モンク - メレディス・モンク (Meredith Monk)

メレディス・ジェーン・モンク（ Meredith Jane Monk 、1942年11月20日 - 、ニューヨーク市）は、アメリカ合衆国の作曲家、パフォーマー、演出家、ヴォーカリスト、映画製作者、振付家。1960年代からモンクは音楽、演劇、舞踏にわたる総合的な作品を送り出し、 ECM レコードへ多くの録音を行った

人と作品

メレディス・モンクは主に、拡張奏法（ Extended techniques (en) ）をはじめとするヴォーカルの革新で知られている。それはソロ・パフォーマンスで自身のアンサンブル結成以前に最初に編み出された。1961年12月、「スクルージ」というオフ・ブロードウェイの子供向けミュージカル（チャールズ・ディケンズ『クリスマス・キャロル』の翻案。歌詞・音楽：ノーマン・カーティス Norman Curtis 、演出・振付：パトリシア・テイラー・カーティス Patricia Taylor Curtis ）のソロ・ダンサーとして、グリニッジ・ヴィレッジのアクターズ・プレイハウスに出演した。1964年、モンクはベヴァリー・シュミット・ブロッサム (en) に学んだ後サラ・ローレンス大学を卒業し、1968年にはパフォーマンスへの多分野にまたがるアプローチを活動とする集団、ザ・ハウスを創設した。

モンクのパフォーマンスは、1968年にサンフランシスコで出会ったブルース・ナウマンをはじめ数多くのアーティストに影響を与えた。1978年、モンクは新しく、広範囲のヴォーカル・テクスチュアとフォーム ? それはしばしばミニマル楽器のテクスチュアと対比される ? を探求するため、メレディス・モンク・アンド・ヴォーカル・アンサンブルを（スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスといった音楽的同士の類似したアンサンブルにならい）結成した。モンクは今日まで彼女の作品の公開を続けているミネアポリスのウォーカー・アート・センターとの長年の関係を開始した。この時期の作品には、1981年にマンフレート・アイヒャーのECMレコードから発売された彼女のファースト・アルバムに録音された『ドルメン・ミュージック』（1979年）がある。

1980年代には、モンクは2本の映画、Ellis Island （1981年）と Book of Days （1988年）の脚本を書き、監督した。後者は一つのアイディアから発展したと ECM への録音のライナーノーツで経緯を語っている；「1984年の夏のある日、田舎の私の家の床を掃除していたとき、若い女の子の（モノクロの）イメージと、中世のユダヤ人コミュニティの通りのイメージが（こちらもモノクロで）浮かんだ。」この作品には映画とは別の異なるバージョンが存在する。二つめはコンサートホールのための作品で、アルバム（モンクとアイヒャーのプロデュース）は「耳のための映画」である。

1990年代初頭、モンクは1991年にヒューストンで初演された『アトラス』というオペラを作曲した。彼女は器楽アンサンブルとオーケストラのための作品も作曲した。最初のオーケストラ作品は Possible Sky （2003年）で、 Stringsongs （2004年）はクロノス・クァルテットに委嘱された。2005年には、パシフィック・モーツァルト・アンサンブルとともに、ビョーク、テリー・ライリー、 DJ スクーピー（アルバム Drums of Death でモンクをサンプリングした）、ウルスラ・オッペンス、ブルース・ブルベイカー Bruce Brubaker や、新音楽のアンサンブル、アラーム・ウィル・サウンド、バン・オン・ア・カン・オールスターズが出演したカーネギー・ホールのコンサートをはじめとする、キャリア40周年記念イベントが世界中で開催された。

モンクはマッカーサー・フェローシップなど多くの賞を受賞し、バード大学、フィラデルフィア芸術大学、ジュリアード学院、サンフランシスコ芸術大学、ボストン音楽院から名誉芸術博士号を授与された。2007年にはデメトリオ・ストラトス・インターナショナル賞を音楽の実験により受賞している [2] 。

彼女の音楽は、コーエン兄弟（『ビッグ・リボウスキ』 1998年）やジャン・リュック・ゴダール（『ヌーヴェルヴァーグ』 1990年、『アワーミュージック』 2004年）などの映画で使用された。

最近のインタビューでモンクは好みの音楽としてブラジル音楽、特にカエターノ・ヴェローゾの録音、ミルドレッド・ベイリー（「30年代40年代」の偉大なジャズ歌手）の音楽、バルトークのピアノ曲集『ミクロコスモス』と発言している。

彼女のパートナーはオランダ生まれの振付家ミーケ・ヴァン・フック Mieke van Hoek だった（2002年死去）。

引用

「私のほとんどの音楽、舞台、映画の中で、私は無時間性、繰り返されるサイクルとしての時間の感覚を表現しようと試みている。」

? アルバム『ブック・オブ・デイズ』（ ECM New Series ）ライナーノーツ（1990年）

「私は隙間で働いている。そこで声は踊り始め、体が歌い始め、舞台は映画となる。」

「ビョークは、私の歌の1曲、「ゴーサム・ララバイ」（「ニューヨークの子守唄」）を歌っていました。私の［声楽の］学生のひとりがくれた MP3 ファイルで彼女の歌を聴き［...］、それが本当に面白いとおもいました。その後私たちは六ヶ月前に会い、お互いをとても好きになりました。彼女は美しい心を持っています。」

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