ファッション イン ジャパン

国立新美術館で開催中の日本ファッション史の企画展を観に行ってきた。その名も「ファッション イン ジャパン 1945 - 2020 流行と社会」。

会場に林立するマネキンだけでも圧巻の約250体。ほかにも、映像、写真、絵画、ポスター、平置きされた洋服たち。総勢約820点という驚異の展示だ。それらが時代の流れとともに展示されていて、なんとも楽しくて充実の展示だ。立体の展示は、後ろから、前から、斜めからと角度を変えて様々な視点でマジマジと観ることができるから、本当に楽しい。ファッションはその時代の世相や雰囲気、風俗を象徴する要素。順路に沿って歩いていると、1945年から2020年までを順にタイムスリップしているような感覚だ。

ワタクシは1960－70年代のファッションが好きで、大阪万博のコスチュームとJALの制服が特にお気に入り。その当時のPARCOのポスターも合わせて展示してあって、そのおしゃれさに見とれた。

見に来ているお客さんもおしゃれな人が多くて、会場内の展示作品のみならず、お客さんのファッションにもあちこち目移りさせながら、脳にバチバチと刺激を送る。感染症対策で入場者数がしっかりと制限されている（人数に余裕があれば当日でも入場可能だけど、時間帯によってはチケットが完売していることもあるので、事前予約がおすすめ）から、人が多くて煩わしい思いをすることもなく、心の底から楽しめる。

そして、最終的には自分も展示の一部になれるっていうオマケがついてくる♪

参加型のイベントはワクワクが半端ない♥

国立新美術館の企画展は、会期中の毎週金・土は夜8時までやってるから、日が沈んで多少涼しくなってからでも行けるから便利です。コロナの感染状況次第で急に変更になる可能性はあるけれど・・・。だからこそ、観れるときに行っておくべき

君子無朋

「君子無朋（くんしにともなし）」を観た。

副題に『中国史上最も孤独な「暴君」雍正帝』とある通り、中国のとある皇帝の話だ。中国の皇帝というと、始皇帝、中国歴代最高の名君とされる康熙帝、ラストエンペラー愛新覚羅溥儀などの名は聞いたことがあるが、雍正帝はこのお芝居を見るまで知らなかった。雍正帝は康熙帝の第４皇子で、康熙帝の次に即位した皇帝だ。

副題には「暴君」とあるけれど、その生き様と手腕が舞台上で明らかになるにつれ、鳥肌が立つほどに胸が熱くなる。このご時世でより一層雍正帝への畏敬の念が高まる。

佐々木蔵之介さんが演じる雍正帝の圧倒的な存在感、鋭い眼光、無駄な要素がない仕草、豪快なユーモア。大国のリーダーとしての気概が余すところなく体現されていて、目が離せない。

明るさを抑えた重厚な照明に、おなかに響く銅鑼の音。とても力強く、激渋な舞台だった。

休憩がなくて、2時間弱で完結する構成も素晴らしい！！

ワタクシが佐々木蔵之介さん主演の舞台を見るのは、2013年の「非常の人 なんぞ非常に」に次いで2回目。「非常の人　なんぞ非常に」では江戸時代の天才平賀源内を演じていたが、その際も圧倒的な存在感と人を惹きつける壮大な吸引力があった。ドラマなどで拝見する佐々木蔵之介さんもとても素敵だけど、舞台上ではより一層魅力的。また見たい！！と強く思わせてくれる役者さんだ。

☆☆☆☆☆

池田晃将の螺鈿

人生初の個展を経験した。もちろん、見る側だ。初めてのギャラリー往訪。

伺った先は銀座一穂堂で開催されていた「池田晃将の螺鈿」。螺鈿は貝殻の内側、虹色の光沢を持った真珠層の部分を用いた伝統工芸。ワタクシは、何とも言えない神秘的な色合いに惹かれている。今回、この個展を知ったのは大好きな漫画家おかざき真里さんのツイートがきっかけだったが、作品を観れて本当に良かった！！

螺鈿の繊細で成功で神秘的な魅力に加え、ものものしいサイバー感！ほどんどの作品が、手のひらにすっぽりと収まるサイズ感なのに、その箱の中に吸い込まれてしまいそうなほどの圧倒的な吸引力。すごいパワーを放ちながら鎮座しておりました。100年に及ぶ長い間、大事に愛情をもって使われてきた道具には、魂や精霊が宿って付喪神（つくもがみ）になるといわれるけど、超絶技巧とサイバー感が融合すると、一気に強力なエネルギーが宿るようだ。対峙した物の視線と心を捉えて離さない、まがまがしさにも似た神々しさ。おかざきさんがおっしゃっていた「工芸品は実物を見なければはじまらない」、まさに真理。写真じゃ感じ取れないものが、この世には間違いなく存在する。気になった物には、時間と状況が許す限り絶対直接向き合うほうがいい。

ちなみに、展示品はすべて購入可能。大人気につき抽選だし、とても高額なのですけど。。。。このすさまじいエネルギーを体感すると、もっともっと高額なものに感じます。ほんと、すごくかっこよかった！！

日本の歴史

「日本の歴史」を観た。

三谷幸喜さんによる作・演出のオリジナルミュージカルだ。

2018年12月から2019年初頭にかけて初演が行われたのだが、その時はチケットが取れなくて断念。今回の再演でようやく見ることことができた。たった7人のキャストが入れ替わり立ち代わり、卑弥呼の時代から太平洋戦争まで日本の歴史上の様々な人物を演じる縦の軸。一方、同じ7人のキャストが、19世紀のアメリカテキサスに住む牧場経営者家族とその小作農や関係者を演じる横の軸。時代も国も時の流れも異なる縦の軸と横の軸が絶妙にリンクしながらミュージカルは展開していく。共通しているテーマは「因果」。

文章にすると小難しいけど、このミュージカルのテンポはとても小気味よいし、音楽もキャッチーで印象的。はじめて聴く音楽ばかりなのに、思わず一緒に口ずさんでしまいそうなほどの親しみやすさ。ワタクシが一番好きなのは、明智光秀のテーマソング「アケチッチ」（ワタクシが勝手につけたタイトルで、正式タイトルは不明）。明智の格好も斬新でとても面白かった。

女性が男性を演じたり、男性が女性を演じたり、超絶緩い時代考証だけど、締めるところはビシッと決まっていて、メリハリとユーモアが効いたとても面白いミュージカルだった。7人のキャストさんは非常にチャーミングで、ワタクシの中の好感度がまんべんなく上昇した。

☆☆☆☆☆

LINDBERG Extra Flight Vol.1

リンドバーグのライブ＠ビルボードライブ東京に行ってきた。

ワタクシの記憶が正しければ、中学生になりたてだったワタクシが一番最初に買った（買ってもらった）CDは、B'zの「LADY NAVIGATION」か、リンドバーグの「BELIEVE IN LOVE」。直径12㎝のCDじゃなくて、今はなき直径8㎝のシングルCD。ケースも縦長の長方形。なつかしい。

そんな懐かしさも相まって、ビルボードライブのスケジュールページの中に、リンドバーグを見つけた瞬間、予約開始日をスマホに登録し、予約開始とともに申し込みをした。知っている歌は、「BELIEVE IN LOVE」と「今すぐKiss Me」の2曲だけだというのに。ノスタルジーと在宅生活下の刺激不足に突き動かされた。

そして、当日のMCで愕然とした。今回のセットリストのテーマは「ライブでやったことのない曲」「メジャーじゃない曲」「マイナーな曲」だという。2曲しか知っている曲がないワタクシには、初めて聞く曲ばかりだった・・・・。しかも、ワタクシが知っている2曲はアップテンポで元気な曲だが、今回のセットリストはかわいい感じの曲が多くて、違うバンドのライブにきた感覚だ・・・。「マイナーな曲ばかりじゃアレなんで・・・」ということで、アンコールで「今すぐKiss Me」をやってくれたのが唯一の救いだった。

お客さんも往年のファンだぜ！って感じの方が多くて、MCもコアな話が多い。ワタクシの様な完全な新参者はすっかり蚊帳の外。というか、ついていけない。あぁ、これはファンクラブイベントのようなものだったのだな・・・・

一度解散して、再結成したバンドのライブには注意が必要だ・・・。特に、バンドのメンバーが50歳を超えている場合は要注意。彼らのターゲットは当時のファンであり、新規のファンを獲得しようとはあまり考えていないことが多いように思う。バンドメンバーとファンが、全盛期だった頃に一緒にタイムリープすることが、ライブの目的になっている気がする。よっぽど波長が合わない限り、新参者には疎外感が強いライブという印象が残る。逆に、往年のファンは終始泣きっぱなしの感動ライブだ。ある種の「同世代ホイホイ」というか「中年ホイホイ」というか。。。同じ時代を生きた戦友との同窓会。もちろん、そういうマーケティングや戦略を否定するわけじゃないし、全然アリだと思うけど、新参者の場合はそれなりの覚悟が必要かもね、という思いだ。