グルジアの多声音楽の歌謡
(Georgian Polyphonic Singing)
ジョージア州には豊かで活気に満ちた伝統音楽があり、それはおそらくキリスト教世界の最も初期のポリフォニックの伝統として間違いなく知られています。ジョージア州はヨーロッパとアジアの国境に位置し、ネイティブのポリフォニー、中東のモノフォニー、後期のヨーロッパの調和言語が混在するさまざまな都市の歌唱スタイルの本拠地でもあります。グルジアのパフォーマーは、世界をリードするオペラ劇団やコンサートステージによく出演しています。
民俗音楽
ジョージア州のフォークミュージックは、少なくとも15の地域スタイルで構成されており、ジョージア州の音楽学および民族音楽学では「音楽方言」として知られています。Edisher Garaqanidzeによれば、ジョージア州には16の地方様式があります。[1]これらの16の地域は、伝統的に東部と西部の2つのグルジアグループに分類されています。
ジョージア州東部の音楽方言グループは、ジョージア州の2つの最大地域であるKartliとKakheti（Garakanidzeが「Kartli-Kakheti」として団結した地域）で構成されています。いくつかの小さな北東ジョージア山脈地域、ケブスレティ、プシャビ、トゥシェティ、ケビ、ムティウレティ、グダマカリ。グルジア南部のメスケティ。ジョージア州東部のカヘティのテーブルソングは、通常2人のソリストが2つのパートを歌う長いドローンベースを特徴としています。おそらく、Kakhetianスタイルの音楽の中で最もよく知られた例は、愛国的「であるChakrulo同行することを選択しました」、ボイジャーの北東地域Khevsuretiから1977年の既知のパフォーマーで宇宙船は歌手ダトKenchiashviliとされているテナ・クムジアッシュビリ （-2012）。
西グルジアの音楽方言グループは、グルジア西部の中央地域、イメレティで構成されています。3つの山岳地域、Svaneti、Racha、Lechkhumi。3つの黒海沿岸地域、サメグレロ、グリア、アチャラ。ジョージアン地方の音楽スタイルも、山岳地帯と平野部に分類されることがあります。学者（アラキシュビリ、チクヴァーズ、マイスラゼ）によって、音楽の方言は区別されます。たとえば、GudamakariとLechkhumiを別々の方言として区別せず、KartliとKakhetiを別々の方言と見なす人もいます。さらに2つの地域、Saingilo（アゼルバイジャンの領土）とLazeti（トルコの領土）も、ジョージアの伝統音楽の特徴に含まれていることがあります。[2]
伝統的な声のポリフォニー
グルジアの民俗音楽は主にボーカルであり、ボーカルポリフォニーの豊かな伝統で広く知られています。現代の音楽学では、ジョージア音楽のポリフォニーがジョージアでのキリスト教の導入（紀元前4世紀初頭）に先行することが広く認められています。[3]グルジア音楽のすべての地域のスタイルには、声によるアカペラのポリフォニーの伝統がありますが、最南部の地域（メスケティとラゼティ）では、20世紀以前のボーカルのポリフォニーの存在に関する情報を提供するのは歴史的な資料だけでした。[4]
オスティナートのフォーミュラに基づくボーカルポリフォニーとリズミカルなドローンは、すべてのジョージア地方のスタイルに広く分布しています。[5]これらの一般的なテクニックとは別に、ポリフォニーの他のより複雑な形式もあります：ジョージア州東部、特にカルトリとカヘティのテーブルソングのペダルドローンポリフォニー（2つの高度に装飾された旋律のラインがペダルドローンの背景でリズミカルに自由に発達します） 、そしてAchara、Imereti、Samegrelo、特にGuriaでの対偶的ポリフォニー（各パートに高度に個別化された旋律のラインを持つ3パートと4パートのポリフォニーと、いくつかのポリフォニックテクニックの使用）。西ジョージア州の対馬ポリフォニーは、クリマンチュリとして知られているヨーデルの地元の品種を特徴としています。[6]
東と西の両方のジョージアのポリフォニーは、鋭い不協和音（2、4、7、9）の幅広い使用に基づいています。ジョージア民族音楽学の創始者である4番目と4番目に続く2番目のコード（CFG）からなる特定のコードが広く使用されているため、Dimitri Arakishviliはこのコードを「ジョージアントライアド」と呼びました。[7]ジョージアン音楽はまた、カラフルなモジュレーションと珍しい鍵の変更で知られています。
グルジアのポリフォニック歌唱は、2001年に人類の口承無形遺産の傑作のリストの最初にありました。グルジアのポリフォニック歌唱は、2008年に人類の無形文化遺産の代表リストに再掲載されました。無形文化遺産に記載されていましたジョージア州のレジストリの2011年。[8] [9]
スケールとチューニングシステム
このセクションは、音楽理論の専門家の注意が必要です。具体的な問題は次のとおりです。ピタゴラスのチューニングとの関係を明確にする必要があります。詳細はトークページをご覧ください。WikiProject音楽理論は、専門家の採用を支援することができるかもしれません。 （2017年6月）
グルジアの鱗の性質については、異なる、時には矛盾する見解があります。最も普及しているのは、完全な4分の1のシステムに基づくダイアトニックスケールと完全5分の1のシステムに基づくダイアトニックスケールを区別することを提案したVladimer Gogotishviliによって表現されたビューです。[10]パーフェクト4分の4に基づくシステムは、主に東ジョージアに存在しますが、パーフェクト5分の1に基づくスケールは、東部、特に西部のジョージア、およびジョージアのキリスト教の聖歌の両方に広く広がります。東ジョージアのテーブルソングでは、音階システムは4番目と5番目の全音階のシステムの組み合わせに基づいています。そのような歌では、4番目のダイアトニックスケールの原則がペダルドローンの上で機能し、5番目のダイアトニックのシステムがペダルドローンの下で機能しています。[11]完全な5分の1に基づくスケールシステムの特殊性のため、ジョージアの歌や教会の歌には、しばしばオクターブが追加されています。多くの伝統的な音楽システムと同様に、ジョージアンスケールのチューニングは、西洋のクラシックで 同等に強化された 12トーンチューニングシステムに基づいていません。5度目は通常完全ですが、2度目、3度目、4度目はクラシックインターバルとは異なり、わずかに圧縮された（ほとんどのヨーロッパの音楽と比べて）メジャー秒、ニュートラル3度、わずかにストレッチされた4度になります。同様に、5度とオクターブの間には2つの等間隔のノートがあり、わずかに圧縮された長調6度と伸びた短調7度を生み出します。[12]
西ヨーロッパの音楽の影響が強いため、現在のジョージアの民俗音楽の演奏者は、西洋のチューニングを採用しており、秒、4、6、7秒、時には3分の1も、標準の均等に調整されたスケールに近づけています。このプロセスは、1886年にジョージアで組織された最初のプロの合唱団（いわゆる「Agniahsvili choro」）から始まりました。1980年代から、いくつかのアンサンブル（特にジョージアンアンサンブル「Mtiebi」と「Anchiskhati」、およびアメリカのアンサンブルKavkasia）は、元の調律されていない従来のチューニングシステムを再導入しようとしました。一部の地域では（特にSvanetiで）、古い調律されていないチューニングシステムでまだ伝統的な歌手が歌っています。[13]
ソーシャル設定
歌うことは主にジョージア州のコミュニティ活動であり、大きなお祝い（たとえば、結婚式）の間、すべてのコミュニティが歌に参加することが期待されます。[14]伝統的に、トップのメロディパートは個々の歌手が演奏しますが、ベースは数十人、さらには数百人の歌手を持つことができます。非常に少数のパフォーマーを必要とする曲（通常はより複雑）もあります。それらのうち、「トリオ」（3人の歌手のみ）の伝統は、ジョージア州西部、特にグリアで非常に人気があります。
グルジアの民謡は、しばしば、スープラと呼ばれる宴会のようなごちそうを中心に行われ、神への歌と乾杯、平和、祖国、長寿、愛、友情などのトピックが提案されています。伝統的なごちそうの歌には、先祖を記念して歌われる「Zamtari」（「冬」）や、一過性の生命の歌、数多くの「Mravalzhamier」の歌などがあります。多くの伝統的な活動がその性質（たとえば、作業プロセス）を大きく変えたので、伝統的なごちそうは多くの異なるジャンルの音楽の港となった。作業曲はすべての地域で普及しています。orovelaは、例えばのみ東部ジョージア州で見つかった特定のソロ作品の歌です。ジョージア州西部の特徴です。癒しの歌、葬儀の歌、結婚式の歌、恋の歌、ダンスの歌、子守唄、旅の歌がたくさんあります。多くの古風な歌は、丸い踊りに関連しています。
現代のジョージアンステージ合唱団は一般的に男性ですが、一部の女性グループも存在します。混合性の合唱団はまれですが、存在することもあります。（後者の例は、Zedasheに基づいて、アンサンブルSighnaghi、カヘティ州。）同時に、村混合参加がより一般的であるアンサンブル、及びに応じにザカリア・パリアシュヴィリ、ジョージア州の最も隔離領域、アッパースヴァネティに、混合民謡の演奏は一般的な習慣でした。[15]
パフォーマンスの実践
グルジアの声のポリフォニーは、村の歌手、主に地元の農家によって数千年の間維持されました。19世紀の終わりから20世紀の初めにかけて、ジョージ王朝の村の歌手の膨大な数の蓄音機の録音が行われました。Anzor Erkomaishviliは、これらの録音を復元し、一連のCDで再発行することにおいて最も重要でした。古いレコーディングの技術的な品質は低いですが、それらはしばしば現代のアンサンブルのためのジョージアの伝統的な歌のパフォーマンスを高度に習得するモデルとして機能します。
中にソ連時代（1921-1991）、民族音楽は非常に賞賛された、と尊敬民俗音楽家は、政府の賞を受賞し、給料を与えられました。同時に、いくつかのジャンル（特にキリスト教の教会の歌）が禁止され、大きなグループが大きなグループ合唱団を作って各旋律のパートを歌う傾向は、ジョージ王朝の民俗音楽の即興性に影響を与えました。また、通常、田舎の生活で密接に関連している歌と踊りは、コンサートのステージで分けられました。1950年代と1960年代から、新しいタイプのアンサンブル（Shvidkatsa、Gordela）は、より小さなアンサンブルと即興の伝統を呼び戻しました。
1970年代以降、グルジアのフォークミュージックは、世界中のさまざまな国の幅広い聴衆に紹介されています。アンサンブルRustaviとその後のGeorgian Voices [16]は、西部の聴衆にジョージアのさまざまな地域の豊かなポリフォニーを提示するのに特に積極的でした。[17]グルジアの声は一緒に行っビリー・ジョエル、そしてルスタビ合唱団は、上で紹介されましたサウンドトラックにコーエン兄弟「フィルム、ビッグ・リボウスキ。[18] 1960年代と1970年代の終わりに革新的なポップアンサンブルOrera伝統的なポリフォニーとジャズやその他の人気のある音楽ジャンルの混合が特徴で、おそらく1970年代にソビエト連邦で最も人気のあるアンサンブルになりました。[19]ジョージ王朝の民俗ポリフォニーと他のジャンルとのこの融合のラインは、1990年代に人気を博し、シュトゥットガルトを拠点とするアンサンブルThe Shinは、この世代のジョージアンミュージシャンの人気の代表となりました。[20]
1980年代半ばまでに、ジョージア以外の演奏者で構成されるジョージアン音楽の最初のアンサンブルが、ジョージア州外（最初はアメリカとカナダ、後に他のヨーロッパ諸国で）に登場し始めました。このプロセスは、ソビエト連邦の解体後、鉄のカーテンが消え、グルジア人が西側諸国への旅行が可能になった後に、特に活発になりました。今日、ジョージア州のアンサンブルと伝統的な歌手がパフォーマンスやワークショップのために西洋諸国を訪問することは一般的です。
グルジアの伝統音楽の演奏家を見る
グルジアの民俗音楽の研究
Jambakur-Orbelianiによる1861年の記事とMachabeliによる1864年の記事は、グルジアのフォークミュージックのいくつかの側面が議論された最初の出版物と見なされます。（18世紀による「グルジア語の辞典」などの初期の作品Sulkhan-サバOrbeliani、とによる「Kalmasoba」Ioane Bagrationiは）のみグルジア教会歌う伝統を議論しました。[3]
Dimitri ArakishviliとZakaria Paliashviliは、ジョージ王朝の民俗音楽の研究において最も影響力のある人物と考えられています。アラキシュビリは、ジョージ王朝の歌の伝統、楽器、音階に関するいくつかの標準的な本と記事を出版し、ジョージ王朝の民族音楽学の「創設者」として広く考えられています。
19世紀の最後の数年間に生まれたグリゴールチクヴァーゼとシャルバアスラニシュビリは、ロシアで専門教育を受け、グルジアの伝統音楽の研究の重要な人物になりました。歴史家のIvane Javakhishviliは、ジョージア音楽の歴史に関する影響力のある著作を発表しました。これは、ジョージアン音楽の歴史的情報源に関する最も包括的な作品と見なされています。Otar Chijavadze、Valerian Magradze、Kakhi Rosebashvili、Mindia Jordania、Kukuri Chokhonelidzeは、グルジアで教育を受け、グルジアのフォークミュージックのさまざまな側面の研究に貢献した最初のグルジアの学者でした。20世紀の終わりから、新世代のグルジア民族音楽学者が登場しました。その中には、Edisher Garakanidze、Joseph Jordaniaがいます。、Nato Zumbadze、Nino Tsitsishvili、Tamaz Gabisonia、Nino Makharadze、David Shugliashvili、Maka Khardziani。
ジョージ王朝の学者は別として、非ジョージ王朝の音楽家や学者もジョージ王朝の伝統音楽の研究に貢献しました。その中には、ドイツとオーストリアの学者アドルフ・ディール、ロバート・ラッハ、ゲオルク・シュネマン、ジークフリート・ナデルがいて、彼らは第一次世界大戦中にジョージ王朝の捕虜からの伝統的な歌を録音して研究することができました。ジークフリートネーデルは、ジョージア音楽に関するモノグラフを公開し[21]、ジョージアのポリフォニーがヨーロッパのプロのポリフォニーの出現に貢献した可能性があると提案した（このアイデアは、マリウスシュナイダーによって数十年にわたって開発された[22]。）。ロシアのミュージシャンIpolitov-IvanovとKlenovskyもグルジアのフォークミュージックの初期の研究に貢献しました。ロシアの学者Steshenko-Kuftinaがジョージアのパンパイプに関する非常に尊敬されるモノグラフを寄稿しました。ソビエト連邦の崩壊後、多くの西洋学者がグルジアの民俗音楽に取り組み始めました。主に伝統的なポリフォニーのさまざまな側面についてです。その中でもカールLinich、スチュアートGelzer、スザンヌ・ツィーグラー、あるシムハ・アロム、ポロバジェホ、ジョンA.グラハム、ローレンNinoshvili、キャロラインBithell、とアンドレアKuzmichを。
21世紀、ジョージア州は伝統的なポリフォニーの現象を研究するための国際的な中心地の1つになりました。2003年に伝統的なポリフォニーの国際研究センターが設立されました（ディレクターRusudan Tsurtsumia）。隔年会議とシンポジウムの伝統は、1980年代にジョージア州で始まりました。これらのシンポジウムは、伝統的なポリフォニーの主要な専門家をジョージアに引き寄せています。
アーバンミュージック
この記事にはオリジナルの研究が含まれている可能性があります。行われた主張を確認し、インライン引用を追加して、それを改善してください。オリジナルの調査のみで構成されたステートメントは削除する必要があります。 （2011年11月）（このテンプレートメッセージを削除する方法と時期を学ぶ）
ジョージア州に最初の都市が登場するとすぐに、アーバンミュージックが始まったに違いありません。トビリシ5世紀にジョージアの首都となり、コーカサスの文化の中心地として知られていました。トビリシは東と西、北と南を結ぶ重要なルートにありました。この戦略的地位はさまざまな民族グループを魅了し、トビリシは当初、多くの言語と多くの音楽スタイルが混在する国際都市になりました。さまざまなスタイルの中から、秒数を増やした中東のモノフォニー、官能的なメロディーと楽器の伴奏が特に人気でした。ジョージアンのアーバンミュージックに関する非常に初期の歴史的情報源はありませんが、少なくとも17世紀と18世紀のジョージ王朝の王たちは、中東スタイルのプロのミュージシャンを法廷で務めていました。それらの1つ、偉大なアルメニアのミュージシャン、サヤトノヴァ、第2エレクル王の宮廷音楽家を務め、グルジア語、アルメニア語、アゼルバイジャン語で曲を作曲していました。このスタイルの音楽の人気は、19世紀の終わりまでに特に大きくなりました。19世紀の終わりには、ほとんどの農業のジョージア人が大都市に惹かれなくなり、他の国のビジネスマン（特にアルメニア人）が都市の人口の大半を占めました。同時に、グルジア音楽のポリフォニックな性質は、アルメニア語、トルコ語、イラン語起源のモノフォニックなメロディーに影響を与え、ポリフォニックになりました（通常、中央部分は元のメロディーで3パートになります）。
19世紀の後半から、新しい人気の音楽スタイルがジョージアに生まれました。これは、平行3分の3と3者の調和に基づくヨーロッパのクラシック音楽でした。1850年にオペラがオープンしたことは、ジョージアの都市社会に大きな影響を与え、すぐに新しいスタイルの歌が非常に人気を博しました。ジョージア州の都市音楽の新しいヨーロッパスタイルは、2つのジャンルで構成されています：（1）アカペラ合唱が3つの声部で歌うこと、および（2）ソロ（または3つのパート）が楽器（通常はギター、またはギター）の伴奏で歌うこと。ピアノ）。[23]
プロの音楽
ジョージア州のプロ音楽は、少なくとも7世紀から8世紀にかけて存在し、ジョージアの作曲家がギリシャ正教のキリスト教の聖歌を翻訳し始め[24]、単音のメロディーにハーモニーを追加し[25]、オリジナルの聖歌も作成しました。[26]グルジアの教会歌唱におけるポリフォニーは民俗の伝統に由来することが広く受け入れられています。グルジアの教会音楽はグルジアの伝統音楽と多くの類似点がありますが、フォークの音楽スタイルの一部の要素は教会の歌唱で決して使用されていません（たとえば、東ジョージアンテーブルソングの非常に長いドローン、または西ジョージアンカウンターポイントのヨーデル）。一部の地域では、キリスト教の聖歌にもクリスチャン以前の伝統の明確な要素があります。[27]学者は通常、ジョージア州の教会歌唱の2つのスタイルを区別します。ジョージアン東部とジョージアン西部です。どちらのスタイルも同様の原則、特に歌の「シンプルなムード」に基づいていますが、一部のジョージア州西部の教会歌唱スタイル（特にいわゆる「シェモクメディ学校」）では、ポリフォニーの習熟と鋭い不協和音の使用がクライマックスに達しています。[28]教会の歌唱の研究はソビエト連邦では厳しく禁じられていたが、ソビエト連邦の崩壊後、これは最も活発に研究されているグルジア音楽学の領域の1つとなった。
いわゆる「新しいジョージアンプロ音楽学校」は、19世紀後半に始まりました。それはヨーロッパの古典的な音楽言語と古典的な音楽形式（オペラ、交響曲など）に基づいていました。グルジアの作曲家のこの学校の最高の代表者（ザカリアパリアシュビリ、ディミトリアラキシュビリ、ニコスルカニシュビリ）は、ヨーロッパの音楽言語とグルジアの伝統的な調和とポリフォニーの要素を融合させました。後期の作曲家の中には、Andria Balanchivadze（ジョージバランシンの兄弟）、Aleksandre Machavariani、Shalva Mshvelidze、Otar Taktakishviliがいました。最も著名な現代のグルジアの作曲家は、アントワープを拠点とするGiya Kancheliです。
ジョージア生まれのバイオリニスト、リサバティアシビリは国際的な評価を得ています。
伝統楽器
ジョージア州ではさまざまな楽器が知られています。最も人気のある楽器には、吹奏楽器ソイナリ、Samegreloでlarchemi（ジョージアンパンパイプ）、stviri（フルート）、gudastviri（バグパイプ）、sting楽器changi（ハープ）、chonguri（4弦のフレットなしのロングネックリュート）、panduri（ 3弦フレットロングネックリュート）、お辞儀チュニリ、別名キアヌリ、およびさまざまなドラム。ジョージア州の楽器は、伝統的にジョージア州の豊かな声の伝統に影を落とし、その後、ジョージア州（および西洋）の学者からあまり注目されなくなりました。ディミトリアラキシュビリ、特にマナナシラカゼは、ジョージア州の楽器の研究に貢献しました[29]
パンドゥリグルジアの伝統楽器。
チュニリ・キアンヌリ
ジョージア州の山岳住民だけがお辞儀をしたチュニリを元の形で保存しています。この楽器はスヴァネティの国民楽器と見なされますそこからジョージアの他の地域にも広がったと考えられています。チュニリの名前は地域によって異なります。ケシェレティ（トゥシェティ（東部山岳部））でその名前はチュニリ、グリア（ジョージア州西部）のラチャでは「チアナリ」です。伴奏にはちゅんりりを使用。チャンギ（ハープ）とサラムーリ（フルート）のアンサンブルでよく演奏されます。男性も女性もそれを演奏しました。スヴァネティでは、ソロの歌、国の英雄的な詩、ダンスのメロディーの伴奏が演奏されました。ChuniriとChangiは、ポリフォニックソングを演奏するときに、アンサンブルで一緒に演奏されることがよくあります。一度に複数のキアヌリは使用されません。キアヌリは暖かい場所に保管されます。多くの場合、特に雨の日には、より調和のとれた音を出すために、使用する前に太陽または暖炉の近くで暖められました。この事実は、フィドルスティック楽器が普及したすべての地域で認められています。湿気と風が楽器の共鳴体とそれを覆う革に特定の影響を与えるため、これは一般的に行われます。スヴァネティとラチャでは、キアヌリの音で天気予報を作ることもできました。弱くてはっきりしない音は雨天の兆候でした。楽器のサイド弦、つまり1番目と3番目の弦は4番目に調整されますが、真ん中（2番目）の弦は3番目に調整され、一番下の弦と2番目の弦が一番上にあります。葬式の前日の夕方遅くにチュニリを演奏するのが伝統でした。たとえば、亡くなった人の親戚（男性）の1人が戸外でたき火のそばに座り、悲しいメロディーを演奏しました。彼の歌（低い声で歌われた）では、彼は故人の人生と家族の祖先の人生を思い出すでしょう。キアヌリで演奏される曲のほとんどは、悲しい出来事に関連しています。スヴァネティには「チュニリは悲しみのためにある」という表現があります。ただし、パーティーでもご利用いただけます。
Abkharzaは弓で演奏された2列の楽器です。それはアブハジアの地域からジョージアを通して広まったと考えられています。ほとんどの場合、Abkharzaは伴奏楽器として使用されます。その上で1、2または3パートの歌と国の英雄的な詩が演奏されます。アブハルザは木を丸ごと切り抜いて船の形をしています。全長は480mm。その上板は本体に接着されています。最後に、2つのチューナーがあります。
参照
イアヴナナ
ポリフォニー
合唱
コーカサス
ユーロビジョンソングコンテストでのジョージア
スリコ
伝統的ポリフォニー国際研究センター
トビリシ州立音楽院
ルスタヴィアンサンブル
外部リンク
soundcloud
https://soundcloud.com/xalxuri
facebook
https://www.facebook.com/xalxuri
GeorgianChant.org：グルジアの典礼音楽の研究のためのリソース
http://www.georgianchant.org/
BBCラジオ3オーディオ（60分）：ポリフォニックの飲み歌と合唱音楽。2010年11月25日アクセス。
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b008h4mb
BBCラジオ3オーディオ（60分）：スヴァネティのポリフォニーとグリアのヨーデル。2010年11月25日アクセス。
http://www.georgianchant.org/
facebook
https://www.facebook.com/queentamarofgeorgia
グルジアのポリフォニック歌
https://www.youtube.com/watch?v=rg8xrdbnH8E&list=RDrg8xrdbnH8E&start_radio=1&t=45
ユネスコ・アジア文化センター
http://www.accu.or.jp/masterpiece/masterpiece.php?id=8&lg=jp
ユネスコ
https://ich.unesco.org/en/search-00795?q=Georgian
wiki/ジョージア
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%82%A2_(%E5%9B%BD)
グルジアのポリフォニーの歌-民謡
https://open.spotify.com/album/4RPi25HMx9OhP82F5G1Rp3
ジョージア州：世俗的で神聖な声のポリフォニー（ジョージア州：神聖で世俗的な声楽）
https://open.spotify.com/album/7hLXTKIu2NjAfEdLBR5bTz
ジョージア。
https://open.spotify.com/playlist/0ofRkX2ncTv2QK0J9Kf3i8
サカルトベロ
https://open.spotify.com/playlist/2kAI4fMQ2C88YlYR5mCq5w
ジョージ・クワイア
https://open.spotify.com/playlist/19FPuHTMYBfItxwId22Jvq
スプルリ
https://open.spotify.com/playlist/2rv7UPdeRzNNdfiSzwgSD9
ジョージア2
https://open.spotify.com/playlist/2j58whRJ25cLIz7bgu6Xmm
ジョージア語
https://open.spotify.com/playlist/0uIj0IrI5dynS7hG5k611K
Simgerebi Qartuli-Sakartvelo
https://open.spotify.com/playlist/0KUdRkLYVG7LntZFBuZUvw
ジョージア語2
https://open.spotify.com/playlist/4fTrUuIuOBLUIQ9DuKsg8W
グルジアの伝統的なポリフォニックソング
https://open.spotify.com/album/7JTFDTVkP8ZpdxWcuRt30e
グルジアの伝統的な声のポリフォニー
https://open.spotify.com/playlist/5BTqBBtZ0lXVSzdIytpz8d
グルジアのポリフォニーの歌
https://open.spotify.com/album/22sp1YXBN4N5BJepq5A6bd