとプラバンダムの賛美歌の歌と一緒に、礼拝の不可欠な部分として扱われました。[ 引用が必要 ]
古代の王はこれらのサービスのための作品の作者としてリストされたものの中にいます。CholaとPallavaの期間の古代亜大陸全体でこれらの証拠があります。Rajasimhaと呼ばれるPallavaの王は、タミル語で劇Kailasodharanamを制作したとされています。この劇では、RivanaがSivaの怒りの影響を受け、容赦なく抑えられているというトピックがあります。
Mahodayapuram（現在のKodungallur）を統治していたChera王朝の古代の王であるKulasekhara Varman Cheraman PerumalがKoodiyattamを改革し、Vidusakaの現地語を導入し、劇のプレゼンテーションを明確なユニットに編成したと考えられています。彼自身が2 つの劇、SubhadradhananjayamとTapatisamvaranaを執筆し、トーランと呼ばれるブラフミンの友人の助けを借りて、ステージでのプレゼンテーションの準備をしました。これらの演劇はまだ実行されます。これらとは別に、伝統的に提示演劇が含まAscaryacudamani Saktibhadraの、Kalyanasaugandhika Nilakanthaの、BhagavadajjukaのをBodhayana、Nagananda Harsaの、とに起因する多くの戯曲バサ含め、AbhisekaとPratima。
楽器
Mizhavuはに保管mizhavana（mizhavuを維持するために特に作られた木箱）
伝統的に、koodiyattamで使用される主な楽器は、mizhavu、kuzhitalam、edakka、kurumkuzhal、sankhuです。これらの中で最も有名なミジャブは、アンバラヴァナンビアカーストの人が演奏する打楽器で、ナンジャラマがクジタラム（一種のシンバル）を演奏します。
演奏スタイル
Koodiyattam Guru Mani Madhava Chakyarは「Ravana」として
伝統的に、koodiyattamはChakyars（Kerala Hindusのサブカースト）とNangyaramma（Ambalavasi Nambiarカーストの女性）によって演奏されてきました。「koodiyattam」という名前は、一緒に演奏または演奏することを意味し、ミジャブのドラマーのビートに合わせてリズムで行動するステージ上の複数の俳優の存在を指すと考えられています。あるいは、サンスクリットのドラマで一般的に行われていることで、数日間ソロを演じた一人の俳優が別の俳優と合流する場合もあります。[1]
主な俳優はチャクヤーで、寺院の内部やクーサンバラムで儀式的なクートゥーとクーディアヤタムを演じます。Chakyarの女性Illotammasは参加できません。代わりに、ナンギャラマが女性の役割を果たしています。Koodiyattamのパフォーマンスは、多くの場合、長くて手の込んだもので、12から150時間の範囲で数晩にわたって行われます。完全なKoodiyattamパフォーマンスは3つの部分で構成されます。これらの最初はpurappaduアクタがダンスのnrittaの側面に沿って節を行います。これは、次のnirvahanam俳優は、使用してアブヒナヤを、遊びの主人公の気分を提示しています。それからニルヴァハナムがあります、回顧展、実際の演劇が始まるところまで観客を連れて行きます。パフォーマンスの最後の部分は、劇自体であるkoodiyattamです。最初の2つのパートはソロアクトですが、koodiyattamはステージでのパフォーマンスに必要なだけのキャラクターを持つことができます。[2]
Chakyarコミュニティの長老たちは伝統的にアートフォームを若者に教えていました。それは、1950年代までChakyarsによってのみ実行されました。1955年、グルマニマダバチャキャルは寺院の外で初めてクティヤタムを演じました[3]。そのため、ハードラインのチャキャルコミュニティの多くの問題に直面しました。彼自身の言葉で：
私の人々は私の行動を非難しました（寺院の境外でKoothuとKutiyattamを実行しました）。一度、私がヴァイコムで公演を行った後、彼らは私を破門することさえ考えました。私はこの芸術が時の試練に耐えることを望みました。それがまさに私が神殿の外に出た理由です。[4]
1962年、芸術とサンスクリットの学者V.ラグハヴァンの指導の下、マドラスのサンスクリットランガはグルマニマダバチャキャルを招待し、チェンナイでコーディヤタムを演奏しました。したがって、歴史上初めてkoodiyattamはケララ州外で行われました。[5] [6]彼らは、3晩にわたって、演劇アビシェカ、サブハドルダハナジャヤ、ヌグンダのコディヤタムシーンを紹介しました。[7]
クーディヤタムフェイスメイク
1960年代初頭、バナラスヒンドゥー大学でインドの劇場で研究を行っていたポーランド人の学生であるマリアクリストファービルスキは、マニマダバチャキャルとコディヤッタムを学び、芸術形式を学ぶ最初のチャチャル/ナンビアではありませんでした。彼はキリッククルシマンガラムのグルの家に滞在し、伝統的なグルクラの方法で学びました。[ 引用が必要 ]
著名なアーティスト
ラサ（感情）と呼ばれるSringaramグルによって行われる、（欲望）マーニー・マダバ・チャキャー
ナヤカ（ヒーロー）ウダヤナ王のスワプナヴァサヴァダッタムクティヤタム
ネパシアでのラバナンとしてのマルギ・マドゥ
マニマダバチャキャル[8]
Ammannur Madhava Chakyarは、1980年代にこのアートを世界の聴衆に紹介した最初のコーディヤタムパフォーマーの1人になりました。
Moozhikkulam Kochukuttan Chakyar。1981年に、ケララ州の伝統的な芸術形式を推進する機関であるマルギで最初のレジデンシャルグルになった。彼はAmmannur Madhava Chakyarのいとこでした。
Mani Madhava Chakkiarの弟子で甥であるMani Damodara Chakyarは、伝統的な祈りのkoodiyattamsの演奏者でもあります。
辞退
クーディヤッタムは伝統的にヒンズー教の寺院のクーサンバラムと呼ばれる特別な場所で行われる特別な芸術形式であり、これらの公演へのアクセスはカーストのヒンドゥー教徒だけに制限されていました。また、パフォーマンスが完了するまでに最大40日かかる場合があります。19世紀のケララにおける封建秩序の崩壊は、クーディヤッタムの芸術家の後援を減らし、彼らは深刻な財政難に直面しました。20世紀初頭の復活の後、クーディヤタムは再び資金不足に直面し、職業の危機に至りました。[9] ユネスコは、アートフォームの次世代への伝承を促進するために、クーディヤッタム機関とグルカラムのネットワークを構築することと、それに基づくより大きな学術的研究を促進することに加えて、新しい観客の育成を求めてきました。イリンジャラクダのナタナカイラリは、クーディヤタムリバイバルの分野で最も有名な機関の1つです。ティルヴァナンタプラムのマルギシアターグループは、ケララ州のカタカリとクーディヤットトムの復活に捧げられたもう1つの組織です。[10]また、ネパシャはムージックラムでクーディヤッタムと関連技術の形式を促進する機関です。[11]サンギートNatakアカデミーインド国立音楽ダンスアカデミーであるSangeet Natak Akademi Awardは、Kalamandalam Sivan Namboodiri（2007）、Painkulam Raman Chakyar（2010）、Painkulam Damodara Chakyar（2012）などのkutiyattamアーティストに対して、パフォーマンスアーティストの最高賞を受賞しました。。[12]
参照
マルギサティ
ケララの芸術
モヒニヤタム
Thulall
パラヤン・タラル
ムージクラムコチュクタンチャキャル
インドの伝統音楽
https://open.spotify.com/playlist/6W4y4q1T17w6yg5v3S96xh
インドの歌：インドの伝統音楽、シタールと自然の音
https://open.spotify.com/album/0YwB1KbyW8S9hUv6QUw3nd
ボリウッドのリラクゼーションと瞑想
https://open.spotify.com/album/3WHIiM2LNNdUsrY7mLyknm?highlight=spotify:track:2TFig1plWWZlWuDSM639SK
ヒンズー教の瞑想のための伝統的なインド音楽：マインドフルフルート、朝の瞑想、ヨガの練習
https://open.spotify.com/album/5Nbh1h4AUQmXXDKcJA2auF
シタール＆タブラ2019：最もリラックスできるインドの伝統音楽
https://open.spotify.com/album/0ZAVNzJLwXhYUYYb44NhuS
インド古典楽器
https://open.spotify.com/playlist/5MnSAk1gE4bWsNlPDSqUHn
伝統的なインドの瞑想音楽-リラックスのためのインドからの古典的な歌
https://open.spotify.com/album/4q8wo0k808Gui79FGWgMs4
パンジャブの民謡-50年代のインドの民俗音楽
https://open.spotify.com/album/5uJsL8F2PN3fVEZ93DY8Oz
伝統的なインドの民俗音楽
https://open.spotify.com/playlist/6KiNpDp2EaKkLeMoZCyl6c
インド：北インド民族音楽
https://open.spotify.com/album/25MA8YPNnIRkpMwF5eOOwG
コンピレーション Traditional Folk Songs Of India
https://open.spotify.com/album/6VPsUDEMfvGiIvYGb9iOlN
子供のための西インド民謡
https://open.spotify.com/album/5zDwnwX4z7IT1TyrK5k9rP