練習曲としてツェルニー50番を取り入れて５週間が過ぎました｡
３週目くらいの時に､自分では「弾ける弾ける～」と調子に乗って､テンポを上げて通し練習ばかりしていたら…先生に､
「どれくらい練習されてますか？弱い４､５の指の支えがまだしっかりしていないです｡」
と言われてしまいました｡
時間としてはツェルニーだけで１時間くらい練習していたけれど､確かにただ弾くだけになってた｡
ツェルニーをやっている意味｡
タッチを変えたい､という目標がありました｡
もっと目的を持った練習をしなくては｡
ツェルニーだけに集中して､１週間頑張ろうと思いました｡
弱い指をたくさん使って､自分の欠点を部分的に注意深く繰り返す｡
腕や手首の力は入れず､指の支えをしっかりとさせて､手の甲で力を補わない｡
ツェルニーを弾くときも､耳で音をよく聴くことが大事です｡
力の入った音はガツンと当たった音になります｡
和音のバランス､ソプラノがちゃんと聴こえているか､16分音符にムラがないか｡
４週目のレッスンでは､
「先週よりだいぶいいですよ｡」と先生｡
嬉しいです｡ちょっとでも良くなった､と言われれば｡
次の課題は､もっと音のまとまり､連なり､両手の音の一体感が出るように｡
左右の音のタイミングのずれだけでなく､響きがバラバラにならないように｡
ツェルニーでもいろいろな音の出し方の練習ができます｡
最近になって自分でも指の筋力がついてきたのが実感できます｡
16分音符の粒がだいぶ揃って､ムラがなくなってきた｡
テンポを上げても楽に弾けるようになってきました｡
バラードを弾いていても､指がしっかりしてきて難しい部分でも音が出せる｡
今なら以前弾いたスケルツォやバラード３番がもっとよく弾けるかも…と弾いてみると､確かに弾きやすくなりました｡
もっと前から､ちゃんとやっておくべきだったな､と思います｡
音楽性や感情表現などは､たくさん回数弾いたからといって身につく訳ではないけれど､テクニックは指を動かした回数で､やればやるほど向上できるという気がしています｡
ただし､やみくもに弾くのでなく正しいやり方で､常に美しい音を求めること｡
なぜ練習曲をやるのか…｡
私の場合は､曲を弾くときの土台となるテクニックをつけたいから｡
曲の音楽づくりをする上で､音を自在にコントロールできるテクニックがほしい｡
リズム感のある音で､のびのあるいい音色で弾きたい｡
ツェルニーだからといって指を動かすだけにならず､頭と耳を集中させて…｡
どんな練習をするときも意味のある練習をしたいです｡