あれも聴きたいこれも聴きたい

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18Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　心の詩
  　２１歳を迎えたスティーヴィー・ワンダーは、モータウンとの契約を更改して、いよいよ自身の作品を完全にコントロールする権利を手中に収めました。本作品はその契約後に制作された初めての作品です。実に１４枚目のスタジオ・アルバム「心の詩」です。　前作までに徐々にその制作の自由度は増していましたけれども、本作品は一段とそのレベルが上がりました。一切、モータウンに斟酌することなく制作に臨めたのではないでしょうか。その証拠に制作陣がこれまでの作品とはまるで違います。　本作品はスティーヴィーのセルフ・プロデュース作品なのですが、共同プロデューサーにマルコム・セシルとロバート・マーゴレフというモータウンとは縁もゆかりもない二人が迎えられています。この二人はシンセサイザーのエキスパートでありました。　セシルとマーゴレフに出会ったスティーヴィーはさっそくアープとモーグのシンセサイザーを使い始めます。シンセサイザーはスティーヴィーが長い間暖めてきたものの実現不可能だったアイデアを現実に落とし込むすべを与えたのでした。　まさに鬼に金棒、フランク・ザッパ先生にシンクラヴィア、スティーヴィーにシンセサイザーです。ちょうどクリエイティブ・コントロールを手中に収めた時期にシンセサイザーと出会ったことはスティーヴィーにとって大きな意味をもちました。自由度が格段に広がりました。　本作品はセルフ・プロデュースというにとどまらず、ごくごく少数のゲスト・ミュージシャンを除いて、ほぼすべての演奏をスティーヴィーが行っています。中心になっているのはもちろんシンセサイザーです。セシルとマーゴレフによるＴＯＮＴＯなるシンセが使われています。　ＴＯＮＴＯは二人が開発したシンセサイザーで、モーグやアープなどのシンセを組み合わせて作り上げられた巨大なシステムです。スティーヴィーもさすがに二人の助力なしには使いこなせなかったのでしょう、それで共同プロデューサー兼エンジニアに二人が起用されています。　こうしたテクニカルな側面での助力を必要としたものの、クリエイティブな面でのコントロールは完全にスティーヴィーにあります。収録楽曲もすべてスティーヴィーが作曲した楽曲です。ただし、奥さんのシリータ・ライトとの共作が二曲、イヴォンヌ・ライトとの共作が１曲あります。　このライトはこれからもスティーヴィーと共作を続けていくミュージシャンで、相性もよさそうですから、モータウンの差し金ではなさそうです。いずれにせよ、作曲面でもスティーヴィーが主導権を完全に握っています。前作に比べると圧倒的に落ち着いた作風です。　アルバムのサウンドも素晴らしいの一言です。シンセサイザーの使い方も堂に入っていて、当時はまだ目新しかった楽器でしたけれども、人目を惹こうとするような使い方ではなく、すべてが収まるべきところに収まった堂々たるサウンドを繰り出しています。　突き抜けた楽曲がない分、アルバムの一体感もあり、内面に沈潜しつつも外に向かって大きく広がっていく素晴らしいアルバムになりました。アルバムは全米２１位とヒットし、スティーヴィーはこれからいよいよ大爆発を迎えることになります。その序章が本作品です。Music of My Mind / Stevie Wonder (1972 Tamla)Tracks:01. Love Having You Around02. Superwoman03. I Love Every Little Thing About You04. Sweet Little Girl05. Happier Than The Morning Sun 輝く太陽06. Girl Blue07. Seems So Long08. Keep On Running09. Evil 悪魔Personnel:Stevie Wonder : vocal, drums, synthesizer, piano, harmonica, bongo, clavinet, talk boxMalcolm Cecil : programmingRobert Margouleff : programmingArt Baron : tromboneBuzz Feiten : guitarSyreeta : chorus
17Apr
- * ヘンリー・カウ　～　ウェスタン・カルチャー
  　ついに靴下ジャケットではなくなりました。そうして、残念なことにヘンリー・カウはこの作品を残して解散してしまいました。解散自体は１９７８年１月のスイス録音から戻ってまもなく決定されていましたが、同時に半年間はツアーを続けることで合意していました。　それからの半年間は、英国ジャズのマイク・ウェストブルック・ブラス・バンドと合体してオーケストラ（ＴｈｅＯｒｃｋｅｓｔｒａ）を結成してコンサートを行ったり、ロック・イン・オポジションのイベントを開催したり、ヘンリー・カウとしてツアーに出たりと多忙な日々を過ごしました。　ベースのジョン・グリーヴスは「傾向賛美」後に脱退し、ジョージ・ボーンに交代しましたが、このアルバムではボーンもほんの少し参加したのみです。さらにボーカルのダグマー・クラウゼはツアーの途中で、体調不良のために離脱してしまっています。　というわけで、このアルバムは残った四人による作品になりました。そして、ヴァージン・レコードとの契約を切りたかった彼らは、逆にアルバム作りをオファーして先方に拒否させることで、契約解除を勝ち取ります。四人は自由な環境でアルバム制作に打ち込みました。　そして、Ａ面がティム・ホジキンソン、Ｂ面がリンジー・クーパーの作曲になる全編インストゥルメンタルの組曲的な作品で埋め尽くされています。ただし最後の曲だけはアート・ベアーズ・セッションの時に録音された楽曲で、ホジキンソンとクーパーが共作しています。　フレッド・フリスとクリス・カトラーのアート・ベアーズ組は一歩引いた形でホジキンソンとクーパー主導のアルバムを支える格好になっています。仲たがいしているわけではありませんから、有終の美は二人に花を持たせる形とする意図があったのかもしれませんね。　しかし、レコメンデッド・レーベルの活動やロック・イン・オポジションの組織化が緒に就いたばかりの時期にヘンリー・カウが解散してしまった事実は何やら意外な気がします。ヘンリー・カウはむしろそれらの事象とともに記憶されるバンドだからです。　さらに、事実としては解散が決まってからそれらの活動が本格化しているわけで、ヘンリー・カウは解散したというよりも、それらの運動の中に解消したと言った方がよいのかもしれません。ただし、クーパーはそうしたパブリック・イメージが重荷だった発言もしています。　ヘンリー・カウは、多くのミュージシャンと異なり、アメリカ進出を企てるのではなく、北欧を含むヨーロッパ大陸に浸透していき、欧州に広がるフリー・ミュージックの世界に身を置いて行きました。ウェスタン・カルチャーです。その集大成がこのアルバムとも言えます。　スラップ・ハッピーとの合体作に比べると、全曲インストゥルメンタルということもあり、フリーなチェンバー・ミュージックが正面から奏でられていて、むしろ分かりやすい。前半の「来し方行く末」とでも訳せる組曲では過去作品からの引用もあって親近感も湧きますし。　解散を決めた悲壮感などは微塵もなく、初期ヘンリー・カウの良さとヨーロッパでの修行の成果を存分に発揮した力作です。靴下ジャケでないからと敬遠する人もいるのかもしれませんが、それはもったいない。最後のスタジオ作にふさわしい傑作だと思います。Western Culture / Henry Cow (1979 Broadcast)*2016年6月21日の記事を書き直しました。Tracks:History & Prospects01. Industry02. The Decay Of Cities03. On The RaftDay By Day04. Falling Away05. Gretel's Tale06. Look Back07. Half The SkyPersonnel:Tim Hodgkinson : organ, alto sax, clarinet, Hawaiian guitarLindsay Cooper : bassoon, oboe, soprano sax, soprano recorderFred Frith : guitar, bass, banjo, soprano saxChris Cutler : drums, noise, piano, trumpet***Anne-Marie Roelofs : trombone, violinIrene Schweizer : pianoGeorgie Born : bass
16Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　青春の軌跡
  　「青春の軌跡」とはまるでベスト・アルバムのような邦題ですけれども、これはれっきとしたスティーヴィー・ワンダーの１３作目のスタジオ・アルバムです。原題は「ホエア・アイム・カミング・フロム」、原点回帰を指向するタイトルなので、邦題も当たらずとも遠からずです。　日本で発売された際は「スティービーの問題作！！」と銘打たれました。「今までのスタイルをガラリと変え、新しいサウンドに挑戦！！全曲自作自演」ですから、確かに問題作です。何しろ、スティーヴィー２１歳、お酒も飲めるフル・アダルトとしての第一作です。　子どもとしてモータウンと契約していたスティーヴィーですから、成人した際に契約を見直す条項が入っており、契約を継続するかどうかスティーヴィーに選択権がありました。スティーヴィーはここで自分の作品に対するコントロールを主張し、モータウンに迫ります。　結果はベリー・ゴーディーも折れて、スティーヴィーにアーティスティックな面での自主権を与えることとしました。徐々にスティーヴィーの我が通ってきていましたし、マーヴィン・ゲイなどもゴーディーのコントロールから脱却してきていましたから潮目はスティーヴィーに有利でした。　本作品はその成果ともいえます。何よりもプロデュースがスティーヴィー単独名義になりました。そして楽曲は全曲がこの当時の妻シリータ・ライトとスティーヴィーの共作で占められました。カバー曲はおろか、モータウンの作家陣による楽曲も一切ありません。　演奏にはオーケストラが使用されたり、ファンク・ブラザーズの力も借りていますけれども、全編にわたってスティーヴィーのクラヴィネットが活躍するなど、従来のモータウン・サウンドとは一線を画しています。まさにスティーヴィーがやりたいように作った作品です。　しばしば比べられるのはマーヴィン・ゲイの大傑作「ホワッツ・ゴーイング・オン」です。アルバムの発表は本作品より少し後ですけれども、シングルは年初に発表されて大ヒットを記録しています。この成功にはスティーヴィーも燃えたことでしょう。　本作品ではゲイと同様に重めの社会的なテーマも扱っており、その点でもこれまでの作品とは毛色が変わっています。ただし、ともかくも自由を手に入れたスティーヴィーですけれどもまだ戦闘モードにあるような気がします。要するに気負いがあるということです。　この作品からは「愛してくれるなら」がシングル・カットされて全米チャートで８位に上がるヒットを記録しています。ブラスや女声コーラスを効果的に使った楽曲はさすがはスティーヴィーなのですが、モータウンらしくもあります。まだまだ気にしているのでしょうね。　本作品は今度こそ素直に黄金期のサウンドと地続きです。しかし、本人も認める通り、拙速に作ってしまった感があります。アルバムはプロモーションの不備もあって前作を大きく下回る全米チャート６２位どまりでした。Ｒ＆Bチャートでは７位ですけれども、少々残念です。　とはいえ、さすがはスティーヴィー、気合の入った力作であることは間違いありません。これまでとは一線を画すものの、やはり同じアーティストですからしっかりとこれまでの蓄積の上にサウンドが構築されており、いよいよ高く飛び立つ準備は整ったということでしょう。Where I'm Coming From / Stevie Wonder (1971 Tamla)Tracks:01. Look Around02. Do Yourself A Favor 気がむくままに03. Think Of Me As Your Soldier あなたの兵士04. Something Out Of The Blue 悲しみの中から05. If You Really Love Me 愛してくれるなら06. I Wanna Talk To You 打ち明けたい07. Take Up A Course In Happiness 幸福への道08. Never Dreamed You'd Leave In Summer 夏に消えた恋09. Sunshine In Their Eyes 瞳の中の恋Personnel:Stevie Wonder
15Apr
- * バグルス　～　プラスチックの中の未来
  　ＭＴＶが開局して初めて流したミュージック・ビデオはバグルスの「ラジオ・スターの悲劇」でした。そのタイトルといい歌詞といい、いろいろと象徴的ですから、ＭＴＶも考えたものです。以降、それこそいやというほどこのミュージック・ビデオをみることになりました。　バグルスの「プラスティックの中の未来」は１９８０年１月の発売にして、８０年代のエレクトロ・ポップを代表するアルバムになりました。当時はパンクの流れを汲むニュー・ウェイヴの時代でしたから、バグルスも当然のようにニュー・ウェイヴの一味とも解釈されていました。　しかし、当時、熱心にニュー・ウェイヴを追いかけていた私は、何だか違和感も感じていました。何かニュー・ウェイヴの一連のバンドとは違うなと思い、あまり無邪気に聴いていなかったように思います。シンセを中心にしたサウンドはニュー・ウェイヴの典型でもありましたが。　その正体が分かったのは、バグルスの二人が超絶プログレッシヴ・ロック集団のイエスに加入したというニュースでした。そうか、この二人は職人であったかと合点がいったのでした。パンク／ニュー・ウェイヴの肝の一つであったアマチュアリズムとは無縁の人たちでした。　バグルスはプロデューサーとして一時代を築くトレヴァー・ホーンと、イエスからエイジアへとプログレ職人たちと対等に渡り合うジェフリー・ダウンズの二人組です。結成当時はブルース・ウーリーとのトリオでしたけれども、ウーリーは早々に離脱してしまいました。　ホーンはとりわけクラフトワークに影響されており、コンピューターがバンドにとって代わる未来を思い描いていました。ＡＩが発展してきている今なら笑う人などいないでしょうが、この当時はまだまだ夢物語できらきらと明るいファンタジーでした。　バグルスのサウンドはまさにその路線です。１０ｃｃ的な正統派ブリティッシュ・ポップなメロディーを電子サウンドに乗せて見事な効果を生み出しました。デビュー・シングル「ラジオ・スターの悲劇」はアイランド・レコード初の全英１位を獲得しました。　私は一発屋だと思ったのですが、賛同してくれる人も多いのではないでしょうか。なんたって♪あ～わあ～わ♪ですから。今となっては恥ずかしい話です。実際、この曲は今でも色あせないポップの名曲に位置づけられています。プロダクションも先鋭的だったのですね。　実際、アルバムには他にも素晴らしい曲が多い。ヒットした「クリン・クリン」もその一つですが、私は映画草創期からある英国の映画スタジオのことを歌った「思い出のエルストリー」が大好きです。爺臭いといえば爺臭いのですが、サウンドはツボにはまりました。　この頃にはシンセ・ポップ自体はさほど目新しいわけではありませんでしたけれども、職人気質のバグルスは確かに際だっていました。後のホーンのプロデューサーとしての活躍を考えると、この当時からそのセンスが頭一つ抜けていたということができるのでしょう。　バグルスは当時のニュー・ウェイヴとは微妙にずれているところがあり、そのおかげで当時は爆発的ヒットとまではいかなかったにもかかわらず、その後も長らく人々の記憶に残るサウンドを構築できたのかなと思います。さすがはＭＴＶ第一号だけのことはありますね。The Age Of Plastic / The Buggles (1980 Island)*2012年9月3日の記事を書き直しました。Tracks:01. Living In The Plastic Age02. Video Killed The Radio Star ラジオ・スターの悲劇03. Kid Dynamo04. I Love You (Miss Robot)05. Clean, Clean06. Elstree 思い出のエルストリー07. Astroboy (And The Proles On Parade)08. Johnny On The Monorail モノレールのジョニー(bonus909. Island10. Technopop11. Johnny On The Monorail (a very different version)Personnel:Trevor HornGeoff Downes
14Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　涙をとどけて
  　１９７０年を迎え、スティーヴィー・ワンダーもいよいよ２０歳になりました。２０歳になって初めて発表したアルバムが、スタジオ・アルバムとしては１２作目になる本作品、「涙をとどけて」です。いよいよスティーヴィーの黄金時代が現実のものになりそうなアルバムです。　この頃には、スティーヴィーはモータウンの中で発言権をましており、徐々に自身の作品に対する決定権を手中にしていくことになります。その最初の成果が本作品のタイトル曲「涙をとどけて」だといわれます。初のセルフ・プロデュースによるシングル曲です。　「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」でもプロデューサーのクレジットを得ていたスティーヴィーですが、一般には実質的に初めてプロデュースをした楽曲が「涙をとどけて」だと言われています。アルバムにもしっかりとプロデューサーのクレジットがなされています。　ただし、まだヘンリー・コスビーやロン・ミラーも名を連ねており、本作品でスティーヴィーが単独でプロデュースしたのは２曲に過ぎないということです。それでも他に共同でプロデュースした楽曲が３曲あることを考えると大きな一歩であるということができます。　シングル「涙をとどけて」はスティーヴィーがこの曲を代表曲とするリー・ギャレット、後に結婚するシリータ・ライト、そしてタイトルのフレーズを口ずさんだというお母さんと共作した楽曲で、アメリカのＲ＆Ｂチャートで１位、メイン・チャートでも３位の大ヒットを記録しました。　さらに後に常連となるグラミー賞に初めてノミネートされたのもこの楽曲でした。後にオズモンズやピーター・フランプトンを始め、さまざまなアーティストにカバーされることにもなり、２１世紀に入ってもボーイ・バンドのブルーがカバーして本人がゲスト参加するお祭りになりました。　本作品からはさらに「夢の中の君」、「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール」、そして「恋を抱きしめよう」と合計４曲のシングルがチャートを賑わせました。中でもビートルズの「恋を抱きしめよう」のカバーは話題性も高く、全米チャートでは１３位どまりでしたが強い印象を残しました。　このビートルズのカバーはあるものの、本作品には驚かせるようなカバー曲はありません。全編がモータウンらしいソウル・ナンバーで埋められており、ビートルズ・カバーもスティーヴィーの意思によって選ばれたことのだろうなということが分かります。　まだスティーヴィーが全編をプロデュースしているわけではありませんし、収録された楽曲もスティーヴィーが共作しているものは全１２曲中７曲に過ぎず、単独で作曲した曲はまだありません。それでも、前作とは違って、未来に向けて明るさがあふれているように感じます。　やはり、スティーヴィーのような天才アーティストはモータウンというシステムの中で窮屈な思いをしていたのでしょう。子どもだから仕方がありませんが、クリスマスやらサーフィンやらムード歌謡やらいろんなことをさせられて来たスティーヴィーです。　いよいよリミッターが解除されて、のびのびと自身のやりたいことを追求することができる一歩手前まで来たことが分かるアルバムです。本作品でも歌も演奏も素晴らしく、普通の歌手なら上がりのクオリティーですけれども、スティーヴィーには通過点になりました。Signed, Sealed & Delivered / Stevie Wonder (1970 Tamla)Tracks:01. Never Had A Dream Come True 夢の中の君02. We Can Work It Out 恋を抱きしめよう03. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 涙をとどけて04. Heaven Help Us All05. You Can't Judge A Book By Its Cover 表紙で本はわからない06. Sugar07. Don't Wonder Why08. Anything You Want Me To Do あなたのためなら09. I Can't Let My Heaven Walk Away10. Joy (Takes Over Me)11. I Gotta Have A Song 歌がなければ12. Something To SayPersonnel:Stevie Wonder : vocal, harmonica, drums, percussion, piano, organ, clavinetDennis Coffey : guitarJames Jamerson, Bob Babbitt : bassRichard Allen : drumsEddie Willis : sitarThe Funk BrothersThe Andantes : chorusThe Third Generation : chorusThe Originals : chorus
13Apr
- ブルース・ウーリー＆ザ・カメラ・クラブ
  　イギリスでパンクが音楽業界を席巻した後、パンクに触発されて新しい音楽を目指すバンドが大量に世の中に出てきました。この動きを当時はニュー・ウェイヴと呼びました。しかし、その後ポスト・パンクなる言葉も生まれて、どちらを使うべきか悩む場面も多くなりました。　しかし、１９７９年に発表されたこのブルース・ウーリー＆ザ・カメラ・クラブの「イングリッシュ・ガーデン」は迷うことなくニュー・ウェイヴです。若い人からニュー・ウェイヴとは何かと問われたら、このアルバムを聴かせておけば大丈夫です。これこれこれなんです。　ブルース・ウーリーは自身も音楽活動をしていますが、まずは作曲家のキャリアを目指して上京してきたという珍しいキャリアの持ち主です。最初に書いたヒット曲がダスティー・スプリングフィールドの「ベイビー・ブルー」で、共作者がトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズでした。　この三人で結成したのが、「ラジオ・スターの悲劇」の大ヒットをとばしたバグルスです。しかし、ウーリーはバグルスからは早々に脱退して自身のバンド、ザ・カメラ・クラブを結成していますから、自身も作曲に加わった同曲の大ヒット時にはバンドに在籍していません。　ザ・カメラ・クラブはボーカルにウーリー、ギターにデイヴ・バーチ、ベースにマシュー・セリグマン、ドラムにロッド・ジョンソン、キーボードにトム・ドルビーという５人組です。バンド名はブルース・ウーリー＆ザ・カメラ・クラブとされ、ウーリーの大将ぶりが際だっています。　しかし、このメンバーのうち、セリグマンはトンプソン・ツインズに加入した後、セッション・ミュージシャンとして大活躍します。また、何といってもトム・ドルビーすなわちトーマス・ドルビーの活躍ぶりが一際目を惹きます。大将のウーリーをはるかにしのぐ活躍ぶりです。　アルバムは全曲がウーリー単独もしくは共作となっており、その中にはバグルス盤でも人気を博す「ラジオ・スターの悲劇」と「クリン・クリン」の二曲も収録されています。ウーリーは前者のバグルス盤にもゲストとして参加していますが、かなり違うアレンジになっています。　バグルス盤は１９７９年９月に発表されており、翌月には全英チャートを制していますから、本作品は何となく間が悪いことになってしまいました。ウーリーのバージョンも人気はあるのですが、遠慮したのかシングル・カットはされませんでした。予期せぬ事態でしたね。　そのせいで本邦発売に際しても、とにかく「ラジオ・スターの悲劇」の作者だと宣伝され続けるのですが、彼らはもちろんそれだけのバンドではありません。デヴィッド・ボウイやブライアン・イーノの色もほのみえるというニュー・ウェイヴの中のニュー・ウェイヴ・バンドなのです。　「軽快なリズムとメロディで颯爽とデビュー！」したカメラ・クラブは、一番近いところでいえば、後のザ・カーズではないかと思います。一筋縄ではいかないサウンドのポップでお洒落なバンドです。このセンス、この感性はニュー・ウェイヴ時代ならではです。　ウーリーはその後もバグルス組やドルビーなどと共演する他、グレース・ジョーンズに曲を書いたり、ラジオ・サイエンス・オーケストラを率いて電子音楽を追求するなど、さまざまな形で足跡を残しています。ただ者ではないセンスの持ち主には活躍の場が用意されるものです。English Garden / Bruce Woolley and the Camera Club (1979 EPIC)Tracks:01. English Garden02. Video Killed The Radio Star ラジオスターの悲劇03. Dancing With The Sporting Boys04. Johnny05. No Surrender06. Flying Man07. You Got Class08. W.W.9. Instrumental09. Clean, Clean10. Get Awasy William11. Goodbye To Yesterday12. Goodbye To Yesterday (reprise)13. You're The Circus (I'm The Clown)(bonus)14. News (Eden studios)15. Clean Clean (US version)16. Video Killed The Radio Star (US version)17. Goodbye To Yesterday (US version)18. Bobby Bad19. You're The Ciurcus (I'm The Clown)Personnel:Bruce Woolley : vocalDave Birch : guitarMatthew Seligman : bassThomas Dolby : keyboardsRod Johnson : drums
12Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　マイ・シェリー・アモール
  　スティーヴィー・ワンダー１９歳のアルバム「マイ・シェリー・アモール」です。スタジオ・アルバムとしては早くも１１作目となります。本作品は半年以上先行して大ヒットしたシングル曲「マイ・シェリー・アモール」を中心に据えて制作されたアルバムです。　「マイ・シェリー・アモール」はスティーヴィーが１６歳の頃に書かれた楽曲で、スティーヴィーが当時の恋人にあてて書いたものです。その曲をプロデューサーのヘンリー・コスビーやシルヴィア・モイがブラッシュアップして完成形となったものでした。　モータウンのベリー・ゴーディーはこの曲がポール・マッカートニーの曲に似ているとしてＡ面ではなくＢ面曲として発売したのですが、案に相違してこちらがヒット、全米チャートで４位まで上昇したのでした。この曲は英国他でもヒットし、いよいよ世界制覇の目が出てきました。　このアルバムは大きく分けるとＡ面に表題曲はあるもののカバー曲が集中しており、Ｂ面に自作曲を中心とするモータウン色の強い楽曲を集めた構成になっています。先行シングルにいろいろと足していってアルバムを仕上げたという感じになっています。　カバー曲は、ブロードウェイ・ミュージカル「王様と私」から「ハロー・ヤング・ラヴァーズ」、グレン・ミラー楽団のハリウッド映画進出第一弾「銀嶺セレナーデ」から「アット・ラスト」、ドアーズの「ハートに火をつけて」、スタンダード化した映画「いそしぎ」のテーマです。　いろいろと集めてくるものだなと思いますけれども、いずれの楽曲もスティーヴィーは見事に歌いこなしています。スタンダードはまだ分かるのですが、ジム・モリソンのような強烈な個性の歌手の歌でもスティーヴィーは自分のものにして歌っています。　Ａ面の冒頭には表題曲が置かれているのですが、この曲のみ録音が早かったことを考えると、いわば隔離して冒頭におき、カバー曲を並べておいて、後半のスティーヴィーのモータウン劇場につなげるという寄せ集めにしてはよく考えられた構成なのですかね。　異色のカバーが続いた後は、ディーク・ロジャースによる「ユー・アンド・ミー」、リチャード・モリスの「パール」とモータウンお抱え作曲家の曲が来て、残りの５曲中４曲はスティーヴィーが作曲に加わった楽曲となります。いずれも堂々たるモータウン楽曲です。　ここでもう一曲のシングル「イエスター・ミー」が登場します。この曲は「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」の作曲者ロン・ミラーによるもので、スティーヴィーの歌は全米チャートで７位に上がる大ヒットを記録しました。まだ二十歳前なのに大人びたスティーヴィーの歌声です。　「迷信」でスティーヴィーに出会った私でも「マイ・シェリー・アモール」や「イエスター・ミー」は知っていますから、いよいよ黄金期の予兆がしてきます。アルバムはポップ・チャートでは３４位どまりですが、Ｒ＆Ｂチャートでは安定の３位、英国でも１７位と健闘しています。　もはや少年の面影はなく、貫禄すら漂う堂々たるアーティストになりました。とはいえ、本作品のような寄せ集め的なアルバムを出し続けてもどうなるのだろうと心配にもなります。歌もうまいし、演奏も素晴らしい、申し分ないのですが、何やら袋小路のような気もします。My Cherie Amour / Stevie Wonder (1969 Tamla)Tracks:01. My Cherie Amour02. Hello, Young Lovers03. At Last04. Light My Fire05. The Shadow Of Your Smile06. You And Me07. Pearl08. Somebody Knows, Somebody Cares09. Yester-Me, Yester-You, Yesterday10. Angie Girl11. Give Your Love12. I've Got YouPersonnel:Stevie Wonder : harmonica, keyboards, vocalThe Funk Brothers : instrumentation
11Apr
- * ヘンリー・カウ　～　傾向賛美
  　靴下ジャケット第三弾です。今度は赤。同じジャケットにしてその色合いでアルバムの音楽を表していくという趣向ですから、今回の赤色はそれなりの意味があるのでしょう。これはヘンリー・カウのアルバムの中で最も政治的なアルバムだと言われています。　ヘンリー・カウとスラップ・ハッピーは合体しましたけれども、前作の後、スラップ・ハッピーのメンバーのうち、アンソニー・ムーアは脱退を希望し、ピーター・ブレグヴァドは活動期間を９か月に制限したいと言い、ダグマー・クラウゼはカウに加入したいと希望しました。　そうした事情から、ヘンリー・カウとスラップ・ハッピーによる第二弾「傾向賛美」には両グループの全員が参加していますけれども、名義がヘンリー・カウ単独になっています。実際、前作と異なり、ヘンリー・カウ色が色濃く出たアルバムになっています。　とはいえ、プロデュースは共同名義ですし、作曲クレジットも両バンドを併記した曲が全５曲中２曲あります。残りはティム・ホジキンソン名義が１曲、ムーアとブレグヴァドの共作が１曲、クリス・カトラーとフレッド・フリスの共作が１曲と賑やかです。　ただし、ムーアとブレグヴァドによる楽曲「ウォ－」は前作制作時に出来た曲だそうです。新たな曲ではないわけですね。冒頭を飾るこの曲はムーアの代表曲として親しまれている名曲で、後にマークＥスミスのザ・フォールがカバーしたことでも知られています。　続くホジキンソン作詞作曲の楽曲「リヴィング・イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ビースト」はとても政治的です。直截に彼らの左翼的な思想を表現した歌詞は、革命を呼び掛けているかのような佇まいです。この曲が置かれていることが政治的アルバムとの評価に繋がります。　これをダグマー・クラウゼがヨーロッパ的な歌唱で歌うので、歌詞を読みながら聴かないととてもそんな歌には思えないところも面白いです。短い曲ばかりだった前作とは異なり、この曲は１６分近くあります。スラップ・ハッピー色はうかがえず、ヘンリー・カウの色彩が濃いです。　なお、このアルバムからリンジー・クーパーが復帰しています。何で放り出したのか。よく分からない人たちです。彼女のオーボエとバスーンはここでも素敵な音色を聞かせてくれます。ヘンリー・カウの音楽を特徴づけているといってもおかしくありません。　クリス・カトラーとフレッド・フリスの共作が含まれたのも初めてのことです。二人ともヘンリー・カウのメンバーですが、この共作がやがてクラウゼを含むトリオによるアート・ベアーズの結成につながっていく契機となったといいますから面白いです。　ヘンリー・カウの室内楽ロックに、より室内楽的とも言えるクラウゼのボーカルが加わり、その世界はますます堅牢になりました。前作のポップ寄りサウンドが嘘のようなアヴァンギャルドを素直に全開にしたアルバムです。これまたサウンドは美しく、愛おしいです。　ところで、どうしてこういうことになったのか理解しがたいですけれども、本作品の邦題は「傾向賛美」です。明らかにラーニングをリーニングと読み間違えた結果でしょう。人には読み間違いはあるものですけれども、誰もチェックできなかったのが不思議です。In Praise of Learning / Henry Cow (1975 Virgin)*2016年6月17日の記事を書き直しました。Tracks:01. War02. Living In The Heart Of The Beast03. Beginning : The Long March04. Beautiful As The Moon - Terrible As An Army With Banners05. Morning StarPersonnel:Tim Hodgikinson : organ, clarinet, pianoFred Frith : guitar, violin, xylophone, pianoJohn Greaves : bass, pianoChris Cutler : drums, radioDagmar Krause : voicePeter Blegvad : guitar, voice, clarinetAnthony Moore : piano, electronics, tapeworkLindsay Cooper, bassoon, oboe***Geoff Leigh : soprano saxMongezi Feza : trumpetPhil Becque : oscillator
10Apr
- ５０００枚到達！！
  　本日の記事が5000枚目です。自分でも信じられません。記事の出来不出来はあるものの、とりあえず5000枚、感無量です。　お付き合い頂いた皆様には本当に感謝いたします。引き続き、ときどき覗いて頂ければ幸いです。目目連
- スティーヴィー・ワンダー　～　フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ
  　スティーヴィー・ワンダーの１０作目のスタジオ・アルバム「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」は１９６８年１２月に発表されました。これはなんと前作「イーヴェッツ・レッドナウ」からわずか１か月後のことです。前作がいかに珍盤かということが分かるというものですね。　スティーヴィーのアルバムはさほど目立ったチャート・アクションがありませんけれども、着実にシングル・ヒットはとばしていて、「愛するあの娘に」が全米２位、ノン・アルバム・シングルの「アイム・ワンダリング」が１２位ともはやヒットメーカーです。　そして本作品からはアルバム発売に先だって３曲がシングル発売されており、「シュ・ビ・ドゥ・ビ・ドゥ・ダ・デイ」が９位、「ユー・メット・ユア・マッチ」が３５位、「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」が２位と大ヒットを記録しています。まだ１８歳にして大活躍です。　中でも「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」はテンプテーションズと同時期に録音されていたもので、もとはバラードですけれども、スティーヴィーはこれをアップテンポにアレンジして見事なヒットにつなげました。このあたり、プロデューサーとしての手腕も顔をのぞかせてきました。　なお、このスティーヴィーのアレンジをモータウンの王様ベリー・ゴーディーは気に入らなかったそうで、そのために発売が遅れましたが、結局はスティーヴィーの勝ちです。なお、この時の１位はこれまたゴーディーが渋ったマーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」でした。　本作品での初めてはまずプロデューサーにスティーヴィーが名を連ねたことです。メインはヘンリー・コスビーだと思われますが、１８歳にしてプロデューサー就任はスティーヴィーの才能を物語ります。ゴーディーもしてやられて一目も二目も置いたことでしょう。　もう一つの初めては後のスティーヴィー・サウンドに重要な役割を果たすクラヴィネットの登場です。ヒットした「シュ・ビ・ドゥ・ビ・ドゥ・ダ・デイ」では、まずイントロでおずおずと出てきたと思うと、全編にわたってそのファンキーな音色を聴かせてくれます。　本作品では全１２曲中実に８曲が共作ではあるもののスティーヴィーの楽曲です。カバーといえるのはスタンダードな名曲「サニー」とビリー・ホリデイの「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」の２曲のみで、いずれも秀逸なアレンジでスティーヴィーが見事に歌い上げます。　さらに本作品を忘れられないものにしているのは、ザ・ファンク・ブラザーズの演奏です。とりわけ、「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」におけるジェイムズ・ジェマーソンのベース演奏の素晴らしさは世に名高いものです。私は「ハウス・オン・ザ・ヒル」のベースも大好きです。　もはや１８歳という年齢を斟酌する必要などみじんもない素晴らしい作品だといえます。スティーヴィーの歌声も少々幼い部分もありますけれども、堂々たるものですし、各楽曲のアレンジや演奏も素晴らしく、いよいよスティーヴィーの黄金期が近づいてきたことを感じます。　アルバム自体はＲ＆Ｂチャートでは４位と健闘しましたが、メイン・チャートでは５０位どまりでした。しかし、シングル・ヒットを連発し、さらにモータウンの作曲家としても活躍し始めていますから、すでにスティーヴィーはモータウンにとって無くてはならない存在なのでした。For Once In My Life / Stevie Wonder (1968 Tamla)Tracks:01. For Once In My Life02. Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day03. You Met Your Match04. I Wanna Make Her Loe Me05. I'm More Than Happy (I'm Satisfied)06. I Don't Know Why07. Sunny08. I'd Be A Fool Right Now09. Ain't No Lovin'10. God Bless The Child11. Do I Love Her12. The House On The HillPersonnel:Stevie Wonder : harmonica, keyboards, drums, percussionThe Funk Brothers : instrumentationThe Originals, The Andantes : chorus
09Apr
- パティ・スミス　～　ホーセス～５０周年記念エディション
  　パティ・スミスのロック史に残るデビュー作「ホーセス」の５０周年記念エディションが発表されました。つい昨日のことのように覚えている「ホーセス」ですけれども、もう５０年、半世紀も前のことなのですね。当時、私は高校生でした。その頃の記憶は色褪せないものです。　この５０周年エディションにはボーナス・ディスクが同封されていて、そのほとんどが「ホーセス」発表前にデモ録音です。「ホーセス」に収録された曲も多く、いわばデビューする前の裏「ホーセス」ということができます。今回はそのボーナス・ディスクが目当てです。　普段はこうした周年企画には食指が動かないのですが、ニューヨーク・パンクの元祖たるパティ・スミスのデビュー前の音源が聴けるということで購入しました。当時のパンクは既存の音楽業界の外で起こったムーブメントでしたから、生の姿が聴けるのではと期待したわけです。　たとえば、ロンドン・パンクの場合だと、伝説のスニッフィン・グルー誌を起こしたマーク・ペリーはしばしば「パンクはクラッシュがＣＢＳと契約した時点で終わった」と語っています。われわれにとっては始まる前に終わっていたということです。聴きたくなるというものです。　しかし、ロンドンとニューヨークは違いました。考えてみればパティ・スミス・グループの中心人物だったレニー・ケイは音楽業界に長く席を置いていた人で、けして素人というわけではありません。デビュー前の音源ではあっても素人集団のものではありませんでした。　過激なステージングを彷彿させるものでもなく、そちら方面の期待は外れてしまいましたけれども、純粋に裏「ホーセス」としては十分に楽しめる内容になっていました。もともと大好きなアルバムですから、当時の別バージョンが聴けるとなると嫌いなわけはありません。　ボーナス・ディスクは主に三つのセッションの音源で構成されています。一番古いのは１９７５年２月６日にＲＣＡのスタジオで行われたセッション、次いで同年５月のＡ－１サウンド・スタジオでのセッション、そして同年９月のエレクトリック・レディ・スタジオでのセッションです。　ＲＣＡセッションからは「グロリア」、スモーキー・ロビンソンが作曲した「ハンター・ゲッツ・キャプチャード・バイ・ザ・ゲーム」、３枚目のアルバム「イースター」に収録された「ウィ・スリー」の３曲です。「レドンド・ビーチ」と「スノーボール」がＡ１スタジオでのセッションです。　デビュー前の音源はここまでです。このセッションの大きな特徴はドラムレスであることです。「グロリア」などはギター、ベース、ピアノのみんながリズムを刻んでいて面白いです。ポエトリー・リーディングがベースですからドラムが無くても様になるものですね。　残りの楽曲は「ホーセス」の別テイクということができます。たとえば「ブレイク・イット・アップ」はトム・ヴァーラインではなく、レニー・ケイとアイヴァン・クラールがギターを弾いています。セカンド収録の「ディスタント・フィンガーズ」もここで演奏されています。　総じて驚きはありませんけれども、未発表曲「スノウボール」は嬉しかったです。ギターとボーカルが絡み合うさまは素晴らしく、これまで未発表だったことが不思議なほどです。やっぱりこの頃のパティ・スミスはいいですね。私の耳をつくったアルバムの一つです。　Horses 50th Anniversary Edition / Patti Smith (1975 Arista)Tracks:01. Gloria02. Redondo Beach03. Birdland04. Free Money05. Kimberly06. Break It Up07. Land08. Elegie(bonus disc)01. Gloria02. Redondo Beach03. Birdland04. Snowball05. Kimberly06. Break It Up07. Distant Fingers08. The Hunter Gets Captured By The Game09. We ThreePersonnel:Patti Smith : vocalJay Dee Daugherty : drumsLenny Kaye : guitarIvan Kral : bass, guitarRichard Sohl : piano***Allen Lanier : guitarTom Verlaine : guitar
08Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　アルフィー／イーヴェッツ・レッドナウ
  　約２０年遅れて日本で発売された本作品は「遂に出た！ファンが血まなこで探し求めていた珍盤中の珍盤！！」と宣伝されました。スティーヴィー・ワンダーの９作目のスタジオ・アルバム「アルフィー／イーベッツ・レッドナウ」は確かに珍盤の名に値するアルバムです。　スティーヴィー１８歳のアルバムは、意表をついたインストゥルメンタル作品です。ボーカルは一切なし、スティーヴィーはボーカルをとらない代わりにドラムやクラヴィネットなどさまざまな楽器を演奏していますけれども、本作品で最も目立つのは言うまでもなくハーモニカです。　多くのトラックでスティーヴィーのハーモニカが歌っています。確かにハーモニカはボーカルの代替としては申し分ありません。スティーヴィーの歌心にあふれるハーモニカ演奏は見事なものです。音色も時にファンキーで、時に美しく、何ともいえない味わいがあります。　本作品が珍盤とされるもう一つの理由はタイトルです。カタカナにしてしまうと「イーベッツ・レッドナウ」と意味ありげにも見えますが、これは「スティーヴィー」と「ワンダー」を逆からつづったものです。当初はスティーヴィーの名前は書かれていない覆面盤になっていました。　ジャケットによっては「スティーヴィー・ワンダーを逆さにつづるとどうなる？」と小さく書いたものもありました。遊び心というか何と言うか。関係があるのかないのか分かりませんが、本作品はタムラではなく、同じモータウンのサブ・レーベル、ゴーディーから発売されました。　アルバムは先行シングル「アルフィー」で始まります。この曲は１９６６年の映画「アルフィー」のためにバート・バカラックが作曲したあの名曲です。オリジナルではシーラ・ブラックが歌ってそこそこのヒットを記録しています。ここではスティーヴィーがハーモニカで歌います。　バカラックとハル・デイヴィスによる楽曲はもう一曲、１９６４年の映画「禁じられた家」からの同名曲が含まれます。カバー曲は他にも「かなわぬ恋」があります。アソシエイションが１９６７年にヒットさせた曲で、もとは日本のジャニーズに提供された曲だったというから驚きです。　「かなわぬ恋」はフォー・トップスの「アスク・ザ・ロンリー」とのメドレーになっています。また、「ルビイ」は１９５２年の映画の主題歌でインストゥルメンタルとしても有名ですし、「草原の輝き」はトランペット奏者のヒュー・マセケラが１９６８年に全米チャートを制覇した楽曲です。　こう見てみるとなかなか選曲が渋いです。魅惑のハーモニカ・ムード集ということになりそうです。一方でオリジナル曲は４曲あり、そのうちの３曲がスティーヴィーの単独名義となっています。いよいよ作曲家スティーヴィー・ワンダーが自作でも本領を発揮してきました。　ジャジーなオーケストラによる演奏が多い中、スティーヴィーの自作曲は意外とファンキーです。とりわけ「ウィッチ・ウェイ・ザ・ウィンド」はハーモニカではなくベンチャーズのようなギターが旋律を歌う楽曲で、スティーヴィーらしさを見せつけてくれます。　残念ながらヒットはしませんでしたけれども、肩の力を抜いたスティーヴィーの遊び心あふれる演奏が楽しいアルバムだといえます。ファンク・ブラザーズの粘っこい演奏も、オーケストラの猥雑なストリングスも味わい深い。１９６８年現在のＲ＆Ｂが現前するアルバムです。Eivets Rednow / Stevie Wonder (1968 Gordy)Tracks:01. Alfie02. More Than A Dream03. A House Is Not A Home 禁じられた家04. How Can You Believe05. Medley : Never My Love / Ask The Lonely　かなわぬ恋06. Ruby07. Which Way The Wind08. Bye Bye World09. Grazin' In The Grass 草原の輝きPersonnel:Stevie Wonder : harmonica, keyboards, drums, percussionThe Funk Brothers : instrumentation
07Apr
- * スラップ・ハッピー＆ヘンリー・カウ　～　悲しみのヨーロッパ
  　「不安／アンレスト」を発表したヘンリー・カウはキャプテン・ビーフハートとのツアーに出かけました。恐らくは牛心大王に感化されたのでしょう、ヘンリー・カウの面々は突如自分たちがいつも同じ演奏をするロック・バンドになり下がってしまったと感じてしまいました。　これではいかんと思ったメンバーたちは一旦演奏活動を取りやめて真剣に自分たちの進むべき道を模索します。その結論の一つがリンジー・クーパーを辞めさせることであったのは皮肉ですが、とにもかくにも彼らはそうして何とか新たなツアーにでました。　しかし、それでは自分探しは十分ではなかったのでしょう。こうして同じヴァージン仲間のスラップ・ハッピーと合体することになりました。もともと音楽性の相性は悪くないですし、スラップ・ハッピー側からすれば演奏者が増えることは望むところだったようです。　この作品はその合体バンドによる作品です。どちらよりかと言えばスラップ・ハッピー寄りです。何と言っても曲を作ったのはスラップ・ハッピーの二人が中心です。全部で１３曲ありますが、そのうちヘンリー・カウのメンバーが名を連ねているのは２曲のみです。　曲調もスラップ・ハッピー調の「ひねくれた」ポップ感覚が横溢しています。それをヘンリー・カウの面々がしっかりとサポートしています。同じコラボでもファウストのような禍々しい存在感を発揮するのではなく、実に端正に美しい演奏を繰り広げています。　またゲスト陣が豪華です。ゴングのピエール・モエルラン、エッグのモント・キャンベル、ロバート・ワイアットとのコラボが有名なモンゲジ・フェザ、ソフト・マシーンのニック・エヴァンスなど、一般的な知名度は低くても、カンタベリー系では有名どころが揃っています。　さらに脱退したジェフ・リー、放り出されたリンジー・クーパーまで参加しています。相変わらずクーパーのオーボエは端正な演奏に花を添えています。彼女はやがてヘンリー・カウに戻ってくることになります。あの決定は何だったんでしょう。　収められた楽曲は８分以上ある最後の「コケイジャン・ララバイ」を除くとほとんどが２分程度の短い曲ばかりです。長くても４分程度。ほのかにアヴァンギャルドを感じるポップな曲が並んでいます。「カサブランカ・ムーン」ほどではないにせよ、一緒に歌える曲が多いです。　しかし、録音風景を見た間章氏によれば、「ダグマーは四つになる子供をあやしながら一曲一曲ＮＧを出し、最初美しいバラードだったものが録音撮り直しの後では奇妙で風変わりな曲になって」いったそうです。一見ポップな曲調の裏には深い企みが潜んでいます。　多用されているボーカル・ラインを楽器でなぞるスタイルはどこかアートを感じさせます。ダグマー・クラウゼのキャバレー的ボーカルとともに、やはり少し前のヨーロッパの空気が漂う、美しいアルバムです。この合体は双方にとって有益だったようです。　　ところで、サンタナの「哀愁のヨーロッパ」は翌年の作品ですが、この作品の邦題にも影響を与えていそうです。「ヨーロッパ」という曲のすぐ後に、悲しみに満ちたとも言える美しいピアノ中心のタイトル曲が置かれていることから連想したものと思われます。Desperate Straights / Slapp Happy & Henry Cow (1975 Virgin)参照：「さらに冬へ旅立つために」間章（月曜社）*2016年6月15日の記事を書き直しました。Tracks:01. Some Questions About Hats02. The Owl03. A Worm Is At Work04. Bad Alchemy05. Europa06. Desperate Straights 悲しみのヨーロッパ07. Riding Tigers08. Apes In Capes09. Strayed10. Giants11. Excerpt From The Messiah12. In The Sickbay13. Caucasian LullabyPersonnel:Dagmar Krause : voice, pianoPeter Blegvad : guitar, voiceAnthony Moore : pianoJohn Greaves : bass, pianoChris Cutler : drums etc.Tim Hodgkinson : clarinet, pianoFred Frith : guitar, violin***Geoff Leigh : flutePierre Moerlen : percussionMont Campbell : French hornMongezi Feza : trumpetNick Evans : tromboneLindsay Cooper : oboe, bassoon
06Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　想い出のクリスマス
  　スティーヴィー・ワンダー１７歳の「想い出のクリスマス」です。８枚目のスタジオ・アルバムは、またしても企画物でクリスマス・ソングを集めた作品です。まだ未成年だからといろいろな企画に駆り出されるスティーヴィーです。今回は自作曲もありません。　とはいえ、クリスマス特集はモータウンのお家芸でもあり、すでにザ・ミラクルズの「クリスマス・ウィズ・ミラクルズ」、シュープリームスの「メリー・クリスマス」の２枚が発表されており、本作品が第三弾です。その後もクリスマス・ソングは続き、後にコンパイルもされます。　その意味ではスティーヴィーはモータウンの顔になったのだとも解釈できます。それにサーフィンとは違って、さすがはクリスマス、本作品も発表当時はさほど売れなかったにもかかわらず、何度も再発されて、タイトル曲はクリスマスの名曲の一つに数えられるに至りました。　大体、ビルボード誌ではクリスマス・ソングを中心にしたヒット・チャートがさまざまに変遷しつつも存続しており、本作品は当時の「トップ・ホリデー・アルバム」で２８位を獲得しています。クリスマス・ソングは発表されると途端にスタンダード扱いにもなります。　本作品には当初全１２曲が収録されており、そのうちの４曲はクリスマスのスタンダード曲です。一番の驚きは「アヴェ・マリア」でしょう。あのシューベルトの名曲をまだ少年のスティーヴィーが美しく歌い上げています。クリスマスの中のクリスマス、素晴らしいです。　他にはビング・クロスビーのバージョンが有名な「シルヴァー・ベルズ」、「サウンド・オブ・ミュージック」のモデルとなったトラップ家族合唱団のカバーで名高い「リトル・ドラマー・ボーイ」、そしてナット・キング・コールの「クリスマス・ソング」と有名どころが並んでいます。　残りはオリジナルで、モータウンのソングライターの一人、ロン・ミラーのチームが「想い出のクリスマス」を含めて、そのほとんどを手がけています。例外は二曲で、シングル・カットされた「わたしのクリスマス」はベリー・ゴーディー夫人のアンナ・ゲイのチームによるものです。　もう一曲「クリスマスタイム」はソル・セレーニャというライターの作曲となっていますが、この名前はロスアンジェルスを逆に綴ったもので、だれかの変名の模様です。遊び心というのでしょうか。種明かしがされていないようなのはちょっとさびしいですね。　さて、本作品からは表題曲「想い出のクリスマス」がスタンダードとなりました。記憶に新しいところでは２０１５年にジャスティン・ビーバーがカバーしたことで知られます。クリスマス・コンピにもしばしば収録されるスティーヴィーの代表曲となりました。　もう一曲「わたしのクリスマス」もスタンダードとなっており、カバーしたアーティストのリストはかなり長くなっています。もちろんスティーヴィーの見事な歌唱があってのことでしょうが、クリスマスの欧米諸国での重要性が如実に表れているように思います。　本作品でもスティーヴィーは天才ぶりを発揮していますけれども、その歌声は曲によって大きく違います。同一人物とは思えない。まだ１７歳なだけに制作陣の試行錯誤も続いているのでしょう。自作曲がないのはさびしいですが、七色に変化する歌声が楽しいアルバムです。Someday at Christmas / Stevie Wonder (1967 Tamla)Tracks:01. Someday At Christmas 想い出のクリスマス02. Silver Bells03. Ave Maria04. The Little Drummer Boy05. One Little Christmas Tree06. The Day That Love Began クリスマスは愛が始まる日07. The Christmas Song08. Bedtime For Toys オモチャの時間09. Christmastime10. Twinkle Twinkle Little Me11. A Warm Little Home On A Hill 丘の上の小さな家12. What Christmas Means To Me 私のクリスマス(bonus)13. The Miracles Of Christmas14. Everyone's A Kid At ChristmasPersonnel:Stevie Wonder : vocal, harmonica, keyboards, drumsThe Funk Brothers : instrumentationThe Andantes : chorusThe Originals : chorus
05Apr
- * アンビシャス・ラバーズ　～　グリード
  　アンビシャス・ラヴァーズのセカンド・アルバムは「七つの大罪」シリーズの第二弾ということで、「グリード」、すなわち「貪欲」と名付けられました。彼らほど貪欲とはほど遠い人たちもいないと思いますけれども、とにかく「貪欲」です。罪のなかでも最も罪深い。　本作品からは名義がちゃんとアンビシャス・ラヴァーズになりました。ジャケットにも今回はきちんと二人が写っています。さらにプロデュースもアート・リンゼイではなくピーター・シェラーの単独名義です。しっかりと二人が対等の形でデュオを組んでいることが分かります。　しばしば彼らの最高傑作と評される本作品は、前作でみせたブラジル音楽とロックの融合をさらに押し進めており、ワシントン・ポスト紙はこの作品を「サンバ・パンク」と呼んでいます。これはリンゼイのキャリアも加味した上手い言い方ではあります。　とはいえ、本作品のサウンドはサンバやパンクと形容してしまうのは少々違和感があります。冒頭の大名曲「コピー・ミー」のからからに乾いたファンキーなサウンドを聴いてしまうと、ジャンルで形容するならファンクという言葉は外せません。かっこいいです。　まあジャンル分けは本作品には不毛です。当時、こんな音楽は聴いたことがありませんでした。独特な空気感で、浮遊感にあふれていて、とにかくかっこいい。私にはとりわけ「コピー・ミー」が耳から離れず、コピー機に向かうともれなく頭の中で流れてきます。中毒性が高い。　本作品には前作同様にブラジル音楽風味があふれていますけれども、そこまでブラジル一辺倒ではありません。ファンク系のリズムにガシガシ弾きまくるノイズ・ギターを中心に、ブラジルの楽器がなったり、ボサノヴァの曲があったりと、何とも独特な世界が展開されています。　今回はゲストがとにかく豪華です。リンゼイのニューヨーク人脈が中心で、ニューヨークの顔役ともいえるビル・フリーゼルやジョン・ゾーン、彼らと組んでいたジョーイ・バロン。リヴィング・カラーのヴァーノン・リード、さらにブラジルの至宝ナナ・バスコンセロス。　そして嬉しいことにリンゼイも参加していたラウンジ・リザーズのジョン・ルーリーまで参加しています。ルーリーは本作品の中で、その名も「表参道」という曲で味わい深いサックスを披露しています。明け方の表参道でごみを漁るカラスのようなサックスです。　ブラジルのパーカッション奏者も大挙して参加して、しっかりアルバムの顔になっています。とにかく隅々までかっこいい作品です。発売時の帯の文句は「混沌とした戦慄または象牙色の狂気」です。何とかサウンドに追いつこうとかっこよさげな言葉を並べました。　リンゼイは「ノー・ニュー・ヨーク」に参加した屈指のアングラ・インテリ・バンドＤＮＡのギタリストとして、一部神格化されています。その時のギターを彷彿とさせる場面もあるのですが、このアルバムの世界はもっとしなやかで、昔にこだわるのが馬鹿みたいに思えてきます。　何ともゴージャスでファンキーなサウンドは唯一無二です。ラウンジ・リザーズと同じ匂いも感じますけれども、こちらはさらにごった煮感が強い。それでいて、猥雑にはならない。例えるならばマティーニの味がする音楽です。個人的な感想に過ぎますか．．．。Greed / Ambitious Lovers (1988 Virgin)*2011年10月5日の記事を書き直しました。Tracks:01. Copy Me02. Privacy03. Caso04. King05. Omotesando06. Too Far07. Love Overlap08. Admit It09. Steel Wool10. Para Não Contrariar Voce11. Quasi You12. It Only Has To Happen Once13. Dot StuffPersonnel:Arto Lindsay : vocal, guitarPeter Scherer : keyboards, synth bass, drum programming, sampling***Vernon Reid, Steve Horton, Bill Frisell : guitarMelvin Gibbs : bassJoey Baron : drumsJohn Zorn, John Lurie : saxJill Jaffe : violinD.K. Dyson, Gall Lou, Bernard Fowler : chorusNaná Vasconcelos : percussion, vocalMarçal, Luna, Eliseu, Trambique, Gordinho, Perrota : percussionKazu, Rebecca Wright, Lo Wright : voice
04Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　愛するあの娘に
  　前作から９か月、スティーヴィー・ワンダーの７枚目となるスタジオ・アルバム「愛するあの娘に」です。スティーヴィーはまだこの時１７歳、ジャケットに写る堂々たる姿がかっこいいです。前作のブルースマンっぽい姿とは異なり、ソウル・シンガーそのものですね。　本作品からは表題曲が大ヒットしました。今回はＲ＆Ｂチャートのみならず、ポップ・チャートでも最高位２位を記録しています。１位を阻んだのはドアーズの「ライト・マイ・ファイヤー」、そしてビートルズの「オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ」です。たまらない顔ぶれです。　「愛するあの娘に」はスティーヴィーが作曲しています。この当時の常として、ヘンリー・コスビー、シルヴィア・モイのプロデューサー・チームと共作ですけれども、この曲が珍しいのはスティーヴィーの母親が作曲者に名を連ねていることです。ステージ・ママでもありました。　すかっとしたＲ＆Ｂがまぶしいこの一曲では、前作に比べるとスティーヴィーの声が１７歳の子どもらしくなりました。ファンク・ブラザーズによる演奏も含めて、ずいぶんごつごつしたサウンドになっています。スムーズな味わいだった前作とは感触が異なります。　この傾向はアルバムの全編を貫いており、コスビーとクラレンス・ポールのプロデューサー・チームの狙いが朧げに浮かんできます。前作ではシェールの「バン・バン」を始め、ポップな楽曲のカバーが目立ちましたが、本作品ではブラック・ミュージック一筋です。　カバー曲の選曲が凄いです。リトル・リチャードの「センド・ミー・サム・ラヴィン」、オーティス・レディングの「リスペクト」、テンプテーションズの「マイ・ガール」、マーヴィン・ゲイの「ベイビー・ドント・ユー・ドゥー・イット」と「キャン・アイ・ゲット・ア・ウィットネス」。　レイ・チャールズの「ア・フール・フォー・ユー」、ボビー・ブランドの「アイ・ピティ・ザ・フール」、そして極めつけはジェームズ・ブラウンの「プリーズ・プリーズ・プリーズ」です。いずれも知られざる名曲ではなく、ヒットした人気曲ばかりです。逃げも隠れもしない直球勝負です。　七番勝負ともいえるカバーを１７歳のスティーヴィーが頑張って歌っています。さすがは天才少年です。いずれの楽曲も器用に歌いこなしており、それは素晴らしいのですが、オリジナルを越えるということは難しく、天才少年の天才ぶりを寿ぐことが中心になってしまいます。　一方、オリジナル曲は４曲と前作と同じですけれども、「愛するあの娘に」の大ヒットに象徴されるように、作曲家としてもモータウンの中で頭角を現してきたスティーヴィーがその才能を遺憾なく発揮してきています。最後の曲なんてめちゃめちゃかっこいいです。　本作品は全米チャートでは４５位と前作よりは改善しましたけれども、そこまでの大ヒットとはなりませんでした。まだブラック・ミュージックの全米チャートにおける地位が低い頃ですからやむをえませんが、これほどブラックなアルバムにしては大健闘でしょう。　なお、スティーヴィーは本作品発表前の１９６７年２月にテンプテーションズの代役として初来日を果たしています。この時のライヴを見た人は幸運ですね。どんどんスーパースターになっていくスティーヴィーの原点を見ることができたわけですから。I Was Made To Love Her / Stevie Wonder (1967 Tamla)Tracks:01. I Was Made To Love Her 愛するあの娘に02. Send Me Some Lovin'03. I'd Cry 泣きたい気持ち04. Everybody Needs Somebody (I Need You) 誰もが愛を求めてる05. Respect06. My Girl07. Baby Don't You Do It08. A Fool For You09. Can I Get A Witness10. I Pity The Fool11. Please, Please, Please12. Every Time I See You I Go WildPersonnel:Stevie Wonder : vocal, harmonica, piano, organ, clavinet, drums, percussionThe Andantes : chorusThe Funk Brothers : instrumentation
03Apr
- ニーキャップ　～　ファイン・アート
  　年寄りらしい言葉遣いで恐縮ではありますが、ニーキャップの活動はこの上なく純度の高いパンクだと思います。パンクが世の中に生まれて以来、数多くのパンク・バンドが誕生しましたけれども、すべてのバンドがうらやむパンクの中のパンクがニーキャップです。　もちろんニーキャップはパンク・バンドではありません。ラップ・バンドであり、ヒップホップのバンドです。しかし、ニーキャップがもっと早く生まれていたら確実にパンクをやっていたでしょう。パンクの真髄はＤＩＹだとすれば、今ならヒップホップこそがプラットフォームになります。　ニーキャップはモ・カラ、モグリー・バップ、ＤＪプロヴィの三人によるヒップホップ・トリオです。結成は２０１７年のことですけれども、その名前が日本でも有名になったのは何といっても同名の半自伝的映画が２０２５年に公開されてからです。最高に面白い映画でした。　ニーキャップは全員がアイルランド北部の出身で、２０２２年に至るまで公用語として認められていなかったアイルランド語のネイティヴです。世界に範を垂れていると思われているイギリス政府もことアイルランド問題に関しては、植民地主義まるだしです。　その植民地主義によって絶滅に近いところまで追い込まれていたアイルランド語を使ったラップがニーキャップの特徴です。言語は民族のアイデンティティですから大変に分かりやすい。ニーキャップはこの言語で時に過激な政治的な主張も交えたリリックを披露します。　本作品は２０２４年に発表されたニーキャップのセカンド・アルバム「ファイン・アート」です。プロデューサーにイングランドのシェフィールド出身の若手プロデューサー、トドラＴを迎えて制作されました。時期が時期だけに映画に使用された曲も何曲か含まれています。　そもそも本作品は、２０２３年にスタジオ入りした際に、それまでに用意していた曲はすべて破棄して、「完全にゼロから始めた」のだそうですが、その理由はトドラのアイデアである「ＫＮＥＥＣＡＰのストーリーを語ること」だったからというものです。映画とシンクロするわけです。　アルバムはパブに入っていくようなサウンドで始まり、ニーキャップの世界に聴く者を誘います。イントロダクションの後は、ストレートにアイルランド語によるヒップホップ・サウンドが展開していくきます。全体の印象はグリーン・デイがヒップホップをやっているような感覚です。　パンク・ミーツ・ヒップホップで、ブラック・ミュージック要素は少々薄まっています。まさにそこも面白いところで、過激なパンクを感じる所以です。はつらつとした突っ走るビートが何とも素敵です。私の世代はこういうサウンドを聴くと血沸き肉躍るのです。　音楽と政治は切り離せない、と明確に主張するニーキャップは「セックス・ピストルズ以来最も物議を醸すバンド」と言われてイギリス政府から目の敵にされています。テロ容疑で告発されていもいますが、その理由がパレスチナ支援であると聞くと暗澹たる気持ちになります。　パレスチナ問題は欧米諸国の欺瞞性を白日の下にさらしました。それに対して、ニーキャップの言葉は力強く、その態度に揺るぎは一切ありません。映画を見て本作品を聴いたら、パンク世代の人間としては彼らのことを応援するしかないじゃないですか。Fine Art / Kneecap (2024 Heavenly Recordings)Tracks:01. 3CAG02. Fine Art03. I bhFiacha Linne04. I'm Flush05. Better Way To Live06. Sick In The Head07. Love Making 08. Drug Dealin Pagans09. Harrow Road10. Parful11. Rhino Ket12. Way Too Much(bonus)01. Sayonara02. The RecapPersonnel:Móglaí BapMo CharaDJ Próvaí***Radie Peat, Grian Chatten, Nino, Jelani Blackman : featuring artistsTom Coll : drumsAdrian McLeod : synthesizer, keyboards, piano, bassAndy Nicholson : bassNiamh Hinchy : vocalManchan Magan : vocalSteven Loughrin : fluteLisa Canny : Saara Kaldma, Gertrud Assaroht, Tony McHugh, Colin Andrews, Aoofe O'Dea : choir
02Apr
- スティーヴィー・ワンダー　～　太陽のあたる場所
  　いよいよモータウンも腹をくくったものと思われます。スティーヴィー・ワンダーの６枚目のオリジナル・アルバム「太陽のあたる場所」は前作からわずか半年で発表されました。「アップタイト」の大ヒットによってスティーヴィーはモータウンの中でとりあえず安泰となりました。　本作品は寄せ集めだった前作とは異なり、以前のようにまとまったアルバムになりました。原題は「ダウン・トゥ・アース」、ジャケットにはまるでブルース・レジェンドのような姿でハーモニカを吹いているスティーヴィーの姿が写り、渋いブルース・アルバムの様相を呈しています。　しかし、このジャケットのコンセプトとは裏腹に、本作品にはポップなナンバーが数多く含まれています。ここはあまりジャケットやタイトルに囚われずに、１６歳を迎えてちょっぴり大人の仲間入りをしたスティーヴィーのボーカリストとしての技量を寿ぐべきでしょう。　アルバムの一曲目はモータウンの作家ロン・ミラーとブライアン・ウェルズが作曲した名曲「太陽のあたる場所」です。オーケストラに導かれて始まるキャッチーな曲で、見事に変声期を乗り越えて、素晴らしい声を手に入れたスティーヴィーの歌唱が映えます。　この曲は邦題になったことからも分かるように、シングル・カットされて全米９位の大ヒットを記録しました。少し「ウォント・ビー・ロング」に似たところのある、いかにも日本で受けそうなメロディーの素晴らしい楽曲です。やっぱり耳を奪われますね。　シングル・カットされたのはもう一曲「ヘイ・ラヴ」です。この曲はもともとＢ面シングルだったものがＡＢ逆転して再発されました。この曲にはスティーヴィーが作曲者に名を連ねており、スティーヴィーの楽曲としては記念すべき初のシングル曲となりました。　本作品には単独名義ではないもののスティーヴィーが作曲した曲が４曲含まれています。この頃からスティーヴィーはモータウンの中で作曲者としても頭角を現します。彼の手になる全米１位を獲得したミラクルズの「涙のクラウン」は翌年の発表です。　また、本作品の性格を物語るものとしてシェールの「バン・バン」のカバーが挙げられます。まるで日本の歌謡曲のようなアレンジで歌われるこの曲が「太陽のあたる場所」に続いて、二曲目にやってくることで聴いている方もふっと力が抜けます。いい感じです。　カバーは他にもクルーナー歌手ジーン・オースティンの「ロンサム・ロード」やボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」、カントリー歌手マール・トラヴィスの「１６トン」とさらに白人の曲が並んでいます。わずか１６歳にしてこうした歌を見事に歌い上げるスティーヴィーです。　ソウル系だとローリング・ストーンズの「黒くぬれ」にそっくりなシュープリームスの「二人だけの世界」もいいのですが、やはりいよいよスティーヴィーの手の入ったオリジナル曲の魅力が増してきています。ファンク・ブラザーズの見事な演奏で歌い上げるスティーヴィーは凄い。　アルバム自体はＲ＆Bチャートで８位と健闘したものの全体チャートでは９２位どまりと少々物足りない結果になりました。とはいえ、大人声のスティーヴィーの歌唱力が解放された作品であり、後のスティーヴィーの起点になった作品として素晴らしいと思います。Down To Earth / Stevie Wonder (1966 Tamla)Tracks:01. A Place In The Sun02. Bang Bang03. Down To Earth04. Thank You Love05. Be Cool, Be Calm (And Keep Yourself Together)06. Sylvia07. My World Is Empty Without You08. The Lonesome Road09. Angel Baby (Don't You Ever Leave Me)10. Mr. Tambourine Man11. Sixteen Tons12. Hey LovePersonnel:Stevie Wonder : harmonica, keyboards, drums, percussion, vocalThe Originals, The Andantes : chorusBenny Benjamin : drumsJames Jamerson : bassThe Funk Brothers : instrumentation
01Apr
- * ヘンリー・カウ　～　不安
  　ヘンリー・カウのセカンド・アルバム「不安」は前作に引き続き靴下ジャケットです。これは履ける靴下ではなくて、靴下を象ったオブジェなのですが、前作と並べてみると何とも嬉しくなる仕様です。再発の際には周囲に枠がついたりしましたが、このオリジナルが一番です。　前作を制作した後、ファウストとツアーに出たヘンリー・カウは、シェイクスピアの「テンペスト」の音楽を書いたり、マナー・スタジオでコンピ盤のための作品を録音したりと活発な活動を続けましたけれども、その結果なのか、メンバーの一人ジェフ・リーが脱退してしまいます。　しかし、それほど時を置かずしてリンジー・クーパーがジェフの抜けた穴を埋めることになりました。彼女は王立音楽院で本格的なクラシック教育を受けています。ヘンリー・カウ初の正規のクラシック奏者です。カウのそれまでの音楽を考えると意外な気もしないではありません。　さらに面白いことに、クーパーはバスーンとオーボエという、とうていロック・バンドでは使われない楽器を操っています。ついでにリコーダーも合わせて、ポピュラー音楽ではあまりなじみのない音が作品に芳醇な香りをもたらすようになりました。大正解です。　クーパーは本作品のためにスタジオ入りした時には親不知を四本抜いたばかりでまだ流血していたそうです。災難ですけれども、それほどメンバーはうずうずしていたのでしょう。結果は初期ヘンリー・カウの音楽が完成をみたといわれる傑作になったわけですから。　さらに事前の準備も間に合っておらず、ＬＰの片面分の曲しか用意されていませんでした。結局、カウはＢ面は即興演奏を中心にすえた構成にするという冒険を行っています。はやる気持ちが抑えられなかったのでしょうが、もう少し待てなかったんでしょうかね。　そんなわけでＡ面とＢ面ではかなり印象が異なります。Ａ面は、しばしば室内楽ロックとも称されるヘンリー・カウの持ち味が顕著にでています。そのＡ面はヤードバーズの「ガット・トゥ・ハリー」を下敷きにした「ウルムを覆うビターン・ストーム」で始まります。　原曲があるとはとても思えないカウ節の後は、ピアノが光るジョン・グリーヴス作の「半眠半醒」、そしてカウの代表曲である「廃墟」と続きます。「廃墟」は、前作を一段階推し進めたような楽曲で、とにかく美しいサウンドが素晴らしい。クーパーの功績も大きいです。　そして、「テンペスト」のための楽曲の一部「厳粛な音楽」に導かれて、即興主体のＢ面が始まります。即興とはいえ、作曲された部分も加え、さらにオーバーダブやテープ・スピードを変えたりするなどの編集がなされており、いわゆるインプロビゼーションではありません。　複雑な作曲、実験的な録音、即興がないまぜになって、怒涛のように押し寄せてくるヘンリー・カウのサウンドは健在です。しかし、Ｂ面はちょっと理屈っぽくて、予測不可能なサウンドとは言い切れないもどかしさが残るところが気になります。私はＡ面の方が好きでした。　なお、ヘンリー・カウがスタジオ入りした際、入れ違いにスタジオから出ていったのはスラップ・ハッピーの面々でした。やがて、この二つのバンドは合体したり別れたりします。概ね同じバンドの括りにいれても違和感がありません。というわけで次作に続きます。Unrest / Henry Cow (1974 Virgin)*2016年6月13日の記事を書き直しました。Tracks:01. Bittern Storm Over Ulm ウルムを覆うビターン・ストーム02. Half Asleep; Half Awake 半眠半醒03. Ruins 廃墟04. Solemn Music 厳粛な音楽05. Linguaphonie06. Upon Entering The Hotel Adlon ホテル・アドロンに足踏み入れつつ07. Arcades 拱廊08. Deluge 氾濫Personnel:Tim Hodgkinson : organ, alto sax, clarinet, pianoFred Frith : guitar, violin, xylophone, pianoJohn Greaves : bass, piano, voiceChris Cutler : drumsLindsay Cooper : bassoon, oboe, recorder, voice
31Mar
- スティーヴィー・ワンダー　～　アップタイト
  　いよいよ私もよく知っている姿のスティーヴィー・ワンダーが登場してきました。スティーヴィーによる５枚目のスタジオ・アルバム「アップタイト」です。同名曲は米国のＲ＆Ｂチャートでト１位を獲得し、スティーヴィーの１９６０年代中期を代表する曲になりました。　輝かしい本作品ですけれども、前作「アット・ザ・ビーチ」からは２年が経過しています。当時のアルバム発表の頻度やスティーヴィーがまだ十代半ばであることを考え合わせると、２年という期間はきわめて長いように思います。やはり苦悩があったのでしょう。　一つには前作、というよりもサーフィン映画への出演がさほど話題にならなかったことがありました。そしてさらに大きいのは声変わりです。「フィンガーティップス」で全米１位に輝いたスティーヴィーの声はもう戻りません。ベリー・ゴーディーは契約解除も考えていました。　しかし、当時スティーヴィーを担当していたプロデューサーのシルヴィア・モイはゴーディーに直談判し、スティーヴィーがヒットを出せば考え直すことを約束させます。モイは当初からスティーヴィーを育ててきたヘンリー・コスビーとこの難事業に挑戦します。　こうして生み出されたのが「アップタイト」です。楽曲はモイとコスビーがスティーヴィーの考え出したリフを元に作曲したものです。これが全米チャートで３位、Ｒ＆Ｂチャートで１位と見事に花開きました。スティーヴィーが作曲クレジットを得た曲としては初めてのヒットです。　さすがに「アップタイト」は名曲です。スティーヴィーの歌声ははじけていますし、ファンク・ブラザーズの演奏も素晴らしい。後に大成功するスティーヴィーと地続きのモータウン・サウンドがとてもいいです。まだ１５歳ですけれども、しっかり大人です。　この曲が成功したことで、急きょアルバム制作が始まった模様です。スティーヴィーも綱渡りだったわけですね。まあ、後のスティーヴィーの大成功を考えると、首の皮一枚で救われたのはモータウン、ベリー・ゴーディーの方だったというオチなのでしょうね。　アルバムは急ごしらえらしく、いろんな曲が入っています。これまでのコンセプト・アルバムぶりとは大きく違います。そのことを顕著にあらわしているのは、１９６２年に発表されたシングル曲「コントラクト・オン・ラヴ」の収録です。びっくりするくらい子ども声のスティーヴィーです。　なお、この曲ではテンプテーションズがコーラスを務めていてなかなか聴かせます。共演といえばスタンダード曲の「ティーチ・ミー・トゥナイト」ではフォー・トップスのリーヴァイ・スタッブスがスティーヴィーとリード・ボーカルを分け合っています。存在感抜群です。　もう一つのヒット曲はボブ・ディランの「風に吹かれて」のカバーです。意表をつきますね。育ての親の一人ともいえるクラレンス・ポールと一緒に歌うスティーヴィー・バージョンは味わい深いもので、シングルカットされて全米９位を記録しました。　本作品にはスティーヴィーが作曲者に名を連ねる曲が５曲もあり、スティーヴィーの作曲者としての才能も開花し始めました。いろんな意味合いでスティーヴィーの起点となったアルバムといえるのではないでしょうか。子どもという色眼鏡でみなくてもよくなりました。Up-Tight / Stevie Wonder (1966 Tamla)Tracks:01. Love A Go Go02. Hold Me03. Blowin' In The Wind 風に吹かれて04. Nothing's Too Good For My Baby05. Teach Me Tonight 今夜教えて06. Uptight (Everything's Alright)07. Ain't That Asking For Trouble08. I Want My Baby Back09. Pretty Little Angel10. Music Talk11. Contract On Love12. With A Child's Heart 大人は知らないPersonnel:Stevie Wonder : vocal, harmonica, keyboards, percussionClarence Paul, Levi Stubbs : vocalAbdul "Duke" Fakir, Lawrence Payton, Renaldo "Obie" Benson, The Andantes, Pat Lewis, The Originals, The Temptations : chorusThe Funk Brothers : instrumentationDetroit Symphony Orchestra

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