この映画のヒットで完全に庵野秀明は、日本映画のトップの位置を確立したなぁ、という所感だ。小僧、小僧とばかりに思っていたら、いつの間にやら大家、大御所かよ、という声が聞こえて来ないでもない。
いずれにしろ、ヒットするということ、収益で黒字を出すという事は、作家性だの独自性、個性などよりも、更に言えばオリジナリティそのものよりも、または歴史に作品が残るというような野望よりも、ずっとずっとずっーーと重要である事が分かる。
１００年後に再発掘される、というパターンも捨てがたいが、やはり生きてなんぼ、生きている間にその時代の第一人者になるということは重要である。
思えばドストエフスキーも食うために作品を書いたのである。もちろん、そういう正宗白鳥みたいなことを言えば、秀雄くんから怒られてしまうかも知れない。
だが、死後に名声がはっきりしているとか、未来の時点から振り返れば、この作品こそが、その時代を色濃く表現したものである、という発見をすることは容易いものである。しかし、だからと言って、過去を振り返った所で、その時代から逃れられるわけではない。
民主主義には民主主義の呪縛があって、我々が、奴隷制度の美しさを謳歌したり、幼女を侍らす楽しさを評価する事が出来ないのと同様に、過去には過去の、未来には未来のひとたちの価値観がある。
もちろん、言論の自由とは、そういうものを含めて、全てを認める所が強さであって、そのただ一点を以って、最も長く生きながらえる価値であると考えられる。
いずれにしろ、監督として大成したんだ、もう気軽に会えるような人じゃないんだ、見たこともないけど、という感慨のほとんどは、このヒットによって裏付けられた。アニメでもヒット、実写でもヒット。いずれも面白い。誰の文句があろうか。
そこにメッセージ性がある。もちろん、正確にはメッセージ性があるように見える、である。実際の所、エヴァンゲリオンとは何であるか。それについて誰も明確な回答を得ていない。もちろんそれは作者も含めてなのである。当然ながら彼は作品を作るたびにそれを削り出すように見つけなければならない。
まだそれを探している途中だから、観客もそれを希求する。作家も止めることなど出来ない。見つかっていないものがあると言った以上、見つかるまで掘り続けるしかないのである。
例えるならば、オオカミ少年がゴジラを見たと言い張っているようなものだ。村人の誰もが、それを見るまではあきらめるなど出来ない。
名監督とはその時代を狐付きにする人だ。狐が落ちてしまえば、あっと言う間に忘却されるかも知れない。ある時代に大流行した作品が誰も覚えていないと言うのは珍しくないのである。
幾世代の時代がありました。それを超えて行ける力があるか、どうかの分岐点がどこにあるかは誰にも分らない。忘却されたと思ったら再発見されることもある。分からないが、そこに何かがあると思わせる事が大切なのだ。その予感は面白さを凌駕する。
そしてエヴァンゲリオンに誰もが納得する答えなどない。数学でいう所の解なしが答えである、という事では誰も納得できない。この答えのない答え探しという矛盾がエヴァの魅力の源泉であろう。
それは解がない。逆に言えばどういう解でも成立する（しているように見える）。これはある意味すごい話であって、作品は解釈の数だけ、幾らでも生み出せるのである。何故ならあらゆる解が不正解だから。不正解ならば次の解を探すしかないではないか。
エヴァンゲリオンは既に庵野秀明の解釈でさえ、正解ではない。原作者のそれでさえ、解釈の一つでしかない。そういう所に来てしまった。別の人が同等の作品を示してみれば、それが新しい解として受け入れられるだろう。
悲しむべきは、未だに庵野秀明以上の作品を生み出せていないだけである。もしそのような作品があれば、誰も庵野秀明の作品を早く見せろなどとは言わなくなるだろう。幾つもある解釈のどれが好きか、という問題に収束するからである。
するとエヴァンゲリオンは庵野秀明だけの話ではないのであって、彼がすべきは作品を終わらせることではなく、その世界観を次の人に託す、その意思を示すことになる。つまり、作品が続く事、それが多世界という概念の中の一つに過ぎないことを示せばよいという事になる。
思えば、この世界には、納得できなくて次を見せろという作品が数限りなくある。その最初はヤマトであったろう。プロデューサーの金銭的切実と作品の力が見事に合わさった。お陰で人々が呆れるまで作り続けた。それもひとつの終わらせ方だ。
ガンダムは多くの作家に時間軸を開放する事によって、幾つものストーリーを生みだした。スピンオフという魅力によって世界が拡散する。そのひとつひとつがガンダムという世界の模索と言ってよい。
どこまでならガンダムと呼びえるのかを試しているのに等しい。実際、ファーストからターンAの世界観が同じガンダムで統一できるのは何故か、という思索はもっとなされてもいいと思える。
エヴァンゲリオンは多世界の作品である、異なったエンディングが用意されているのに誰も文句を言わない。それはまるでゲーム的世界観である。
何を選択したら、どういう世界になるのか。それは誰にも分からない。ある状況で違った選択をしたら違うエンディングを向かえる。制作した年度が異なれば違う作品になってしまうのである。それは作家の日常に強く影響されていると言ってもいい。
まぁ。ゴォジッラである。宮崎駿の丁稚だとばかり思っていた庵野秀明が大監督なのである。巨匠になってしまったのである。それがアニメだけではなく、日本映画全体の、なのである。なんだか大きく見えてきたなぁ。遠くに行ってしまったなぁ。
まるで東郷平八郎のようだよ。
いずれにしろ、ヒットするということ、収益で黒字を出すという事は、作家性だの独自性、個性などよりも、更に言えばオリジナリティそのものよりも、または歴史に作品が残るというような野望よりも、ずっとずっとずっーーと重要である事が分かる。
１００年後に再発掘される、というパターンも捨てがたいが、やはり生きてなんぼ、生きている間にその時代の第一人者になるということは重要である。
思えばドストエフスキーも食うために作品を書いたのである。もちろん、そういう正宗白鳥みたいなことを言えば、秀雄くんから怒られてしまうかも知れない。
だが、死後に名声がはっきりしているとか、未来の時点から振り返れば、この作品こそが、その時代を色濃く表現したものである、という発見をすることは容易いものである。しかし、だからと言って、過去を振り返った所で、その時代から逃れられるわけではない。
民主主義には民主主義の呪縛があって、我々が、奴隷制度の美しさを謳歌したり、幼女を侍らす楽しさを評価する事が出来ないのと同様に、過去には過去の、未来には未来のひとたちの価値観がある。
もちろん、言論の自由とは、そういうものを含めて、全てを認める所が強さであって、そのただ一点を以って、最も長く生きながらえる価値であると考えられる。
いずれにしろ、監督として大成したんだ、もう気軽に会えるような人じゃないんだ、見たこともないけど、という感慨のほとんどは、このヒットによって裏付けられた。アニメでもヒット、実写でもヒット。いずれも面白い。誰の文句があろうか。
そこにメッセージ性がある。もちろん、正確にはメッセージ性があるように見える、である。実際の所、エヴァンゲリオンとは何であるか。それについて誰も明確な回答を得ていない。もちろんそれは作者も含めてなのである。当然ながら彼は作品を作るたびにそれを削り出すように見つけなければならない。
まだそれを探している途中だから、観客もそれを希求する。作家も止めることなど出来ない。見つかっていないものがあると言った以上、見つかるまで掘り続けるしかないのである。
例えるならば、オオカミ少年がゴジラを見たと言い張っているようなものだ。村人の誰もが、それを見るまではあきらめるなど出来ない。
名監督とはその時代を狐付きにする人だ。狐が落ちてしまえば、あっと言う間に忘却されるかも知れない。ある時代に大流行した作品が誰も覚えていないと言うのは珍しくないのである。
幾世代の時代がありました。それを超えて行ける力があるか、どうかの分岐点がどこにあるかは誰にも分らない。忘却されたと思ったら再発見されることもある。分からないが、そこに何かがあると思わせる事が大切なのだ。その予感は面白さを凌駕する。
そしてエヴァンゲリオンに誰もが納得する答えなどない。数学でいう所の解なしが答えである、という事では誰も納得できない。この答えのない答え探しという矛盾がエヴァの魅力の源泉であろう。
それは解がない。逆に言えばどういう解でも成立する（しているように見える）。これはある意味すごい話であって、作品は解釈の数だけ、幾らでも生み出せるのである。何故ならあらゆる解が不正解だから。不正解ならば次の解を探すしかないではないか。
エヴァンゲリオンは既に庵野秀明の解釈でさえ、正解ではない。原作者のそれでさえ、解釈の一つでしかない。そういう所に来てしまった。別の人が同等の作品を示してみれば、それが新しい解として受け入れられるだろう。
悲しむべきは、未だに庵野秀明以上の作品を生み出せていないだけである。もしそのような作品があれば、誰も庵野秀明の作品を早く見せろなどとは言わなくなるだろう。幾つもある解釈のどれが好きか、という問題に収束するからである。
するとエヴァンゲリオンは庵野秀明だけの話ではないのであって、彼がすべきは作品を終わらせることではなく、その世界観を次の人に託す、その意思を示すことになる。つまり、作品が続く事、それが多世界という概念の中の一つに過ぎないことを示せばよいという事になる。
思えば、この世界には、納得できなくて次を見せろという作品が数限りなくある。その最初はヤマトであったろう。プロデューサーの金銭的切実と作品の力が見事に合わさった。お陰で人々が呆れるまで作り続けた。それもひとつの終わらせ方だ。
ガンダムは多くの作家に時間軸を開放する事によって、幾つものストーリーを生みだした。スピンオフという魅力によって世界が拡散する。そのひとつひとつがガンダムという世界の模索と言ってよい。
どこまでならガンダムと呼びえるのかを試しているのに等しい。実際、ファーストからターンAの世界観が同じガンダムで統一できるのは何故か、という思索はもっとなされてもいいと思える。
エヴァンゲリオンは多世界の作品である、異なったエンディングが用意されているのに誰も文句を言わない。それはまるでゲーム的世界観である。
何を選択したら、どういう世界になるのか。それは誰にも分からない。ある状況で違った選択をしたら違うエンディングを向かえる。制作した年度が異なれば違う作品になってしまうのである。それは作家の日常に強く影響されていると言ってもいい。
まぁ。ゴォジッラである。宮崎駿の丁稚だとばかり思っていた庵野秀明が大監督なのである。巨匠になってしまったのである。それがアニメだけではなく、日本映画全体の、なのである。なんだか大きく見えてきたなぁ。遠くに行ってしまったなぁ。
まるで東郷平八郎のようだよ。
