西洋音楽の楽曲を支える一定の音高の並び
調性
ポピュラーを始め現代の音楽では、調性にこだわらないのが一般的です。
ですが、人が楽曲を聴くときには、自然とある一定の音の並びを基にして聴いているようです。
そうでなければ、鳴っている音と音とに何の繋がりも見いだせず、音の羅列を聞くことになり、雑音（＝ノイズ）としか認識できなくなります。
聴こえてくる音に何らかの繋がりを見つけて聴くことができるということは、頭の中に一定の音の並び方の体系を作り、それと鳴っている音とを照らし合わせ、つまり音と音とに何らかの関係を見い出して聴いていると考えられます。
音高に基づいて形成された音の繋がりの基準が調であり、その感覚が調性と考えられます。
ただし、この音を聴くときの基準となる体系は、経験的に学習して得たものであり、学習した内容によって自然と感じる音の並び方が、聴く人や場面、地域によって違ってくる可能性があります。当然、時代によっても移り変わってきたと思われます。
現代であれば、それは西洋音楽の調であり調性ということになります。
一番自然に聞こえるのが、長調（メジャーキー）で、やや不自然さを感じるのが短調（マイナーキー）というのは、たいていの人がまず長調の曲に聴き馴染んでいるからだと思われます。
機能和声による調
西洋音楽は、ダイアトニックを音階(スケール)の基本としています。
西洋音楽は、教会旋法が始まりで、その後、曲の終止の型（カデンツ＝ケーデンス）を重視する考えから長調と短調に集約されていくことになります。
開始音と中心音
楽曲の始まりはダイアトニック上のどの音高からでも始めてもよく、始めの音に合わせて、音の連続に関連性を持たせていくことができます。
この音と音との関連性を引き出すのが、２つの音の高さの違い、音程です。
音程の違いは、響きの違いを生み出します。この違う音の響きの連続が、何らかの進行を感じさせれば音の進行感が生まれ、曲の展開となっていきます。
音程の違う音が作り出すものが和声（コード）であり、それらの音の組み合わせの違いが機能となります。
（音楽が）単音で鳴っていれば、始めの音を基準に次に鳴った音との音程の違いで、同時に複数の音が鳴り始めれば、最も高い音と低い音と音程の差で、（コードと受け取れれば）何らかの調を感じて聴くことになります。
調の基準となる音（音階の最低音＝中心音）が開始音と同じであれば、最初から聴き手は調を容易に意識できるということになります。
→現代曲で使われる調へ続く予定
