ピサロ

「ピサロ」を観た。

　16世紀、167人の寄せ集めの兵を率いて、2400万人のインカ帝国を征服した成り上がりのスペインの将軍ピサロの物語だ。167人の兵とともにスペインを出国し、インカ王アタウアルパと対峙、生け捕りにしたアタウアルパとの交流が描かれる。

　冒頭、幕が上がった瞬間、大階段のてっぺんで、太陽に相対して仁王立ちするアタウアルパの後ろ姿があった。その神々しさに呼吸が止まる。そこから一気に物語の世界に引き込まれた。

舞台上の大道具は、可動式の大階段、ステージ背景をぐるりと囲むスクリーン、昇降する大きな太陽。非常にシンプルな構成なのに、スクリーンに映し出される映像や照明がプロジェクションマッピングの最高峰を行く（と思われる）巧妙さ、精緻さで、その時々に応じた情景を鮮明に作り出していた。役者陣の迫真の演技と相まって、すべてのシーンがとても印象的で、仮にセリフが意味不明な言語で語られていたとしても、間違いなく大筋は理解できるはず。ステージ上のすべてが一丸となって、圧倒的なパワーを放出していた。

　その中でも、印象的だったのがピサロを演じる渡辺謙さん、そしてインカ王アタウアルパを演じる宮沢氷魚さんの眼力の強さ。目力では言葉の持つ力が足りない。「眼力」だ。メデューサは宝石のように輝く目を持ち、見たものを石に変える力をもつという神話があるが、まさにそんな輝きだ。大きなステージ上では、目が占める分量なんて、砂漠の中のひとつまみの砂くらいのものなのに、そのほんのわずかな点に圧倒的な吸引力があった。

すさまじいアートの世界に没入した。とても貴重な時間だった。

この作品が、昨年のたった10回の上演にとどまらず、こうしてアンコール上演が実現して本当によかった。この作品のみならず、コロナ禍で止む無くお蔵入りした作品は無数にある。そんな作品達にも陽の光が当たる日がいつか必ず到来しますように。

☆☆☆☆☆

家族のはなし

「家族のはなし」を観た。

草彅剛さんが出演している舞台だ。

第1話と第2話の2部構成。とは言え、1話と2話は独立していて関連性はほんのちょぴっとしかない。

第1話は「わからない言葉」。とある夫婦とペットの犬。そこに訪ねてくる海外在住の友人夫婦。物語は、人間言語バージョンと犬聴覚バージョンで交互に展開していく。人間言語の場合は、人間側は普通に日本語を話す（海外の友人夫婦はその国の言語。普通の日本人にはよくわからない）。犬はほぼ無口。一方、犬聴覚バージョンは、犬には人間の話し言葉がこう聞こえてますという観点で展開されるので、人間が話す言葉は奇妙奇天烈。アクセントやニュアンスでなんとなく意味を想像できる箇所もあるけれど、ほとんど意味が分からない。でも、「ごはん」、「さんぽ」、「ハッピー（犬の名前）」など犬にも身近な言葉は、日本語と同様に発音される。人間言語バージョンと違うのは、犬も饒舌だということ。犬がその感情を日本語で口にする。犬の気持ちが言葉になっている。

でも、同じシーンの人間言語バージョンと犬聴覚バージョンが繰り返されるわけではない。ひとつのストーリーが淡々と流れていく中で、人間言語バージョンと犬聴覚バージョンが交互に展開されるのだ。

これね、なかなかに観る側の忍耐力が試されるですよ。なにせ、話の半分は犬聴覚バージョンで展開されるわけだから、その間の人間が話す言語はほとんど意味不明。雰囲気やジェスチャーのおかげで全くわからないわけではないが、謎の言語をずっと聞いているのって結構しんどい・・・自分がコミュニケーションの当事者ではない場合は、なおさらだ。意識が遠のく。

人間が話す謎の言葉を受けて、犬が犬らしく考えリアクションしたり、日本語で感情を口にするから、犬聴覚バージョンも半分以上は日本語なわけだけど、基本的には犬目線なので、結構テンション高め。謎の言語で意識が遠のいている中での、犬のハイテンション。かなり集中していないと、あっという間に置いて行かれる。ワタクシは、置いてけぼりを食らったタイプだ。

で、その犬を演じたのが、草彅剛さんだ。「ミッドナイトスワン」で演じたトランスジェンダー役、大河ドラマ「青天を衝け」の徳川慶喜役、そして、今回の犬（ハッピー）役。実に幅広い。どの役も違和感なく演じているので、その点は魔法をみているような感覚だ。

第2話は「笑って忘れて」。

郊外の高台にある（と思われる）素敵な一軒家に住む夫婦（草彅剛さんと小西真奈美さん）の物語だ。第1話とは全く毛色の異なるお話だ。話す言語も日本語なので、それだけで安心感がある。この夫婦の雰囲気がとても素敵で、悲しい話ではないのに優しい話に、さらさらとした涙が流れる。とてもあたたかい話だ。

とある一日の出来事が時間の経過とともに展開していくのだけど、朝から夕方にかけて徐々に変化していく綺麗な空の色も、とても素敵だった。

この舞台のタイトルは「家族のはなし」だけど、正確には「PART1 2021」っていう数字がつく。PART2、3と続いてくのだろうか？

楽しみだな。

☆☆☆☆

カメレオンズ・リップ

「カメレオンズ・リップ」を観た。

「KERA CROSS」シリーズの第3弾だ。KERA CROSSは、ケラリーノ・サンドロヴィッチさんの作品を2019年から数年にわたり、1年に1本ずつさまざまな演出家の演出で上演する企画。第１弾は「フローズン・ビーチ」、第2弾は「グッドバイ」、そして第3弾が今回の「カメレオンズ・リップ」。幸運にも、これまでの企画はすべてチケットを入手できたので楽しく鑑賞済み。

今回のカメレオンズ・リップは、すべての登場人物が嘘つき or ミステリアス or 胡散臭いというクライム・コメディだ。面白いけど、シュール。ケラさんぽい世界が広がる。

印象的だったのは二つ。１つ目は、室内と屋外とがほぼ同じセットで展開されること。発想の転換というか、見せ方の工夫、演出の工夫で違和感は違和感ではなくなる現象を目の当たりにした。無駄のないエコな演出。その発想力がすごいと思ったし、エンタメとは遠く離れたワタクシの仕事にもヒントになりそう。

2つ目は、主演を務める松下洸平さんの顔の小ささ。さっぱりとした小顔に感心しきり。見惚れるというわけではなく、「マジで小顔・・・」としみじみ感じた。

あとは、タイトルや「〇時間後」といった文字情報の出し方が、サスペンスっぽい雰囲気を掻き立てる演出でかっこいいな～と感じた。

☆☆☆☆

騙し絵の牙

「騙し絵の牙」を観た。

同名の小説が原作となった映画だが、その小説は作者の塩田武士さんが、大泉洋さんを主人公にあて書きしたものだという。その特徴が存分に発揮された面白い映画だった。いい人、面白い人、食えない人、小賢しい人。その要素が絶妙なバランスで配合された大泉洋さん演じる速水編集長。最後まで観る者を飽きさせない。「食えなさ」加減では、小林聡美さんとリリーフランキーさんも実にいい塩梅です。スクリーンに映るだけで、ニヤッと笑いたくなってしまうあの感じはいったい何なのだろう・・・

ただ、違和感を感じたシーンがあったのも事実。そのシーンとは、速水（大泉洋）が勤務する出版社の役員会議だ。立派な会議室に置かれた重厚なチェアに座して、重厚なテーブルを囲む10人程度の仏帳面のおじさんたち。そこまではいい。しかし、会議にもかかわらず、彼らの前にはPCやタブレットどころか、紙の資料すら置かれていない。経営会議なのに、まっさらなテーブル。いくら旧態依然とした出版社の会議とはいえ、資料を閲覧するPCや書類、スクリーンの類が一切ないのには、さすがに違和感を感じた。

それとも、その演出には何か意図があるのか・・・。そんな気配は感じられなかったけど。

☆☆☆☆

I Don't Like Mondays Billboard Live Tour 2021

I Don't Like Mondaysというバンドをご存じだろうか？ワタクシは、2021年の4月にこのバンドを初めて知った。

コロナ禍で外食や旅行がままならない。かと言ってずっと家の中で過ごしていては、心身ともに支障を来してしまいそう・・・。そんな懸念を背景に、ワタクシは気分転換に一人で映画やライブ、感激に出かけている。鑑賞中は終始マスク着用だし、歓声、声援は禁止。感染症対策はできる範囲で最大限努力しているし、されている。

とは言え、コロナの影響で公演数が制限されている中、自分の好きなアーティストや役者関係の公演だけに絞っていては、鑑賞のチャンスはほとんどない。だから、いつも以上にアンテナを高く、好奇心の枠を広げており、日程や値段に折り合いがつけば幅広く様々な公演に出かけている。

I Don't Like Mondaysも、ビルボードライブ東京のWEBを観て初めてその存在を知った。2014年にはメジャーデビューを果たしていたにもかかわらず。興味を引かれたのは、赤ベースのおしゃれな画像と、「聴く人の身体を思わず揺らしてしまう」という紹介文。あとは、自分の直感を信じて、公演日の2日前にチケットを予約。

結果、自分の直感を信じてチケット入手したワタクシ、Good Job !! 全然知らないバンドだったし、知ってる曲は皆無だったけど、めっちゃ楽しかった。私が普段聴いているのが、バンプ、マンウィズ、ＫｉｎｇＧｎｕ、ミレパなど恋愛要素が少ないバンドたちなので、久々に男性が歌うラブソングが複数聴けたのがとても新鮮だった。詩の内容も、男性が恋人を起こさないようにパンケーキの朝食を作ったりする、ゆるふわな感じ。何となく「渋谷系」のカテゴリにもあてはまりそうな軽やかさ。その一方で、メッセージ性の強い曲もあったりして、とても楽しかった。

衣装もおしゃれ。ドレスコードが「赤」なのか、メンバーの着ている衣装の中には、一つ以上の赤いアイテムが入っていて、さりげない統一感がいやらしくなくていい感じ。そうと知っていれば、ワタクシも赤いアイテムをつけて行ったのに。ガチガチに格式ばった「ドレスコード」は息苦しさを感じたりもするけれど、ゆるい「ドレスコード」は実はいい感じのスパイスだと思うデスよ。何となくコーディネートを考えるよりも、断然楽しい。

というか、バンド名からしてすでに共感度大！いい出会いに感謝。気分転換は大成功！！最高の金曜の夜の過ごし方。