あれも聴きたいこれも聴きたい

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09Feb
- * ミチロウ・ゲット・ザ・ヘルプ　～　オデッセイ１９８５セックス
  　何も自慢するわけではありませんが、私は音楽を聴く時にあまり歌詞を聴いていません。耳には入ってくるのですが、歌詞に感情移入するような聴き方はほとんどしていないようです。時に引け目に感じることもありますが、言葉が分からなくても楽しめる利点もあります。　そんな私ですが、遠藤ミチロウの歌詞は格別です。彼の言葉の一つ一つが素晴らしい。遠藤みちろうこそ現代日本の誇る詩人であると断言できます。作家としては町田町蔵に先をこされましたが、音楽一筋で頑張る詩人のミチロウさんは素敵です。　「オデッセイ１９８５セックス」と名付けられた本作品でも、その歌詞が凄い。これはもう大傑作です。全部を引用して紹介したいくらいですけれども、そうもいきませんから、発表後４０年を経て、いまだに頭にこびりついているキラー・フレーズをいくつか挙げるにとどめます。　♪このままずっと春休み、わきの下だけ夏休み♪、♪人民の人民による人民のためのＳＥＸ♪、♪ワタシ　アタマ　ワルイ　アナタ　クサイ♪、♪ミギヤヒダリノセンソウゴッコ♪、♪頭隠してお尻でＳＥＸ♪、♪ＳＥＸは人の上に人をつくらず　女のハラにガキをつくる♪　この作品は１９８５年に遠藤ミチロウがスターリンを解散して始めた新プロジェクト、ミチロウ・ゲット・ザ・ヘルプの１２インチ・シングル三部作を一枚にまとめたＣＤです。この当時、そのコンセプトはグロテスク・ニュー・ポップ、略してＧＮＰとされました。この命名も素晴らしい。　ザ・スターリンはセンセーショナルでしたから、どんどんメディアでも盛り上がっていきました。一種のメディア・ハイプです。その反動で、伝説のファースト・アルバムばかりがもてはやされる傾向もありました。ミチロウさんには不満がたまっていたことでしょう。　この作品では、ザ・スターリンの軛が外れて、縦横無尽に冒険がなされています。背骨となっているハードコアな曲作りはスターリンゆずりですが、タンゴだったり、ファンクだったり、驚きのグループ・サウンズだったりと、その自由度は極めて高いです。　歌詞もザ・スターリンのイメージからは自由になっていますから、その威力も倍増しています。宮沢賢治の詩からタイトルをとった「アメユジュトテチテケンジャ」だとか、冒頭とラストを飾る対の作品「オデッセイ・１９８５・ＳＥＸ」などは凄まじいばかりです。　中心となっているメンバーは、ギターにザ・スターリンの小野昌之、ザ・ルースターズの下山淳、ベースは元イミテーションの高橋ゲタ夫、ドラムに元ピンナップスの今井智などです。他にも元四人囃子の岡井大二、ユニコーンの生みの親、笹路正徳なども参加しています。　ビジュアルも鳥の被り物など恐ろしいまでの凝りようです。元祖ビジュアル系と言われることもあるザ・スターリンを率いたミチロウのサイケデリックないしはゴシックへの嗜好もほの見えます。衣装は沢田研二のヴィジュアルをコーディネートしたた早川タケジによるものです。　今回、いぬん堂から再発されるにあたり、丸尾末広のイラスト・カバーで知られるシングルも収録されました。曲は「オデッセイ・１９８５・セックス」の安全バージョンと、女性ボーカル・バージョンです。ここでのボーカルは錦城薫、生々しすぎて居たたまれません。Odyssey 1985 SEX / Michiro, Get the Help (1985 キング）*2010年12月19日の記事を書き直しました。Tracks:01. オデッセイ・1985・SEX02. 餌03. This Is Love Song04. 真夏の夜の毒殺05. ジャンキー・パニック　Sexy Star06. アフリカの発見07. D-Dog Sunday08. アメユジュトテチテケンジャ09. Help!10. 月のスペルマ11. 受話器を取れ！12. オデッセイ・1985・SEX・FIN(bonus)13. Help! (take 2)14. オデッセイ・1985・SEX（安全バージョン）15. ONYAN２・1985・SEXPersonnel:遠藤ミチロウ : vocalONO : guitar下山淳 : guitar高橋ゲタ夫 : bassSEKKAN2 : vibraphone, drums今井智 : drums岡井大二 : drums岡野等 : trumpet笹路正徳 : piano古村敏比古 : saxJUNKICHI NAKAYAMA : P.P.G村田由美 : chorus錦城カオル : vocalAKI TOYODA : chorus安江水伊那 : chorusYASUYUKI MORIYAMA : sound effect
08Feb
- キッス　～　地獄の狂獣　キッス・ライヴ
  　キッスをスターダムに押し上げた重要なアルバム、「地獄の狂獣　キッス・ライヴ」です。原題はキッスが影響を受けたという英国のバンド、スレイドのアルバムにならったものだそうです。スレイドの名前が出てくると、なるほどそうだったかと膝を打ってしまいます。　これまでの３枚のスタジオ・アルバムが商業的には今一つぱっとしなかったキッスですが、ライヴの場では着々と人気を広げていきました。一方、キッスを擁する新興のカサブランカ・レコードはますます財政的に窮地に陥り、無謀な賭けにでて見事に失敗してしまいます。　ロイヤルティーの支払いも滞ったキッスはレーベルを訴え、別の会社を探し始めます。そこでカサブランカがうった手は、安価に仕上がるライヴ・アルバムを企画することでした。もとよりレコードをライヴに近づけたかったキッスはこれに同意します。　そうして仕上がったのが本作品です。１９７５年の「地獄への接吻ツアー」のうち、５月から７月にかけての４回のライヴから編集されたアルバムは７０分を超える二枚組ライヴとなりました。演奏されている楽曲はすべて３枚のスタジオ・アルバムからのものです。　正直に申し上げて、見違えるようなサウンドになりました。キャッチーでポップでストレートなハード・ロックな楽曲が、ここでは生き生きと躍動しています。前三作のサウンドも隠微な形で愛でることは可能でしたけれども、この作品は初めてメジャー級となった気がします。　プロデュースにあたったのはエンジニアとしてジミ・ヘンドリクスやレッド・ツェッペリンを支え、プロデューサーとしても頭角を現してきていたエディー・クレイマーです。ミキシングなどに使ったのはもちろんジミヘンのエレクトリック・レディー・スタジオです。　長らく論争になっていたのは、本作品にオーバーダブがなされているかどうかです。結局、最初は否定していたメンバーも後に認めたために、ギターなどが後からダビングされていることで決着しました。しかし、そんなことは本作品の価値を損なうものではありません。　そのオーバーダブも含めて、クレイマーはキッスのライヴの魅力をそのままパッケージすることに成功しています。血を吐いたり、炎を吹いたり、ギターを燃やしたり壊したり、ドラム・セットがせり上がったりする楽しいステージングまでサウンドの背景に感じられるほどです。　サウンドはとにかく楽しい。シンプルでストレートなハード・ロック・サウンドが全１６曲、７０分にわたって続きます。いわゆる本格派ロックの時代でしたから、当初この作品は評論家受けはよくありませんでした。お子様向けといわれていたことを思い出します。　しかし、そんな雑音をものともせず、本作品は二枚組であるにもかかわらず、全米９位のヒットとなり、２年近くの間チャートインする大ヒットになりました。カサブランカ・レコードもこれで破産の危機をまぬかれました。いよいよライヴ人気にレコードが追いつきました。　シングル・カットされた「ロックンロール・オールナイト」もついに大ヒットしました。全体にライヴにしてはきっちりまとまった演奏になっているとは思いますが、メンバーもいう通り、ライヴでのエネルギーをより感じさせる作りになっています。確かに初期キッスの傑作です。Alive! / Kiss (1975 Casablanca)Tracks:01. Deuce02. Strutter03. Got To Choose04. Hotter Than Hell05. Firehouse06. Nothin' To Lose07. C'mon And Love Me08. Parasite09. She10. Watchin' You11. 100,000 Years12. Black Diamond13. Rock Bottom14. Cold Gin15. Rock And Roll All Nite16. Let Me Go, Rock 'n' RollPersonnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bassPeter Criss : drums, vocalAce Frehley : guitar, chorus
07Feb
- イーグルス　～　グレイテスト・ヒッツ１９７１－１９７５
  　２０２６年１月、発売からほぼ５０年、イーグルスの「グレイテスト・ヒッツ１９７１－１９７５」がアメリカレコード協会から史上初の４×ダイヤモンド認定を受けました。分かりやすく言うと、アルバム換算で４０００万枚を売り上げたことが証明されたのでした。　ダウンロードだと１０回、ストリーミングだと１５００回をアルバム１枚に換算するそうですね。そうなると過去の名盤の売上はどんどん伸びていきそうです。わが身を振り返ってみても、最近はストリーミングで過去の作品を聴くことが増えましたしね。　さて、本作品はもちろんイーグルスのベスト・ヒット・アルバムなのですが、ここにはイーグルス最大のヒット・アルバム「ホテル・カリフォルニア」は含まれていません。同作の前に発表された４枚のアルバムから選曲された１０曲をまとめたアルバムです。　発表当時はもちろん全米チャートを席巻し、５週間にわたり１位を記録しました。しかし、このアルバムの凄さは９年以上もの間、チャートに顔を出し続けたことにあります。本作品の後に発表された「ホテル・カリフォルニア」の特大ヒットも力を添えました。　とはいえ、米国で最も売れたアルバムになるとは誰も思わなかったことでしょう。そもそもベスト盤ですから、上書きされてしまいます。イーグルスのベスト盤は何種類もあり、「ホテル・カリフォルニア」を収録した新しいベストもあるわけです。それなのにこの快挙です。　ちなみに「ホテル・カリフォルニア」が２８００万枚で３位にランクインしており、第二位はマイケル・ジャクソンの「スリラー」の３４００万枚となっています。いずれにせよ米国市場の巨大さが余すところなく示されており、こういうところは米国にはかなわないことを実感します。　全世界と対象を広げると、「スリラー」の方が売れています。しかし、米国ではイーグルスです。そのイーグルスも本作品のイーグルスです。「ホテル・カリフォルニア」で国境を越えたイーグルスですが、ここでのイーグルスはかなりアメリカ成分が濃いです。　「イーグルス・ファースト」から「呪われた夜」に至る４作品の中で、徐々にその音楽は変化してきているとはいえ、爽やかなカントリー調のサウンドがこの時期のイーグルスの魅力でした。いわゆるウェストコースト・サウンドの中でもローカル度が高い感じです。　冒頭の「テイク・イット・イージー」や「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」のような爽やかを絵に描いたようなカントリー調の楽曲が目立ちます。屈託のある曲でも「ならず者」などにはディープなアメリカを感じます。この頃のイーグルスにはとにかく米国を色濃く感じてしまうのです。　そうなると、本人たちには迷惑でしょうが、今や世界のならず者になりつつあるアメリカのコアともいえるトランプ支持層が後ろに見えてしまいます。なかなか部外者にはそのハートに入ることが難しいハードコア・アメリカです。何とも複雑な気持ちがします。　そんな思いを抱かせるとはいえ、やはりイーグルスの選び抜かれた楽曲は素晴らしいです。われわれが憧れたアメリカが再び戻ってくることを祈りながら聴いてしまいます。すでに大半が鬼籍に入ったイーグルスです。草葉の陰で本人たちも気が気じゃないことでしょう。Their Greatest Hits (1971-1975) / Eagles (1976 Asylum)Tracks:01. Take It Easy02. Witchy Woman 魔女のささやき03. Lyin' Eyes いつわりの瞳04. Already Gone 過ぎた事05. Desperado ならず者06. One Of These Nights 呪われた夜07. Tequila Sunrise08. Take It To The Limit09. Peaceful Easy Feeling10. Best Of My Love 我が愛の至上Personnel:Glenn Frey : guitar, vocal, pianoBernie Leadon : guitar, chorus, banjo, pedal steel, mandolinRandy Meisner : bass, vocalDon Henley : drums, vocalDon Felder : guitar, organ
06Feb
- キッス　～　地獄への接吻
  　キッスの本邦デビュー・アルバム「地獄への接吻」です。キッスの作品としては３作目にあたりますけれども、日本ビクターがカサブランカ・レコードと配給契約を交わしたことで、初めて日本でも発売されました。ただし、当初はさほど注目されない静かなスタートでした。　前作からわずか半年、デビュー作から１年と少しというハイペースでの発表です。今から振り返ってみれば信じられないくらい売れていませんでしたけれども、キッスは徐々にライヴでは人気を博してきており、何とかレコードでも人気を得ようと矢継ぎ早の新作となりました。　ただし、現実は厳しく、財政難に陥っていたカサブランカはキッスの新作の録音に際して、外部プロデューサーを雇う金がなくて、会社社長が自らプロデューサーを務めました。この結果、音楽的にはほぼバンドのセルフ・プロデュースといってよい作品になりました。　お金のなさはジャケットにも表れています。メンバー四人がいつものメイクにスーツ姿で立っている集合写真が使われました。さらなる逸話としては、スーツを持参できたのはピーター・クリスのみで、他の三人はそもそもスーツをもっておらず、マネージャーが貸したそうです。　ただし、この素敵な写真を撮影したのはマネージャーなどではなく、当時からジョン・レノンのポートレート写真などで有名だったボブ・グルーエンです。グルーエンはニューヨーク・ドールズなども撮影しており、ここは同じニューヨークということで気安い仲だったのでしょうね。　アルバムはかの有名なニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでわずか１０日間で録音されました。しかも、出来上がった作品はわずか３０分と収録時間が極めて短い。ここらあたりにもカサブランカ・レコードの財政難の影響が顕著にみてとれます。　サウンドは前作に比べるとより生々しくなりました。特にジーン・シモンズのベースの音が生々しくてかっこいいです。キッスの面々も３枚目のアルバムということでさすがにスタジオに慣れてきたのでしょう。とはいえプロフェッショナルではない。そんなあわいのサウンドです。　いかにも素人っぽい工夫としては、「ロック・ボトム」のアコースティックな前半部が特筆されます。しゃらくさいですが、キッスらしくていい感じではあります。オーバー・プロデュースとは無縁のアルバムですから、工夫の一つ一つが何とも愛おしいのです。　楽曲は相変わらず充実しています。とりわけ本作品にはキッスの代表作にして、全ロック・キッズを虜にした「ロックンロール・オールナイト」が特筆されます。ポール・スタンレーとシモンズによるキャッチーで楽しいロック・アンセムが当時シングルで不発だったとは驚きです。　クリス以外の三人が曲を書き、エース・フレーリー以外の三人がリード・ボーカルをとる体制ですが、それぞれの方向性が三本の矢のようにキッスを前進させているところが強いです。とにかく楽しいヘヴィでポップなロック・サウンドがさく裂しています。　しかし、「ロックンロール・オールナイト」でも売れないわけですから、アルバムもさほど売れませんでした。後にゴールド・ディスクとなりますけれども、それはキッスのブレイク後のお話です。ますますレーベルとバンドは危機に瀕していったのでした。Dressed To Kill / Kiss (1975 Casablanca)Tracks:01. Room Service02. Two Timer03. Ladies In Waiting04. Getaway05. Rock Bottom06. C'mon And Love Me 激しい愛を07. Anything For My Baby あの娘のために08. She 彼女09. Love Her All I Can すべての愛を10. Rock And Roll All NitePersonnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bass, guitarPeter Criss : drums, vocalAce Frehley : guitar, bass, chorus
05Feb
- オリヴィア・ディーン　～　ジ・アート・オブ・ラヴィング
  　何人の方が賛同して頂けるのか心もとないですが、オリヴィア・ディーンは英国のあいみょんです。１９９９年生まれと、あいみょんよりも少々若いディーンは、新しいけれどもちょっと懐かしい至高の楽曲を繰り出す素晴らしい歌手という共通項があります。声もちょっと似てる。　本作品はＵＫソウル界期待のシンガー、オリヴィア・ディーンの大躍進を象徴するセカンド・アルバム「アート・オブ・ラヴィング」です。発表は２０２５年９月、英国ではもちろん１位、米国でも３位まで昇るヒット作品は、見事にグラミーで最優秀新人賞を獲得しました。　英国での人気はすさまじく、本作品からのシングル曲５曲がすべてチャートインした上に、そのうちの４曲が同時にトップ１０入りするという、女性ソロ・アーティストとしては初の快挙をなしとげています。男女関係ないやんということではありますが、凄い記録です。　このうち最もヒットしたのが「マン・アイ・ニード」です。英国では１位、米国でも３位です。♪私が必要とする男になりなよ♪という、筋金入りのフェミニストらしい斬新な切り口の歌詞も力になって大きなヒットになりました。もはや向かうところ敵なし状態です。　ディーンはジャマイカ系ガイアナ人の母と英国人の父を持つイギリス人で、ミドルネームはローリン、母親が大好きだったローリン・ヒルにあやかってつけたといいますから、その家庭環境が分かろうというものです。音楽に包まれて育ったに違いありません。　実際、まだ１０代の頃にアレサ・フランクリンの死去にあたり、みずから「ナチュラル・ウーマン」をカバーして発表したりしています。ソウル、Ｒ＆Ｂの歴史を身体に刻んで生きて来たのでしょう。サウンドを聴いているとそのことがよおく分かります。　本作品で二人三脚を組むのはザック・ナホーム、ビルボードのホット１００プロデューサー・チャートでナンバー１に輝くプロデューサーです。ただし、その座は本作品をプロデュースしたことが主たる要因のようです。ナホームにとってもチャレンジだったのでしょう。　今どきの作品らしく、８人のプロデューサーがクレジットされていますけれども、ナホームはエクゼキュティヴ・プロデューサーであり、かつ大半の楽曲のプロデュースも行っています。まさに二人三脚といってよいでしょう。ナホームを軸にした多彩なアーティストとのコラボ作です。　楽曲は素晴らしいです。もちろん最新のサウンドですけれども、楽器のサウンドの処理はかなりヴィンテージが入っています。モータウン・サウンドをアップデートした雰囲気もありますし、カリブの風も吹いてきます。力強いけれどもサウンドの感触がまろやかで心地よいです。　一方で１９９０年代のＵＫソウルの流れにもしっかりと乗っていて、アメリカにはない端正なサウンドが聴かれます。どこにも変わったところはなく、正々堂々、真向勝負の楽曲群が素晴らしいです。よく比較されるようにエイミー・ワインハウス、アデルに次ぐ英国の刺客ですね。　耳を傾けていると、ますますあいみょんを思い出してきました。バックグラウンドは違いますけれども、昭和のサウンドを咀嚼した上で新しいサウンドを構築していく姿勢は共通しています。飛び道具はまったく使わずに楽曲勝負のすがすがしさに満ちています。傑作です。The Art of Loving / Olivia Dean (2025 Capitol)Tracks:01. The Art Of Loving (intro)02. Nice To Each Other03. Lady Lady04. Close Up05. So Easy (To Fall In Love)06. Let Alone The One You Love07. Man I Need08. Something Inbetween09. Loud10. Baby Steps11. A Couple Minutes12. I've Seen ItPersonnel:Olivia Dean : vocals, piano, keyboards, synthesiserBastian Langebæk, Zach Nahome, Leon Michels, Matt Hales, Matt Zara, Julian Bunetta, John Ryan, Max Wolfgang : producerOllie Clark : guitarDaniel Rogerson : guitar, chorusZach Nahome : programming, effects, bass, drum programming, guitar, drums, percussion, synthesizer, guitarBastian Langebæk : piano, chorus, organ, keyboards, synthesiserFinn Zeferino-Birchall : bass, chorusDeschanel Gordon : chorus, keyboards, pianoJoel Waters : chorus, percussion, congas, tambourineLeon Michels : bass, guitar, keyboards, percussionHomer Steinweiss : drumsEric Hagstrom : drumsMatt Hales : keyboards, percussion, synthesiserJohn Ryan : programming, bass, guitar, horn, pianoJulian Bunetta : drums, programming, bassMatt Zara : programming, bass, drums, guitar, piano, percussionMax Wolfgang : chorus, organ, bass, piano, guitar, percussion, synthesiserJermaine Amissah : saxJoe Bristow : tromboneJack Banjo Courtney : trumpetMichael Stafford : chorusPatrick Kierman, Zahra Benyounes, Kerenza Peacock, Michael Trainor, Jenny Sacha, Sarah Sexton, Hayley Pomfrett, Charis Jenson : violinMeghan Cassidy, Emma Owens : violaBryony James Rosie Danvers : cello
04Feb
- キッス　～　地獄のさけび
  　何だこの訳の分からないジャケットは、と思った訳は、私がジャケットの下部にある文字をカタカナのカだと読んでしまっていたことに起因するところが大きいです。前後の文脈から切り離されてゴシック体で書かれると、漢字の力だとは読みにくいです。　それはさておいても変なジャケットです。キッスの後の日本びいきがすでにここに表れています。邦題まで自ら指定してジャケットに書いてしまうというラブコールがあったにも関わらず、日本のレコード会社には見事に無視されてしまいました。可哀そうです。　しかし、キッスのセカンド・アルバム「地獄のさけび」はキッスがブレイクした後に一足遅れながらめでたく日本でも発売され、結構なヒットを記録しました。こんなにも日本を愛してくれていたのかと目頭を熱くする人々もいたはずです。少々おかしいところもポイントが高い。　さて、キッスはファースト・アルバムが黙殺されてしまったことから、急いで本作品の制作に取り掛かります。そして、今回はプロデューサーを務めるケニー・カーナーとリッチー・ワイズの二人の都合もあって、地盤であるニューヨークではなくロサンゼルスで制作されました。　メンバーは前作に対して、自分たちの音楽のヘヴィネスが表現できていないと不満を抱いていたようです。確かにヘヴィでラウドだとして一部には嫌われていたほどだったことは前作では伝わりません。そこで今回はよりヘヴィなサウンドを追求しようとしたということです。　実際に、本作品は前作に比べるとかなりヘヴィな方向に振れています。制作された１９７４年頃といえば、レッド・ツェッペリンやディープ・パープル、ブラック・サバスなどブリティッシュ・ハード・ロックの全盛期です。キッスも大きな影響を受けたことでしょう。　楽曲はまたまた大変充実しています。ロック・アンセムとされる「パラサイト」や「ストレンジ・ウェイズ」、「レット・ミー・ゴー、ロックンロール」、「ガット・トゥ・チューズ」など全１０曲のすべてがキッスの名曲群に名を連ねて人気を博しています。確かにかっこいい。　しかし、ワイズが後に謝っているように、必ずしもこのプロダクション・チームがよい仕事をしているとは思えません。ファーストに不満ならば代えればいいのにと思いますが、いろいろとしがらみもあったのでしょう。それに録音場所もアウェイとなってしまいました。　今回はオーバーダブもずいぶんなされているそうですし、前作よりはヘヴィなサウンドになっていますが、どこか平板な感じを受けるところは変わりません。後にリマスターされたりなんなりで迫力は増してきていますが、最初にもう少し作っておけばと少々残念です。　今回もあまり売れませんでした。一つには所属のカサブランカ・レコードが財政難で十分に宣伝できなかったことがあります。その財政難は大手ワーナー・ブラザーズとの関係が切れたことが大きいのですが、その理由の一つがワーナーのキッス嫌いだったといいます。　キッスの下積み生活はまだ続きます。しかし、彼らはここでさらにライヴに磨きをかけ、徐々にその支持者を増やしていきます。腐らずに我が道を行けばいずれ報われる日が来る。努力は必ず報われるのです。後にももクロと共演することも運命だったのでしょう。Hotter Than Hell / Kiss (1974 Casablanca)Tracks:01. Got To Choose02. Parasite03. Goin' Blind04. Hotter Than Hell05. Let Me Go, Rock 'n' Roll06. All The Way07. Watchin' You08. Mainline09. Comin' Home10. Strange WaysPersonnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bassPeter Criss : vocal, drumsAce Frehley : guitar, bass, chorus
03Feb
- ダスティン・ウォン＆グレゴリー・ユールマン　～　ウォーター・マップ
  　カセットテープが見直されているといいます。デジタル配信が主流になると、物理的なメディアの比重が減った分、遊び心を生かす余裕ができてくるのでしょう。カセットテープは宅録も再生も手軽ですし、何といってもパッケージがかわいいですからね。　ダスティン・ウォンとグレゴリー・ユールマンによる「ウォーター・マップ」は物理フォーマットとしてはカセットテープとして発売されました。２０２４年９月のことです。アート作品を封じ込めたようなカセットテープは１００本限定でのリリースです。　このジャケットのアートワークもウォンが担当しています。粘土細工でしょうか、地図のようにもみえるデザインです。もしかしてこれが「ウォーター・マップ」？なお、カセット・レイアウトはロサンゼルス在住で自身も電子音楽家として注目されているジェレマイア・チュウです。　さて、ダスティン・ウォンですが、ハワイ生まれ日本育ちのアーティストで、これまで、ポニーテイルやエクスタティック・サンシャインなどさまざまなバンドでの活動やソロ、そして嶺川貴子らとのデュオとして幅広い活動をしています。ギタリストと称してもよさそうです。　ウォンは日本で幼少期を過ごしたこともあって日本でも人気が高いようです。日本にいたハイティーン時代から音楽活動を始めていますし、嶺川とのデュオにとどまらず、鈴木慶一のバンド・メンバーとしても活動していました。日本ツアーも再三行っています。　一方、グレゴリー・ユールマンはシカゴ出身のギタリストで、ロサンゼルスを拠点にソロとしての活動の他にもさまざまなコラボレーションを行っています。その一つがジャズ・クインテットのＳＭＬで、そこにはジェレマイア・チュウもメンバーとして参加しています。　ユールマンはカリフォルニア芸術大学でジャズ・ギターとクラシック音楽を学んでおり、卒業後もさまざまな大学でワークショップを開催するなど、理論派として若手ミュージシャンの啓発活動にも取り組んでいます。写真を見るといかにも理知的な感じがします。　本作品は二人のギタリストによるインストゥルメンタル作品です。詳細なクレジットがないので、はっきりしたことはいえませんが、二人はいずれもギターにさまざまなエフェクトをほどこしているようです。エレクトロニクスの中心にギターがあるのでしょう。　ウェブで調べると、ずらりと並ぶエフェクターを前に、縁側でギターを抱えて座るウォンの写真が見つかります。また、ユールマンも椅子の前に何本もギターを並べてギターを弾いています。サウンドを聴いていると、その二人の姿が目の前に浮かんでくるようです。　エレクトロニクスは進歩しているので、もはやギターなのか何なのか分かりにくいですが、ギターらしい粒々した水を感じるサウンドになっています。しばしばアンビエントに分類されているものの、ドローンといいますか、持続音がさほどありませんから少々違和感があります。　むしろロック寄りの音かもしれません。美しいサウンドなのですが、リスニング・ルームで音に身を任せるというよりは、二人のステージを目の前に見ているようなそんなサウンドです。こうした音楽がロサンゼルスで夜な夜な繰り広げられているのでしょうね。面白いです。Water Map / Dustin Wong & Gregory Uhlmann (2024 Otherly Love Records)Tracks:01. Harbour02. Fruit Shaped Sweat03. Canopy Pond04. Intersection05. Transformation Ritual06. Urashima07. Thicket Of Family08. RankaPersonnel:Dustin WongGregory Uhlmann
02Feb
- キッス　～　キッス・ファースト　地獄からの使者
  　今やロック・レジェンドの名をほしいままにするキッスのデビュー・アルバムです。原題は「キッス」ですけれども、邦題は当然ながら地獄をつけて、「地獄からの使者／キッス・ファースト」です。お馴染みのペイントを施したジャケットですが、まだおどろおどろしさが強い。　キッスは１９７３年にニューヨークで結成されました。ジーン・シモンズとポール・スタンレーという旧知の二人に、ピーター・クリスとエース・フレーリーが公募を通じて加わった四人組です。学生時代からのバンドなどというわけではないところがこの後火種となっていきます。　さて、キッスは最初のライヴの時にはすでに白塗りメイクをしていたそうですし、ほどなくシモンズがステージで火を吹くパフォーマンスも始めています。最初から際物ととらえられるリスクを冒して差別化を図っていたわけです。まあそういうのが好きなんでしょうね。　そうした戦略はある程度あたって、ジミ・ヘンドリクスを手掛けていたエディ・クレイマーの目にとまってデモを録音すると、ほどなく新興レーベル、カサブランカと契約を交わすことができました。カサブランカにとっても初の自前アーティストです。　そうして発表されたのが本作品です。一説によればわずか１３日で制作されたといいます。プロデュースにあたったのは、当時キャッシュ・ボックス誌で働いていたケニー・カーナーとその友リッチー・ワイズの二人です。カーナーがカサブランカにキッスを推薦した模様です。　カーナーもワイズもプロデューサーとしての実績があったわけではありません。そのことは本作品を聴けば何となく分かります。素人感が強いわけです。作りこまれたビジュアルとは裏腹にサウンドは実に素朴で手をかけた感じがまるでしません。最後の曲くらいでしょう、工夫は。　楽曲はスタンレーとシモンズが大半を書いています。ライヴではラウドでハードなロックになるのでしょうが、楽曲自体はオーソドックスでキャッチーなロックです。同時代を生きた人なら分かると思いますが、もう典型的なロック、ロックの最大公約数な楽曲であるといえます。　演奏もこれまたロック、ザ・ロックです。このドラム、このベースにこのギター。いずれも万人が考えるロックです。高校生バンドがレパートリーにしたくなる楽曲であり演奏です。挑戦してみたくなるのも分かります。ちょうどいい塩梅ですから、やっていて楽しい。　発表された当時は、ビジュアル面では話題になりましたけれども、売上は振るわず、ほぼ黙殺された格好です。日本盤の発売もありませんでした。しかし、後にキッスがブレイクを果たすと２年遅れで日本盤も発売されましたし、米国ではゴールド・ディスクに輝いています。　実は本作品、プロダクションは何ですけれども、楽曲は充実していました。ほとんどの曲はライヴのレパートリーとなって人気を博していきます。「ストラッター」や、火吹きを行う「ファイヤーハウス」、「１０万年の彼方」に「ブラック・ダイヤモンド」と名曲ぞろいです。　なお、ジャケットはビートルズの「ウィズ・ザ・ビートルズ」のパロディーです。また、「キッシン・タイム」は１０万枚の初回プレス時には含まれておらず、コレクターズ・アイテムとなっています。何かと話題の多いキッスらしく、いきなりトリビアも豊富です。Kiss / Kiss (1974 Casablanca)Tracks:01. Strutter02. Nothin' To Lose03. Firehouse04. Cold Gin05. Let Me Know06. Kissin' Time07. Deuce08. Love Theme From Kiss09. 100,000 Years １０万年の彼方10. Black DiamondPersonnel:Paul Stanley : guitar, vocalGene Simmons : bass, vocalPeter Criss : drums, vocalAce Frehley : guitar, chorus***Bruce Foster : pianoBobby : handclapsEddie Solon, Marc Labow, Richie Wise : fire engine
01Feb
- プロコル・ハルム　～　放蕩者達の絆
  　いつものようにこじゃれたジャケットで登場したプロコル・ハルムの再結成第一弾アルバム「放蕩者達の絆」です。本作品は１９７７年に解散してから１４年が経過した１９９１年に発表されました。この頃には再結成されるバンドも多く、ああそうですか、くらいの思いでしたね。　再結成のきっかけはドラムのＢＪウィルソンの逝去でした。健康状態が悪化していることを知ったゲイリー・ブルッカーが元気づけようと再結成話をもちかけたのだそうです。デモ・テープまで作成してウィルソンに送りましたが、残念ながらウィルソンは亡くなってしまいます。　ブルッカーとキース・リードが再び曲を書き始めたわけですから、バンドの再結成は否応なく動き出します。ロビン・トロワー、マシュー・フィッシャーに声をかけてアルバム制作が始まりました。中学時代からの仲間が中心のバンドらしいほんわかする動きですね。　ウィルソンの代わりのドラマーは元ビッグ・カントリーで数多くのセッションをこなすマーク・ブレゼジッキー、ベースにはトロワーのバンドのベーシスト、デイヴ・ブロンズが起用されました。プロデューサーはマット・ノウブル、トロワーのアルバムにも参加していた人です。　本作品に収録された曲では全曲をリードが作詞しており、作曲はブルッカーがフィッシャーやトロワー、ノウブルらと共作しています。以前のプロコル・ハルムの形が戻ったわけです。新しいといえばリードがプロデューサーに名を連ねていることでしょう。　アルバムには冒頭から驚かされます。何といってもそのドラムのサウンドです。１９９１年という時代を考えると何も不思議はない同時代サウンドなのですが、プロコル・ハルムの作品群を知ってしまっていると驚き以外のなにものでもありません。　ブレゼジッキーがビッグ・カントリー出身と聞くと膝を打つのですが、これはビッグ・カントリーのサウンドでしょう。トロワーが抜けた際には、後任のギタリストにトロワーのように弾いてほしいと要望したブルッカーでしたが、ここではウィルソンのようにとはならなかったようです。　さらに聴き進めるとフィッシャーのオルガンももちろん出てくるのですが、あの当時でさえ時代がかって聴こえた特徴的なサウンドではなくてしゅっとしています。シンセサイザーの使用も目立ちます。それなりにアップデートされたサウンドになっているわけです。　一方で、楽曲はかつてのプロコル・ハルム節ですし、ブルッカーの歌声も少々歳はとりましたが泥臭くて力強いあのブルッカーです。そこを見つめると、プロコル・ハルム復活を素直に寿ぐことができる気もします。ドラムに馴染めるかどうかが分かれ道ですかね。　アルバムは全米チャートで１００位にも入っていませんけれども、シングル・カットされた「オール・アワ・ドリームズ・アー・ソールド」は少々ヒットしました。トロワーが作曲した曲で、ヘヴィなトロワーのギター・ソロがかっこいい楽曲です。やはりアルバムの白眉ですね。　この後、トロワーはすぐに脱退してしまいますが、プロコル・ハルムはブルッカーが亡くなる２０２２年まで続いていくことになります。その意味では再結成はある程度成功したといえます。かつての名作群は望むべくもありませんが、これはこれで嬉しいアルバムではあります。The Prodigal Stranger / Procol Harum (1991 Zoo Entertainment)Tracks:01. The Truth Won't Fade Away02. Holding On03. Man With A Mission04. (You Can't) Turn Back The Page05. One More Time06. A Dream In Ev'ry Home07. The Hand That Rocks The Cradle08. The King Of Hearts09. All Our Dreams Are Sold10. Perpetual Motion11. Learn To Fly12. The Pursuit Of HappinessPersonnel:Gary Brooker : piano, vocalMatthew Fisher : organRobin Trower : guitarMark Brzezicki : drumsDave Bronze : bassKeith Reid : lyrics***Jerry Stevenson : guitar, mandolinHenry Spinetti : drumsSteve Lange, Maggie Ryder, Miriam Stockley : chorus
31Jan
- 高田みどり　～　鏡の向こう側
  　高田みどりの「鏡の向こう側」は１９８３年に発表された作品ですけれども、２０１０年代になってから海外から再注目されるようになりました。２０１６年にはアルバムの再発に伴って、世界各国でコンサートを行うツアーも行われ、すべてソールド・アウトになったそうです。　高田みどりは東京藝大を卒業した打楽器奏者で、１９７８年にはドイツのベルリン放送管弦楽団と共演してデビューを飾っています。クラシックの世界のみならず、さまざまな音楽はもちろんのこと、画家や彫刻家、さらには演劇や舞踊などと仕事を共にしてきたアーティストです。　ポピュラー音楽の世界では椎名林檎と長く共演しており、そこから高田のことを知った人も多いのではないでしょうか。７０歳を越えてなお現役として活躍する凄い人です。本作品はそんな高田が一人で作り上げた完全ソロ作品です。レコード・デビュー作でもあります。　高田は本作品の前にはムクワジュ・アンサンブルと名付けられた三人のパーカッション奏者からなるグループで、いわゆるミニマル・ミュージックを演奏していました。同アンサンブルは２枚のアルバムを発表しましたが、続けていくことが困難となり、ソロ活動に移行しました。　そして最初に制作されたのが本作品です。この作品で高田はすべての楽器を演奏しています。エンジニアの助力を得ながら、オーバーダビングを繰り返して楽曲を作り上げています。曲ごとに使用楽器の名前がリストされています。最大で一曲に７つの楽器が使われました。　ということは最低でも７回はダビングされていることになります。マイク・オールドフィールドの「チューブラー・ベルズ」を思い出します。この頃は今と違ってスタジオ機材も進化していません。もちろんアナログの時代ですから、ダビングは大変な作業だったんです。　それはともかく、高田によれば、本作品は「いろんなアプローチはしているんですけれども、テーマとしては時間と体、体の内部に向かうことに対して体がどう反応するかっていうのをいろんな形でやったものです」。帝国主義的なクラシック音楽とは異なるということです。　本作品は現代音楽としてリリースされていますけれども、クラシック音楽の系譜というよりも、ミニマル・ミュージックが参照しているアフリカやアジアの音楽に近い。アンビエントに慣れ親しんだリスナーであれば、違和感なく接することのできるサウンドが展開されています。　打楽器奏者である高田ですから、さまざまなパーカッションが使われています。加えて、リコーダーやコーラ瓶、リード・オルガンなどの楽器が持続音を発しています。強烈なリズムや派手なメロディーが出てくるのではなく、今でいうアンビエント的なサウンドが落ち着きます。　高田のアプローチは極めて理論的であるのですが、出てくるサウンドはまさに体の中から出てくるものです。瞑想というものとは少し違うのですが、聴いている者も自分の体を意識せざるをえません。本作品を聴くことが禅的な意味合いをもっているような気さえします。　なお、ジャケットには画家である落田洋子の作品が使われています。１９８１年に出版された画集「風の祝祭」の表紙を飾っていた幻想的な絵画で、一曲目の「アンリ・ルソー氏の夢」とも響き合います。ちなみに落田は「ティファニーで朝食を」の文庫本表紙も担当しています。Through the Looking Glass / Midori Takada (1983 RCA)Tracks:01. アンリ・ルソー氏の夢02. Crossing03. トロンプ＝ルイユ04. カタストロフィΣPersonnel:高田みどり : marimba, gong, cowbell, recorder, wood bell, ocarina, tam-tam, reed organ, cola bottle, clay bell, bongo, cymbale antique, vibraphone, piano
30Jan
- プロコル・ハルム　～　輪廻
  　プロコル・ハルムの１０作目にして、一旦は最終作となったアルバム「輪廻」です。原題は「サムシング・マジック」ですけれども、邦題は本作品のＢ面全体を占める大曲「小さな虫と無言の樹の物語」を解題したのでしょう。宗教的な意図は本人たちにはないようです。　まずはジャケットが素晴らしい。ヒエロニムス・ボッシュとルネ・マグリットとムンクを一緒にしたような見事なイラストは、商品パッケージなどを数多く手掛けるイラストレーター、ブルース・ミークの作品です。彼の仕事ではオーストリア最大の食品会社ダルボの商品が有名です。　さて、本作品では、またまたプロデューサーが替わりました。前作のリーバー＝ストローラーは都合がつかなったそうで、今回はロンとハウイーのアルバート兄弟がプロデュースに当たりました。録音はもちろん彼らのホーム・スタジオ、マイアミのクライテリア・スタジオです。　兄弟はエンジニアやプロデューサーとしてデレク＆ザ・ドミノスやオールマン・ブラザーズ・バンド、ＣＳＮ＆Ｙなど数多くのアーティストと関わってきました。兄弟による「ファット・アルバート」と呼ばれるドラムの音は１９６０年代後半に一世を風靡しています。　本作品でのプロコル・ハルムはベースのアラン・カートライトが抜けて、クリス・コッピングがベースに戻りました。そしてキーボード奏者として新たにピート・ソリーが加わる布陣です。ソリーはアーサー・ブラウンのバンドなどで活躍した人で、後にホワイトスネイクに入ります。　この布陣で曲もたくさん用意して意気揚々とマイアミに向かったプロコル・ハルムですが、何と半分以上の曲をアルバート兄弟に却下されてしまいます。やはり有名プロデューサーは厳しいです。そのため、さらに新たに楽曲を用意しなければならなくなってしまいました。　しかし、そこで「小さな虫と無言の樹の物語」ができるわけですから面白いものです。長年、温めてきたそうですが、プレッシャーの中でついに陽の目を見ました。この楽曲はプロコル・ハルムの楽曲の中でも最もプログレッシブ・ロック的だと言われる曲です。　キース・リードによる歌詞は、小さな虫が大きな樹に住みついて、樹を食べつくし、森全体を腐らせていくものの、若者に焼かれて森が再生するという、リードにしては大変分かりやすいストレートなものになっています。「輪廻」という重い言葉とは少々ニュアンスが違います。　オーケストレーションを加えた組曲で、基本的には歌詞は朗読されています。プログレ的と言われる所以です。実に彼ららしい美しいメロディーを携えた渾身の楽曲です。アルバート兄弟のラインとは異なる楽曲ですが、よく承認が出たものですね。　Ａ面は素直に前作の延長にあります。プロコル・ハルムらしいしなやかな楽曲が並んでいます。話題は「妖婦（サイレン）の爪あと」を初めてミック・グラバムが作曲していることでしょう。さすがにゲイリー・ブルッカーの曲と並んで違和感がありません。プロコル節です。　全体に少々元気がないところが気になります。一旦は最後のアルバムとなる運命にあったのでしょう。商業的にも英国ではチャート入りせず、米国でもトップ１００に入ることができませんでした。素晴らしいジャケットに戻ったのに大変残念です。Something Magic / Procol Harum (1977 Chrysalis)Tracks:01. Something Magic 魔法を呼ぶ嵐02. Skating On Thin Ice 薄氷の上を03. Wizard Man04. The Mark Of The Claw 妖婦（サイレン）の爪あと05. Strangers In Space 時の探訪者06. The Worm & The Tree Part One 小さな虫と無言の樹の物語 Introduction ~ Menace ~ Occupation　イントロダクション、小さな虫の侵入そして脅威07. The Worm & The Tree Part Two　小さな虫と無言の樹の物語 Enervation ~ Expectancy ~ Battle 樹の衰弱そして戦い08. The Worm & The Tree Part Three 小さな虫と無言の樹の物語 Regeneration ~ Epilogue 新しい生命の芽生え、エピローグ(bonus)09. Backgammon10. You'd Better Wait11. This Old DogPersonnel:Gary Brooker : vocal, pianoMick Grabham : guitarChris Copping : bassPete Solley : organ, synthesizerB. J. Wilson : drumsKeith Reid : lyrics
29Jan
- * ミヒャエル・ローター　～　熱地帯
  　ミヒャエル・ローターはこれまでのソロ三作が大いに売れたことから、ついに念願だった自らのスタジオを構えるに至りました。１９８０年のことです。クラスターもスタジオを構えていたドイツの地方都市フォルストに、「燃える心」スタジオを建設したのです。　自らのソロ・デビュー作の名前を冠するとは何とも微笑ましい。ノイ！時代にはお金がなく、スタジオを使える時間が限られてしまって大変に苦労したといいますから、よほど自前のスタジオを設けたことが嬉しかったのでしょう。その気持ちも分かります。　本作品はもちろん「燃える心」スタジオで録音されました。そのためにこれまでローターの作品のプロデュースを手伝ってきたコニー・プランクの名前が消えました。ということで、本作品は完全セルフ・プロデュース作品ということになりました。宅録ですから自然です。　アルバムのタイトルは「熱地帯」と訳されましたが、原題は「地域暖房」のことです。日本には普及していませんが、ロシアを始めヨーロッパの寒い地域では地域全体に熱を供給する地域暖房システムがみられます。大変に便利なので日本でもやってほしいところです。　それはさておき、アルバムの内容ですが、基本的には全三作と変わるところはありません。これまでと同様にカンのヤキ・リーベツァイトが客演していて、聴く人の心を蕩かすメトロノームのようなドラムを聴かせてくれます。はるばるフォルストにやってきてくれました。　しかし、ジャケットの写真が前三作とかなり雰囲気が異なるように、サウンドの質感は驚くほど違います。よりギターの音がクリアになり、一昔前のテクノ的な音になりました。エレクトロニクスの使い方はまるでファミコンのようです。プレイ・ステーションではありません。　繰返しになりますが、曲の作りはこれまでと何も変わりません。ひょうひょうとしたギターを中心にリーベツァイトの神の領域に達したドラムと、ローターのひょろひょろしたエレクトロニクスが風景を作っていきます。どこの時代の音とも判断がつきかねる楽曲です。　しかし、プランクの音処理がなくなった分、より直截なサウンドになりました。前作の青空を今度は絵具で塗ってみましたといった風情です。今回の陰影に富んだジャケットにだまされてはいけません。地域暖房ですから、熱源となる発電所をジャケットにしてもよかったのに。　本作品には１９９４年に制作された楽曲が３曲ボートラとして収録されています。前作までは新しい録音の質感は本編とギャップが大きかったのですが、本作品ではあまり違和感がなくなりました。そのまま続けて聴いてもそれほど気になりません。　本作品以降、ローターはスタジオを楽器として扱う手腕に磨きをかけて、ソロでコンスタントに作品を発表していきます。本作品がその原点となったという意味ではローターにとっても重要な作品ということができるでしょう。自前のスタジオを構えた喜びが溢れていますし。　プランクの音がなくて少々寂しくはありますが、相変わらず幸せなサウンドに浸らせてくれるなかなかに素敵な作品であることは間違いありません。楽曲につけられた「象牙」とか「魔王」とか妙なタイトルもにやりとさせてくれます。やはりこの人も唯一無二のアーティストです。Fernwärme / Michael Rother (1982 Sky)*2012年6月6日の記事を書き直しました。Tracks:01. Silberstreif 銀のストライプ02. Elfenbein 象牙03. Erlkönig 魔王04. Fortuna 繁栄05. Klangkörper 健全な体06. Hohe Luft 高揚07. Fernwärme 熱地帯(bonus)08. Silencio 静寂09. Unterwasserwolken 水中の雲10. The Doppelgänger ドッペルゲンガー（分身）Personnel:Michael Rother : guitar, electronicsJaki Liebezeit : drums
28Jan
- プロコル・ハルム　～　プロコルズ・ナインス
  　最初からサイン入りアルバムとは考えたものです。「わしらはベイ・シティ・ローラーズか」と自ら突っ込むほどのアイドル・ジャケで発表されたのは、プロコル・ハルムのライヴを含めるとちょうど９作目となる「プロコルズ・ナインス」です。裏ジャケもなかなかのものです。　プロコル・ハルムはしばしばプログレに分類されることがあります。それにはこれまでの作品のジャケットの見事さも一役かっています。しかし、今回は彼らの全作品を並べてみれば一目瞭然、逆に特異なジャケットであることが分かります。確かにＢＣＲ風です。　特異といえばもう一つ。この作品のプロデューサーは前作までのクリス・トーマスではなく、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーなのです。リーバー＝ストローラーといえば、エルビスの「ハウンド・ドッグ」を始め、数々の名曲を生み出したレジェンドです。　もともとプロコル・ハルムの前身であるパラマウンツは彼らの曲「ポイズン・アイヴィー」をカバーしてヒットさせていますから、大ファンであったことは間違いありません。トーマスとの作業にマンネリを感じていたゲイリー・ブルッカーがダメ元で頼んでＯＫをもらったのでした。　リーバー＝ストローラーも大御所ではありますが、まだ本作品の頃は４０代に差し掛かったばかりです。当時のロック界がいかに平均年齢が若かったかがよく分かります。しかし、４０代は立派な大人です。働き方改革も実践し、本作品はウィークデイの昼間に制作されました。　夜通し作業をすることが常態となっていたプロコル・ハルムは、当初そのやり方に面喰ったようですが、夜中に演奏したとしてもテープを回すことはせず、二人を十分リスペクトしていたのでした。ロックのレジェンドと仕事をすることが楽しくて仕方なかったのでしょう。　プロデューサーが替わったことで、サウンドの印象は少々変わりました。楽曲自体は前作と並べてみるとごくごく自然につながります。デコラティブな装飾を排した比較的ストレートな演奏も前作の延長上にあるといえばいえます。しかし、感触はずいぶんと異なります。　さすがはエルヴィスの人たちです。前作にはまだ残っていたプログレ的な側面はすっかり鳴りをひそめ、プロコル・ハルムのＲ＆Ｂをルーツとするロック・サウンドが正面から捉えられています。ブルッカーのソウルフルな歌声が素直に楽しめてこれはこれで面白いです。　アルバムは彼らにとって大きなヒットとなった「パンドラの箱」で始まります。彼らのアルバムの冒頭の一曲は生きのいいハード・ロック調の曲なのですが、ここでも例外ではなく、少々不思議な面持ちのかっこいい曲です。全英シングル・チャートで１６位となっています。　アルバムにはカバー曲が初めて収録されました。リーバー＝ストローラー作の「アイ・キープ・フォーゲッティング」とビートルズの「エイト・デイズ・ア・ウィーク」です。前者はともかく、後者はバンドが当初嫌がったというのも肯ける、らしくなさが漂っています。　ジャケットがあまり違和感がない作りの作品です。しかし、この路線でいくには少々スター性が足りません。当初トーマスの代わりに推薦されていたというボブ・エズリンがプロデュースしていたらまた違う結果になっていたかもしれません。悪くない作品なのですが。Procol's Ninth / Procol Harum (1975 Chrysalis)Tracks:01. Pandora's Box02. Fool's Gold03. Taking The Time04. The Unquiet Zone05. The Final Thrust06. I Keep Forgetting07. Without A Doubt08. The Piper's Tune09. Typewriter Torment10. Eight Days a Week(bonus)11. Pandora's Box (raw instrumental track)12. Fool's Gold13. Taking The Time14. The Unquiet Zone15. The Final Thrust (raw track)16. The Poet (raw track)17. The Piper's Tune (raw track)18. Typewriter Torment (raw track)Personnel:Gary Brooker : vocal, pianoMick Grabham : guitarChris Copping : organAlan Cartwright : bassB. J. Wilson : drumsKeith Reid : lyrics
27Jan
- エアロスミス　～　ホンキン・オン・ボーボゥ
  　エアロスミスの１４作目のスタジオ・アルバムは、ブルースのカバー・アルバムとなりました。題して「ホンキン・オン・ボーボゥ」です。邦題の表記がふるっています。「ボーボゥ」とは考えましたね。一部地域に配慮してのことと思います。芸が細かい。　前作「ジャスト・プッシュ・プレイ」の後、ロックの殿堂入りを果たしましたし、日本では３度目のドーム・ツアーを成功させました。大ヒット映画「スパイダーマン」ではテーマ曲を演奏しましたし、キッスとの全米ジョイント・ツアーも行いました。大忙しです。　そんな中で本作品の登場です。構想自体はゲフィンからコロンビアに移籍した１９９４年頃からあったそうですが、ちょうど同じ年にエリック・クラプトンに先を越されました。クラプトンがグラミー賞をとった大ヒット作「フロム・ザ・クレイドル」です。　スティーヴン・タイラーは大そう悔しそうですけれども、こればかりはしょうがない。あれから１０年、ほとぼりが冷めたというわけではありませんが、ロッド・スチュワートを始め、カバー集を発表するベテラン勢が増えてきましたから、機は熟したと言えるのではないでしょうか。　バンド史としてもちょうどよかったと思います。コマーシャルに振り切った作品で大ヒットを連発した後ですから、そろそろ疲れてきたのでしょう。こういう時は故郷に帰って、魂振りをして気合を入れ直すのが常道です。本作品はエアロスミスにとっての魂振り作品です。　プロデューサーにはジャック・ダグラスが戻りました。原点回帰となるとダグラス抜きには考えられません。録音はスタジオ・ライヴに近い形で行われた模様です。ゲスト・アーティストも最小限ですし、何よりもその人選もまたアルバム・コンセプトにふさわしい。　そのゲストとは、チャック・ベリーとの仕事で知られるジョニー・ジョンソンやスタックス・レコードで活躍したメンフィス・ホーンズです。ブルース・トリビュートらしい名前でほっこりします。ただし、彼らの参加もあわせて３曲にとどまっており、エアロスミスの原点回帰が貫かれます。　楽曲はボ・ディドリー、サニー・ボーイ・ウィリアムソン、アレサ・フランクリン、マディ・ウォーターズ、ミシシッピ・フレッド・マクダウェルなどの有名どころの楽曲が並びます。中にはブルース時代のフリート・ウッドマックの楽曲もあります。素直なトリビュートです。　みんなの調子が良い時にだけ録音したという通り、前作に比べても大そう生き生きとしています。ストレートに自分たちがお世話になった楽曲をリスペクトを込めて演奏している様子が感じられて気持ちがいいです。ただし、アレンジはすっかりエアロ節となっています。　ブルース沼にはまったというよりも、少々時代は下ってロックンロール世代のサウンドを感じます。私の年代でもブルースは過去の音楽だったので、エアロスミスの解釈くらいがちょうどいいです。結果は全米５位の大ヒットです。まずは大成功の試みでした。　なお、一曲だけ新曲が含まれています。ことさらにブルースですが、「ザ・グラインド」で、「ドリーム・オン」から「クライン」の系譜に連なるエアロスミスらしい楽曲です。これも後期の作品よりは初期の作品に近い手触りで録音されています。何とも嬉しいアルバムです。Honkin' On Bobo / Aerosmith (2004 Columbia)Tracks:01. Road Runner02. Shame. Shame, Shame03. Eyesight To The Blind04. Baby, Please Don't Go05. Never Loved A Girl06. Back Back Train07. You Gotta Move08. The Grind09. I'm Ready10. Temperature11. Stop Messin' Around12. Jesus Is On The Main LinePersonnel:Steven Tyler : vocal, harmonica, piano, percussionJoe Perry : guitar, vocalBrad Whitford : guitarTom Hamilton : bassJoey Kramer : drums, percussion*** Tracy Bonham : vocalJohnnie Johnson : pianoThe Memphis Horrns : brassPaul Santo :: piano, organ
26Jan
- * プロコル・ハルム　～　異国の鳥と果物（幻想）
  　ヤコブ・ボグダーニはハンガリーに生まれ、英国で活躍した画家です。活動期間は１７世紀から１８世紀にかけてで、静物画と異国情緒あふれる鳥の絵で王室御用達となっています。プロコル・ハルムはその彼の絵画をジャケットに持ってきました。天晴です。　昔はＦＭファンという雑誌におまけでカセットテープのジャケットが付いていました。エアチェック後のテープに使用せよというもので、私はこのプロコル・ハルムのジャケットに魅せられ、ＦＭラジオからエアチェックしました。大変懐かしい。これもジャケ買いの一種です。　この絵画に象徴されるように、ここでのプロコル・ハルムの音楽は爛熟の極みといってよい香りをむんむんと放っています。前二作と異なり、オーケストレーションはさほど目立たず、むしろ初期三作の頃に戻ってもいるのですけれども、それでも爛れた匂いは濃いです。　前二作でオーケストラを使い過ぎて飽きてしまったとゲイリー・ブルッカーは語っています。そこで、今回はバンド・サウンドに戻り、より生々しいサウンドになりました。勇気ある行動です。実際、売り上げは随分落ちてしまいましたが、見事な英断です。　一方、ライナーノーツで大貫憲章氏が「一般的に言えば、本作は失敗作なのかもしれない。しかし、ぼくには彼らの後期の作品の中で一番好きな作品」だと告白しています。そもそも解説に憲章氏というところから意外です。一般的には「失敗作」もさらに意外です。　というのも私もこの作品が一番好きな作品なんです。後期のみならず、プロコル・ハルムの全歴史を通じて最も好きです。特にＡ面は飽きるほど聴きました。１曲目の「狂夢」から「国境の彼方に」、「サムソンのように強く」そして「アイドル」への流れは完璧です。　「狂夢」とは凄い放題ですけれども、邦題ほどには狂っていない力強いハード・ロック・チューンで幕を開けます。そしてヨーロッパ的な力強いバラードである「国境の彼方に」と続きます。このボードヴィル的なリズム感覚が素晴らしいです。　そして、私が最も好きな「サムソンのように強く」に続きます。くるくる回る節回しが素晴らしい楽曲で、ブルッカーのボーカルが冴えわたっています。相変わらず変な歌詞ですけれども、ゲストのＢＪコールのスティール・ギターとオルガン、ピアノが光ります　とりわけ評価が高いのはＡ面最後の「アイドル」です。もちろん日本で言うところのアイドルではなくて、本当に偶像のことです。しかし、私はこの曲をＰＣゲームをしながら聴いていたため、瑞穂ちゃんや鮎ちゃんを切なく思い起こします。ちゃんとアイドルです。　Ｂ面も聴かなかったわけではないのですが、Ａ面が素晴らしすぎて。Ｂ面の五曲も１曲ずつ特徴があって、聴く者を全く飽きさせない作りが見事です。これまでの紆余曲折を経てきた道行の果てに、曲作り、演奏ともに余裕を感じさせる境地に達しています。　というわけで、私的には圧倒的に最高傑作です。面白いことにプロコル・ハルムのアルバムの多くにこれこそが傑作だとする人がいます。人それぞれにプロコル・ハルムは異なる姿を見せているんです。地味なバンドですけれども、愛している人は多いはずです。Exotic Birds and Fruit / Procol Harum (1974 Chrysalis)*2016年5月25日の記事を書き直しました。Tracks:01. Nothing But The Truth 狂夢02. Beyond The Pale 国境の彼方に03. As Strong As Samson サムソンのように強く04. The Idol05. The Thin End Of The Wedge 禊の先06. Monsieur R. Monde07. Fresh Fruit08. Butterfly Boys09. New Lamps For Old 灯りPersonnel:Gary Brooker : piano, vocalBarrie Wilson : drums, percussionAlan Cartwright : bassNick Grabham : guitarChris Copping : organKeith Reid : lyrics***B.J. Cole : pedal steel guitar
25Jan
- ブライアン・イーノ　～　トップボーイ
  　今や「巨匠」と称されるブライアン・イーノによるサウンドトラック作品「トップボーイ」です。若い頃からイーノを聴いてきているだけに、「巨匠」の文字は嬉しいですけれども、どこか居心地が悪い気もします。「巨匠」と呼ぶにふさわしい仕事ぶりだとは思いますが。　それはさておき、この作品はイギリスの犯罪ドラマ・シリーズ「トップボーイ」のサントラとして制作されました。シリーズは全部で５つのシーズンが制作されており、そのすべてをイーノが手がけていますから、ベストマッチであったといえると思います。　「トップボーイ」は「ロンドンの貧困地域で生きる若者２人。栄光をつかむためドラッグディーラーとして暮らす生き様を、リアルかつスタイリッシュに描いた」ドラマです。主演の二人はラッパーとしても活躍していますし、ＵＫラップ界の顔役たちも出演しています。　このドラマとイーノの組み合わせは「ありきたりのスタイルに反したキャスティングをしたかった」監督の狙い通りということです。監督は「私はつねにイーノの大ファンで、彼の音楽の有限でマジカルなところが大好きなんだ」とオファーの理由を語っています。　もともとイーノの音楽はサントラと相性が良さそうに思えます。実際にテレビや映画に数多くの楽曲を提供していますし、自身でも架空の映画のサウンドトラックを制作してもいます。とはいえ全編を任されたサウンドトラックはそれほどありません。本作品はその点で珍しい。　イーノは「最初から私は自分の好きなように仕事をする自由を与えられていた。音楽と雰囲気を作り、映像作家に思うように使ってもらう。私は作品のアイデアをできるだけ吸収し、そこから多くの音楽を作り『ほらどうぞ、好きなように使ってくれ』と伝える」と語っています。　要するに出来上がった映像にあわせて曲を作るのではなく、ドラマのプロデューサーによるところの「彼自身がこの作品をどう捉えているかという感覚によって音楽を提供する」アプローチがとられています。サントラ作りのセオリーからは逸脱しているようです。　イーノは本作品を「劣悪な状況に置かれた子供たちの話なんだ。だから私は、外的世界で彼らに起こっていることだけでなく、子供たちの内的世界も探求した」と明かしています。暴力シーンもある犯罪ドラマとアンビエントの接点がこうして登場してきます。　イーノはさらに、「多くの音楽は意図的に素朴で、ある意味単純なものになっている。メロディーはシンプルで、洗練されていないし、大人っぽくもない」と続けます。いつものイーノではないかと思ってしまいますが、確かに本作品にはこの通りの音楽が並んでいます。　いつものレオ・アブラハムがギターで少々参加している他は、すべてイーノがサウンドを作っています。全５シーズン分の中から厳選され、さらにドラマに未使用だった曲を２曲加えた作品は、イーノの新たな作品としてドラマ抜きでも十分に楽しめます。　ドラマは２０１１年から始まり、本作品が発表された２０２３年９月も現在進行形で続いていました。本作品も足かけ１４年に及ぶ期間に制作されたものとなります。イーノのアーティストとしての概念的連続性を見事に示している点でも興味深い作品です。Top Boy / Brian Eno (2023 Opal)Tracks:01. Top Boy Theme02. But Not This Way03. Damp Bones04. Cutting Room I05. Floating On Sleep's Shore06. Beauty And Danger07. Beneath The Sea08. Afraind Of Things09. Waiting In Darkness10. The Fountain King11. Washed Away In Morocco12. Overground13. Watching The Watcher14. Sweet Dark Section15. Sky Blue Alert16. Delirious Circle17. Cutting Room II18. Dangerous Landscape19. The Good FightPersonnel:Brian EnoLeo Abrahams : guitar
24Jan
- * プロコル・ハルム　～　グランド・ホテル
  　完璧なジャケットというものがあるとすれば、このジャケットがそれに該当するでしょう。アルバム・タイトルをそのまま表した素晴らしい写真です。グランド・ホテルを舞台にした物語が千も二千も目の前に立ち現われてくるようです。ため息がでます。　プロコル・ハルムの６作目のアルバム「グランド・ホテル」に添えられたブックレットは、各楽曲のイメージを簡素な線画で表現したものです。ホテルの部屋に置いてある説明書の形にした方がさらによかったとは思いますが、これはこれでなかなか味わいがあります。　オーケストラと共演した前作が全米トップ５にランクされるというまさかの大ヒットを記録したプロコル・ハルムです。今回はそこまでクラシカルというわけではありませんが、オーケストラを導入した作品になっています。今度はオーケストラをスタジオに招いたというわけです。　メンバーでは、ギターのデイヴ・ボールが去って、代わりにミック・グラバムが加入しました。小幅な交代ですけれども、サウンドはポップ時代に突入したと評価されています。ただし、さほどポップな感じもしません。むしろこれまで以上にプログレ的です。　プロコル・ハルムはイギリスのザ・バンドと呼ばれたＲ＆Ｂ風味とオーケストラとの共演に象徴されるクラシック趣味をその魅力としていましたが、このアルバムでは両者が昇華されてきています。そこをポップと称するならばまさしくポップでしょう。　私はむしろこのプロコル・ハルムが大好きで、特にタイトル曲「グランド・ホテル」はそれこそ愛聴したものです。クリス・トーマスの粘っこいプロダクションで壮大なオーケストレーションが冴えわたる何とも不思議な味わいのサウンドには心底魅了されました。　このタイトル曲のヨーロッパ的なデカダンな色合いは素晴らしい。装飾過剰なサウンドとためにためたリズムがこの上なく熟熟に熟した豊潤な香りを漂わせています。「青い影」路線をよりブラシュ・アップしたサウンドです。例えようもなく魅力的です。　ジャケットやブックレット、そしてこのタイトル曲ですから、このアルバム自体がコンセプト・アルバムであるかのように思われがちですけれども、詩人のキース・リードによればそういうコンセプトはないそうです。確かに各楽曲でテーマは全く違います。　よく話題になるのは「スーヴェニア・オブ・ロンドン」です。ロンドンで土産をもらったという歌詞で、これが性病のことを示唆しているため、ＢＢＣでは放送禁止になっています。変な歌です。キース・リードの書く詩は全くもってへんてこりんです。　もう一つ話題はスウィングル・シンガーズのクリスティアン・ルグランの参加です。これがまたヨーロッパ的な色彩を添えて美しいです。ハードなロックがあるかと思うと、クラシカルなコーラスが冴える楽曲もあるというわけです。ゲイリー・ブルッカーのピアノもいい。　しかし、全体を貫くサウンドは統一感がありますから、コンセプト・アルバムと評してもあながち間違いではない気もします。大たいホテルですから、それぞれを宿泊客の物語だと強弁しても許されるはずです。珠玉の作品群ですから全体を一つの作品として浸りたいです。Grand Hotel / Procol Harum (1973 Chrysalis)*2016年5月19日の記事を書き直しました。Tracks:01. Grand Hotel02. Toujours L'Amour03. A Rum Tale04. T.V. Ceasar05. A Souvenir Of London06. Bringing Home The Bacon07. For Liquorice John08. Fires (Which Burnt Brightly)09. Roberts' BoxPersonnel:Gary Brooker : vocal, pianoAlan Cartwright : bassB.J. Wilson : drums, percussion, mandolinMick Grabham : guitarChris Copping : organKeith Reid : lyrics***Christianne Legrand : chorus
23Jan
- エアロスミス　～　ジャスト・プッシュ・プレイ
  　エアロスミスの代表曲は何かと問われれば、高齢者は別として、「ミス・ア・シング」と答える人が多いことは想像に難くありません。映画「アルマゲドン」のサントラだったこの曲はシングル・カットされるやエアロスミスに長いキャリアで初の全米１位の座をもたらしました。　セリーヌ・ディオンやトニ・ブラクストン、シカゴなどの名曲を書いたダイアン・ウォーレンのペンになる「ミス・ア・シング」はさすがにツボを押さえたパワー・バラードで、スティーヴン・タイラーの娘という紹介も不要なリヴ・タイラーも素晴らしいＭＶとともに長く記憶される曲です。　エアロスミスの１３作目となる「ジャスト・プッシュ・プレイ」は、前作「ナイン・ライヴス」から４年を経て、２１世紀最初の年に発表されました。この間に件の「ミス・ア・シング」の大ヒットがありましたし、アメリカではスーパーボウルにも出演する栄誉を勝ち得ています。　オリジナルの米国盤には「ミス・ア・シング」は収録されていませんが、日本盤にはボートラとしてきっちり収録されています。日本ではこの間にすでに二年連続でドーム・ツアーを成功させていましたが、本作発表後に三度目のドーム・ツアーが行われましたから当然です。　２１世紀に入ってもそんな人気の絶頂が続いていたエアロスミスです。本作品も発売されるや全米２位となり、あっというまにプラチナ・ディスクとなりました。ジャケットには空山基によるメタリックでエロティックなイラストが採用され、ポップさも全開です。　今回は前作でもコラボレートしていたマーティ・フレデリクセンとマーク・ハドソンが全面的に関わっています。収録された楽曲のほぼすべてがタイラーとジョー・ペリーのコンビとこの二人の共作となり、さらにこの四人がプロデューサーとしてクレジットされました。　本作品はかなり作りこまれたサウンドが特徴的で、これまでのエアロスミスとは一線を画したサウンドになっています。何でもプロトゥールを始めとする当時最新のテクノロジーを駆使して制作されたということで、サウンドの質感が異なっている感じがします。　ペリーは、本作品の制作にあたって、メンバー５人が一堂に会することがほとんどなかったことを告白しています。最新のテクノロジーを使うということは往々にしてそういうことにつながりがちです。このこと自体は全然よいのですが、ことエアロスミスにとってはどうなのか。　地道にライヴを繰り返して人気を獲得してきたエアロスミスですし、ポップとはいえストレートなハード・ロックが持ち味のエアロスミスです。楽器ごとに録音するにしても、全員が同じ場にいた方がよかったという思いなのでしょう。これを聞いて合点がいくアルバムではあります。　本作品にはシングル・カットされてトップ１０ヒットとなった「ジェイディッド」を始め、よくできた楽曲が並んでいます。隙のないコマーシャルな音作りで、２１世紀ならではの洗練が感じられます。さらにはペリーの息子さんやリヴ・タイラーまでゲスト参加するなど話題も豊富です。　要するに大変によくできたアルバムです。ただし、何となくよそよそしい感じがします。そこが何とも面白い。狙ったところではない方向で興味深い。エアロスミスはこの後ロックの殿堂入りを果たし、キッスとジョイントツアーを行うなど、どんどんおさまっていきます。Just Push Play / Aerosmith (2001 Columbia)Tracks:01. Beyond Beautiful02. Just Push Play03. Jaded04. Fly Away From Here05. Trip Hoppin'06. Sunshine07. Under My Skin08. Luv Lies09. Outta Your Head10. Drop Dead Gorgeous11. Light Inside12. Avant GardenPersonnel:Steven Tyler : vocal, piano, squeezebox, harmonica, percussion, guitar, drumsJoe Perry : guitar, pedal steel guitar, hurdy-gurdy, vocalBrad Whitford : guitarTom Hamilton : bassJoey Kramer : drums***Jim Cox : pianoPaul Santo : keyboardsTower of Power : hornsDan Higgins : clarinet, saxChelsea Tyler : chorusPaul Caruso : programmingLiv Tyler : whispersTony Perry : sctatch
22Jan
- プロコル・ハルム　～　イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ
  　プロコル・ハルムのアルバムの中で最も売れた作品が「プロコル・ハルム・ライヴ～イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ」です。既発曲を演奏したライヴ・アルバムが最も売れるというのも珍しいことです。プロコル・ハルムらしいといえばらしい。　本作品は１９７１年１１月１８日にカナダのアルバータ州にあるノーザン・アルバータ・ジュビリー・オーディトリアムにて、地元のエドモントン・シンフォニー・オーケストラ、そしてこちらも地元のダ・キャメラ・シンガーズと共演したコンサートを収録したアルバムです。　若干唐突にも思えるコンサートですが、実際にアルバート州に住んでいた地元のファンが企画したものらしいです。それがこうして録音されてレコードとして発売され、さらにそれが大ヒットするわけですから素人はあなどれません。ちょっといい話です。　この頃のプロコル・ハルムはといえば、ロビン・トロワーが脱退してしまい、後任としてコージー・パウエルのバンドにいたデイヴ・ボールが加入した時期です。さらにクリス・コッピングをオルガンに専念させるため、アラン・カートライトがベーシストとして加わりました。　ボールは次作の制作途中で脱退してしまいますから、貴重なラインナップといえます。プロコル・ハルムの最初の来日コンサートのメンバーであると聞くと余計に貴重感が増します。少々意外ながらボールはばりばりギターを弾いていて活躍ぶりが目立っています。　オーケストラのメンバーは総勢５２人、コーラスが２４人、バンドが５人と大所帯です。会場のキャパシティーはやや小さめの約３０００だそうですから、ステージは壮観であったに違いありません。ジャケットのひょうひょうとした絵柄がその雰囲気を偲ばせます。　オーケストラとロック・バンドとの共演ライヴといえば、１９６９年のディープ・パープルが嚆矢です。同ライヴが共演用に新たにクラシック寄りの楽曲を作って行われたのに対し、ここでは既発曲にオーケストラ・アレンジを加えて演奏している点で大きく異なります。　これまでもストリングスをフィーチャーした楽曲を制作していたプロコル・ハルムですから、全編をオーケストラとともに演奏する試みを行ったこともごく自然の成り行きでしょう。実際、どの楽曲を聴いても、極めて自然にオーケストラやコーラス隊との融合が果たされています。　演奏されている楽曲は、デビュー作からの「征服者」、２作目からは組曲「イン・ヘルド・トゥワズ・イン・アイ」、３作目からはタイトル曲と「果てしなき希望」、４作目から「捕鯨物語」となっています。ゲイリー・ブルッカーによるスコアで見事にオーケストラ曲に生まれ変わりました。　こうしてお化粧が施されると、曲の美しさが際だちます。プロコル・ハルムにクラシックをロックと融合させたイメージが濃いのは「青い影」と本作品のおかげでしょうね。少々残念なのはオケやバンド演奏の録音に今一つ広がりがないところでしょうか。　本作品からは「征服者」がシングル・カットされてトップ２０ヒットとなりましたし、アルバム自体も全米チャートでは５位まで上がっています。イギリスでもチャートインしていますし、プロコル・ハルムの代表作といえるでしょう。後に数多くのライヴが発掘される動機になりました。In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra / Procol Harum (1972 Chrysalis)Tracks:01. Conquistador 征服者02. Whaling Stories 捕鯨物語03. A Salty Dog04. All This And More 果てしなき希望In Held 'Twas In I05. Glympses Of Nirvana06. 'Twas Teatime At The Circus07. In The Autumn Of My Madness08. Look To Your Soul09. Grand FinalePersonnel:Gary Brooker : vocal, pianoB.J. Wilson : drumsAlan Cartwright : bassChris Copping : organ, harpsichordDave Ball : guitarKeith Reid : lyricsThe Edmonton Symphony OrchestraThe Da Camera Singers
21Jan
- エアロスミス　～　ナイン・ライヴズ
  　エアロスミスの１２作目となるスタジオ・アルバム、「ナイン・ライヴズ」です。ジャケットに猫が登場しているように、このタイトルは「猫に九生あり」という諺から来ています。中世から使われている表現で、要するになかなか死なない、しぶとい、という意味です。　確かにエアロスミスのキャリアを振り返ってみると、一度はどん底を経験してもいますから、まさに相応しいタイトルです。ただ、実際にはキャリアを振り返ってつけたというよりは、このアルバムが難産だったからということのようです。それでもしぶとく完成させたぞと。　何が難産だったかというと、まずはドラムのジョーイ・クレイマーが父親の逝去を機に鬱状態となりバンドを離れてしまいました。アルバム制作では代わりにトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのスティーヴ・フェローンが迎えられましたが、一時は解散かとまで言われました。　ともあれ、アラニス・モリセットの名作「ジャグド・リトル・ピル」をプロデュースしたグレン・バラードをプロデューサーに迎えて、マイアミで何とか制作した作品は、移籍したレーベル、コロンビア・レコードに却下されてしまいます。本人たちも気合がのってなかったのでしょうね。　さらに長年彼らを支えてきたマネージャーを解任する事態も起こっています。何かと大変でしたが、クレイマーもようやく復帰し、ジャーニーなどを手がけていた気鋭のプロデューサー、ケヴィン・シャーリーを迎えて新たに録音し直して出来上がったのが本作品です。　アルバムは前作をさらに進めて、すべての曲に共作者が存在する仕様になりました。今回もデズモンド・チャイルドやマーク・ハドソン、テイラー・ローズなどの名前が並ぶほか、当初のプロデューサーであるバラード、一時はメンバーだったリチャード・スパ他が参加しています。　前作の路線を踏襲して、コマーシャルに磨き上げられた楽曲群は確かに力強いです。あっという間に全米１位を獲得しましたし、英国をはじめ世界中で大ヒットしています。この頃のエアロスミスは大規模なツアーを成功させ、その勢いはすさまじかったです。　日本でもオリコンチャートで３位となるヒットを記録し、翌年行われた来日公演では海外アーティストとしては初めての４大ドーム・ツアーを敢行しています。「もし、エアロスミスという山があるならば、いくら登っても頂上は見えない！」、キャッチコピーも凄いです。　シングル・カットされた曲では、一風変わった「ピンク」が面白いです。Ｕ２でいえば「レモン」に相当する楽曲は全米２７位とそこそこにヒットでしたが、面白いことにグラミー賞を受賞しています。ストレートなハード・ロック曲ではないのに受賞しているところがいいです。　エアロスミスもグラミー賞の常連になってきました。ＭＴＶでも相変わらず頻繁に流されていましたし、混迷していたライバル、キッスのお株をすっかり奪うお茶の間の大スターでした。キャッチーな楽曲を派手に歌うエアロスミスは安定のステータスを築いたのでした。　なお、ジャケットは当初のインド風のものが抗議を受けて差し替えられました。せっかく「テイスト・オブ・インディア」なるインドの楽器サーランギーをフィーチャーしたインド風楽曲を入れたにもかかわらず残念なことでした。まあ、少々余計でしたかね。Nine Lives / Aerosmith (1997 Columbia)Tracks:01. Nine Lives02. Falling In Love (Is Hard On The Knees)03. Hole In My Soul04. Taste Of India05. Full Circle06. Something's Gotta Give07. Ain't That A Bitch08. The Farm09. Crash10. Kiss Your Past Good-Bye11. Pink12. Attitude Adjustment13. Fallen AngelsPersonnel:Steven Tyler : vocal, keyboards, piano, harmonica, hand organ, hammer dulcimer, percussionJoe Perry : guitar, dulcimer, vocalBrad Whitford : guitarTom Hamilton : bass, Chapman stickJoey Kramer : drums***David Campbell : conductorRamesh Mishra : sarangiJohn Webster : keyboards, chorusSuzie Katayama : strings, conductor

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