マルケ展へ行ってきました_3

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

昨日の続きです。


 

 

マルケの絵には、小さな人物がぽちぽちと描かれていることが多いようです。


↓「マルセイユの馬」

 

 

 

すごく簡単そうに、少ない筆で描かれた、ほとんどシルエットのような人々ですが…表情など詳細はわからないのに、とても存在感があるのです。

 

短くて柔らかな筆致、まるいフォルム。

みんなのんびりしていて、急いでいたり怒っていたり…気分をむやみに高ぶらせている人なんて一人もいない。

 

穏やかでゆったり、まったり…。それが好き。

 

自動車なんかも、顔つきがやさしくて、なにやら息遣いまで感じさせられるような。

気配が、機械ではなく動物のそれ。

 

あたたかくてやさしい世界。


 

彼はパリの自宅から眺めたセーヌ、南仏やアルジェなど旅先で出会った水辺の情景を愛し、時間や天候を変えて同じ場所を繰り返し描きました。高所から俯瞰する角度で水辺と建物が織りなす風景を見つめ、それらを単純化した色面で構成し、風景の本質的な構造を浮き彫りにしたのです。また、人々や車、船といった都市生活のモティーフを軽やかに描き、そのわずかな筆致で真髄を捉える描写力には、日本美術の影響も指摘され、マティスから「我らの北斎」と称えられました。

（公式サイトから引用）

 

同じ場所、同じような構図の絵が何枚も。

 

ただ、季節や時刻が違う。

作品によっては、タッチも全然違う！

それらが並べて展示されており、比較しながら見られるのが興味深い。

 

圧巻だったのは、「ポン＝ヌフ、夜景」。

小さ目の作品でしたが、なんて斬新な表現！

90年近く前の作品とは到底信じられない。目を見張りました。

 

それにしても、似たような絵ばかり描いて飽きなかったのかな…。なんて凡人は思ってしまうのですが。

 

芸術家の目には、そのときどきで全く違う、全く違った魅力を持ったものとして映ったのだろうな…。

 

豊かで美しい展覧会でした。

 

 

。。おまけ。。

SOMPO美術館ですからね、もちろん最後にはゴッホの「ひまわり」が見られます。

セザンヌの静物画も。

 

 

 

ひまわりは、ガラスケースに覆われ、ずいぶん物々しい様子で展示されていました…。昔はこうではなかったような。

 

安全第一ではありますが。

 

両巨匠の作品は、マルケの乳白色の海で思うさまたゆたった後の心身には、ずいぶん濃く重く映ったのでした…。

マルケ展へ行ってきました_2

ごきげんよう。栗毛馬です。

昨日の続きです。



 

マルケ、昔から好きなのです。



 

やさしくて柔らかい、淡い色。

そこここにぽってりと描かれた、小さな人物たち。

水辺や空など、広々と開放感のある画面…。



 

フランス南西部の港湾都市ボルドーで生まれたマルケは、パリで盟友アンリ・マティスと出会い、仲間たちとともに純粋色と自由な筆触を用いた「フォーヴィスム（野獣派）」と呼ばれる作風を展開していきます。しかし、終始、観察に基づいて描く態度を崩すことはなく、「マルケのグリ（灰色）」と呼ばれた独特な灰色の使い方をはじめ、ニュアンスに富んだ中間色のトーンの対比によって、風景画を描くようになります。

 

（公式サイトから引用）

 

「好きだ」という割にマルケについての知識は全然なかったものですから（お恥ずかしい）、元はフォーヴィズムの一員だったと知り驚きました。

 

まったりマルケが…野獣？

 

展覧会には、強めの色彩の作品もいくつかあったけれど、やっぱり私はマルケらしい、高明度で低彩度の作品が好き。

 

「マルケのグリ」に仕込まれている淡い色彩を探すのが好きなのです。

 

淡いピンク、水色、オレンジ、そして白緑のような淡い美しい緑。

 

淡い緑といえば…こちら。



好きで買い求め、大昔、長いこと会社の机に飾っていたポストカードです。

 

その現物があって、そりゃもう本当に嬉しかった。

 

それから、マルケを知るきっかけとなった本に載っていた作品の本物が見られたことも！


もう一回、続きます。

マルケ展へ行ってきました_1

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

楽しみにしていたアルベール・マルケ展へ行ってきました！



 

いやあ、素晴らしかった…！心がほんわか、のびのびしました。

 

カレはもちろん、「ロイヤルタイガーのカルーセル」。



マルケのミルキーな色遣いに合わせたつもり。



 

 

 

いちばん最初は、マルケの自画像。



 

大らかな筆致で描かれた、人の良さそうなお顔。

左目は、ウインク…ですよね？

 

「ようこそ！私がマルケです」

 

そんな声が聞こえてきそう。

温和で、ユーモアに富むお人柄だったに違いない…！

 

スタートに、自画像。しかもお茶目な。

 

心憎い演出ではありませんか…！

 

どうしたって親しみを感じずにはいられないし、好きにならずにいられない。

マルケさんってどんな人だったんだろう？って、絵だけでなく画家本人への興味関心もいや増す。

 

「どやあああ…」

してやったり、に違いないキュレーターさんや学芸員さんに幸多かれ！

 

 

「初めまして。お邪魔しまっす！」

ぱちんとウインクを返して、さあ、マルケの世界へ。


続きます。

2026年11月11日のマイブック

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

昨日11月11日はポッキー＆プリッツの日ということで、

ポッキー食べなきゃ！

 

 

夕食後に冷蔵庫から買い置きを取り出すと。

 

「あらっ！食べるの？こんな時間に！」

目ざとく見つけたうちの老婦人こと母、言葉では咎めつつ、口はだらしなく半開き。

 

「うん、今日はポッキーの日だから食べた方がいいんじゃないかと思って。でもその前に『マイブック』描いちゃおう」

 

ささっと描いて。



描いたら満足して、食べなくてもいいかなという気になりました。

 

でも、どうしようかなぁ。せっかくポッキーの日だからなぁ。


迷っていると、 

「ねえ、食べないの？」

と、老婦人。

 

「…うん、私はやっぱり今日はいいや。描いたら食べなくても大丈夫になった。食べたいなら食べれば？」

 

「なら、私だって食べないわ！食べ過ぎになっちゃう。でも、そこにあると気になるわ、開けちゃうかもしれない」

 

「じゃあ、とっととしまっちゃおう。

…考えてみれば、描くのと食べるのって同じことなんだよね。両方とも、【取り入れて、咀嚼して、出す】。描いたから、食べたのと一緒ってことで『ポッキーの日』への義理は立つ」

 

「確かにそうね！でもなんだか汚いわね」

 

「とは言っても、あんなお菓子やこんなお菓子…たとえば大福やどら焼きを、『描いたから満足した！食べなくても大丈夫！』なんてことには絶対できないしするつもりもないけどね」



食べる必要性がないものが食べたくなるのは、きっと精神がヒマだから。


無駄食いしたくなったら、とりあえず描いてみる…というダイエットもありかもしれないと思いました。


集中するから煩悩を忘れるし、描き終わればちょっとした達成感で満足する。


すると心が落ち着き、食欲が収まる…と。


そんなうまくはいかないか…。

 

 

 

夢の栗菓子ダブル食い

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

とらやの「栗粉餅」の販売が終了してしまいました。

寂しいですが、今年は3回も食べたので心残りはありません。

 

「栗鹿の子」も買って一緒に食べるという、最高の贅沢もしましたし！

また来年のお楽しみです。

 

 

栗粉餅は、頭がくらくらするようなおいしさで、栗菓子の最高峰ではないかと私は思っています。

 

栗の香りがぎゅっと詰まったそぼろ、薄くて柔らかな餅、なめらかで上品なこしあん。栗100%ではないのに、こんなにも栗を感じさせるのはどうしてか…。不思議で仕方ない。

 

ドンと立派な大きさですが、夢中で味わううちにお皿の上から掻き消え、物足りなさが残るのでした。

 

 

そう、とても栗な栗粉餅ですが、栗らしさの中でひとつだけ不足しているものがあるのです！

 

それは「栗のかたまり由来の充実食感」。ホクホクとか、コリコリとか、そういったとても立体的な歯ざわり。

 

香り、甘さ、ほっくり、まったり、ねっとり…全て味わって味わい終えて、何か寂しい。何か足りないと思ったら「かたまりの栗を嚙み砕く快感」だったのでした。

 

それで思いついたのが、栗鹿の子も買って続けて食べること。

栗粉餅と栗鹿の子、いっぺんに食べたらどんな気持ちになるんだろう。

実験してみたい…！

 

しかし、そうすると一回のおやつに約1300円！大変な贅沢です。

でも、いいんじゃないか人生で一回くらい。

 

それで、蛮勇ふるって試してみた次第。

 

 

 

 

まずは、栗粉餅。

 

 

蓋をパカッと開けて、充満していた栗臭を思うさま吸い込んで、そぼろだけをチミッと食べて「ああー栗ぃぃー！」、黒文字使って一口分をぱくり「うおおおお」。とろけるそぼろ、ふわもちもち、くちどけあんこ…。

 

味わいつくして、けっこう満足して。

（一度に食べるのはやはり惜しい。鹿の子は後に回そうか）

チラリと小ずるく考えたけど。

 

（いや、目的を忘れたのか？今食べないと、意味がない）

 

キリリと栗鹿の子へ。

 

 

 

 

 

（多すぎるかな。味、わかるかな。ああ～やっぱりもったいないかも）

 

迷いと共にいただきましたが、なんのなんの。

 

ちっとも多くなかったし、ものすごくおいしかった。

 

 

そうそう、これだよこれ、このコリコリポクポク食感…！

白餡だから小豆のこしあんとはまた違った味わい。ああなんておいしいんだろう。

 

 

「栗欲」がミッチミチに満たされて、とっても充実しました…が、ああ、なんという贅沢！

 

「私は、栗を、味わい尽くしましたッ」

 

大声で宣言したいくらい。

大満足でしたが、

 

「どうせなら栗蒸し羊羹も買ってくればよかったなぁ…。そしたら3種コンプリートできたのに」

なんてチラリと思った自分が怖い。

 

とはいえ、正直に言うと、二個一気に食べてしまうのはやはりもったいない。

集中が弱まるし、感激が薄くなる。お菓子に対して失礼かもしれません。

 

 

 

「とらや」で「栗」ときたら…もちろん、「グラン・テアトル・ヌーヴォー！」

 

 

巻くと隠れてしまうのですが…。

 

 

 

 

↓あらかわいい！

 

 

↓虎ではないけれどこれ好きです

 

おいしかった「アップルクーヘン」

ごきげんよう。栗毛馬です。


※1年前に書いて放置していた記事です。


 

パラパラっとめくっていたレシピ集に「アップルクーヘン」なるものを見つけました。

 

その名のとおり、りんごを使ったケーキのようです。

マフィンのような配合ですが、マフィン型ではなく15cm丸型で大きく焼きます。

 

おお、手間いらずで素晴らしい…！

マフィン型に生地を均等に入れるあの作業が、私は大嫌いなのです。

 

15cm型だけど、果肉がふんだんに入るから、粉・砂糖・バターの量は型のサイズの割に少なくて済むのもよい。

やってみよう！と思いました。


 

配合はほぼレシピどおりとし、混ぜの工程だけ、小嶋ルミさん流で作りました。

 

できあがったのがこちら。



 

焼き立てのちょっと冷めたてをカット（マフィン類はこのタイミングで食べるのが一番おいしい）。





 

中から湯気がふわっ。

やさしい顔つきのケーキです。

 

小さ目のりんご（ジャズりんご）をほとんど2個全部使っているから、そこら中りんごだらけ！

 

ふわっとしているけれど、果汁を吸ってじめっともしている生地。

甘さは控えめ。やさしい味。

ふんわりとシナモンが香ります。


シナモン、レシピより多めに入れたけど、足りないな…。次は倍入れてみようか。

 

よく焼いたつもりだけど、りんごの水分が多い分、粉の生っぽさが少しだけ感じられてちょっと残念。ううむ、こんな感じか…。

 

やっぱり、こういうフルーツたっぷり系の生地は、マフィン型で小さく焼いた方がいいのかもしれないな。火のとおりがいいから…。

 

それに、横着をしてりんごを生地に混ぜ込んでしまったのもよくなかったのだと思う。

 

※レシピは表面に突き刺しつつ並べる感じでしたが、並べるのが面倒で、えいやっと混ぜ込んでしまったのです。。レシピどおりだったら、生地層と果実層が分かれる感じになるし、果実が直接熱せられるから、加熱され方もずいぶん変わったのだろうと思います。

 

横着はいけませんね。

やや不完全燃焼のおやつとなってしまいました。

 

 

翌日。

甘さ控えめだから朝食にちょうどいいかもね、ということで朝から食卓に登場したアップルクーヘン。

 

もちろん、魚焼きグリルで温めてから食べたのですが。



 

美味しさが別次元に進化していました！

 

表面、カリッ。香ばしさが増して、薄皮一枚の食感、サックサク。

対して内側は、ふんわり、しっとり。

底もいい具合に温められて、カリカリふわふわ…！

 

りんごは甘酸っぱくてとてもジューシー。

追いシナモンをどっさりふりながら食べたその味は至福。

 

切り分けたものをしっかりリベイクしたことで、まるでマフィン型で焼いたものみたいなおいしさになっているのでした。

 

焼き立てよりも温め直しの方がずっとおいしいなんて…。

 

納得いかない思いもありますが、おいしいのはいいことだ。

 

また作ろう、と思いました。


↑と言いつつ、作っていません！また食べたい。けど、りんごが高い…。

 

 

旧岩崎邸庭園に行ってきました

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

先日、かねてから行ってみたいと思っていた「旧岩崎邸庭園」に足を運びました。







 

休日は館内の撮影は禁止とのことで写真を撮れなかったのが残念ですが、凝りに凝った、見どころ満載の内装でした。

 

いったい、お金も時間もどれほどかかったんだろう…？


数えきれないくらいの、それぞれ贅を凝らした部屋。


床の美しいモザイクタイル、完成まで何工程もある壁紙、日本刺繍の施された天井（そのふっくら加減ときたら！）まで。

 

職人さんはさぞかし大変だったことでしょう…！


でも、むしろよかったのかな、腕を存分に振るえる機会をもらえて。

 

各室に暖炉があったのも印象的で、施主は大変な寒がりだったのかしらんなんて思ったりもしました。

 

見るだけなら楽しいけれど、絢爛豪華で落ち着かないかも。暮らすとなると、装飾過多でなかなかに大変だったのではとも思いました。

「風と共に去りぬ」の、「アトランタの豪邸」など連想してしまったくらいですから。



↑今はずいぶん装丁が変わったのですね…！

イメージが違いすぎてビックリ。

私が読んだのはこちらの版です↓


 

和館でいただいたお抹茶がとてもおいしかったです。





 

↓レシートのデザインがおしゃれ！



エルメスの気になるペンダント

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

先日の記事↓


を書いたついでに、久しぶりにエルメスオンラインにアクセスしてみました。


ファッションジュエリーの新作、何か出ていないかなと思って。

 

 

おお、ありました…！

今は、こんなものが出ているのですね。


※画像は公式サイトから拝借

 

ロングネックレスで、チャームが大きすぎないものがあったらいいのに、とずっと思っていたから嬉しい。


 

ペンダントムスクトン　キュリオジテ

紐の長さは78cm。調節の可否は…不明ですが、なんとなくできなさそう。

 

好きなチャームを好きなように組み合わせる、という趣向は素敵。とても素敵です。





 

ですが、お値段がちっともかわいくない。

 

  • ペンダントムスクトン　キュリオジテ　83,600
  • チャーム　プラネットシュヴァル　97,900
  • チャーム　ポム　97,900

 

特にムスクトン！

紐と金具だけで83,600はお高すぎませんか。

カレ70が余裕で買える。

二次流通だったら90だって。






 

紐とチャーム、両方揃えたら18万超え？！

しかも、紐の金具とチャームの重量で結構な重さになりそう。

 

…私は手芸店で買える革紐（もどき含む）でいいです。十分。


革紐の方がずっと合理的。軽いし、長さも好きなようにできるし。

ただ、うら寂しい気配が漂ってしまうかしら…。


↓これは、昔の？


 

 

チャームは、プラネットシュヴァルのシルバーがあるならそれがいいけど、シルバー版ってあるのかな？

 

シルバーならばこちらしかない、とか…↓



 

大好きな鎧モチーフですが、ハートがちょっと…。

 

それだったらシンプルに、手ごろな紐とシェーヌダンクルのスカーフリングの組み合わせの方が好みです。




スカーフリングとネックレス_上手に併用する方法は？_2

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

昨日の記事、実は続きがありまして。




長さの微調整をしたり（84〜85cmくらいがよいようでした）、首への負担度をチェックしたりしたあと、

 

「実際に着けて過ごしてみたら、どうかな？」

 

しばらくそのままでいました。

やはり重くて首への食い込みが気になった…ということも想定できますからね！



 

その後、着けていることなんかすっかり忘れて階下へ降りて行ったら。

 

「あらっ！何それ！」

 

湯たんぽに足をのっけて刺繍をしていたうちの老婦人こと母がギラリ、老眼鏡を光らせました。

 

「へ？あ、これ？」

 

いつも使ってるスカーフリングだよ、いいアイディアでしょ？と言おうとして。

よせばいいのに茶目っ気なんぞ出して、

 

「買っちゃったあ！新しいネックレス！」

 

高らかに叫んで、バーン！と見せつけたら。

 

「えぇッ？また？！」

 

老婦人の形相が一変しました。

椅子を蹴倒す勢いで立ち上がり、

 

「また買ったの！」

 

押し寄せる鬼の形相の恐ろしいこと！

 

「うわ、え、違うよ、冗談だよ！スカーフリングに紐を通したらネックレスにならないかと思って試してただけだよ！」

 

必死であとずさり、しかしスカーフリングは前で捧げ持って無実をアピール。

 

「本当かね？」

 

「本当だよ！いつも使ってるやつだよ、見覚えあるでしょ？」

 

「…本当だ。あらいいじゃないその使い方。すごくいい！大きさもちょうどいいじゃない」

 

角と牙は引っ込み、平穏が戻り…、思いがけず「よい」の太鼓判まで頂戴しました！

 

「そうお、今は紐がひどいけどね。手芸屋さんで革紐買おうと思ってる」

 

「紐がちゃんとすればずっと良くなるわね！私も欲しいくらいだわ」

 

「ゴールド系だったら中古がたくさんあるよ」

 

「いくら？」

 

「2～3万てとこじゃないかな」

 

「とんでもない！！いらないわ！」

 

 

 

 

 

 

 

 

スカーフリングとネックレス_上手に併用する方法は？

ごきげんよう。栗毛馬です。

 

先日の記事の続きです。

 

 

 

 

スカーフリング「ルガテ」と普通のネックレス、じょうずに併用することはできないものか…？

 

考えてみました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.スカーフを巻いているときは、ネックレスを服の中に入れる。

 

ニットなどの内側にしまっておき、スカーフを取ったら外に出す、という作戦。

 

ネックレスとスカーフリングが傷つけあう心配はありませんが、ネックレスが肌にじかに当たる面積が多くなり鬱陶しいかな…。

 

それに、ネックレスが皮脂で汚れそうです（もちろんお風呂には毎日入っていますが。なんとなく、です）。

 

 

2.小さなアクセサリーボックスなどにネックレスを入れておき、スカーフを外したら着ける。

 

…面倒です。荷物になります。そこまでする必要性も感じません。何より、なくしそうです。

 

 

3.スカーフリングをペンダント代わりに使う。

 

すなわち、手芸用品店などで革紐（もどき）を購入して持参（色落ち、色移り注意）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

スカーフを外したら、紐をスカーフリングに通して首から掛け、ペンダントにしてしまう、と。

 

こうすればリングをなくす心配はなくなるし、胸元も寂しくならず一石二鳥。

 

 

スカーフリングの流用といえばシェーヌダンクルタイプが有名ですが、重すぎて私には無理（首が弱いのです。）。

 

 

 

 

 

ルガテの重さは12.2g。シェーヌダンクルの約半分でした。

 

 

そのへんにあった適当な紐でやってみると…。

 

 

 

 

 

紐がひどすぎて、あまり助けになりませんでした😂

 

 

 

黒やこげ茶などのそれらしい紐だったらもう少し見栄えがよくなるのではと期待しています。