あれも聴きたいこれも聴きたい

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13Mar
- サエコ・キリー　～　モーフィング・ポラロイド
  　本作品を発表しているドイツのレーベル、ビューローｂによれば、日本生まれのサエコ・キリーは２０１８年にベルリンに移り住んで以降、ベルリンの有名なクラブ「セイムヘッズ」でＤＪやパフォーマーとして知られるようになったアーティストです。　その後、２０２１年に大阪のチル・マウンテンからＥＰ「嘘みたいな世界で踊れ（ダンシング・ピカピカ）」をリリースしています。このチル・マウンテンはキャンプイベントから始まった活動ネットワークで、音楽レーベルも運営しているというユニークな人たちです。　本作品はコロナ禍を奇貨として行われたジャムセッションなどを通じて出来上がった１１曲をコンピレーションしたサエコのデビュー・アルバム「モーフィング・ポラロイド」です。なお、発売しているビューローｂはクラウトロックの旧作を続々と復刻しているレーベルです。　本作品をプロデュースしているのはソファ・エルスウェアです。ソファはブリュッセルを拠点に活動しているＤＪであり、ＤＪソファあるいは単にソファという名義で知られ、「エルスウェア」なるワールドワイドなレフトフィールド・ダンス・シリーズをコンパイルしています。　このレフトフィールドという言葉は、ＵＫエレクトロニカの象徴ともいえるユニットの名前から発展したもので、ジャンルを超えた実験的で知的なダンスミュージックを指す言葉です。サエコがここで展開しているサウンドはこのジャンルを超えたジャンルに分類されるようです。　再びレーベルによれば、ここでのサウンドは「ダブとポスト・パンクとクラウトロックの要素をエレクトロニック・ビートと軽々と結び付けたレフトフィールド・クラブサウンド」なのです。とりわけ、レーベルの顔でもある新旧クラウトロックの香りも濃厚です。　サエコは本作品でむき出しのエレクトロニック・ビートに乗せて、曲の多くを日本語で歌っています。その他の音数は少なめで、センスのいい組み立てがなされています。そのため、ＤＩＹ的な雰囲気も漂っており、少々なつかしささえ覚える作品となっています。　何が懐かしいのかといえば、ポスト・パンク期の日本の女性アーティストに雰囲気が似ているからだと思い至りました。昔は、アナログでこうした試みをしていたのだなと懐かしくなったのでした。ただし、当時のさまざまなバンドのセンスは今でも通用するものだと思います。　サエコの言葉のセンスも面白く♪必須栄養素、日光浴、生合成、ビタミンＤ♪などと耳を奪うフレーズが連発しています。クラウトロックの日本人といえばダモ鈴木が真っ先に浮かびます。加えてフュー。その二人を足して二で割ったような感じもします。いい感じですね。　ライヴ・パフォーマーとしても定評あるサエコらしく、ＭＶも秀逸です。「オルト」のオフィシャル・ビデオを見ていると、まるで７０年代のビデオのようですが、妙に引っ掛かるＤＩＹセンスが光ります。ヴェイパー・ウェイヴの数々の作品のようでもあります。ざわざわします。　サエコはブラジル発のノマド的アンダーグラウンドＤＩＹパーティー／アート・コレクティヴ「Ｖｏｏｄｏｏｈｏｐ」での活動でも知られているそうです。チル・マウンテンといい、旧来の括りではとてもとらえられない新しいアートの世界がまぶしいですね。Morphing Polaroids / Saeko Killy (2023 Bureau b)Tracks:01. Confusion And Friction02. Vitamin D03. Belgium04. Mars Rocks05. Lullaby For Nightmare06. Strawberry Flips07. Alt!08. Sun Shower09. Red Moon10. Intimate Flame11. Insecure DrivePersonnel:Saeko Killy : voice, synthesizerJoshua Gottmanns : guitarSanja Cosma : guitar
12Mar
- キッス　～　停電（地獄の再会）Ｋｉｓｓアンプラグド
  　邦題が素晴らしすぎます。原題は「キッス・アンプラグド」とまるで素っ気ないのですが、邦題には久しぶりに地獄の文字が踊りました。しかも「停電」とは。アンプラグドをこれほど的確に表現する日本語はないでしょう。「停電（地獄の再会）～Ｋｉｓｓアンプラグド」です。　ＭＴＶのアンプラグド・シリーズは大いに世間をわかせました。数々のロック・バンドがアコースティック楽器に持ち替えてテレビでのライヴを披露してきたこの企画にキッスもようやく登場しました。１９９５年のことですから、ちょうどアンプラグド最盛期といっていい頃です。　この作品はキッス史においては画期となった作品でもあります。それというのも邦題の一部「地獄の再会」が示す通り、このライヴにゲストとしてピーター・クリスとエース・フレーリーの二人が参加し、久しぶりにオリジナル・メンバーが顔をそろえたのです。　以前から、キッス・ファン、すなわちキッス・アーミーから、しばしばオリジナル・メンバーでの演奏を望む声が上がっていたといいます。さまざまな試行錯誤を行って、それなりにヒットもしていましたけれども、今一つ勢いを欠いた状況のキッスには響いたことでしょう。　また、キッスはバンド・ヒストリーをまとめた本を出版した上に、「キッス・コンヴェンション」なるイベント・ツアーを行って、ファンと触れ合っていきます。同ツアーではアコースティック楽器を使った演奏も行われており、そこにクリスが飛び入り参加するなどしています。　そんな時期に「ＭＴＶアンプラグド」への出演です。ジーン・シモンズとポール・スタンレーはクリスとフレーリーに連絡をとり、二人はステージにゲスト参加することになりました。最後に登場して４曲を披露しただけですが、さすがに大いに盛り上がり、手ごたえも感じたことでしょう。　さて、本作品はごく一部にキーボードやストリングスが使用されているものの、ほとんどはアコースティック・ギターにアコースティック・ベース、ドラムスとまさにアンプラグドに値するライヴになっています。きわめてストレートに演奏されるとキッスの楽曲の良さが再認識されます。　収録された楽曲は直前に出た「アライヴ３」とは３曲しかかぶっていません。また、最新作「リヴェンジ」から２曲選ばれている他はすべてフレーリー在籍時のアルバムからの選曲です。なお、一曲だけシモンズのソロからの曲が含まれています。違和感はありませんが。　「アライヴ」や「アライヴ２」と被っている曲も４曲のみで、アコースティック映えのする楽曲が選ばれているようです。「シュア・ノウ・サムシング」や「エルダー」からの「英雄なき世界」などが収録されているのは嬉しい限りです。特に前者はオリジナルを超える素晴らしさです。　アルバムを通じてブルース・キューリックのアコギ演奏がとりわけ光っています。フレーリーとはまた違う個性があってかっこいいです。この演奏もあって、各楽曲の地肩の強さが際立ちます。「アライヴ」は作りこまれているだけに、ストレートなライヴはこれが初めてですね。　しっかりとその演奏力と曲作りの能力を証明した本作品は全米１５位とまずまずの成績を収めました。この後、キッスは現役メンバーでアルバム制作に入りますが、一方でオリジナル・メンバーのリユニオンへと向かっていくことになります。その意味でも重要なアルバムです。Kiss Unplugged / Kiss (1996 Mercury)Tracks:01. Comin' Home02. Plaster Caster03. Goin' Blind04. Do You Love Me05. Domino06. Sure Know Something07. A World Without Heroes 英雄なき世界08. Rock Bottom09. See You Tonite10. I Still Love You11. Every Time I Look At You12. 2,000 Man13. Beth14. Nothin' To Lose15. Rock And Roll All NitePersonnel:Paul Stanley : guitar, vocalGene Simmons : bass, vocalBruce Kulick : guitarEric Singer : drums, vocal***Ace Frehley : guitar, vocalPeter Criss : drums, vocalPhillip Ashley : pianoJon Grindstaff : conductor
11Mar
- * ミスター・カイト　～　ライヴ・イノセント
  　東京ロッカーズの中心バンドの一つでもあったミスター・カイトのライヴ・アルバム「ライヴ・イノセントです。発表されたのは２００１年のことで、解散してから２０年以上が経過しています。東京ロッカーズ伝説は不滅ですから、この発掘は私には嬉しかったです。　日本の女性ロッカーといわれると真っ先にミスター・カイトのジーンを思い浮かべます。カルメン・マキ、浅川マキ、ジーンと同世代だとシーナなど多士済々ですけれども、私にとってジーンこそが最も「女性ロッカー」らしいです。一度だけ見たステージは忘れられません。　ジーンこと三坂恵美子は１９６０年代半ばに鹿児島から上京してＯＬになりましたが、数々の物語を生んだ「ライオン歯磨き」の懸賞に当選してビートルズの来日公演の切符を手に入れたことで、「初めてのロックンロール・ライヴ体験」をしたといいます。　さらにロックの道は続き、ドアーズと出会ってしまったことで「完全にドロップアウト」してヒッピーとなり、ネパールやインドを放浪するに至りました。帰国後、日本のロック界隈との交流を深めた彼女は高円寺にてミスター・カイトを結成します。　「感情の抑揚をそのまま打ち出したジーンのボーカル」に「絡みつくようなネバリのあるワクのギター」、「少し歪んだトーンでこだわりのフレージングを垣間見せるタカシのベース」、「シンプルながら全体の要所要所を締めているアツシのドラム」の四人組です。　彼らはミラーズ、スピードとともにジャンプ・ロッカーズとして活動した後、東京ロッカーズと合流して、東京のアンダーグラウンドを駆け抜けました。結成は１９７７年、解散は１９７９年と活動期間は短かったのですけれども、各所に強烈な印象を残しました。　本作品には１９７８年１２月の新宿ロフトでのライヴから、１９７９年１０月の渋谷屋根裏での解散ライヴまで４つのステージから全１１曲がコンパイルされています。いずれも音質は必ずしも良いわけではありませんが、とにかく生々しいサウンドが聴こえてきます。　新宿ロフトでのライヴではオムニバス「東京ロッカーズ」に収録されていた二曲やゴジラ・レコードから発売されたシングル曲が演奏されており、この頃の勢いを感じます。その後はより内省的で重いサウンドへと進化していきました。解散ライヴの重さたるや。　ミスター・カイトはパンクにしては比較的ゆったりとした大きな曲が多く、一曲一曲に時間をかけて仕上げていったというヘヴィなサウンドには激しさと繊細さが同居しています。ギターを中心にしたサウンドは、後に再び隆盛を極める一連のバンドの先駆けでもありました。　パティ・スミスと同世代のジーンに若い頃の私は憧れたものです。「共犯者」や「ＥｘｉｔＢ９」などは今でも私の大好きな曲です。インディーズ・シーンの礎を築いたバンドの一つでもあり、ドアーズのような透明な悲しさに満ちたサウンドが今でも光っています。　なお、ジーンさんはその後、鹿児島に戻り、美咲歌芽句として詩集を発表したり、時々東京に出てきて荒涼天使としてライブを行ったりと活動されている様子がブログにアップされていましたが、残念ながらブログは今では閉鎖されてしまっています。Live Innocent / Mr. Kite (2001 Captain Trip)*2014年12月15日の記事を書き直しました。Tracks:01. Sonf For You ~ Crazy Or Lazy02. Innocent03. Exit B904. 共犯者05. 無効06. ポーズ07. Set Me Free08. Anjuna Beach09. Modern Dance10. 愛の嵐11. Tokyo Make Up CityPersonnel:三坂恵美子（ジーン）: vocal藤江和久（ワク）: guitar, vocal尾崎隆 : bass宮川篤志 : drums***入村彰一（モジャ）: guitar
10Mar
- キッス　～　アライヴ３
  　「アライヴ２」から実に１５年半が経過しました。キッスの「アライヴ３」です。最初のライヴ・アルバムでブレイクしたキッスですから、もう少し頻繁にライヴ・アルバムを発表してもよかったはずですが、そうはしないところにもキッスの戦略があるのでしょう。分かりませんが。　本作品は１９９２年に発表した「リヴェンジ」後のツアーの模様を記録したライヴ・アルバムです。前作以降、ディスコにいったり、ヘヴィメタル化したり、素顔をさらしたりとさまざまな話題を投げかけてきたキッスです。その集大成としてのライヴとなります。　プロデューサーには「アライヴ」シリーズといえばこの人、エディー・クレイマーが起用されました。クレイマーもキッスにとっては恩人の一人です。本作品でもクレイマーは縦横無尽にサウンドを加工して、キッスのライヴの雰囲気を感じさせることに成功しています。　本作品は１９９２年のツアーの音源を使用していますけれども、会場はクリーヴランド、デトロイト、インディアナポリスと多岐にわたっていますし、各楽曲がどの会場のものかは明らかにされておらず、スタジオ作業が盛んにおこなわれたことが分かります。　「ラヴィン・ユー・ベイビー」については、ライヴではなくサウンドチェックの音源が使われていることが判明しています。歓声はオーバーダビングされたものだということです。他の楽曲にもスタジオでのオーバーダブやら何やらが加えられたり引かれたりしています。　しかし、それでライヴ盤の価値が減少するのかといえば、キッスの場合はそんなことはありません。むしろ、すっきりした演奏にまとめられていることで、楽曲の良さがしっかりと把握できますし、それでいてライヴのドライヴ感は失われていません。大したものです。　収録された楽曲は「リヴェンジ」ツアーということで、同作品からの楽曲が４曲と最も多いです。ついで１０作目の「暗黒の神話」からの３曲で、複数曲が収録されたアルバムはこの二作品だけです。後のアルバムからはいずれも１曲ずつの収録となっています。　「アライヴ２」以降のアルバムで、不採用なのは「クレイジー・ナイト」、「アサイラム」、「魔界大決戦」、「仮面の正体」の５作品です。意外と偏っていますけれども、キッスの各アルバムに対する評価が見え隠れします。単にライヴ向きでないということかもしれませんが。　一方、ライヴ盤では曲を重複させないポリシーは本作品では破棄されました。すでに「アライヴ」シリーズに収録されていた、「ジュース」、「地獄のさけび」、「ロックンロール・オールナイト」、「デトロイト・ロック・シティ」が本作品にも収録されました。まあ当然でしょう。　ライヴ盤ということで、ヘヴィメタル仕様の楽曲もディスコ仕様の曲もキッスらしいポップでハードなロック仕様になったのが何より嬉しいです。ハード・ロックの最大公約数キッスが堪能できます。ブルース・キューリックとエリック・シンガーの演奏も聴けますし。　本作品は「リヴェンジ」に続いて全米トップ１０入りを果たしました。往年のファンも嬉しかったことでしょう。とはいえ、ゴールド・ディスクどまりですし、往時の勢いを取り戻したとまではいきませんでした。「デトロイト・ロック・シティ」は演奏しましたが顔は素顔のままなのでした。Alive III / Kiss (1993 Mercury)Tracks:01. Creatures Of The Night 真夜中の使者02. Deuce03. I Just Wanna04. Unholy05. Heaven's On Fire06. Watchin' You07. Domino08. I Was Made For Lovin' You09. I Still Love You 遥かなる誓い10. Rock And Roll All Nite11. Lick It Up 地獄の回想12. Forever13. I Love It Loud 勇士の叫び14. Detroit Rock City 15. God Gave Rock 'n' Roll To You II16. Star-Spangled Banner 星条旗よ永遠なれPersonnel:Paul Stanley : guitar, vocalGene Simmons : bass, vocalBruce Kulick : guitar, chorusEric Singer : drums, chorus***Derek Sherinian : keyboards
09Mar
- * ドン・チェリー　～　永遠のリズム
  　かなり恐ろしげな写真を使ったジャケットですけれども、色遣いはほのぼのとしています。当時流行ったサイケデリックの香りも少し漂ってきます。とはいえ、ドン・チェリーの名作「永遠のリズム」のサウンドがサイケデリックだなどと私には到底言えるものではありません。　１９６９年に発表された本作品を私は学生時代から聴いてきました。ジャズのアルバムの中では最も多く聴いたレコードの一つです。ジャズには疎かった私ですけれども、ロック・マガジン誌で阿木譲氏が推薦していたので聴いてみたら、案外ツボにはまったのでした。　ドン・チェリーは、ロック・ファンにはネネ・チェリーのお父さんと紹介した方が通りがよさそうですが、もちろんジャズの世界では有名なコルネット奏者です。デビューはオーネット・コールマンのバンドで、フリー・ジャズの創造に携わったジャズ・ジャイアントの一人です。　チェリーはオクラホマ出身のアメリカ人で、１９６０年代には米国を拠点に活躍しましたが、世界中を旅した後、１９６０年代の終りにはスウェーデンに移住しました。その後は１９９５年に亡くなるまでヨーロッパを中心に活動しています。本作品はヨーロッパ初期の作品となります。　本作品に収録されているのは、１９６８年１１月１１日、１２日に行われたベルリン・ジャズ・フェスティヴァルのステージです。総勢９名の賑やかなドン・チェリー・オールスターズです。ここにはチェリーの他に米国人はギターのソニー・シャーロックのみです。　残りの７人はいずれもヨーロッパのミュージシャンです。「各国のフリー・ジャズ系ミュージシャンを一堂に集め」ました。有名どころでは、トロンボーンのアルバート・マンゲルスドルフ、ピアノのヨアヒム・キューン、ドラムのジャック・トロなどの名前を挙げることができます。　チェリーはこの頃にはスウェーデンで音楽を教えていて、そこにさまざまなゲストを招いていたそうですから、すでに人脈が出来ていたのでしょう。このステージのために初めて集まったというわけではなさそうです。演奏の息もぴったりなわけですね。　アルバムは、フリージャズらしく、最初から最後まで一つながりの構成ですが、いくつか副題がつけられていますので、組曲と捉えることも可能です。最初は「赤ちゃんの息」ということで、笛を二本咥えたチェリーのソロから始まります。何とも無邪気な音色が素敵です。　目立つのはインドネシアのガムラン楽器です。複雑な音色が何とも清々しいガムラン・パーカッションはチェリーやトロ、ピアノのカール・バーガーが叩いており、耳を奪われます。似非民族音楽と誹謗されることもありますが、文化の剽窃などとは無縁の響きです。　フリージャズとされますが、終わりの方の「スクリーミングＪ」などはブルースそのものです。ピアノやドラムに天駆けるチェリーのコルネットが絡むさまは圧巻です。下世話な感覚満載で、胸が熱くなります。「音楽は馴染み深くなければならない」、チェリーの言葉です。　今でも即興演奏のライヴに行くことがありますが、なかなかここまで自由闊達な演奏にお目にかかることはありません。民族音楽もブルースも、カーニバル風な音楽もすべての素材を自由自在に操って、永遠のリズムを醸し出すチェリーのサウンドは無茶苦茶かっこいいです。Eternal Rhythm / Don Cherry (1968 MPS)*2013年8月15日の記事を書き直しました。Tracks:01. Eternal Rhythm, part 1 永遠のリズムパートⅠ02. Eternal Rhythm, part 2 永遠のリズムパートIIPersonnel:Don Cherry : cornet, gender and saron, bengali flute, bamboo flute, metal flute, plastic flue, Haitian guard, northern bells, voiceAlbert Mangelsdorff : tromboneEje Thelin : tromboneBernt Rosengren : tenor sax, oboe, clarinet, fluteSonny Sharrock : guitarKarl Berger : vibes, piano, genderJoachim Kühn : piano, prepared pianoArild Andersen : bassJacques Thollot : drums, saron, gong, bells, voice
08Mar
- キッス　～　リヴェンジ
  　キッスが復活を遂げたアルバムといわれる１６作目のスタジオ・アルバム「リヴェンジ」です。このところ試行錯誤が続いているキッスですから、毎回復活だのなんだのといわれがちです。本作品は久しぶりに全米トップ１０を記録しましたからまあ復活の名に値します。　前作からメンバーに異動がありました。重厚なドラムでヘヴィメタル・キッスを支えていたエリック・カーが１９９１年１０月に亡くなってしまったのです。後任のドラマーにはエリック・シンガーが起用されました。ピンチヒッターのはずが正式メンバーになってしまいました。　このため、本作品はカーに捧げられており、カーがキッス加入直後に録音していたデモ音源が「エリック・カーに捧ぐ～カー・ジャム１９８１」として収録されました。アルバムの最後の最後にカーの力強いドラムが出てくると、やはりしんみりします。かっこいいドラムです。　それはさておき、本作品にはプロデューサーにボブ・エズリン師匠が戻ってきました。「魔界大決戦」で味噌をつけたとはいえ、やはりアルバム制作のイロハを教えてもらった師匠ですから、新しいことを始めようとする時には頼りにするのでしょうね。　アルバムの発端は映画「ビルとテッドの地獄旅行」に使うために、アージェントの名曲「ゴッド・ゲイヴ・ロックンロール・トゥ・ユー」をリメイクするよう映画のプロデューサーから頼まれたことにあります。キッスはこれを承諾し、わざわざエズリン師匠と組みました　映画では一部がスティーヴ・ヴァイのギター・ソロに置き換わっていますけれども、この曲はシングル・カットされてそこそこのヒットになりました。これに手ごたえを感じたキッスはそのままエズリンと組んでアルバムを作ることを決意したという事情です。　こうしてアルバム作りは始まりましたが、時を置かずにカーが心臓手術を受けることとなり、ＭＶには参加したものの、結局回復しないまま亡くなってしまいました。本作品は「エリック・カーを失った悲しみを乗り越えシーンに逆襲」する作品なのです。　この事態に影響を受けたのかどうかは分かりませんが、キッスは旧メンバーのるヴィニー・ヴィンセントの協力を仰いでいます。過去の非礼を「悔い改めたから」です。しかし、３曲の共作クレジットが与えられましたが、結局「悔い改めていなかった」ので袂を分かちました。　周辺事情ばかり積み上げると何となくサウンドが見えてきます。日本盤の帯には「復活！！とことんヘヴィなＫＩＳＳ」とされている通り、ダークでヘヴィなアルバムになりました。前作もキッス流のハードロック・サウンドへの回帰がはかられていましたが、本作品も同様です。　ただし、そこはエズリン師匠です。前作がデモ音源に手を加えて生々しいサウンドを手に入れていたのに対し、本作品はしっかりと作りこまれています。酷評されている「魔界大決戦」に近い印象を受ける場面も多々出てきます。外部プロデューサーの威力は大きいです。　アルバムは全米トップ１０を記録しましたし、英国でも１０位、日本でも１４位と健闘しました。しかし、チャートから落ちるのも早かったようで、プラチナ・ディスクは獲得できていません。力のこもったアルバムではありますが、大復活！とまではいえませんでした。Revenge / Kiss (1992 Mercury)Tracks:01. Unholy02. Take It Off03. Tough Love04. Spit05. God Gave Rock 'n' Roll To You II06. Domino07. Heart Of Chrome08. Thou Shalt Not09. Every Time I Look At You10. Paralyzed11. I Just Wanna12. Carr Jam 1981 エリック・カーに捧ぐ～カー・ジャム1981Personnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bassBruce Kulick : guitar, bass, chorusEric Singer : drums, percussion, chorusEric Carr : drums, chorus***Kevin Valentine : drumsDick Wagner guitarTommy Thayer, Jesse Damon, Jaime St. James : chorus
07Mar
- ペル・ウブ　～　ヘイアペン・シングルズ
  　何かとややこしい作品です。本作品はアメリカのパンク、ポストパンク・バンド、ペル・ウブの初期シングルを集めた編集盤です。タイトルは各シングルを発表したレーベル名をつけて「ヘイアペン・シングルズ」とされました。ここだけ聞くとストレートな話です。　おまけに収録曲も１９７５年１２月に発表されたペル・ウブのデビュー・シングル「３０セコンズ・オーバー・トーキョー」から、１９７７年８月の「モダーン・ダンス」までの４枚のシングルＡ面曲Ｂ面曲が時系列で並べられています。ここも実にストレートです。　しかし、このタイトル「ヘイアペン」が曲者なのです。このレーベルはペル・ウブのリーダー、デヴィッド・トーマスによって１９７５年に「ヘイアザン」として設立されました。もちろんペル・ウブのレコードを出すためです。そしてこの名前がややこしい。　やがて名前は「ヘイアペン」と呼ぶことが多くなりますが、ロゴは「ヘイアザン」のまま。結局、この両方が併存していくことになります。本作品のＣＤは２０１５年に発表されており、私は「ヘイアザン」しか知らなかったので、混乱したという次第です。　本作品は元々７インチ・シングル４枚組のボックス・セットとして発表されています。１９９５年のことです。ＣＤ化は２０１５年、ロンドンのファイヤー・レコードによってなされました。ジャケットは同様の編集盤「データパニック・イン・ザ・イヤー・ゼロ」と同じなのがまた悩ましい。　アルバムはデビュー・シングルの２曲から始まります。真珠湾攻撃のわずか４か月後に行われた米軍による日本本土空襲を題材にして「東京上空三十秒」として映画化もされた小説にちなんだ不気味な楽曲です。ペル・ウブはデビュー曲ですでに完成していたのです。　Ｂ面は「ハート・オブ・ダークネス」、これまた「地獄の黙示録」の元ネタとなったコンラッドの「闇の奥」を題材とする曲です。かっこいい曲ですが、トーマスはこの時点ではこのシングル盤を一枚だけ出しておこうという気持ちだったのだそうです。　しかし、シングル発売は続き、翌年には「ファイナル・ソリューション」が発表されます。バウハウスのピーター・マーフィーもカバーした名曲で、♪気休めはいらない、最終的な解決がほしいんだ♪という歌詞がかっこよすぎます。腐臭漂うトーマスのボーカルがいいです。　続く「アンタイトルド」は後に「モダーン・ダンス」へと発展する楽曲で、１９７８年にレーダー・レコードから発表された初期アンソロジーに収録されるまで未発表だった曲です。録音が「ファイナル・ソリューション」の直後ということでここに置かれました。　３枚目の「ストリート・ウェイヴス」はペル・ウブのメジャー・デビューのきっかけとなった曲です。マーキュリーのＡ＆Ｒのクリフ・バーンスタインがこのシングルをたまたま見かけてほれ込み、マーキュリー傘下に自身が立ち上げたレーベルとの契約を持ち掛けたのでした。　４枚目の「モダーン・ダンス」はバーンスタインのブランク・レーベルから発表したペル・ウブのデビュー・アルバムのタイトルともなった楽曲です。ここまでくるともはや安定のペル・ウブ節となります。ペル・ウブの最初期にして完成されたサウンドがかっこいい作品です。The Hearpen Singles 1975-1977 / Pere Ubu (2016 Fire)Tracks:01. 30 Seconds Over Tokyo02. Heart Of Darkness03. Final Solution04. Cloud 14905. Untitled06. Street Waves07. My Dark Ages (I Don't Get Around)08. Modern Dance09. HeavenPersonnel:David ThomasAllen RavenstinePeter LaughnerScott KraussTim WrightTom HermanDave TaylorAlan GreenbattTony Maimore
06Mar
- キッス　～　ホット・イン・ザ・シェイド
  　前作から２年、余裕のインターバルで制作されたキッスの１５作目のスタジオ・アルバム「ホット・イン・ザ・シェイド」です。エジプトに旅した際に出したスフィンクスの絵はがき風という謎のジャケットが興味深いです。ペイントはほどこしていませんが、サングラス姿です。　この作品では、シングル曲「ライズ・トゥ・イット」のＭＶにてジーン・シモンズとポール・スタンレーが最後の最後にペイントを施して登場します。ついに素顔期が終わろうとしているようです。まあ素顔にも飽きたのかもしれませんね。昔の方が活気がありましたから。　本作品ではまたまた前作からの方向転換が図られました。前作ではボブ・ロックを迎えてシンセを導入したポップなロックに回帰しましたが、今作ではセルフ・プロデュースにてさらにロックンロールの原点に立ち返ることが企図されました。試行錯誤は続きます。　この方針にはシモンズの意向も大きく反映されています。何となくバンド活動に身が入らなかったシモンズが戻ってきました。シモンズはほぼ全曲でベースを弾いてもいます。その意味では、久しぶりにスタンレーとシモンズのコンビによるキッスが復活しました。　アルバムに針を下ろすといきなりＥボウを使ったと思われるスライド・ギターのようなサウンドが響いてきます。ちょっと違ったことをやるぞというバンドの宣言のように思われます。しかも、シンセではなくギターを使ってやっているところがポイントです。　この「ライズ・トゥ・イット」に始まり、アルバムではギターとベースを中心としたロックンロールが展開されていきます。ヘヴィメタルというよりは、キッスらしい汗と体臭を感じさせるキャッチーなロックです。ブルース・キューリックのギター・ソロも堪能できます。　ただし、今回も各楽曲はシモンズとスタンレーがそれぞれデズモンド・チャイルドやヴィニ・ポンシアなどと共作しています。それぞれがデモ音源を用意するスタイルですが、今回はそのデモ音源にオーバーダブを施す形で制作されたところが特徴です。より生々しい。　一方、初めてエリック・カーがリード・ボーカルをとった曲も登場しました。ラス前の「リトル・シーザー」がそれです。この曲ではシモンズも共作しているものの、カーがベースも弾いているとのことで、カーの重いドラムが活かされたかっこいい曲に仕上がっています。　こうして当初の意図通り、生々しいロック・サウンドに回帰したアルバムなのですが、最も話題になったのは「ソウル・プロバイダー」で大ヒットを飛ばしたばかりのマイケル・ボルトンとスタンレーが共作したパワー・バラードの「フォーエヴァー」でした。　この曲はＭＴＶでのヘビーローテーションにもあずかって、全米８位と１９７６年の「ベス」以来のシングル・ヒットとなったのでした。アルバム中では若干異質ではありますが、この曲が好きでアルバムを買った人でもアルバム全体に失望するようなことはなかったことでしょう。　ただし、アルバムはかろうじて全米トップ３０入りしたものの、まだかつての栄光を取り戻すには至りません。それでも、あいかわらず楽曲は粒ぞろいですし、紆余曲折を経ながらもこうして地道に良作を出していくことで、キッスは再びスーパースターに返り咲いていくのでした。Hot in the Shade / Kiss (1989 Mercury)Tracks:01. Rise To It02. Betrayed03. Hide Your Heart04. Prisoner Of Love05. Read My Body06. Love's A Slap In The Face07. Forever08. Silver Spoon09. Cadillac Dreams10. King Of Hearts11. The Street Giveth And The Street Taketh Away12. You Love Me To Hate You13. Somewhere Between Heaven And Hell14. Little Caesar15. BoomerangPersonnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bass, guitarEric Carr : drums, percussion, vocal, bassBruce Kulick : guitar, chorus***Phil Ashley : keyboardsThe Sisters Of No Mercy (Charlotte Crossley, valerie Pinkston, Kim Edwards-Brown) : chorusPat Regan : saxAll Star Cadellac Brass : hornsKevin Valentine : drums
05Mar
- 一柳慧・河合拓始　～　ピアノ音楽
  　「極北実験音楽の巣窟」を自称する、日本の前衛音楽を復興する老舗レーベル、オメガ・ポイントから発表されている「日本の実験音楽」シリーズの一枚、「ピアノ音楽」です。タイトルは味気ないですが、一柳慧の作曲、河合拓始によるピアノ演奏と、豪華といえば豪華です。　一柳はジョン・ケージに影響を受けてフルクサスに参加していたこともある日本の現代音楽の第一人者です。その作品は数々の賞に輝いており、国際的にも評価の高い音楽家です。ゴシップ的にはオノ・ヨーコの元夫であるとした方が有名ではあります。　本作品は一柳がまだ２０代の頃、アメリカで活動していた頃に作曲されています。具体的には１９５９年から６１年にかけて作曲された作品です。全部で７曲、「ピアノ音楽第１」から「ピアノ音楽第７」までと大変素っ気ないタイトルがつけられています。　タイトルは素っ気なくとも、楽譜は面白いです。７曲のうち４曲はグラフィック・スコアであり、残りの３曲はインストラクションのみです。ジャケットに描かれている不思議なグラフィックスはその一部と思われます。河合による解説を読むとなんだか凄いことになっています。　たとえば、第６は「クラスターとグリッサンドにより、できるだけ早く大音量で、身体的あるいは精神的に疲れ果てるまで演奏せよ」という言葉の指示のみです。第５も「アタックなしの持続音と沈黙だけで演奏せよ」なのだそうです。どうやって演奏するのやら。　グラフィックも第２は４枚の正方形の紙にいくつかの図形が記されていて、一つの図形は音数・音域・演奏法を詳しく指示していますが、具体的な音高や音量やどのような内部奏法を採るかは演奏者にまかされているそうです。楽譜とは何か、という深遠な問いがでてきます。　こんな楽譜をもとに演奏するのですから河合も大変です。河合は１９６３年生まれのピアニストで、即興演奏家として様々なジャンルのアーティストと共働してきた人です。こんな楽譜を演奏するには即興演奏に長けていないと厳しい。河合はうってつけの人材なんですね。　この作品は２０１２年１０月２７日に東京・三軒茶屋のスペース「ＫＥＮ」というところで行われた河合拓始による「一柳慧：ピアノ音楽（１９５９～６１）全曲演奏会」を収録したライヴ・アルバムです。なんとこれが全曲をまとめて収録した初めての作品になるのだそうです。　楽曲は一柳が強く影響を受けたジョン・ケージのピアノ曲を思い浮かべればさほど大きく外れません。よりすき間が多い気はしますけれども、メロディーやリズムからはできるだけ離れてサウンドそのものを並べることで得も言われぬ緊張感が生じます。冬にぴったりです。　一柳の指示もあって、ピアノは鍵盤を弾くだけの楽器ではありません。料理用フライ返しなども使って弦をこすったり、ピアノ本体を叩いたりなんやかやで音色の数は豊富です。ライヴらしく、かすかに会場の音もしたりして、没入感が高い。料理されるピアノも大変です。　「第７」のみピアノ以外の音源も使われています。でんでん太鼓や調理用ミキサー、ハーモニカにラジオ、ホイッスルなどなど。それらの使用は控えめで、中心はあくまでピアノなのですが、最後にこの曲が出てくるとちょっとだけほっとします。緊張と緩和、笑いのつぼですね。Music for Piano / Toshi Ichiyanagi, Takuji Kawai (2013 Omega Point)見当たらないので他のピアニストによる映像を乗せようと思いましたが、全然違う曲のように聴こえるのでやめました。グラフィック・スコアの本領発揮でした。Tracks:01. ピアノ音楽第１02. ピアノ音楽第２03. ピアノ音楽第３04. ピアノ音楽第４05. ピアノ音楽第５06. ピアノ音楽第６07. ピアノ音楽第７Personnel:河合拓始 : piano
04Mar
- キッス　～　クレイジー・ナイト
  　「クレイジーな奴らが帰ってきた！！」、キッスの２年ぶりのアルバム「クレイジー・ナイト」です。キャッチコピーは単に前作から少々長い間隔があいたことを表現したのでしょうが、私には久々に昔のキッスが戻ってきたと感じさせてくれた作品です。　前作「アサイラム」発表後のツアーを経て、キッスはしばらく活動を休止しています。ジーン・シモンズのタレント業が忙しくてとうとうそちらが本業のようになってしまったことが理由であった模様です。そこそこヒットは出ていても停滞した空気が漂っていました。　本作品はそうした停滞を打破すべく、再度外部からプロデューサーを入れて、イメージチェンジを図ったものと位置付けることができそうです。実際、前作までのヘヴィメタル路線からは離れ、かなりポップでワイルドなキッスらしいロック・サウンドが復活してきました。　このことに貢献したのはポール・スタンレーが熱望したというプロデューサーのロン・ネヴィソンです。デヴィソンはＵＦＯやサヴァイヴァー、マイケル・シェンカー・グループなどを手掛けていた売れっ子プロデューサーです。キッスが順番待ちをするほどですから。　楽曲はスタンレーがデズモンド・チャイルドやアダム・ミッチェル、ダイアン・ウォーレンといった外部のヒット・メイカーと共作した曲が中心です。エリック・カーやブルース・キューリックも積極的に曲作りに参加している他、シモンズも４曲を提供しています。　キッスはこの時期に新しいマネジメント・チームの下に入っています。本作品でのイメージ戦略は新しいコンサルタント・チームの戦略でもあったのでしょう。ここらあたりの消息がいかにも音楽だけにとどまらないエンターテインメント集団としてのキッスらしいところです。　アルバムはスタンレーとミッチェルによる「クレイジー・クレイジー・ナイツ」から始まります。曲のタイトルからして昔ながらのキッスっぽいです。このタイトルなら「地獄の狂乱」とか「地獄はクレイジー」とか、その手の邦題も似合ったようにも思います。　この曲を始め、各楽曲はヘヴィメタルの金属感を薄め、シンセを多用したよりポップなサウンドになっています。キッス本来の暑苦しさも少々戻ってきました。エンターテインメントとしてのキッス・ワールドはやはりこうでなければ、と思ったのは私だけではないでしょう。　実際、本作品を初めて聴かされたレコード会社の重役たちは、終了後に長々とスタンディング・オベーションを送ったそうです。このため、プロモーションにも力が入り、早々にプラチナ・アルバムに認定されるなど、前作を上回る成績をあげたのでした。　とはいえキッスの求める再ブレイクに到達したわけではありません。昔のキッスが戻ったとはいっても当時を大きく超える水準の作品だというわけではありませんし、時代も変わっています。よくできたアルバムであるとは思いますけれども、ブレイクスルーとまではいきません。　キッスに冷たい英国でも本作品はシングル「クレイジー・クレイジー・ナイツ」とともに４位と史上最高位を記録しました。英国で売れないというあくの強さがキッスの魅力を形作っていただけに、産業ロックとして万人受けするのは結構ですが、ちょっと寂しく思いました。Crazy Nights / Kiss (1987 Mercury)Tracks:01. Crazy Crazy Nights02. I'll Fight Hell To Hold You03. Bang Bang You04. No, No, No05. Hell Or High Water06. My Way07. When Your Walls Come Down08. Reason To Live09. Good Girl Gone Bad10. Turn On The Night11. Thief In The NightPersonnel:Paul Stanley : vocal, guitar, keyboardsGene Simmons : bass, vocalEric Carr : drums, percussion, chorusBruce Kulick : guitar, bass***Phil Ashley : keyboardsTom Kelly : chorus
03Mar
- インコグニート　～　ミュージック・マジック・アイロニック
  　インコグニートがファースト・アルバム「ジャズ・ファンク」をリリースしたのは１９８１年のことです。本作品はそれから実に４５年、２０２５年の暮れに発表された２０作目のアルバム「ミュージック・マジック・アイロニック」です。ほぼ半世紀、まだまだ元気なインコグニートです。　インコグニートはモーリシャス出身のジャン＝ポール・”ブルーイ”・モーニックを中心とするロンドン発のコレクティヴです。メンバーは流動的で、参加したことのあるアーティストを並べると長い長いリストになります。もちろん他のバンドで活躍している者も多いです。　なお、インコグニートのデビュー作は確かに１９８１年に発表されていますが、二作目は１０年を置いて１９９１年の発表です。この間はスタジオ・ワークを中心にジャズ・ファンク・シーンを支えていましたが、同年にジャイルス・ピーターソンのトーキング・ラウドと出会います。　ここで発表した再デビュー作といわれるセカンドによって、ブルーイはアシッド・ジャズ・ムーヴメントの立役者となり、以降、華々しく活躍しています。彼の作品はインコグニート名での作品だけではありません。さまざまなプロジェクトで現在もその精力的な活躍が続いています。　日本にも毎年２、３回はやってきて来日の都度１０本以上のライヴを行っているといえば、その凄さが分かるというものです。これだけの活躍をしているのに、インコグニート、すなわち匿名というアイロニーに満ちた名前を冠しているところがロンドンらしいですね。　本作品は不思議なタイトルを付されています。アルバムの最後に出てくる同名曲の中で、ブルーイ自身が語っています。♪私は５歳の頃、音楽を魔法と間違えて呼んでいました♪、それから６３年、♪このアルバムが私の魂を魔法のように解放した♪のです。　それがなぜ「皮肉」なのかは今一つ分かりにくいのですが、ともあれ、小さい頃にモーリシャスのビーチで、サトウキビ畑の労働者たちが踊っている姿を見た時の原体験が本作品制作の原動力になっています。とてもピュアな体験が背景にあるわけですね。　その意味では本作品はブルーイにとっても特別な意味をもっていそうです。コレクティヴなので新旧というのも変ですが、本作品に参加しているメンバーには新旧が入り混じっています。本人もパーキンソン病だといいますし、若干集大成的な匂いがしないではありません。　それはともかく、サウンドはクラブ・ミュージックの確立期から活躍しているブルーイらしく、もはやクラシックといってもいいジャズ・ファンク・サウンドが続きます。安心して聴いていられます。ブラスやストリングスも極上の使い方がされていて、とにかく気持ちがいいです。　８人ものボーカリストが起用されており、いずれもかっこいいのですが、中でもフィーチャリング・アーティストとして特記されているゼビュロン・エリスが光ります。ゴスペルのバックグラウンドをもつアメリカ人歌手で、ホワイトハウスでも歌ったことがあるそうです。　制作中に訃報が届いたロイ・エアーズへのトリビュートや、レア・グルーヴ発掘なども含み、さまざまな曲調が出てくるのであっというに７０分が過ぎていきます。耳障りな実験などはなくて、とにかく安心して聴けるアルバムです。ベテランの味を堪能できます。　Music. Magic. Ironic. / Incognito (2025 Splash Blue)Tracks:01. It's About Time02. Running Away03. Can't Be A Fool04. Lost Until I Want To Be Found05. Reasons To Love06. Can't Give Up On This Feeling07. In Time We'll Love Again08. This Is Your World09. Changes In Me10. Like Fire In The Rain11. (Your Lovin' Is) Everywhere12. Zahra Smiles13. Strangers Become Friends14. Sweet Enough15. Rain On A Hot Tin Roof16. Late Night On The Subway17. Music. Magic. Ironic.Personnel:Jean-Paul "Bluey" Maunick : guitar, bass, piano, keyboards, chorus, programming, percussionJoy Rose : vocalTony Momrelle : vocalCleo Reign Stewart : vocalMegan Khan : vocalNatalie Duncan : vocalMaysa : vocalImaani : vocalZebulon Ellis : vocalRichard Bull : bass, drums, percussion, programmingkeyboards, guitar, programmingMo Hausler : programmingSki Oakenfull : keyboards, piano, bass, drum programmingSimon Grey : piano, synthesizer, Synth bass, drum programmingGraham Harvey : piano, organ, keyboards, strings, programmingDrew Wynen : gutiar, bass, drum programming, piano, synthesizerCharlie Allen : guitarFrancisco Sales : guitarFrancis Hylton : bass, chorusFrancesco Mendolia : drumsJoão Caetano : percussion, chorusMax Beesley : vibraphoneChicco Allotta : piano, vocal, synthesizerTrevor Mires : tromboneAlistair White : tromboneSid Gauld : trumpet, flugel hornRyan Quigley : trumpetPaul Booth : tenor sax, fluteAndy Ross : tenor sax, fluteKevin Robinson : flugel hornGraham Harvey : strings, programmingSimon Hale : strings, conductorEverton Nelson, Ian Humphries, Natalia Bonner, Warren Zielinski, Marianne Haynes, Richard George, Charlie Brown, Louisa Fuller, Phillipa Mo, Dave Larkin, Gillon Cameron, Dave Williams, Penny Ainscow, Ivana Cetkovic : violinBruce White, Relad Chibah, Virgina Slater, Fiona Leggett : violaChris Worsey, Ian Burdge, Nathanael Horton : cello
02Mar
- キッス　～　アサイラム
  　キッスのアルバム「アサイラム」です。本作品はキッスのスタジオ・アルバムとしては１３作目、素顔をさらしてから３作目、ヘヴィメタルに舵をきってからは４作目、ブルース・キューリックを新たなメンバーとして加えてから１作目の作品となります。いろいろ話題が豊富なキッスです。　も一つ話題を。ジャケットではメンバー四人がそれぞれ異なる色にくちびるを染めています。その色はソロ・アルバムからつながるメンバー・カラーです。アイドル・グループで個々のメンバー・カラーを使って推しを応援するしきたりはキッスに端を発しそうです。さすがはキッス。　前作でメンバーとなったマーク・セント・ジョンはどうにもキッスに馴染めなかった様子で、ツアー中にもたびたびメンバーと衝突しました。何度も穴をあけ、その都度代わりを務めていたのがキューリックです。結局、セント・ジョンは関節炎を理由に脱退します。　キューリックもなかなかのハイパー・ギタリストで、バリバリと速弾きもきめています。リード・ギタリストをめぐるごたごたがようやく一段落して、本作品には代役は使われなくなりました。キューリックは３曲を共作していますし、バンドにうまく馴染んだ様子です。　一方、キッスの大黒柱の一人、ジーン・シモンズは前作ほどではないものの、相変わらず他の仕事に忙しかったようです。そのため、ベースにはしばしば代役が立てられています。前作と同じく、変態パンク・バンド、プラズマティックスのジャン・ボーヴォワールがその代役です。　プラズマティックスといえば、本作品の「全能の愛」はプラズマティックスの「パーティー」に似ているということで、作曲者のクレジットにプラズマティックスの二人が記載されています。律儀です。アメリカで変態パンクをやろうとするとキッスとは何かしら関わってきます。　さて、本作品は前作「アニマライズ」の路線を踏襲したサウンドになっています。一応、プロデューサーにはシモンズが復帰しており、代わりにマイケル・ジェームズ・ジャクソンの名前が消えました。要するにポール・スタンレーとシモンズによるセルフ・プロデュース作品です。　アルバムはエリック・カーのドラム・ソロから始まります。ここにキューリックのリード・ギターが被さってきますから、もうヘヴィメタル一直線です。さすがはキッス、この曲を始め、楽曲は粒ぞろいですし、新たな二人の演奏も素晴らしい。「孤独の影」は「移民の歌」みたいですが。　本作品からは「ティアーズ・アー・フォーリング」がシングル・カットされてそこそこヒットしました。ただ、この曲のＭＶが何だか奇妙な感じがしました。メンバーは素顔で演奏しているのですが、むしろこちらが仮面であるような不思議な印象です。居心地が悪い。　ポップ目ながらストレートなヘヴィメタルがさく裂するアルバムですけれども、事ここに及んでも、キッスの素顔に馴染めない私がいるのでした。それがＭＶの居心地の悪さにつながっていそうです。悪いアルバムではないのですが、やはりイメージの問題です。　とはいえ本作品は前作とほぼ同じく全米２０位を記録しましたけれども、前作ほどは売上も伸びておらず、キッスはまたまた路線変更を企図することになります。言葉の正しい意味でのアイドルとしてのキッス像が出来上がっていますから、少々の成功では足りません。Asylum / Kiss (1985 Mercury)Tracks:01. King Of The Mountain 天空の支配者02. Any Way You Slice It 黒い焦燥03. Who Wants To Be Lonely 孤独の影04. Trial By Fire 炎の試練05. I'm Alive06. Love's A Deadly Weapon 全能の愛07. Tears Are Falling 08. Secretly Cruel 残虐の炎09. Radar For Love 愛のレーダー10. Uh! All NightPersonnel:Paul Stanley : vocal, guitar, bassGene Simmons : bass, vocalEric Carr : drums, percussion, chorusBruce Kulick : guitar, chorus***Jean Beauvoir : bass, chorusAllan Schwartzberg : drum overdubs
01Mar
- 布施明　～　日生劇場の布施明
  　日本の歌謡界の誇るスターの一人、布施明による日生劇場でのライヴを収録したアルバム、「日生劇場の布施明」です。ライヴは１９７１年３月３１日に行われています。布施がデビューして６年目にあたります。この年、布施はまだ２３歳です。　本作品はライヴのわずか３か月後に発表されています。その後長らくＣＤ化しなかったのですが、ようやく２０１５年になってＣＤ化が実現しました。しかも販売元はディスク・ユニオンです。昭和４０年代の歌謡曲をなぜにＤＵがＣＤ化するのか、答えは明らかです。　そうです。このライヴで布施をサポートしているのは例のＬＬＬなのです。ＬＬＬは布施明と組んでＬＬＬ＋１として恐るべきアルバム「ラヴ・ウィル・メイク・ア・ベター・ユー」を発表したあのＬＬＬです。当時名うてのセッション・ミュージシャンが集まった集団です。　布施はＬＬＬ＋１では＋１として匿名参加でした。今回は布施がメインで、ＬＬＬはウィズ・ストリングスとして、しっかり布施のサポートをしています。しかし、そこはＬＬＬですし、布施明です。通常の歌謡曲の枠を少しばかり超えた素敵な作品に仕上がっています。　アルバムの前半はすべて英語で歌われます。まずは、ニルソンの「うわさの男」、ついでエルヴィス・プレスリーの「この胸のときめきを」、さらにペリー・コモの「アイ・ノウ」と「イッツ・インポッシブル」と渋めの洋楽ポピュラー曲のカバーが続きます。　続いてお笑いもこなす布施らしく、ＭＣでお客さんを大いに沸かせるシーンが出てきます。歌謡曲ライヴの典型ですが、今となってはほのぼのしていてほほえましいです。こうして油断させておいて、いよいよ布施とＬＬＬの本領が発揮されていきます。　ここに続く曲こそＬＬＬ＋１による「ラヴ・ウィル・メイク・ア・ベター・ユー」です。しっかりＬＬＬにも見せ場を作る布施明です。ただし、ここでの布施はド迫力のシャウトをきめていて、ＬＬＬ以上に自らが目立っています。いずれにせよ、パワフルでダイナミックな怪演です。　さらに布施はグランド・ファンク・レイルロードの「ハートブレイカー」へと進みます。前半のポピュラー系とは異質な爆音でならしたグランド・ファンクのハードロックです。演歌系ロックではありますが、当時最先端であることは間違いありません。かっこいいです。　Ｂ面に移ると、さすがにお客さんの期待を裏切ってはならないとばかりに、自身のヒット曲を中心にウィズ・ストリングスが活躍する楽曲が並びます。もっとも最初はフランシス・レイの「ある愛の詩」です。このカバーは「マイ・ウェイ」ほどではありませんが布施の十八番です。　続いて「そっとおやすみ」、「そよ風を君にあげよう」、「霧の摩周湖」、「愛の終りに」、バカラックの「遥かなる影」をはさんで「愛は不死鳥」と布施のヒット曲が並びます。「そよ風を君にあげよう」も原曲はカンツォーネですし、ヒット集にも洋楽が混ざるところが面白い。　Ａ面とＢ面では色あいが異なるものの、ここには布施のたぐいまれな歌唱力をさまざまな角度から楽しめる仕掛けがあります。歌謡曲といえばどこか窮屈で産業ロック的な匂いがするものですが、布施明はやはり型破りです。自由な雰囲気が楽しい。面白い作品です。A. Fuse Live in Nissei Theater / Akira Fuse (1971 キング)Tracks:01. うわさの男02. この胸のときめきを03. I Know04. It's Impossible05. Love Will Make A Better You06. Heartbreaker07. ある愛の歌08. そっとおやすみ09. そよ風を君にあげよう10. 霧の摩周湖11. 愛の終りに12. 遥かなる影13. 愛は不死鳥Personnel:布施明 : vocalL.L.L. with strings : instruments
28Feb
- キッス　～　アニマライズ
  　キッスの１２枚目のスタジオ・アルバム、「アニマライズ」です。「地獄の猛獣」とでも命名したいところですが、地獄シリーズは前作で終わってしまいました。レーベルも移籍し、ペイントもとったキッスですから、普通のヘヴィメタ仕様のアルバムでもよしとなったのでしょう。　前作でギターを弾いていたヴィニー・ヴィンセントは前作後のツアー中に脱退してしまいました。先住メンバーとの確執が原因です。本作品では、ほぼ無名のマーク・セント・ジョンがオーディションを経てリード・ギタリストとして採用されました。当初は５年契約だったそうです。　セント・ジョンは無名だったことが信じられないくらいに、かなりテクニカルなギターを堂々と弾きまくっています。ついでに態度もでかかったようで、彼もまた先住メンバーと衝突を繰り返すこととなり、結局、本作品制作後、関節炎を理由にキッスを脱退してしまいます。　どうにもリード・ギタリストが居着いてくれないキッスです。バリバリとギターを弾きたいギタリストには、キッスの根底に横たわるエンターテインメント志向がどうにも居心地悪く感じられるのではないでしょうかね。それともリード・ギタリストはリーダーになりたがるのでしょうか。　本作品にはもう一つ、ジーン・シモンズのかかわりが薄いということを指摘しないではいられません。何でも映画づくりやら他のバンドのプロデュースやら何やらに精力を割いて、キッスのアルバム作りはポール・スタンレーにまかせたような格好になったようです。　実際、シモンズは全９曲のうち５曲しかベースを弾いておらず、残りはプラズマティックスのジャン・ボーヴォワールが３曲、スタンレーが１曲を担当しています。作曲は４曲といつもとさほど変わりませんが、残りはスタンレーがデスモンド・チャイルドなどと共作しています。　チャイルドはアルバムからの最大のヒット・シングル「ヘヴンズ・オン・ファイヤー」をスタンレーと共作するなど大活躍しています。さすがにキャッチーなメタル曲で、ファンも多く、確かにいい曲ですけれども、まるでまんまＡＣ／ＤＣのようでもあります。　アルバムはいきなりセント・ジョンのギターで幕を開けます。「灼熱の想い」でのトリッキーなギターには驚かされます。スティーヴ・ヴァイのような変態ギターです。エリック・カーの重厚なドラムもあって、十分にヘヴィメタル仕様になっており、気合の入り具合が分かります。　ただし、セント・ジョンと先住メンバーの相性の悪さが邪魔をしていて、セント・ジョンのギターはところどころ別のギタリストに差し替えられています。後にメンバーとなるブルース・キューリックだったり、楽曲を共作しているミッチ・ワイスマンだったり。　そんな事情もこれありつつ、アルバム全体はスタンレーが中心になっているだけに、ヘヴィメタル・サウンドながらもポップなテイストが顔を出しています。ヘヴィメタは当時のロック界の流行でしたから、時流にのって続けていたということなのでしょう。　アルバムは前作を超える売り上げを叩き出しました。結果、キッスのヘヴィメタル期を代表するアルバムとして記憶されることになりました。さすがはキッス、いいアルバムだとは思うのですが、やはりキッスである必然性があまりないなあとちょっと思ってしまいます。Animalize / Kiss (1984 Mercury)Tracks:01. I've Had Enough (Into The Fire) 灼熱の想い02. Heaven's On Fire03. Burn Bitch Burn04. Get All You Can Take05. Lonely Is The Hunter 孤独のハンター06. Under The Gun07. Thrills In The Night08. While The City Sleeps 街が眠りにつく頃09. Murder In High-Heels ハイヒールの殺人者Personnel:Paul Stanley : vocal, guitar, bassGene Simmons : vocal, bassEric Carr : drums, percussion, chorusMark St. John : guitar, vocal***Bruce Kulick : guitarJean Beauvoir : bassDesmond Child : chorusAllan Schwartzberg : drums overdubsMitch Weissman : guitar
27Feb
- ザ・カルト　～　ソニック・テンプル
  　ザ・カルトの中心人物イアン・アストベリーはまず１９８１年にサザン・デス・カルトとしてキャリアをスタートさせています。サザン・デス・カルトといえば、いわゆるポジパン、ポジティヴ・パンク・ムーヴメントの代表格です。少々遅れてきたパンクスっぽい感じを受けていたものです。　その後、バンドは一旦解散すると、デス・カルトとして再出発し、さらにデスをとってザ・カルトと名前を短くしてファースト・アルバムを発表するに至ります。ポジパンが少々作られたムーヴメントでもあったことから、そんなイメージを払拭する狙いがあったといいます。　確かに重要なことです。私などはポジパンを白い目で見ていたところがあるので、サザン・デス・カルトにはあまり興味がありませんでした。ザ・カルトとなってからも、その延長でしかとらえておらず、全く気にしていませんでした。そういう人は多かったのかもしれませんね。　そんな人が、ザ・カルトの４作目にあたる「ソニック・テンプル」を聴いてみて驚かないはずがありません。すでに３作目で大きく方向転換を図って成功しているだけに、より一層自身に満ちていてすがすがしい一大ロック絵巻が完成しています。ゴシック臭はありません。　　大たいジャケットが凄い。パンクが最も嫌ったギター・ヒーローを中心にすえた堂々たるロック・ジャケットです。よく見ると背景にはアストベリーが全力でシャウトしている画像が重ねられています。しかも長髪。これまたパンクとは真逆にある画像です。　本作品は３作目の「エレクトリック」の成功を受けて、ザ・カルトが活動の拠点をアメリカに移して発表した最初のアルバムです。メンバーはアストベリーにギターのビリー・ダフィー、ベースのジェイミー・スチュワートの三人です。ドラムのレス・ワーナーはイギリスに残りました。　ドラムはブライアン・アダムスとの仕事などで知られるセッション・ドラマーのミッキー・カリーが担当しています。ドラマー選びは難航した模様です。こうしたロック・サウンドには気のきいたドラマーが欠かせませんからね。カリーなら安心できたのでしょう。　プロデューサーにはボブ・ロックが起用されました。前作がリック・ルービンでしたから、その流れから想像できる人選ですが、ポジパンのサザン・デス・カルトのイメージを引きずっていると驚きでしかありません。エアロスミスやボン・ジョヴィ、メタリカのボブ・ロックです。　サウンドはもう真正面からロックです。本作品が発表されのは１９８９年のことですから、ちょうど１９８０年代の終わりです。米国ではさまざまなメタル勢が活躍していた時期で、本作品はヘア・メタルとかグラム・メタルなどと呼ばれるジャンルに分類されることがあります。　要するに本作品のサウンドはヘヴィ・メタルの王道をいく清々しいものです。ギターは弾きまくり、ボーカルはシャウトしまくり、それでいてメロディアスです。アメリカのメタル・スタイルなのですが、さすがに少々英国臭がするところもポイントが高い。気持ちのいいサウンドです。　本作品はイギリスでは３位、全米チャートでも１０位となる大ヒットを記録しました。ザ・カルト史上最大の売上をほこっています。ザ・カルトはもはやアリーナ級のアーティストとなり、ポジパン出身という多少の後ろ暗さはすっかりと払拭されたのでした。Sonic Temple / The Cult (1989 Beggars Banquet)Tracks:01. Sun King02. Fire Woman03. American Horse04. Edie (ciao Baby)05. Sweet Soul Sister06. Soul Asylum07. New York City08. Automatic Blues09. Soldier Blue10. Wake Up Time For Freedom11. Medicine TrainPersonnel:Ian Astbury : vocal, percussionBilly Duffy : guitarJamie Stewart : bass, keyboards***Mickey Curry : drumsJohn Webster : keyboardsIggy Pop : chorus
26Feb
- キッス　～　地獄の回想
  　「デビュー１０周年を機に神秘のベールに覆いかくされたその素顔が今」、とセンセーショナルにうたわれたキッスの１１枚目のスタジオ・アルバム「地獄の回想」です。そうです、キッスがフェイス・ペインティングを落として、ついに素顔をさらした衝撃のアルバムです。　日本盤ではジャケットがペインティングをした四人の写真をカバーにして発売されました。カバーをとって衝撃を味わうという趣向です。とはいえ、実際にペインティングを落としてみれば特別変わったこともない普通の人たちなのでした。角でもはやせばよかったのに。　当時、私は、何だかなあ、と冷ややかに見ていました。日本ではそれほど話題にならなかったと記憶していますが、どうでしょうか。それはともかく、アメリカでは宣伝効果は抜群だったようで、気合の入った前作をはるかに上回る売上を達成したのでした。　このことに関し、ジーン・シモンズは、「前作の方がはるかに良いのに、人々は今や耳ではなく目で音楽を聴くようになった」などと嘆いています。さんざん目で楽しませてきたキッスがそれを言うかということはさておき、プロモーションの多寡は大きいということですね。　本作品では、前作で実質的にバンドのギタリストになっていたヴィニー・ヴィンセントが正式にメンバーとして参加しました。ジャケットにもしっかり写っています。しかし、ややこしいことにアルバム発表時にはすでに脱退しているというめんどくさい事態ではありました。　とはいえ、アルバム制作はほぼ四人で行われており、今回はキッス史上初めて、全員が作曲者としてクレジットされている曲も登場しました。シングル・カットされた「地獄の饗宴」です。シモンズはほぼすべての曲でベースを弾いていますし、バンド感は増しています。　ゲストには「オール・アメリカン・ボーイ」のリック・デリンジャーの名前が見えます。冒頭の「エクサイター」にてギター・ソロをきめています。ゲスト・クレジットはこれだけですから、ここしばらくの混迷ぶりを脱して、ようやくバンドでアルバムを作ることができたことが分かります。　プロデューサーは前作と同じマイケル・ジェームズ・ジャクソンとシモンズ、ポール・スタンレーとなっており、基本的には前作を踏襲したヘヴィ・メタル路線のサウンドになりました。１９８３年といえば、アメリカではＬＡメタルの全盛期です。キッスもその流れに乗ったかのようです。　とりわけシモンズの曲はヘヴィ・メタルの王道を進んでいるようで、聴いているとディープ・パープルなんかを思い出します。スタンレーの曲も同様ではあるのですが、こちらは少々キッスらしいポップな部分が顔を出してきています。私としてはちょっと嬉しい。　本作品は全米２４位と前作の４５位を大きく上回りましたし、ヘヴィ・メタル王国スウェーデンでは３位、キッスに冷淡だったイギリスでも初めてトップ１０ヒットとなるなど、キッス・アーミーというよりはヘヴィ・メタル界で高く評価されました。素顔をさらして正解でした。　なお、本作品からレーベルがマーキュリーに代わりました。キッスとともに歩んできたカサブランカ・レコードでしたが、社長であり恩人であるニール・ボガードの逝去が移籍につながりました。いろいろと変化を導入して、キッスは再び第一線に戻ることになったのでした。Lick it Up / Kiss (1983 Mercury)Tracks:01. Exciter02. Not For The Innocent 暴虐の嵐03. Lick It Up 地獄の回想04. Young And Wasted 青い暴走05. Gimme More06. All Hell's Breakin' Loose 地獄の饗宴07. A Million To One 至上の愛08. Fits Like A Glove 悪魔の欲情09. Dance All Over Your Face10. And On The 8th Day ８日目の新世界Personnel:Paul Stanley : vocal, guitar, bassGene Simmons : vocal, bassEric Carr : drums, percussion, chorusVinnie Vincent : guitar, chorus***Rick Derringer : guitar
25Feb
- ディー＆レオ・イワムラ　～　ディープ・ブルー
  　久しぶりに渋谷のタワー・レコードに行って衝動買いをしてきました。ポップだけを頼りに数枚を購入した中の一枚が、本作品、ディーとレオ・イワムラによる「ディープ・ブルー」です。ディーはＤｅｅｙと名乗っていますが、どうやらディーと読むようです。　確かにポップを読んでいたはずなのに、このジャケットに引っ張られてエスニック・ハワイアン・ヴィンテージだと思い込んでしまっていました。レオ・イワムラっていかにも日系人っぽい名前ですしね。プレイヤーにセットして驚きました。全然違います。そりゃそうです。　本作品は２０２５年に発表された日本のヒップホップの大名盤なのでした。ハワイとはまるで関係ありませんが、主役の一人ディーは沖縄普天間出身のラッパーですから、海のにおいはいたします。力強いラップと腹の底に響くディープなトラックがかっこよすぎました。　ディーは米軍基地がある普天間で育ったこともあって、幼い頃からヒップホップ・カルチャーに囲まれていたそうで、地域の仲間たちとキッキン・エニシズを結成して音楽活動を行ってきました。今の拠点は神奈川だそうですが、その沖縄ルーツを忘れてはいません。　ディーはその「力強いリリックと唯一無二の存在感で注目を集めるラッパー」と紹介されます。そのリリックは内省的なもので、あげあげな感じは致しません。本作品ではメロディーを歌う場面もあって、情熱的ながらけっして浮つかない力強いボーカルが光ります。　一方、レオ・イワムラは「ヒップホップをベースとした従来のサンプリング手法に加え、ギター、ベース、鍵盤など複数の楽器を演奏し多重録音で楽曲を制作する音楽家」であり、近年はオーヴァーフォールなるトリオ・ユニットを組んで海外にまで広がる活動をしています。　イワムラによれば、本作品は二人の「２年間にわたるスタジオセッションから生まれた作品」です。ディーのリリックに触発されて、彼の世界観を表現したとのことで、トラックが先行したというわけではなさそうです。ラップとトラックの一体感は強く、聴きごたえは満点です。　アルバムの一曲にゲストとしてフィーチャーされているのは、１１という気鋭のシンガーです。「アーティストではなく、人生がアートそのもの」という１１は２０２２年に本格的に音楽活動を始めて以降、ミヤチやキクマルなどのラッパー作品などに引っ張りだこです。　日本のヒップホップ・シーンについては、ゴメスやちゃんみなくらいしかよく知らないので、正直ディーやレオ・イワムラがどういう位置を占めているか分かりませんけれども、この作品はヒップホップに限らなくても、傑作であると思います。タイトル通りディープに青い。　ディーのリリックも大変耳に響きます。残念ながら年齢も年齢なのでその内容に深く共感するというわけにはいかないのですが、耳障りなところは一切なく、しっかりと物語は伝わってきます。その声は楽器としても大変に素晴らしい。腹に響く声です。　イワムラのトラックももちろん素晴らしい。スライ・ストーンなどを思い浮かべましたが、重く沈み込むビートは絶品ですし、１１が入った「水族館で泳ぐ」のメロディー感覚も素晴らしい。最先端の音ばかりを追っていた若い頃に戻った気持ちで聴きました。かっこいいです。Deep Blue / Deey & Leo Iwamura (2025 Connect)参照：「2025年Japanese Hiphop大本命、Deey, Leo Iwamuraによるアルバムが遂にリリース決定!!」OTOTSU　Tracks:01. Stock In My Pants02. Powder Snow03. Another Eyes04. Hototogis05. I.A.I.A.I.A.06. Deep Swimmer07. Smooth08. Lovers09. Eden10. Swim In The Aquarium(bonus)11. OceanPersonnel:Deey : rapLeo Iwamura : track11 : featured artist
24Feb
- キッス　～　暗黒の神話
  　混迷を深めるキッスの１０枚目のスタジオ・アルバム「暗黒の神話」です。前作の不評ぶりに懲りたキッスは、本作品ではポップさをかなぐり捨てて、ハードかつヘヴィなロック・アルバムを仕上げました。前作の時点でファンに約束していたはずのヘヴィ・ロックです。　しかし、時すでに遅し、ポップ路線に嫌気がさしていたリード・ギタリスト、エース・フレーリーは制作途上でキッスを離れてしまいます。演奏のクレジットはありますし、ジャケットにも写っていますけれども、結局、フレーリーは本作品では一切演奏していません。　代わりにギターを弾いているのは、本作品発表後に正式メンバーとなるヴィニー・ヴィンセントです。キッスは正体不明という設定を守る必要がありますから、有名ミュージシャンはメンバーになれません。ヴィンセントもここまで目立ったキャリアはありません。　他にもミスター・ミスターのギタリスト、スティーヴ・ファリスやソング・ライターのアダム・ミッチェル、さらにはＬＡエクスプレスのロッベン・フォードなども一部でギターを弾いていますし、ＴＯＴＯのマイク・ポーカロが表題曲でベースを弾いています。多彩なゲストですね。　楽曲はポール・スタンレーとジーン・シモンズがそれぞれ共同制作者とともに作曲した上でリード・ボーカルをとっています。面白いことに、それぞれの曲にもう片方は参加していません。その意味では完成したソロ曲を合わせたアルバムということができます。　プロデュースはスタンレーとシモンズに加えてマイケル・ジェームズ・ジャクソンが起用されています。スタンレーと兄弟のように仲が良い人だったと伝えられています。今回のプロダクションは、しっかりとハードでヘヴィなロック、ヘヴィ・メタル・スタイルとなっています。　冒頭の「真夜中の使者」を聴くだけで、ここ数作との相違は明らかです。前作から参加しているエリック・カーのヘヴィなドラムに支えられて、重厚なベースにスペース感のあるギターとヘヴィ・メタルの王道をいくかのようなサウンドです。ポップもプログレもありません。　二人のボーカルもヘヴィ・メタル・スタイルです。「ラヴィン・ユー・ベイビー」を歌っていたバンドだとはとても思えません。唯一のバラード曲「遥かなる誓い」も、重厚なサウンドのパワー・バラードで、アルバムの鋼鉄の雰囲気を助長しこそすれ、けっして和らげてはいません。　しかし、本作品はハード・ロック界隈では評価が高かったものの、セールスは伸び悩みました。前作は上回ったものの「仮面の正体」にすら及びませんでした。直後のツアーも失敗に終わります。メンバーの自信作であるにもかかわらず、この結果。キッスの迷走感は強い。　思うに一気にヘヴィ・メタルに振れ過ぎたのではないでしょうか。これなら他にいくらも得意なバンドがいるわけで、わざわざキッスでなくても良かった。まあ、皮肉なことにこれまでキッスを黙殺してきた英国ではチャート最高位を記録していますから一概にはいえませんが。　本作品はキッスの最初のフェイス・ペイント期の最後のアルバムです。再発時には素顔のメンバーがジャケットに登場していますから、ちょうど過渡期ともいえます。何だかいろいろと右往左往するバンドです。そこも含めてエンターテインメント性が高くて面白いです。Creatures of the Night / Kiss (1982 Casablanca)Tracks:01. Creatures Of The Night 真夜中の使者02. Saint And Sinner03. Keep Me Comin04. Rock And Roll Hell 地獄のロックン・ロール05. Danger06. I Love It Loud 勇士の叫び07. I Still Love You 遥かなる誓い08. Killer09. War MachinePersonnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bass, guitarEric Carr : drums, percussion, bass, chorusAce Frehley : guitar***Vinnie Vincent : guitarRobben Ford : guitarSteve Farris : guitarJimmy Haslip : bassMike Porcaro : bassAdam Mitchell : guitarDave Wittman : chorus
23Feb
- 渚にて　～　渚にて
  　「渚にて」がバンド名です。現在に至るも活動を続けている関西アンダーグラウンド・シーンの重鎮バンドで、１９９５年に自身のオルグ・レーベルから発表されたセルフ・タイトルの本作品がそのデビュー・アルバムです。手元にあるのはディスク・ユニオンからの再発です。　今回の再発にあたっては、オリジナル・マスターテープが使用され、リーダーの柴山伸二が監修してリマスタリングを施しています。発表時はＬＰであったにもかかわらず収録時間が５４分もあったことから、音圧が低かったものですが、ここではその制約が外れました。　「渚にて」を取り巻く人々の愛を感じるお話です。そんな愛されるバンド、「渚にて」は柴山伸二のソロ・プロジェクトとして始まりました。柴山は１９８０年代半ばから京都で音楽活動を行っており、高山謙一や頭士奈生樹とのイディオット・オクロックでの活動が有名です。　さらに１９８６年には自主レーベル、オルグを立ち上げ、自身の別のソロであるハレルヤズなどの作品を発表します。その後、１９９０年代に入った頃に、「改めて自分のソロを本格的にやろうと思うに至った」柴山が制作したアルバムがこの「渚にて」です。　アルバム制作は１９９２年に始まりましたが、「最初はいつ終わるともわからない、道楽のような感じ」で、一人で多重録音をしながら、時おり高山や頭士に手伝ってもらうという作業でしたが、ここで運命の人、竹田雅子が登場することでがぜん話が進みます。　竹田は偶然に参加することになったそうですが、柴山本人が認める「いわゆるファム・ファタール」でした。「何となく彼女の歌声をイメージしながらギターを弾いていたら、ポロポロといいメロディーが出てくるようになって」と、女の力は強いですね。　この作品の段階で「渚にて」のメンバーは柴山だけなのか竹田を含むのか今一つ判然としませんが、ジャケットは竹田の写真ですし、作曲も二人なら、全曲の演奏に二人が関わっていることは確かです。ただ、竹田の演奏担当は「Ｗｉｎｄ」とされていて何とも面白いです。　バンド名はしばしばニール・ヤングの「渚にて」との関係を指摘されますが、柴山は映画化もされたネヴィル・シュートの同名小説からとったとしています。核戦争後の世界を描く終末文学の代表作で、ヤングもそれを意識していたといいますから、元は同じですね。　本作品は、真正面からフォークです。非常階段などノイズ系のアーティストも多いシーンから登場した柴山ですが、ここではしっかり歌ものアルバムを作りました。もともと歌詞と演奏を同様に重視する柴山の本領発揮です。お仲間には山本精一がいるといえば分かりやすい。　ゆったりしたテンポで音数は多くないながらも濃密なサウンドが展開されます。ゲストには高山や頭士の他に、工藤冬里や向井千恵など関西アンダーグラウンド・シーンの仲間が入ってはいますが、もちろん歌も演奏も柴山が中心です。なまなましいサウンドがいいです。　アヴァンギャルドに足をかけつつも、じっくりと歌詞を聴かせる演奏です。「全部滅びてしまったとしても、滅亡の先に残された世界がどこかにあるんじゃないかという希望」、宿命の女と出会ったからこそ明確になったビジョンがしっかりと伝わってくる作品です。On The Love Beach / On The Love Beach (1995 ORG)参照：柴山伸二ロング・インタビュー（TURN TV）　Tracks:01. 渚のわたし02. 裏切りの挽歌03. お前を捨てる04. きのうのはなし05. 愛のしるし06. 不実の星07. あなたを捨てる08. 渚にて09. 彼等10. むかしのはなし11. 女Personnel:柴山伸二 : vocal, other instruments竹田雅子 : wind田中栄次 : bass, handclapping, fuzz guitar, vocal頭士奈生樹 : guitar, vocal渡辺隆久 : charango藤井海彦 : synthesizer鍋坂香子 : vocal高山謙一 : vocal工藤冬里 : piano, bass中崎博生 : euphonium, trumpet, handclapping, tubaReiko A : handclapping高橋幾郎 : drums, handclapping, feedback向井千恵 : vocal
22Feb
- * キッス　～　エルダー～魔界大決戦
  　いよいよ「エルダー～魔界大決戦」がやってきました。何を隠そう、私がリアルタイムで買ったキッスのオリジナル・アルバムは本作品だけです。たまたまキッスをしっかり聴いてみようと思い立った時期の最新盤がこの作品だったというだけのことで他意はありません。　何を言い訳しているかというと、９作目となる本作品はキッスの作品の中でも一番の駄作であると酷評されている作品だからです。確かに初めて聴いた時にはキッスのイメージとまるで違っていて驚きました。これはむしろプログレの範疇に入る音楽です。　キッスはポップに振れた前作が不評だったことから、オリジナル・メンバーのピーター・クリスをついに排除するとともに、しっかりしたハード・ロック・アルバムを作ることとし、プロデューサーには「地獄の軍団」のボブ・エズリン師匠を再び起用しました。気合が入っています。　しかし、エズリンが提案したのはコンセプト・アルバムでした。この頃、ジーン・シモンズは映画作りに関わっており、いくつか脚本も書いていたようです。そんなタイミングでもあり、新作はシモンズ発案のアメコミ的勧善懲悪ストーリーを元にしたロック・オペラに決まりました。　１９８０年代に入り、ストレートなロックはやや旗色が悪くなっていました。そんな時にエズリンの悪魔の囁きです。シモンズとポール・スタンレーは前のめりになり、不満を抱えるエース・フレーリーを置き去りにして事は前に進んでいきました。いろいろ内紛の多いバンドです。　本作品では、「ファンファーレ」から始まり、「エルダーの戦士」で終わるまで、首尾一貫したストーリーが語られます。ロック・オペラですから、オーケストラやナレーションも当然のように入ります。ポップなロック・バンドがプログレをやるとこうなるぞという典型例です。　まるでキッスらしくないとして当時から酷評の嵐でしたし、セールスも惨敗でした。メンバー、そしてエズリンまでもがネガティブな発言をしています。映画化されていればまた違ったのかもしれませんが、その話も途中で頓挫しています。まったくもって不幸なアルバムです。　しかし、とりたててキッスのファンではない私は結構好きです。ロック・オペラもいろいろありますが、この作品はストーリーも分かりやすいし、楽曲は極端に大仰にならずにポップさを保っています。オーケストラなども控えめで効果的です。いい線いっていると思うのです。　本作品での外部参加者は、およそロック畑とは思えないポピュラー音楽のトニー・パワーズで曲を提供している他、キーボードで演奏にも参加しています。そして嬉しいのはルー・リードの参加です。ご近所だった縁もあり、３曲を共作しています。残念ながら声は聴けません。　アルバムは全米７５位と奮わず、プラチナ・ステータスにも届きませんでした。失意のキッスはプロモーション・ツアーも行っていません。山高ければ谷深しでしょうか。楽曲は粒ぞろいだし、キッスの作曲能力の高さを示したいいアルバムだと思うんですが、難しいものです。　なお、ドラムには新人のエリック・カーが採用されました。オーディションに来た時にサインをもらって喜んでいたといいますから微笑ましい。素顔をさらせないキッスだけに、名の知れたミュージシャンは雇えません。カーのような無名の腕達者が見つかったことは幸いでした。Music from "The Elder" / Kiss (1981 Casablanca)*2014年1月22日の記事を書き直しました。Tracks:01. Fanfare02. Just A Boy 少年03. Odyssey 04. Only You 勇者の誕生05. Under The Rose 薔薇の紋章の下06. Dark Light 魔界の閃光07. A World Without Heroes 英雄なき世界08. The Oath 炎の誓い09. Mr. Blackwell 罪深きブラックウェル10. Escape From The Island 激烈！大脱走11. I エルダーの戦士Personnel:Paul Stanley : vocal, guitarGene Simmons : vocal, bass, guitarAce Frehley : vocal, guitar, bassEric Carr : drums, percussion, guitar, chorus***Bob Ezrin : keyboards, bassAllan Schwartzberg : drumsTony Powers : keyboardsThe American Symphony OrchestraSt. Robert's ChoirMichael Kamen : orchestral arrangements

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