— 水に入る前のいちばん大切な時間 —

 

水中撮影というと、
技術の話をよく聞かれる。

どれくらい潜るのか。
何秒息を止めるのか。
光はどう作るのか。

でも、いちばん大事なのは
水に入る前の時間だ。

僕はまず、撮らない。

 

話す。

長く話す。

 

今回の作品撮りでも同じだ。

まず聞く。

「なぜ、やろうと思ったのか」

水中ヌードは、
軽い決断ではない。

 

寒さもある。
不安もある。
恐怖もある。

 

だからこそ、
覚悟の確認をする。

僕が決めるのではない。

一緒に決める。

コスプレイヤーさんを13年撮ってきた。

彼女たちは演者だ。

キャラクターを理解し、
動きに意味を込める。

僕は原作を知らない。

だから、ずっと聞いてきた。

「そのキャラは、どんな呼吸をする?」

その姿勢は、今も変わらない。

今回のモデルにも聞く。

「どんな自分を残したい?」

「何を脱ぎたい?」

ヌードは、
服を脱ぐことではない。

 

緊張を脱ぐ。
遠慮を脱ぐ。
守りを脱ぐ。

 

水は嘘をつかない。

水の中では、
強がれない。

だからこそ、
信頼がないと入れない。

撮影前、
僕は必ず言う。

「無理はしない」
「怖かったらやめる」
「苦しくなったらすぐ上がる」

美しさより、安全。
完成度より、信頼。

それがなければ、
滲む瞬間は生まれない。

水の中で起きる奇跡は、
技術ではなく、
対話の密度で決まる。

13年間、
それを学んできた。

だから今回、
初めての“作品撮り”でも、
やることは変わらない。

 

話す。

聞く。

待つ。

 

水に入る前の空気が、
そのまま写真になる。

 

レーベル名は
AQUA VEIL。

 

ヴェールの向こうにあるものは、
信頼だ。

 

3月4日、撮影。

発売は3月15日。

水に入る前のこの時間も、
すでに作品の一部だと思っている。

 

続きは、また明日。

 

 

 

 

 

— 初めて“作品”として撮る —

 

今回の写真集は、デジタルです。

紙の重みではない。

けれど、軽くはない。

100ページという数字に込めたのは、
物理的な厚みではなく、
時間の積み重ねだ。

 

13年間、スタジオで撮影を続けてきた。

そのほとんどがコスプレイヤーさん。

キャラクターを背負い、
物語を生きる演者たち。

僕は原作を知らない。

だからこそ、対話を重ね、
一緒に形を作ってきた。

それは仕事であり、
誇りでもあった。

でも今回、初めて違う。

依頼ではない。

キャラクターでもない。

テーマを持って、自分の意思で撮る。

初めての“作品撮り”だ。

 

13年間、
水の中で積み重ねてきた経験。

呼吸の合わせ方。
浮力との付き合い方。
恐怖心の越え方。
信頼の築き方。

そのすべてを使って、
一つのテーマに向き合う。

それが今回の水中ヌード。

 

刺激を狙ったわけではない。

削ぎ落としたとき、
何が残るのかを見たい。

水はごまかせない。

演出も、強制も通用しない。

だからこそ、
対話の密度がそのまま写る。

100ページは、挑戦の記録だ。

初めて“自分の作品”として
世に出すという決意の記録。

68歳を迎える前に、
ようやく辿り着いた形かもしれない。

遅いのかもしれない。

でも、今だからできる。

 

レーベル名は


AQUA VEIL

 

3月4日、撮影。

発売は3月15日。

これは過去の集大成ではない。

ここから始まる、一作目だ。

続きは、また明日。

 

 

 

 

 

 

今年、68歳になる。

数字だけ見れば、
もう若くはない。

ありがたいことに、体力にはまだ自信がある。
水中撮影も続けられているし、
大きな機材を扱うこともできる。

でも、分かっている。

ここからの衰えは、
きっとゆるやかではない。

ある日を境に、
少しずつではなく、
思ったより早くやってくる。

無理がきかなくなる。

徹夜ができなくなる。

気力で押し切ることが難しくなる。

それを、ちゃんと理解している。

13年間、スタジオで撮影を続けてきた。

大型水槽を備え、
全国から来てくれるお客様を迎え、
水の中で向き合ってきた。

その時間は誇りだ。

でも同時に、
“回し続ける”仕事でもあった。

予約を受け、
準備をし、
撮影をこなし、
また次へ。

もちろん、それが嫌だったわけじゃない。

けれど今、思う。

これからは、
数ではなく、深さを選びたい。

じっくりとテーマを持ち、
時間をかけ、
自分の中にあるものを形にしていく。

制作販売へ舵を切った理由のひとつは、
年齢だ。

でもそれは、
後ろ向きな理由ではない。

むしろ、自然な流れだと思っている。

体力も、精神力も、
限りがある。

だからこそ、
何を残すかを考える。

水の中で13年向き合ってきた時間を、
作品として残す。

それは逃げではなく、
選択だ。

老いることは、
失うことではない。

削ぎ落ちていくことだ。

余計なものが減り、
本当に必要なものだけが残る。

今の自分だから撮れるものがある。

今の自分だから、
作れる作品がある。

無理をしない。

焦らない。

でも、止まらない。

68歳を迎える前に、
そう決めた。


 

— 隠すためではなく、解放するために —

 

水中ヌードと聞いて、
どんなイメージを持つだろう。

 

刺激的。大胆。あるいは、挑戦的。

でも僕にとってそれは、
露出の強さではない。

 

むしろ逆だ。

水は、隠す。輪郭を曖昧にし、
光を拡散させ、境界線を溶かす。

はっきり見えない。

でも、確かにそこに在る。

 

僕が13年間、水中で撮り続けてきた中で
ずっと感じていたことがある。

人は、水の中で少しだけ正直になる。

呼吸が制限される。
動きが制御できない。
思い通りにならない。

だから、取り繕えない。

陸の上では作れてしまう表情も、
水の中では長くは保てない。

強がりも、演出も、すぐに崩れる。

その瞬間に、
滲むものがある。

 

それは色気かもしれないし、
儚さかもしれないし、覚悟かもしれない。

僕はそれを、ずっと撮ってきた。

ヌードにする理由は、
剥ぐためではない。

削ぎ落とすためだ。

衣装を脱がせたいのではなく、
情報を減らしたい。

キャラクターでもない。
役でもない。
装飾でもない。

ただ一人の存在として、
水の中に立ってもらう。

 

水はヴェールになる。

すべてを見せるわけではない。

でも、隠しもしない。揺らぎの中で、
本質だけが残る。

 

だから今回、100ページのアート作品として
水中ヌードを選んだ。

 

衝撃を狙ったわけではない。

13年間、水と向き合ってきたからこそ
辿り着いた形だ。

 

3月4日、撮影を行う。

これは挑戦ではなく、
必然だと思っている。

レーベル名は


AQUA VEIL

 

ヴェールは覆うためのものではなく

美しさを際立たせるためにある。

発売は3月15日。

まだ多くは語らない。

でもひとつだけ言える。

これは“ヌード写真集”ではない。

水と人との対話の記録だ。

あなたは、
何を脱ぎたいですか。

 

続きは、また明日。

 

 

 

 

 

 

— それでも、水を選んだ理由 —

 

年末。

突然、Xが乗っ取られた。

7000人のフォロワー。

13年間、水の中で出会い、
撮らせてもらい、
つながってきた人たち。

その全員と、一瞬で連絡が取れなくなった。

 

最初は状況が理解できなかった。

ログインできない。
投稿もできない。
DMも見られない。

時間が経つほど、
静かに現実が迫ってきた。

 

「あ、これは戻らないかもしれない」

 

スタジオの予約は止まった。

問い合わせも来ない。

これまで当たり前のようにあった予定表が、
真っ白になった。

正直に言うと、怖かった。

大型水槽を備えたスタジオ。
水中撮影ができる環境を整え、
13年間、全国からお客様が来てくれた。

水の中でしか撮れない写真があると、
信じて続けてきた。

でも、SNSひとつで流れが止まる。

 

経営者としての現実を、
突きつけられた。

 

「もう難しいのかもしれない」

 

そんな言葉が頭をよぎった。

それでも。

完全にやめる、という選択肢だけは
なぜか浮かばなかった。

なぜだろうと考えた。

答えは、単純だった。

僕は“予約”を撮っていたわけじゃない。

水の中で、
誰かと向き合う時間を撮っていた。

 

コスプレイヤーさんが9割だった13年間。

僕は原作を知らない。
アニメも、漫画も、ゲームも詳しくない。

だからこそ、
対話をしてきた。

「そのキャラは、どんな呼吸をする?」
「どんな強さを持っている?」

演者としての解釈を尊重し、
一緒に形にしてきた。

水中撮影は簡単じゃない。

呼吸のタイミング。
浮力との戦い。
恐怖心。

信頼がなければ成立しない。

水はごまかせない。

演出で押し切ることもできない。

だからこそ、
滲む瞬間が生まれる。

予約がゼロになった日、
僕は思った。

この13年間は、
消えていない。

SNSがなくても、
数字がなくても、
水の中で重ねてきた時間は確かにある。

ならば、形にしよう。

スタジオに来られないなら、
こちらから届ければいい。

 

3月4日。

13年の水中撮影経験があるからこそ
決断した撮影。

 

100ページのアート作品。

レーベル名は
AQUA VEIL

 

ヴェールのように揺れる水の中で、
隠すのではなく、滲ませる。

 

テーマは、水中ヌード。

刺激ではなく、
解放。

露出ではなく、
本質。

 

これは再出発ではない。

続いている物語の、
次の章だ。

 

発売は3月15日。

ここから少しずつ、
その中身を明かしていきます。

失ったものは大きい。

でも、
残っているものの方が深い。

僕は、
もう一度、水を選ぶ。

 

続きは、また明日。

 

 

 

 

 

水中撮影において、
最も誤解されやすいのが「明るさ」です。

水は透明です。
だから明るく撮るべきだと思われがちです。

しかしベルスタジオの水中ポートレートでは、
あえて“黒”を作ります。

それがローキー。

 


■ ローキーとは「暗い」ではなく「締める」

ローキー撮影は単に露出を落とすことではありません。

重要なのは

・黒の階調を残すこと
・ハイライトを一点に集中させること
・光の方向性を限定すること

水中は光が散乱します。
反射・屈折・揺らぎ。

そのため、無計画に光を当てると
全体が白く濁ります。

ローキーではまず
水を光らせない設計が必要です。

 


■ 基本セッティング思想

① 背景を“殺す”

水槽撮影で最初にやるべきことは
背景光を入れないことです。

・背景に直射を当てない
・床からの反射を抑える
・水面からのバウンスを計算する

水面は巨大なレフ板です。
意識せずとも光は跳ね返ります。

不要な環境光は徹底的にカットします。

 


② 逆光ベース設計

ベルスタジオの水中撮影では
逆光を基軸にしています。

理由は明確です。

水中では輪郭が命。

前から当てると立体は消えます。
後ろから当てると、エッジが立ちます。

髪の毛
指先
布の端

浮遊する部分すべてが発光します。

 


■ 水中での光の特性

水は空気よりも光を減衰させます。

特に赤系統は早く消え、
青系が残りやすい。

そのため、

・色温度の管理
・ストロボの光量設計
・ホワイトバランス固定

が必須です。

オート任せは厳禁。

水中では一貫性が崩れると
作品全体が破綻します。

 


■ コントラスト設計

ローキーで重要なのは
黒の“質”です。

ただ潰すのではなく、
わずかにディテールを残す。

目安としては

・ヒストグラム左端を触れさせる
・完全にゼロにしない
・黒の中に情報を潜ませる

後処理前提で撮影するのは危険です。

撮影段階で完成形を見据えます。

 


■ 露出の考え方

水中撮影では

「顔基準」ではなく
「ハイライト基準」で露出を決めます。

特に

・水面反射
・気泡
・濡れた肌

ここが飛ぶと修復は困難。

ハイライト優先で抑え、
暗部はRAWで持ち上げる。

これが安全です。

 


■ レンズ選択とローキー

広角は水を広く使えますが、
光のムラが出やすい。

標準域は人物重視になります。

ローキー撮影では

・光源に対する位置関係
・被写体との距離
・水面の角度

をミリ単位で調整します。

水は常に揺れています。
同じ光は二度と再現できません。

だからこそ
“今の光”を読む力が必要です。

 


■ モノクロとローキーの関係

モノクロは誤魔化しではありません。

色を捨てることで、

・質感
・濡れた肌の光沢
・布の透過

が際立ちます。

強コントラスト設計の場合、
モノクロとの相性は極めて高い。

特に水中は
光と闇の世界。

色よりも
トーンで語るほうが強い。

 


■ まとめ

水中ローキー撮影は

・暗くする技術ではない
・光を制御する技術
・水を黒に変える設計

です。

明るく撮れば誰でも綺麗に見えます。

しかし、
黒の中に浮かぶ輪郭こそが

プロの水中ポートレートです。

 

 

 

 

 

 

― 普段着でも成立する、水の中の肖像 ―

 

水中撮影と聞くと、
「ドレスじゃないとダメですか?」
「水着じゃないと変ですか?」
と聞かれることがあります。

答えはシンプルです。

普段着で、まったく問題ありません。

むしろ、ベルスタジオの水槽撮影では
“日常の服が一番美しい”と感じることも多いのです。

 


■ なぜ普段着が映えるのか?

水に入ると、布は重力から解放されます。

・シャツの裾がゆっくり広がる
・ロングスカートが花のように浮く
・髪が空気のように漂う

陸上では「普通」の服が、
水中ではまるで物語のワンシーンになります。

特別な衣装を用意しなくても、
あなたの“いつもの服”が作品になります。

 


■ 水中ポートレートの基本構成

初心者の方にもわかりやすく、
水中撮影の流れを簡単にご紹介します。

① 水面カット

まずは半身〜胸元くらいまで。

水面に揺れる光、反逆光、
濡れた髪の質感を大切にします。

ここはまだ“日常”の延長。

 


② 半身カット

少し沈みます。

視線はカメラを見なくてもOK。
目を閉じても構いません。

水中では、
「何もしない」ことが一番強い表情になります。

 


③ 全身カット

完全に水中へ。

浮力で身体は軽くなります。
ポーズは作りすぎないほうが自然です。

水は、無理な演技を嫌います。

 


■ カメラとレンズの話(初心者向け)

水中撮影では、

・広角レンズ
・標準域レンズ

この2本があれば十分です。

広角は水の広がりを活かし、
標準域は人物の表情を自然に写します。

ベルスタジオではテザー撮影を行っていますので、
大きなモニターでその場で確認可能です。

「思っていたのと違う」を減らすことができます。

 


■ 水中撮影は特別ではない

「泳げませんが大丈夫ですか?」

大丈夫です。

撮影は短時間で区切ります。
無理はしません。

水に入る時間より、
休憩と確認の時間の方が長いこともあります。

水中撮影は、
派手なアクションではありません。

呼吸とタイミング。
そして、静けさ。

 


■ ベルスタジオの水槽という環境

ベルスタジオの大型水槽はテラス設置ですが、
雨風対策は万全です。

台風でない限り撮影中止はありません。

ロケ代替としても利用可能です。

天候に左右されない水中撮影。
これは実は大きな強みです。

 


■ まとめ

水中ポートレートは、

・特別な衣装がなくてもいい
・ポーズを作りすぎなくていい
・表情を頑張らなくていい

“漂う”だけで作品になります。

日常を、少しだけ物語に。

それがベルスタジオの水中撮影です。

 

 

 

 

 

 

写真を始めたばかりの方から、
「何を撮ればいいのかわからない」
「カメラやレンズの違いが難しい」
そんな声をよく聞きます。

今日は、ベルスタジオ流の
“写真撮影ネタ帳”をまとめてみます。


① カメラは何が違うの?

初心者の方がまず悩むのがここ。

結論から言うと、

・センサーサイズ
・画素数
・操作性
この3つが大きな違いです。

センサーサイズ

簡単に言うと「光を受け取る面積」。

フルサイズは光をたくさん取り込めるので
ボケが綺麗で暗所に強い。

APS-Cは軽くて扱いやすい。

スマホはセンサーが小さいので
背景がボケにくいですが、
AI補正でカバーしています。

「何が良いか」ではなく
「何を撮りたいか」で選ぶのが正解です。


② レンズで写真は別物になる

実はカメラ本体より
レンズの方が写真の印象を決めます。

● 標準レンズ(50mm前後)

自然な見え方。
ポートレートの基本。

● 広角レンズ(24mm以下)

遠近感が強く出る。
空間を広く見せたい時に。

アクション系コスプレ撮影では
広角でデフォルメすると迫力が出ます。

● 望遠レンズ(85mm以上)

背景が大きくボケる。
人物を美しく切り取るのに最適。

レンズは
「距離感をデザインする道具」です。


③ スタジオという環境

ベルスタジオは
セットスタジオではありません。

だからこそ、

・光
・影
・質感

この3つで世界を作ります。

背景紙1枚でも
光の角度を変えるだけで
ドラマになります。

ローキー(暗め)にすれば
緊張感が出る。

ハイキー(明るめ)にすれば
柔らかい印象になる。

初心者の方はまず
「光の方向」を意識してみてください。


④ 撮影ネタ帳:初心者でもできるテーマ集

● 窓際の逆光ポートレート
● 指先のアップ
● 水を使った雫撮影
● モノクロで影を強調
● 同じ場所でレンズ違い比較

ネタは「機材」より
「視点」で決まります。


⑤ 一番大切なのは“観察”

良い写真は
高い機材からは生まれません。

・光を見て
・影を見て
・距離を考える

それだけで、写真は変わります。

ベルスタジオでは
撮る技術だけでなく
「見る技術」も大切にしています。

写真は記録ではなく、
解釈です。

だから面白い。

 

 

 

 

 

ベルスタジオには大型水槽があります。

最初は「珍しい設備」でした。
でも、今は違います。

水の中でしか撮れない表情があります。
水の中でしか現れない輪郭があります。

 

浮遊する髪。
ゆっくり揺れる指先。
視線を外した横顔。

地上では作れない“間”がそこにはあります。

水中撮影は決して派手なものではありません。


むしろ、静かです。

息を止め、
動きを抑え、
無駄を削ぎ落とす。

だからこそ、
その一瞬は濃い。

最近はMV制作や企業案件など、
映像分野からのお問い合わせも増えてきました。

「ロケ代替として使える」
「雨天でも撮影できる」
「安全管理が徹底している」

そう言っていただける機会も増えました。

 

でも、私が一番大切にしているのは、
“空気”です。

無理をさせないこと。
温水管理。
撮影順序の設計。
テザーで確認しながら安心して進めること。

 

そして、
作品として昇華できるかどうか。

現在、水中作品を軸とした
デジタル写真集レーベル
AQUA VEIL を立ち上げ準備中です。

水面から始まり、
やがて泡へと還る物語。

水の中でしか見えないものを、
静かに記録していきます。

 

ベルスタジオは、
ただ撮る場所ではなく、
表現が成立する場所でありたい。

これからも、
少しずつ進んでいきます。

 

 

 

 

 

 

 

2026年3月4日。

ベルスタジオは、新しいフェーズに入ります。

これまでポートレイト、宣材写真、プロフィール撮影、コスプレ撮影と

幅広く行ってきました。
多くの方にご利用いただき、支えていただきました。

ですが、ここからは明確に舵を切ります。

ベルスタジオは今後、
デジタル写真集の制作・販売事業に力を注いでいきます。

単なる撮影スタジオではなく、
「作品を生み出し、世に出す場所」へ。

そしてその中心となるのが――
水中撮影です。

 


なぜ水中なのか

水の中は、重力が消える世界です。

地上では不可能な身体のライン。
髪の揺らぎ。
布の浮遊。
呼吸の一瞬。

すべてがスローモーションのように可視化されます。

水中では、ごまかしが効きません。

ポージングが曖昧なら崩れます。
身体のコントロールが甘ければ乱れます。
光の設計が弱ければ濁ります。

だからこそ、美しい。

私はこれまで「再現」という技術を追い求めてきました。
光、構図、背景合成、AI。

その延長線上にあるのが、水中です。

作り込むのではなく、
状態そのものを変える。

空間演出ではなく、物理法則の転換。

それが水中撮影です。

 


水中ヌードという表現

今回取り組むのは、水中ヌード(アート作品)です。

誤解のないように言います。

これは消費のための写真ではありません。

水というフィルターを通すことで、
身体は抽象化され、造形として現れます。

光と影。
曲線と浮遊。
静寂と緊張。

地上では生まれない彫刻的な美しさ。

私はそれを作品として形にしたい。

 


ベルスタジオの環境と進化

ベルスタジオはマンション内スタジオです。
大規模なセットは組めません。

だからこそ、背景合成を当たり前のようにやってきました。
そして今はAIも取り入れています。

制限から始まった技術が、
今では武器になっています。

水中撮影も同じです。

物理的な空間を豪華にするのではなく、
撮影技術そのものを尖らせる。

そこに未来があると考えています。

 


新HP立ち上げ

今回のプロジェクトに合わせ、
新しいホームページも立ち上げます。

スタジオ案内ではなく、
作品を中心にした構成。

世界観、コンセプト、制作思想を前面に出します。

撮影依頼を受けるだけの場所ではなく、
共に作品を作るパートナーを募る場所へ。