公演の幕はとっくに下りており超絶今更だが、今年の夏に観劇した宙組公演『黒蜥蜴』『Diamond IMPULSE』の感想を書く。
江戸川乱歩の小説と、それをもとにした三島由紀夫の戯曲をベースに描かれた宝塚歌劇宙組版『黒蜥蜴』と、
ダイヤモンドのような輝きが眩しいショー『Diamond IMPULSE』の二本立て。
黒蜥蜴
原作／江戸川乱歩 戯曲／三島由紀夫
潤色・演出／生田 大和
公演中は東京で3回＋ライブ配信で計4回観たが、実はこの作品が腑に落ちた気がしたのは東京千秋楽が初めてだった。
「とにかく黒蜥蜴役の春乃さくらさんがすごい」みたいな前評判を受けて行ったのだが、3回観ても自分がそういう感想を抱けないことに少し焦った。
むしろ黒蜥蜴の芝居がかった作り声や台詞回し、切羽詰まるにつれカクついてくる動きなどが周囲から浮いて見え、人物に入り込む以前のノイズとなってしまっていたのは残念だった。本人の芝居の方向性というより、他の演者も含めた舞台全体のトーンとの不一致な気がする…。
ただ皆さんのレポを見ると表現が日によってだいぶ変化していたようで、東京千秋楽ではその不一致感が和らいでいたことも話がスッと入ってきた一因だったかもしれない。
ということもあってか私の場合なかなかこの作品の本質的なところにたどり着けず、悶々としつつ戯曲版と映画版（美輪さん）、そして生田茶（とファンの間で呼ばれている演出の生田先生の外部講演会）で勉強し直してみたり（そういうところがいかにもヅカオタ）。
「夢と夢が融け合う場所で」って歌ってるけど黒蜥蜴の「夢」って何だったんだっけ…？とか
明智が黒蜥蜴に惹かれる理由がいまいちわからないんだけど、これってどういう話として成立してるんだ？？とか
いろいろと疑問も湧いてきて、自分なりに考えながら観ていました。
そもそも、私はこの作品に（初見時）何を期待していたのか。
まず『黒蜥蜴』に関する一切の前提知識を除いて「探偵と女賊の恋」という設定だけからストーリー展開を想像してみたい。すると「あなたが好きだけど、でもあなたと一緒になることは許されなくて…」的な、板挟みのドラマが一つ見えてくるのではないだろうか？
相手に惹かれる矢印とそれに相反する矢印との葛藤、身を裂かれるような人間の姿はドラマになりやすい。
すぐに思いつく宝塚作品だけでも『金色の砂漠』、『翼ある人びと』、『アンナ・カレーニナ』、少し変わり種なら『BADDY』…愛を阻むものは世間体だったり自分の信念やポリシー、別の人への愛や恩、あるいはそもそも物理的な事情など様々なバリエーションがあるけど、数えきれないほどの名シーンが思い浮かびますね。（そしてパッと出てきた作品で癖がバレそう。こういうの大好き。というか上田久美子先生がいかに人間の葛藤を演出する天才だったかが窺えますね。）
少なくとも私は、シチュエーションから無意識にそういう葛藤のドラマを期待して観てしまっていた。しかし今回の『黒蜥蜴』では葛藤の描かれ方が思ったよりも薄く、肩透かしを食った面があったと思う。
黒蜥蜴については、葛藤が表現されていないというよりも背景が薄かった。彼女にとって明智を殺してでも守らなければならなかったものが何なのかがこの一時間半だけでは伝わりにくく、ひいてはその葛藤の激しさに説得力が出にくく、感情移入しづらかったと感じた。
これは純粋に尺とか、あくまで男役のトップスターが中心という宝塚の制約の影響が大きいのかな？
たぶん黒蜥蜴登場シーンのナイトクラブでの一曲がまずキャラクター紹介としてあって、恐怖美術館も彼女の世界観を表現しているのだと思うが、恐怖美術館は黒蜥蜴が明智とのことで散々身悶えした後のシーンだし、もう少し早い段階で彼女自身の美学にフォーカスする一幕があった方が明智と出会ってからの姿がより映えたのではないかと思う。たとえば戯曲版は、冒頭から早苗と緑川夫人（黒蜥蜴）の会話にその美学の片鱗が表れているようで、一気に黒蜥蜴の世界に引き込まれて好き。
明智にしても、もう一曲くらいドラマチックなソロがあってもよかったのではないか。船室での黒蜥蜴の告白が大きくピックアップされているだけに、明智にもそういう見せ場があった方が二人が対等に渦に巻き込まれていく感じがしてよかったのではないかと思ったり…。
そしてこれは単なるトップコンビファンの願望としても、明智自身が黒蜥蜴のことをどう見ているかもう少し素直に吐露するシーンがあったら、そして一見クールな明智だけど黒蜥蜴にだけは心を乱されてしまうんだ…と煩悶する姿が見られたら嬉しかったのかもしれない…。
「法律が私の恋文。牢屋が私の贈物」のガツガツずんちゃんも充分熱いんだけどね、脳内補完力の低いファンですみません。（その点、私は東京タワーのエレベーターで変装した黒蜥蜴とともに降りていくずんちゃんがどんな表情をしているのか気になって、扉が閉まるまでオペラに齧りついて凝視していた観客だったので、生田茶にて生田先生が「時間があればあのシーンを引き延ばして一曲書きたかった」というようなことを言っていたのを聞けて、それが知れただけでもとても嬉しかった）
一旦まとめると、黒蜥蜴の乱れ方・崩れ方にはやや唐突感があり、明智の黒蜥蜴に対する思いもそこまではっきりとは描かれない。その結果、私にはこの作品が「女賊と探偵がうっかり出会ったら、女賊の方が探偵に恋しちゃって自壊していった…はて…？」と見えてしまっていたのだった。もったいない。
しかし一方で、黒蜥蜴の方はさておき、明智の葛藤が密に描かれないのはそれはそれで作品として「正解」だったのかもしれない、と思うところもある。「女賊の方が探偵に恋しちゃって自壊していった」、非対称な恋心の見え方もあながち間違いではないのかもしれない。
というのは、戯曲版のセリフで、宝塚版では一部カットされていたこんな箇所がある。
正直な話、今度の事件に限って、僕は早急な電光石火の解決が怖いんだ。もし最終的な解決があったら、そのとき僕の生甲斐の風船も、たちまち空気が抜けてしぼんでしまいそうな気がする。……一番恐れていることはね、今度の事件が片附いたら、僕はしばらくぼんやりしたあげく、結婚でもしてしまいそうな気がすることだ。度々言ったとおり、探偵ほど結婚生活に不似合な職業はない筈だ。だからこの年まで、僕は極力それを避けて来たんだが……
前半部分は宝塚版でも残っており、この後は戯曲どおり堺たち探偵事務所のメンバーに明智が揶揄われるシーンにつながるのだが、
黒蜥蜴の事件をなんなく解決したのち、事もあろうに別の女性との結婚まで想像ができてしまっている、この達観！
普通はその先なんて考えられないって思うでしょ、ロミオとジュリエットも二人して「あの人なしで生きるなんて考えられない」って歌ってたじゃん！それが愛だって宝塚が教えてくれたんじゃん！！（宝塚はそんなことは教えていない）
いや、だからって明智のそれが愛じゃないとか愛の大きさの話にするわけではないけど、明らかに黒蜥蜴との間に温度差はある。
黒蜥蜴が「私はあなたの心を探したわ。探して探して探しぬいたわ。」とまで言い、明智が生きていてうれしいと笑って絶命しながら示したものに対し、明智のそれは（二人の元々の個性の違いゆえに）性質の異なるものだし、明智自身も自分の心をそこまで鮮烈に自覚していたわけではなかった（という解釈）。
だとしたら明智と黒蜥蜴とではドラマにする上での焦点が違ってもおかしくはないし、明智の感情もだもだ葛藤劇を持ってくるのもやっぱり違う気がする。では、焦点はどこにあるのか？
ここからは根拠のない、ただ私が戯曲版・映画版・宝塚版の東京千秋楽を見て共通して感じたことだけど、明智のドラマの焦点は彼が黒蜥蜴を求めて葛藤する姿ではなく、むしろ葛藤しきることもできずこの世に置いていかれてしまった姿なのではないだろうか。
三島由紀夫の描く明智は、はっきりと犯罪に惹かれながらも、自分ではそれを成し遂げられない。彼にはその資格がないから。目の前で一人の女性が自分への愛の言葉を遺して死んでも彼は生き残り、彼がどこか冷めた目で見つめるこの世界でこれからも生きていく。
明智は単体ではなかなか弱みを見せないが、物語を通して黒蜥蜴との「勝負がつく」ことにより、初めて残された明智の不完全さが浮かび上がる。
いろいろな明智がいるけれど、観客は時にそれを「仕方ない男だなあ」と思ったり、そういうものだと冷静に見たり、ダンディズムを感じたり、虚しさや切なさを感じたり、どこかで愛おしくなったりもしながら見つめるんじゃないだろうか。
それはまた、理性と狂気の狭間で理性が「勝利」したあとの世界を見つめる我々のまなざしとも近いものがあるのかもしれないなと思う。
私は、東京千秋楽で黒蜥蜴が息を引き取った後のずんちゃん明智が、あの何だってお見通しなはずの明智が、黒蜥蜴が本当に死んでしまったのだということに、そこまでの感情を彼女から向けられていたんだということに、その取り返しのつかなさ、やりきれなさ、彼女の眩しいまでの純粋さ、最期の瞬間の笑顔の美しさにまだ心が追いつかず動揺しているような、その線の細さと硬質ながら頼りなげな一人のスターがスポットを浴びている姿がただただ綺麗で、泣けました。『春の雪』のみりおにも似たような儚さがずんちゃんから感じられるとは思っておらず、予想以上で嬉しかった。
さーちゃんが「うれしいわ、あなたが生きていて」と浮かべる笑顔も本当に心底うれしそうで、その瞬間は一人の素直な女の子という感じで可愛かった。太陽のような笑顔が魅力的なさーちゃんの本領発揮！
千秋楽は配信だったからこそ表情をどアップで見られた。映像は映像でそういう良さがあるよね。
そしておはねちゃんの歌う「結末の彼方」を経て、再び明智は私たちの前に帰ってくる。プロローグと同じ曲を最後にまた持ってくる手法が良い。
このエンディングを観ていると、娘役タイトルロールではありながら原作でしっかり男性主人公が確立されているので宝塚化する上でも強引な改変をせずに済むし、意外と宝塚向きの作品だったのかもしれないなあと思った。
現宙組トップコンビのファンとしても、コンビのキャリアの中に一作こういう作品が入っていると嬉しいよね、と思えるようなものでよかったです！
最後に、ここまであまりにも明智と黒蜥蜴にしか触れていないから申し訳程度に書き添えると、私は今回初めて生で愛すみれさんのお芝居を見て、芸達者とはこういうことか…全体から浮きもせず埋もれもせず、物語の中で与えられた自分の役割をしっかり理解して果たす力がすごすぎる…と思って感動した。
岩瀬邸での一曲は、役の少ないこの作品においてなんとか下級生にも見せ場を作りつつ、観客がシリアスな世界観に疲れ切らないよう和みを提供するための宝塚ならではな演出かと思って見ていたのだが、生田茶によれば三島特有の滑稽さみたいな要素を表現するためのポイントでもあるらしい。そう思うとここで滑稽さを先頭で率いているのはやっぱり愛さんの岩瀬夫人であって、癖がなく中性的で芝居上手なバイプレイヤーがいてくれると組として最強だな！とわくわく（遠くでりんきらさんを思い浮かべながら言っている）。
宙組贔屓だけど、他組のショーやお芝居を見ると下級生まで地に足がついていてびっくりすることがよくあるので、マイティー、愛すみれさん、叶ゆうりさん、おはねちゃん、二葉ゆゆちゃんなどなど最近組替えしてきてくれたメンバーへの期待が高まります。
Diamond IMPULSE
作・演出／竹田 悠一郎
爆音スタートでいつもビクッとさせられるダイヤモンドインパルス。
贔屓組のショーは何度も見ているうちにもれなく全部好きになってしまうので、たぶんショーの感想を書いても他人の隣で素敵な画集をめくりながら一ページごとに「これすごくないですか！？良いよね？？これ好きなんだーー」と言い続けるだけの、時間だけ無駄にかかって誰にも何ももたらさない文章になってしまう…。
のが怖いから、要点は絞って、少しだけ…。
まず、終始風色日向さんが進化しすぎている、と感動したショーでした。
ナニーロさん（ナニーロさん？）はよくキョロちゃんとシンメで出ていた記憶で、新公学年の頃は特に元々の大らかな顔立ち（大らかな顔立ち？）と長い手足を若干持て余していた印象だったけど、今回はそれらを完璧に使いこなして悠々と狩りをしておられました。
個人的には、試行錯誤を続けてきていた三・四番手あたりの男役が自分自身の輝きを見つけたように見える瞬間が、一つの組を長い目で追い続ける醍醐味でありショーの醍醐味でもあり、私の中で特に記憶に残るショーの条件の一つだと思っている。今回はナニーロがそれだった。
それでいうとキョロちゃんはORION組の長。ちょっとナニーロには水をあけられた？
ひっそりアル中としてはアルフィーの曲が使われたことが嬉しい！鳳城のあん君の顔が好みで気になる。でも、私いつも男性アイドル風場面にはハマれないんだよな…。
アイドル風の演出って、どういうわけか宝塚の世界の序列（番手とか学年順とか成績順とか）や規律をいったん脇に置いて見せてしまう効果があると思っている。だからそれらが生み出す美しさを好んで宝塚を見ている自覚がある私にはあんまり馴染まないのかも。
もちろん、規律が常に美しいものばかり生むわけではないことはファンとしても痛感したつもりだ。やっぱり綺麗なものは見たくて、でも何より健やかでいてほしいよ、と思いながら公演再開後の宙組を見ている。
Endless IMPULSEには、そういう祈りも込められていたように感じた。
場面の順番が前後するけど中詰めのスペクトラムメドレー。曲もバンドも知らなくて調べると、スペクトラムってキャンディーズのバックバンドが前身だったのね！！中学の頃からキャンディーズ好きでもある私、その情報が一番興奮したかも。
「サンライズ」はプロレスの入場曲として言及している人も多かった。そういえばバナナマンの設楽さんも、宙組観劇の話がラジオで出た時に「スタン・ハンセンのテーマが流れてびっくりした」的なことを言ってたなw（今回の宙組公演が初宝塚だったらしい。すごく好意的に話してくれていて嬉しかった。8/21(金)のバナナムーンGOLDより）
プロレスも全く知識はないけど興味はあって、一度行ってみたいんだよなー。
男役群舞の曲はこれ。
最近はミュージカル映画『シンデレラ』（ディズニーじゃない方の）でも使われていたようだけど、原曲があるのね。
クラシックもいいけど、ロックもいい。95期はなんでもできる。
群舞が終わってずんちゃんが捌けた後、マイティが娘役さんたちと踊る曲（「Everything’s Coming Up Roses」）は流石の花組仕込みなショースターっぷりで、宙組に来てくれてありがとうだし、マイティがトップになった姿を見てみたい気持ちもよくわかった。
特に娘役さんたちに囲まれたときに放たれる品の良い色気と性格の明るさ、華がずば抜けていたと思う。曲がすっごく似合っていて目が離せなかった！まぁ様のはべらかし退団的なのが似合いそうで、トップになられたらやもめ退団という形もありじゃない？とか思ってしまったり。私もフィナーレの女の一人になりたいよ〜。
全体通して選曲がどれも新鮮で好みで、演出の竹田先生のバックグラウンドってどんな感じなんだろうと思っていたら『歌劇』の座談会で「野球選手やジョッキーになりたいという夢を抱いたこともあった」と。ジョッキーの物語とかずんさくに当て書きしてくれないかな。笑 馬は出ないにしても現代の”熱血お仕事もの”みたいな割と等身大の劇も見たい気がして妄想だけは捗る。
ロケットも最高だった。東京だったので、フレッシュな初舞台生だけというよりは男声とキャピ声を使い分けて観客を翻弄するワルいお姉さんたちが混じっていたけどw、毎回たくさん元気をもらっていたのでステージにも私たち客席からの興奮や感動が伝わっていたらいいな。可愛くてうまい子いる！と思ったら112期首席卒業の美雲かなみさんでびっくり、流石。
余談だけど宙組さん実はピンク色が似合う人も多いと思うんだよね。背が高い分、ピンクを着ても幼く見えにくいから？コテコテプリキュアラブリーピンクスイートハートビームみたいなのやりませんか？フューシャピンクを着てくれ〜
ずんさくはクリーンな印象で、初見時にはちょっと何か物足りないかなという気もしたけど、当の二人が幸せで、安心できていて、組の皆んなも健康で、楽しく舞台をやってくれているならそれでいいです。
…と言い聞かせつつ、やっぱりもっと色々な表情も演目も見たい、と思ってしまった。
次の大劇場公演の舞台はロンドン。また違った宙組の魅力に出会えるのが今から楽しみだ。
参考記事
