ヌーバ
アンダルシnūbah（ نوبةأندلسية）、また音訳ヌバ、ヌバ、またはヌーバ（PL。 nūbāt）、または、その古典アラビア語の形で nawba、 nawbah、または nōbahは、ある音楽のジャンルは北アフリカで見つかったマグリブのの状態モロッコ、アルジェリア、チュニジア、リビアですが、その名前が示すように、その起源はアラブ-アンダルシア音楽です。名前は sawtの以前の使用を置き換えましたそして、ミュージシャンがカーテンの後ろで待っていて、サッターやカーテンの男が自分の番かナバかを教えられるのを待っていた（Touma 1996、68ページ）。
北アフリカの都市は、特にアンダルシアのグラナダの音楽スタイルを受け継いでいます（Menocal、Scheindlin、Sells 2000、pp。72–73）。後者の著作であるMusiques d'Algérie（Samrakandi 2002、pp。15）の著者Rachid AousとMohammed Habib Samrakandiによると、モロッコのgarnati（Granadan）という用語は、コルドバとバレンシアに由来する「Tarab Al Ala」とは異なる音楽スタイルを示しています。 、24）。
フォーム、テキスト、パフォーマンス
伝統によれば、最初は24時間のヌバトがあり、1時間ごとに1つありました。各ヌバの期間は1時間でなければなりません。[ 引用が必要 ]
歌詞は、コーラスによってソリストによって、または一斉に歌われる、から選択されるmuwashshah又はzajal詩的それぞれ古典と口語アラビア語である形態、（冬馬1996、PP。70-71）。
アンダルシnubahは、いずれかを使用しますTAB」（に似maqamパフォーマンスごと、またはモード）、および計装を伴うだけでなく、主にボーカルの作品など、いくつかの器楽曲が含まれています。これらはミザン（pl。mawazin）またはリズミカルなパターン（wazn、pl。awzan）（Touma 1996、p。68）に関して異なります。[ 怪しい – 話し合う ]
正式テンポ増加一方awzan単に[ あいまい ]と呼ばれる5つのセクションの各々内、mawazin。セクションは短いインストゥルメンタルピースで紹介され、地域によって異なります。セクションの名前は、使用されるwaznを示します。
アルジェリア（12ヌバ、4不完全）：msaddar、btayhi、darj、insiraf、khlas
チュニジア（13ヌバ）：Btyrbhi、Bervl、録音、Kfaifa、Khtm
モロッコ（11ヌバ）：basit、qayim wa-nisf、btayhi、darj、quddam
使用される楽器のアンサンブルには、ud、rababまたはrebec、nay、qanun、タンバリン、およびdarbukaと呼ばれる杯ドラムが含まれます。楽器奏者は合唱も兼ねています（東馬1996年、70ページ）。
チュニジア
チュニジアでは、13ヌバトは、1759年に亡くなった18世紀の貴族アマチュアムハンマドアルラシドベイによって分類され、組織されたと伝統的に言われています。彼はまた、27の器楽曲（バシュラフ、など）は、ヌバサイクルの主要なボーカルピースを導入および分離します。このシステムでは、理想的には実行されるシーケンスが与えられているため、13個のヌバトは1つの包括的なサイクルとして扱われます（Davis 1996、425–26）。
モロッコ
モロッコのヌバトは18世紀にテトゥアン出身のミュージシャンアルハイクによって収集され、分類されました（Eisenberg 1988、[ 必要なページ ]）。
アルジェリアやチュニジアのヌバとは異なり、モロッコのヌバは長いので、モロッコのヌバが丸ごと演奏されることはまれです。もう1つの違いは、多くのチュニジアまたはリビアのヌバトと一部のアルジェリアのヌバトはトルコのインスピレーションであると見なされているのに対し、モロッコのヌバにはこの影響はありません。[ 引用が必要 ]
アンダルシアのクラシック音楽
起源
アンダルシアのクラシック音楽は、9世紀にコルドバ首長国（アルアンダルス）で生まれたとされています。黒人またはペルソアフリカの音楽家（その起源は不明ですが、歴史家は彼が彼の肌の色の参照であるクロウタドリと呼ばれていたことに同意します）[1]は、後に裁判所の音楽家になったイラク、ジリヤブ（d。857 ）に住んでいましたコルドバのアブドアルラーマン2世は、その発明の功績が認められていることがあります。その後、詩人、作曲家、そして哲学者であるサラゴサのイブンバジャー（1139年）は、ジリアブのスタイルと西洋のアプローチを組み合わせて、イベリアと北アフリカに広がるまったく新しいスタイルを生み出したと言われています。[2]
10世紀までに、イスラム教徒のイベリアは楽器製造の中心地になりました。これらの商品は次第にプロヴァンスに広がり、フランスのトルバドールとトルヴェールに影響を与え、最終的にヨーロッパの他の地域にも届きました。英語の単語lute、rebec、guitar、nakerは、アラビア語のoud、rabab、qithara、およびnaqarehに由来しますが、アラビア語の用語（qitharaなど）は、下品なラテン語、ギリシャ語、およびペルシア語などの他の言語から派生したものです。
コルドバ、セビリア、バレンシア、グラナダからのイスラム教徒とセファルディユダヤ人の大規模な定住により、レコンキスタから逃れ、アンダルシア音楽の到達範囲をさらに拡大しました。北アフリカでは、アンダルシアの音楽の伝統はすべて、nūba（正式なアラビア語のナウバからの口語的なアラビア語： "ターン"または演奏する機会）として知られているスイートを備えています。このアイデアは、イスラムイベリアに由来する可能性がありますが、さまざまな形で取り入れられました新しい環境でのフォーム。[3]さらに、これらの13世紀からの移民は、以前に北アフリカに移住していたアンダルシアの民族に出会い、このエリート音楽が根付き、より多くの聴衆に広まったのを助けました。[4]
北アフリカのユダヤ人社会の音楽的伝統に関するアンダルシアのユダヤ人とマグレブの著書で、ハイム・ザフラニは次のように書いている。「マグレブでは、イスラム教徒とユダヤ人がスペイン語-アラビア語の音楽を忠実に保存している...。スペインとマグレブでは、ユダヤ人はアンダルシア音楽の熱心な維持者であり、古い伝統の熱心な保護者でした...」[5]確かに、アンダルシアの文化と社会の他の多くの分野と同様に、ユダヤ人は進化と発展の重要な役割を果たしてきましたアルアンダルスの音楽史。初めから、 ʿアブドアルラーメンIIの法廷にいたジリャブの同僚の1人は、素晴らしいミュージシャンのマナーアルヤハドゥ（ "Mansur the Jew"）でした。[6]学者のアヴラハムエラムアムザラグとエドウィンセルーシは、アンダルシア音楽の歴史におけるユダヤ人の重要な役割をさらに強調し、多くの重要な北アフリカのアンダルシア人ミュージシャンがユダヤ人であるだけでなく、今日のイスラエルのモロッコのユダヤ人コミュニティもアンダルシアのメロディーを保存していると指摘しているそして彼らの宗教音楽の歌のテキストさえ。[7] [8]
多くの古い写本は、歌のテキストとアンダルシアの音楽哲学の要素を保存しています。これらのテキストの最も古い現存するコレクションは、Aḥmadal-Tīfāshīのal-Mutʿat al-asmāʿfīʿilmal-mūsīqāwa-l-samāʿ（ca. 1253）の2つの章にあります。[9]より最近の題する文書、であるアル・'Adharāアルmā'isātFI-L-azjālWA-L-muwashshaḥāt（「のための処女揺れZajalsとMuwashshaḥs」）、おそらく日付は15世紀半ばにしているようですアルジェリアのトレムセンのアンダルシア音楽にリンクされます。[10]アンダルシアの伝統としてこれまでに最もよく記録されているのはモロッコの伝統であり、現存する最初のアンソロジーはムハンマドアルビーメンによって作成されました（d。約1738）。しかし、最も重要なコレクションだったKunnāshアルḤā'ikにより改正された、（いくつかのバージョンの最初の日付1788分の1202である）wazīrの（多数のコピーはモロッコ、マドリッド、ロンドン、パリに図書館で発見された）1886年にアル・Jāmi'ī 。[11]
北アフリカの近代国家のそれぞれには、少なくとも1つのスタイルのアンダルシア音楽があります。モロッコでは、世俗的な楽器バージョンはal-ālaと呼ばれ、宗教的なアカペラスタイルはal-madīḥwa-l-samāʿと呼ばれます。アルジェリアでは3つのスタイルがある：アルGharnāṭīウエスト（グラナダを参照）、アルサナ アルジェ周辺地域の、およびアルmālūf東では。チュニジアとリビアの伝統もアルマレフと呼ばれています。[12] [13]
今日の音楽
アンダルシ・ヌバと呼ばれる組曲がアル・アラの基礎を形成しています。アンダルスにルーツがありますが、現代のナバはおそらく北アフリカの創造物です。各nūbaは、1つの音楽モードで占められています。以前は1日の各時間に24のnūbātが関連付けられていたと言われていますが、アルジェリアでは16しか存在せず、モロッコでは 11が生き残っています（ただし、モロッコの一部のnūbātには複数のモードが組み込まれています。 ）。[14] N structuresbaの構造は、さまざまな国の伝統の間でかなり異なります。モロッコでは、各nūbaは5つのパートと呼ばれ、mîzân、それぞれ対応するリズム。リズムは完全なn u baで次の順序で発生します（nūba全体が一度に実行されることはありません）。
シンプル（6/4）
qâ'im wa niṣf (8/4)
btâyhî（8/4）
ダージ（4/4）
quddâm（3/4または6/8）
アンダルシアのクラシック音楽オーケストラは、以下の都市を含むマグレブ全体に広がっています。
アルジェリア：トレムセン、Nedroma、Cherchell、アルジェ、ベジャイア、ブリダ、コンスタンティン、アナバ、スーカラス、シディベルアッベス、オラン、コーレア、ブリダ、Mostaganem
ではアルジェリア、三つの主要なスタイルや学校が見られます。
Gharnatiの地域のトレムセン。
アルジェ地方のサヌア [ fr ]。
国の東のコンスタンティヌスとアンナバのマウルフスタイル。
モロッコ：フェズ、テトゥアン、サレ、ウジダ、ラバト、タンジェ、シャウエン、サフィ
Tarab 至高者、主にボーカルである宗教音楽とは対照的に、「器楽」、つまり、[15]は支配的です。
Gharnatiの学校のトレムセンはまたに、主に、再生されウジュダ。
チュニジア：チュニス、テストゥル、ケルアン。
リビア：トリポリ
でチュニジアとリビア、Ma'lufはメインのスタイルです。
マグレブの外には、イスラエルのアンダルシアオーケストラが存在します。このオーケストラは、セファルディユダヤ人の伝統からのピューユティムと一緒にクラシックアンダルシア音楽を演奏します。
彼らは、ウード（リュート）、ラバブ（レベック）、ダルボウカ（ゴブレットドラム）、タリア（タンバリン）、カヌン（ジター）、カマンジャなどの楽器を使用しています。最近では、ピアノ、コントラバス、チェロ、さらにはバンジョー、サックス、クラリネットなど、他の楽器がアンサンブルに追加されましたが、これらはまれです。
アンダルシア音楽の影響
アンダルシアは、おそらく近東の数の伝送のメインルートだった楽器：ヨーロッパの音楽で使用リュートからウード、レベックからラバーブ、ギターからqitaraとギリシャkithara、およびnakerからnaqareh。さらに、用語は、ヨーロッパで不用に落ちた：adufeをからアル・ダフ、albokaからアル・BUQ、anafilからアル・nafir、exabebaからアル・shabbaba（フルート）、（atabal バスドラムから）アルTABLからatambal、アルtinbal、[16]バラバン、sonajasデazófarからsunujアルsufr、円錐形ボア 管楽器、[17]とからxelami sulami又はフィステル（フルートまたは音楽パイプ）。[18]
ほとんどの学者はアレッツォのグイドのソルフェージュ記譜システムがラテンの賛美歌に起源を持っていると信じていますが[19]、代わりにアラビア語の起源があった可能性があると示唆しています。メニンスキーのシソーラス Linguarum Orientalum（1680）によると、ソルフェージュの音節は、アラビア語のソルマ化システムDurarMufaṣṣalāt（ "Separated Pearls"）の音節から派生した可能性があります。[20]しかしながら、この理論についての記録的な証拠はなく、アラビア語のアルファベットのシーケンスを利用したアラビア語の音楽原稿は存在しないことが知られている。[21] ヘンリージョージファーマーは、表記法の起源について確固たる証拠がないと信じているため、アラビア語の起源理論と賛美歌の起源理論も同様に信頼できます。[22]哲学者アルキンド（d。259/874）と著者アベルl-ファラジアルイファファニー（d。355/967）はどちらも作曲システムについて言及しているが、それらは説明的でリュート運指に基づいていたため、使い方が複雑。植民地時代以前のアラブ世界には、実際的な固有の作曲システムは存在しませんでした。
一部の学者は、トルバドールの伝統は、最初に記録されたトルバドールであるアキテーヌのウィリアム9世（d。1126）によってアルアンダルスからフランスにもたらされたと推測しています。その父親は1064年にバルバストロの包囲と袋で戦い、少なくとも持ち帰りました一人の女性奴隷歌手。若いウィリアムの音楽と詩の好みは、このようにアルアンダルスの影響を受けた可能性があります。ジョージT.ビーチは、ウィリアムのインスピレーションの源ははっきりしていませんが、彼の大家族の中にスペイン人の個人がいたことを観察し、アラビア語を話せるヨーロッパ人と友好的だったかもしれません。[23]ウィリアムの伝統の創造への関与に関わらず、マグダボーギンアンダルシアの詩はヨーロッパの「丁重に愛された詩」へのいくつかの影響のうちの1つである可能性が高いと述べています。[24] JBトレンドは、トルバドールの詩はアンダルシアの詩に関連しているとも主張している。[25]
参照
マルフン
アンダルシが変わりました
モハメッドアルハイク
アブデサデックチェカラ
モハメド・バヘドブ
アルジェリアの音楽
モロッコの音楽
チュニジアの音楽
リビアの音楽
アンダルシアの現代音楽
外部リンク
（フランス語）アンダルシアバンド
youtube
https://www.youtube.com/watch?v=Y2bEvkil7WU&feature=emb_rel_pause
youtube
https://www.youtube.com/watch?v=yAxr8SbroT0
youtube
https://www.youtube.com/watch?v=silLFq-fDYE
NúbaAL-Istihlál
https://open.spotify.com/album/5OZ8JRLgnepFJKczaX2H5U?highlight=spotify:track:4KkLBYtMC9CE33p8JOvXwl
アル-アンダルス
https://open.spotify.com/album/4B763iA6DBjYOnIIbhjDsy?highlight=spotify:track:5WdTm6anwEMBGWEkwJfFp8
アンダルスの呼び声
https://open.spotify.com/album/6i9rnmbliWpJddO2IpTV8a?highlight=spotify:track:5SFB8PZLUrkvbERUz8cFEI
アンソロジーアルアラ、モロッコ：ニーバアルイスティラル（完全版所要時間7時間40分）
https://open.spotify.com/album/5rNjiDT9ysuzrslvzqxJco
アンソロジーアルアラ、モロッコ：ヌバアルヒジャーズアルケビール（アンダルシアモロッコ音楽）
https://open.spotify.com/album/2DZbXzKBCNzSr060QEU9YG
モロッコ：Nûbagharîbatal-husayn
https://open.spotify.com/album/1U7crPxNmFBO2nYILjUJSr
タンジール管弦楽団-アンソロジーアルアラ、モロッコ：ヌバ「イラクアルアジャム」（アンダルシアモロッコ音楽）
https://open.spotify.com/playlist/66p45cLPWR0vzViVTd6SHm
フェズアンダルシ学校
https://open.spotify.com/playlist/5dx1KpiaHAjZGuNoPcPBq8
アルアンダルスプロジェクト-アルマラヤ
https://open.spotify.com/playlist/72AeZCkfcXTFrftJy772H7
アンダルシア音楽
https://open.spotify.com/album/6LeGeCbnykaUY1ZXPCDYVC
ワールドミュージック
https://open.spotify.com/playlist/0NZaluamyRDGacuE1ffx9x
アルアンダルスなど
https://open.spotify.com/playlist/1gTYnaIxYr1UsDBUrHxxUn?fo=1&utm_medium=share&utm_source=desktop&success=1
初期の音楽
https://open.spotify.com/playlist/35yUwl6ZKAe0GuCnaCX81m
モロッコ
https://open.spotify.com/playlist/2Ej9TqN3xOIRxhSaJW5W2M
アラブセファリックオリエンタル
https://open.spotify.com/playlist/0QbPgAPOvnwbvMfYEnd1JX
ワールドミュージック/アゼルバイジャン、伝統民俗音楽（アゼルバイジャン、ガイタグ、伝統民俗音楽トラック）
https://open.spotify.com/playlist/6RuAcuOmsY1o4giJvuTRRE
アンダルシア音楽2
https://open.spotify.com/playlist/1iVFW5hy7g7iuQj5nUEODw
アンダルシア古典の音
https://open.spotify.com/playlist/473HE9tKctd1WfOJl8DlKx
アンダルス
https://open.spotify.com/playlist/3nez3XSXooyZpLpdvkLRwl