笑いを真剣に考えるその⑧～適材適所～

今回は浜田雅功について。

ダウンタウンの松本人志と共に漫才コンビとして台頭し、現在はジャンクスポーツ（以下「ジャンク」）やHEY!HEY!HEY!など、司会を務めることが多くなっている浜田。

彼の笑いは島田紳助とはひと味違う。

島田紳助は、例えば行列の出来る法律相談所（以下「行列」）など、司会をすれば、たくさんのゲストの話をきっかけにし、さらに話をひろげて笑いに持って行く。

一方で、

浜田雅功は例えばジャンクなど、司会をすれば、たくさんのゲストの話をきっかけにするのは番組の構成的に島田紳助と同じではあるが、浜田本人は紳助の様に、話を広げるようなマネはしない。ひたすら相づちをうつのみである。

浜田本人が、島田紳助ほどの話術をもっていないのだ、という風にうけとることができるかもしれない。

おそらくこれは当たらずとも遠からずといったところだろうが、今回議論しているのは浜田を攻撃する為でも紳助を称えるためでもない。

この両者に優劣をつけることなく、一種の司会業における手法として捉えることによって見えてくるものがあるのだ。

紳助は周知の通り、自らの話の引き出しがものすごく多く、そしてその話の素材の良さを１００％伝えきる話術を持ち合わせている。時にマジメな話を織り交ぜたり、時にとんでもない悪口雑言を浴びせたりして、場に流れを作り、そしてそれがメリハリを生む。

一方で浜田は、ひたすら相づちをうつのみ。浜田自身で紳助ほど話を広げたりすることはない。

しかし、そのお陰で、ゲストの話が我々にそのままそのゲストの持ち味で伝わってくる。もしこれが紳助であるのならば、その話よりも、紳助の話のうまさの方が印象に残ってしまい、ゲストがかすんでしまう事になりかねない。

どちらが良いとは言い切れないはずである。

お笑い界にも適材適所というものが存在する。今回の話はそのほんの一例である。

笑いを真剣に考えるその⑦～「かむ」ことの怖さ～

笑いとは○○である

この定義は、幾度となく論じられてきたテーマだろう。

唐突だが、

私飲茶は、

「笑いとは意外性である」

確か、松本人志が著書で用いた言葉だったと思うが、

この定義であると思っている。

理由はここでは置いておくことにする。

今回はこれを根本として話を進めていこう。

「ネタバレ」という言葉も存在するように、

事前に、何が起こるか、どんなオチが待ち受けているのかが解っている状態と、解っていない状態とで、

どちらが面白いと感じることができると思うだろうか？

むろん、後者。

これが、ネタを「かむ」事とつながってくる。

なぜ、芸人は「かむ」事を恐れるのだろうか。

笑いとは「意外性」である、と述べた。

例えばここでは、すべらない話など、筋書きを組み立てて話をする笑いのジャンルを大きく「構築型」の笑いと呼ぶことにするが、

構築型の笑いでは、ネタの大半、場は沈黙なのだ。

当然である。最初からいきなりオチが言えるはずがないからだ。

情景描写や、その時の心情、周りの人々のセリフなど、これらを事細かに組み立てて、それらが全部かみあって初めて笑いになる。

だから難しいのがこの構築型の笑い。

そしてこの型の笑いにとって一番恐ろしいのが、かむこと。

特に、オチで噛むこと。

なぜか。

人間は、考えてしまうのである。

素直に話のみを聞くことができないのである。

そう、あなたがいま文章を読んでいるうちにも、この後の展開を無意識のうちに考えてしまっているはず。

この事が恐ろしいのだ。

オチの一文があるとしよう。

オチの一文は、

ある種の衝撃的な内容を、

適切なスピードで、

よどみなく聞かされることで

笑いをうむ。

この一文でかむとどうなるか。

その後に待ち受ける事実が、聞き手に想像されてしまう。

おそらくオチまでくると、たいていはもう、どんなことがおきるか想像がついてしまう。

こんな状況でかんでしまうと、

聞き手の脳みそが勝手に話を想像し、完結させてしまうのだ。

この聞き手の考えるスピードは想像以上に早い。

話し手も、かむと一瞬どもるので、その場の空気も微妙になる。

そして、その後に、本来予定されていたオチを述べたとしても、

それは既にネタバレ状態になってしまっているのだ。

そこに生まれるものは、「失笑」以外の何でもない。

かまずに喋ることは難しい。

だからこそ面白いのがお笑いなのである。

笑いを真剣に考えるその⑥～最も求められている笑い～

いかに漫才が上手いか、いかにコントが上手か。

お笑いの各ジャンルで光る芸人はたくさんいます。

しかし、それらの全ての芸人の共通の課題。

それが「フリートーク」なのです。

島田紳助はよく言います。

「この世界で生き残ろう思たら、フリートークがうまないとどうしょうもない。」

これは真理だと思います。

そもそも人類が一番始めに生み出した笑いは、フリートークのはずです。

仲間内での会話を一番盛り上げることができるのもフリートークです。

フリートークの力、これはすなわちアドリブの力にも似ていると思います。

司会をするには、ゲストが持ち寄った話をうまく拾い、それをさらに面白くするアドリブが必要です。

島田紳助は、それを無意識に行うことが出来ます。

その姿は、かつての紳助竜介時代の漫才をしているときの姿と、さほど変わりません。

自然に体が反射しているのです。これは才能意外の何者でもないと思います。

お笑い番組という枠を少し広げると、バラエティー番組という枠になります。

これは、クイズ番組や、はたまたタレント達が「○○のコーナー」などのように、お笑いの「ネタ」からは少し焦点をずらしている番組達です。

「ネタ」を目的とした番組の数より、圧倒的にこのようなバラエティー番組の数が多いことはご存じの通りです。

当然これらの番組に呼ばれようと思うのならば、フリートークが上手くないと行けません。

普通のコメントならば、そこらへんのタレントでもすることはできます。

そこに、お笑い芸人でしかできない「何か」を期待されているからこその芸人です。

イケメンタレント、大御所俳優、歌手

これらの人間がたくさん集まって話をすると、それはそれなりに盛り上がるでしょう。

でも、笑いのプロフェッショナルではありませんから、そこに自然と笑いは生まれにくいと思います。

これらの俳優の話を上手く引き出し、「笑い」という一つのゴールに向かってまとめ上げていく能力。

これが芸人に求められているのです。

これを自然にできる芸人は少ないと思いませんか？

ひょっとしたら、空気の読めない発言が飛び出すかもしれません。

そこで場を凍り付かせることなく、笑いに変える力が、バラエティー番組には求められているのです。

くりぃむしちゅーもそれができる数少ない芸人達です。

特に面白いわけではないのです。

彼らがテレビに出ているから爆笑できるわけでもないのです。

しかし、彼らとタレント達が一緒に画面に映っていると、

どこか安心感があるのです。わかりますか？

場を和やかにさせるオーラがあるのです。これを醸し出すには、アドリブ力を超えた、超絶な「空気を読む力」が必要です。

彼らがそちらの能力に長けているせいか、むしろ今となっては

くりぃむしちゅーの「コント」や「漫才」などのイメージがし辛くなっていると思います。

本当に世の中が望んでいる芸人は、コントや一発芸などではなく、

「和」をもたらす笑いなのでしょう。

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笑いを真剣に考えるその⑤～レッドカーペット論～

爆笑レッドカーペット

という番組が何度も言うように、人気です。

「一瞬で笑える」

を売りに、司会、今田耕司が頑張っています。

前述したＭ－１等、練られた笑いとは、完全にジャンルが違います。

一言ではっきりいうと、レベルが低いのです。

もちろん私自身、この間「笑い」を見る姿勢を語ったところですから、

さげすむようなことはしません。

しかし、純粋にお笑いを見たいと思ったとき、たとえばＤＶＤ化されているとして、

ＴＳＵＴＡＹＡで選ぶとしたなら、やはりなかなか選ぼうとは思いません。

レベルが低い＝完成度が低い

この方程式が当然の様に成り立ちます。

人気漫才コンビの漫才ネタや、よく練られたコント、

これらと比べるとなぜ見劣りするのか。

それは、一発ネタだからです。

と、こう書いていると、レッドカーペットという番組を攻撃しているように思われてしまいそうなのですが、

あくまで批評です。番組の批評ではなく、お笑いという体系の中での、レッドカーペット芸人の笑いのカテゴリの、批評です。

さて、

漫才などでは、状況説明などからはじまり、ボケやツッコミなど、かずかずのテクニックを、そのタイミングまで含めて、計算しつくして、ひとつのストーリーとしてネタが完成されています。

一方、小島よしおなど、レッドカーペットでよく見る芸人たちは、

大半が仮装していたり、裸だったり、ストーリー性のかけらもありません。

そして、「あるワンフレーズのみ」で勝負を仕掛けるのです。

小島よしおならば「そんなの関係ねぇ」

他にも、「ラジバンダリ」、「わかちこ」など、枚挙にいとまがありません。

彼らに共通して言えるのは、「売れていない芸人」だ、ということ。

昨今のお笑い芸人では、ある１フレーズが受けた「キャラクター」として

見事、ブレイクを果たす（が消えていく）パターンが主流となっています。

その流れに自分も乗っかろうと、芸人たちも必死なのです。

殊に、レッドカーペットでは、持ち時間が非常に少ないですから、

漫才のように、一つ一つネタを組み立てていっても、盛り上がりに欠けたまま

流されていくという結果になってしまいます。

限られた時間の中でいかに目立つか、視聴者の印象に残すか

あなたならどうしますか？

五感。

これに訴えかけるしかないとは思いませんか？

なんども彼を例に出すのはどうかと思いますが、典型例なので実に使いやすい。

小島よしおは、海パンひとつの気持ち悪い顔に、気持ち悪い動き。

そして、うぇえ～～～～～～～～～～ぃ。

登場１秒で、我々の視覚を刺激し、

あの独特な声で我々の聴覚を激しく刺激します。

これは一種の恐怖体験。

ジェットコースターに乗っているときは、いやだいやだと思っているのに、

降りた後はなぜかもう一度乗りたいと思う心理と、ある種の類似点があると思います。

このような笑いが、今の時代、人気を博しているのです。

一瞬で笑える、これはつまり、頭で考える笑いではなく、

五感で感じることのできる笑いなのです。

この笑いを、どう思うかは自由です。

仕事終わりで、つかれきった頭で、わざわざ考えたくは無いでしょう。

集中して見ないと面白くないのが、漫才です。

なぜなら筋があるから。

どんな名作の映画でも、適当に見ていては、その良さを感得することはできません。

漫才も同じなのです。

その点、五感で笑えるのならば、どんなに疲れていても、

それがツボにさえ入れば、笑うことができます。

どちらが良いとは断言しかねますが、

最近になって現れた、「笑い」のひとつのカテゴリー、いうなれば文化の形かもしれませんね。

笑いを真剣に考えるその④～Ｍ－１の意義～

Ｍ－１グランプリ。

この大会について語りたい。

島田紳助が、２００１年に優勝賞金１０００万円を掲げて始めた大会。

去年の年末まで、８年連続行われてきた。

第１回大会では、既に１０年目の中川家が優勝を持って行った。

大会参加資格はプロ・アマ問わず、コンビ結成１０年以内。

この１０年という数字が深い。

島田紳助本人が語っていた事だが、

なぜ１０年なのか。

その答えは、意外とシビアなものである。

１０年頑張って準決勝まで行けなかったらそれは才能が無いということだから、芸人の道は諦めろ。

その方が幸せだ、と言うわけだ。

このメッセージを、島田紳助がＭ－１を通して、全国のお笑い芸人に向けて伝えたかったのだ。

空前のお笑いブームで、増えに増えた芸人達。

まだ見ぬ自らの可能性を信じ、頑張り続けるも、成功することなく人生を歩むよりは、

早々に諦めて、普通に働く人生の方が幸せだ、ということらしい。

ややゆがんだ解釈になっているかもしれないが、確かこういう事を言っていたはず。

夢に向かって頑張り続けることが幸せだ、という論ももちろんある。それは否定しない。

幸せについて論じるのは筋違いなので、ここではＭ－１が「笑い」の世界にもたらした貢献について考えてみたいと思う。

ご存じだろうか、

第１回大会からＤＶＤを借りて全てを見てみるとよくわかる。

第１回大会では、「中川家」だけが非常にテンポの良い漫才を繰り広げ、傑出していた。

他のコンビは、未だ発展途上だった。

余談だが、西川きよしが審査員だったが、なぜか一人だけ「好み」丸出しの不自然な審査をしたため、第２回大会以降、だんだんと大会から干されていく。。。ｗｗｗ

次あたりの大会からは審査員ではなく司会者となり、

さらにその次あたりの大会からは、敗者復活戦会場へと追いやられ

さらにその次あたりの大会からは、その役はキム兄が担うことになった。

松本や紳助も、空気の読めない大先輩を緩やかに遠ざけたかったのがわかる。

話がそれたが、

このＭｰ１という大会が出来たお陰で、

日本のお笑いは急激な進歩を遂げている。

初回は１０００組ちょいだった参加者数も、今では５０００組にのぼらんとしている。

競うことで、伸びる。

勉強も、お笑いも、同じということだ。

具体的な例を挙げると、チュートリアル、フットボールアワー。

彼らは、何度か苦渋と辛酸を味わったあと、数年の時を経て

ものすごくパワーアップした。

その結果、勝利の美酒に酔いしれることが出来た。

一方、笑い飯。

今や特許とも言える「ダブルボケ」

これも、出現当初の２００２年はかなりの話題性があったが、その完成度は低く、

ウダウダに終わっていたが、

その翌年の２００３年、奈良県立歴史民族博物館のネタで、島田紳助から９９点を奪う。

あの完成度に舌を巻いた人は多いはずだ。

いまだかつて、これほどまでシビアにお笑いに関して競い合う場所があっただろうか。

Ｍ－１は、日本のお笑いの文化の発展を担っているといっても良いはずだ。

やすしきよしの時代が終わり、完全に世代交代したお笑いの担い手達が

世界一難しく、そして味のある言語、日本語を用いて

お笑いをさらに面白くしてくれるはずだ。

そして我々視聴者も、

そのハイレベルな笑いに

ついて行けるようにしなければならない。