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23May
- 【ファンレター観劇レポ／5月17日夜公演】
  セフン：ホン・キボムヘジン：キム・ジェボムヒカル：ホ・ユンスルユン：イ・ヒョンフンテジュン：イ・ハンミルスナム：イ・スンヒョンファンテ：キム・ヒョソンファンレター10周年記念アンコール公演、昼公演に引き続いて夜公演はジェボムヘジン先生 × キボムセフン × ユンスルヒカルの組合せで観劇してまいりました！めっちゃ良かったです！そして、めちゃめちゃ泣きました……。キボムさんのセフン、本当に素晴らしかった！！このセフン、とにかく「切実」なんです。誰かに理解してほしい。許してほしい。愛してほしい。そんな感情が常に滲み出ていて、胸に迫ってきました。ラストの「私が死んだ時」。涙ながらに歌うその歌唱が圧巻で……。感情をコントロールして歌っているというより、「感情そのものが旋律になっている」ような歌唱。心がそのまま歌になって胸に流れ込んでくるようでした。ジェボムさんのヘジン先生も、本当に切なかった……。この回のヘジン先生は、ふわふわ天然系で純粋な人。ヒカルへの恋情がとても真っ直ぐで、一途。だからこそ、2幕の展開により一層胸が痛みました。特に印象に残ったのは、1幕ラストの「繊細なファンレター」。このナンバー後半、セフンとヒカルと交互に踊るシーン。キボムセフンは、ジェボムヘジン先生をまっすぐ見つめるんですよね。視線を逸らさない。その視線が何度も交錯する内に、ヘジン先生が「セフン＝ヒカル」であることに気づいていくように見えました。その後に歌われる「世界は必要ない　誰も必要ない　あなたさえ側にいてくれれば全てを捨てられる」。そこにはもう、単なる恋情だけではなく、真実を認識した上での「それでもいい」「それでもこの道を進む」という悲壮な覚悟がありました。1幕ラストでこんなに泣いたのは初めてでした……。ユンスルヒカルも、とても切なかったです。前半は、まるでセフンを守ろうとする姉のような存在。でも2幕に入ると、「引き裂かれたセフン自身」のような痛みを帯びていきます。ユンスルヒカルは、ヘジン先生を創作へと駆り立てていく存在でありながら、その行動の根底には「愛」があるように見えました。ユン先生がヘジン先生の元に訪れるシーン。ユンスルヒカルはとても辛そうにその様子を見つめていて、それから意を決したようにヘジン先生の元に向かっていったんです。ヘジン先生の「命尽きる前に最後の作品を書き上げたい」というその願いを誰よりもよく理解していて、その願いを叶えようとしている。一方で、キボムセフンはヘジン先生の身体を本気で心配している。どちらも「愛」なのに、その方法論が違う。だから「鏡」での対決は、単なる対立ではなく、「引き裂かれた心」のぶつかり合いのようで、その熱量が凄まじかったです……。そして、この回で特に胸を打たれたのが「ヘジンの手紙」です。1幕序盤、ヘジン先生はセフンにペンを渡します。その時、ふわふわ～っと微笑みながら、持ったペンを左右に軽く振ってからセフンに渡したんですよね。その仕草がとても可愛らしくて印象に残っていました。一方「ヘジンの手紙」では。死が間近に迫っているという様相で息も絶え絶えに歌っていたヘジン先生なのですが、最後に、苦しそうな息をしながらも、再びあの時と同じように、ふわふわ～っと微笑んでペンを左右に振ってからセフンに渡したんです……！キボムセフンも号泣でしたが、私も涙腺決壊でした。身体は限界なのに、優しくあたたかい空気を保とうとするジェボムヘジン先生の姿。これが泣かずにいられようか！（いや、いられない）の世界でした！！カーテンコールでは、ジェボムヘジン先生がキボムセフンに花束を♪キボムセフンは、その花束をとても大切そうに抱えて舞台袖へとはけていきました。届かなかった愛が最終的にセフンへ届いたかのようで……。そんなところにも胸を打たれました。「切なさ」に満ちた、非常に涙腺を刺激された公演。とっても私の好みに合致した公演で、大満足の観劇でした！！
22May
- 【ファンレター観劇レポ／5月17日昼公演】
  セフン：ムン・テユヘジン：キム・ジェボムヒカル：イ・ボムソリユン：イ・ヒョンフンテジュン：イ・ハンミルスナム：イ・スンヒョンファンテ：キム・ヒョソンファンレター10周年記念アンコール公演！ジェボムヘジン先生 × テユセフン × ボムソリヒカルの組合せで観劇してまいりました。いや～、めっちゃ面白かったです！そして、めちゃめちゃ上手かった！！とにかくこの回、1幕前半の空気感が独特でしたwwテユセフンもジェボムヘジン先生も、「オタク気質」なんですよね。好きなものの話になると途端にテンションが上がって早口になるタイプww特にテユセフン！七人会の先生たちの作品について説明する場面などは、立板に水のごとき超高速早口wwwあまりの速さに客席からは、笑いと共に感嘆のどよめきがww挙動も少し多動気味で、吃音や単語の繰り返しなども織り交ぜながら、「頭の中の情報量に身体が追いついていない人」というセフン像を鮮やかに立ち上げていました。でも、この造形、ただコミカルなだけじゃないんですよね。歌になると一転、すっと輪郭が整うんです。演技パートではどこか不器用で現実に馴染めない青年なのに、歌になると感情がまっすぐ胸に届いてくる。「ああ、この人の本質はここにあるんだ」と感じられるような歌唱でした。また、印象的だったのが「文字を書く時の手」。セフンとして書く時は左手、ヒカルとして書く時（ヒカルの意識下で書く時）は右手で文字を書いていたんです！このような細部まで緻密に構築された役作りを随所に感じて、改めて「上手い俳優さんなんだな～」と感じ入りました！ジェボムさんのヘジン先生は、テユセフンほどではないものの、やはり吃音や単語の繰り返しを織り交ぜる「オタク」仕様。（ちなみに、夜公演はまた違う造形のヘジン先生でした。）そんなオタク二人に「様子のおかしい」ヒョンフンユン先生が加わったものだから、1幕前半は笑いの絶えない「爆笑レター」にwwwヒョンフンさんのユン先生ってこんなに面白かった？と首をひねってしまうほど、以前に観た時とは印象が違っていて驚きました。アドリブやコミカルな演技が多くて、本当に面白かったです！暗転した後になっても客席の笑いが止まらなかったのが、ユン先生が「美味しいものを食べに行こう」ってヘジン先生を連れ出す場面。ユン先生がヘジン先生を強く引っ張りすぎたのか、ジェボムヘジン先生がくるくる～っと2回転して壁に激突wwww「何するんだよ～～」ってユン先生に文句を言うのですが、その言い方もなんだかほわほわしていて、その絶妙な面白さに会場爆笑wwwさらにその後、ヒョンフンユン先生がくるくるくるくる～っと回りながら捌けていったので、会場はさらに爆笑となってしばらく笑いが収まりませんでしたwww「ファンレター」でこんなに笑ったのは初めてだったので、とても印象に残りました♪ボムソリヒカルは、「セフンが理想とした自分」「なりたかった自分」というイメージ。堂々としていて魅力的で、自信に満ちているヒカルでした。現実世界では不器用なテユセフンが憧れた「理想化された人格」のよう。だからこそ、このペアのセフンとヒカルには強い「バディ感」があったんですよね。テユセフンがアドリブ的なイレギュラーの動きや台詞を入れると、ボムソリヒカルが「あうんの呼吸」で応える。二人で一つという一体感がありました。このペア、本当に面白かったです！1幕ではあれだけ笑っていたのに、2幕に入ると空気は一変。緊迫感と切なさがどんどん増していき、終盤は完全に感情を持っていかれました。ジェボムヘジン先生は、病に蝕まれていく身体表現が本当に痛々しく、時にはそれが凄絶に見えるほど。それと同時に執筆の時間には幸せそうな微笑みを見せ、「文学への想い」＝「ヒカルへの想い」だけが命を支えているかのような切実さが胸を打ちました。そんなジェボムヘジン先生だからこそ、『告白』でその「命の支え」が失われたことによる衝撃が、あまりにも残酷に感じられました。「最後まで嘘をついていてくれたら良かったのに」と歌う最後の音が、歌声から泣き声に変わっていく様子、泣き声を上げながらふらふらと外へ出ていく様子……。胸が痛んで仕方ありませんでした。テユセフン、ボムソリヒカル、ジェボムヘジン先生。三人の化学反応が生み出した、濃密で吸引力のある舞台。上演時間がとても短く感じられました！
21May
- 【ザ・テイルエイプリルフールズ観劇レポ／5月16日昼公演】
  ジョン・ウィリアム・ポリドリ：ホン・ソンウォンジョージ・ゴードン・バイロン：パク・ジョンウォン二回目の「ザ・テイルエイプリルフールズ」を観劇してまいりました！前回はピョン・ヒサンさんのバイロンで観劇したのですが、今回はパク・ジョンウォンさんのバイロン。ジョン役が同じ俳優さんでもここまで作品の空気感が変わるのか！と、驚かされた観劇でした。まず、ソンウォンさんのジョン。前回よりもさらに闇が深まり、感情表現も濃くなっていて、とにかく目が離せませんでした。モルヒネに蝕まれ、現実と幻想の境界が曖昧になっていく様子は痛々しく、まるで“自分自身に食い破られている人”のよう。ヨレヨレで死にそうなのにww、その危うさが逆に強烈な吸引力になっていて、ジョンという人物の壊れかけた精神世界へぐいぐい引き込まれました。そしてジョンウォンさんのバイロン。いやもう、「これぞバイロン！」という感じでした！怒りを噴出させたかと思えば、次の瞬間には傷ついたような哀しげな眼差しを見せ……傲慢で激情的で、人を振り回すほど魅力的なのに、どこか繊細で孤独。強烈な存在感でした。前回観たヒサンさんのバイロン（ルースベン）は「美しく危険な存在」という印象が強かったのですが、ジョンウォンさんはもっと“感情”が前に出ている感じ。だからこそ、この回は「愛」と「共感」の物語として強く心に残りました。特に印象的だったのが「M15貴方だけに生きている私」。ジョンが「イアンテは私だ」と明かした後、向かい合った二人がお互いの胸に手を当てて歌う場面。歌い終わりに、ジョンウォンさんのルースベンはジョン（イアンテ）の胸にそっと耳を押し当て、鼓動を確かめていたんです。そしてその後に続く「私の生命」という言葉の、あまりにも真剣な響き。ああ、このルースベンは本当にイアンテを愛しているんだ――。そう感じて、胸がぎゅっと締めつけられました。さらに衝撃だったのが「M16私たちは美しく歩く」のラスト。ジョンが「現実へ戻る」と決意した後、机に腰掛けたジョンの足元へ、ルースベンが静かに跪いたんです。そして、ジョンの左足――靴の上に、そっと口づけを落としました。これには本当に息を呑みました。今までジョンを翻弄し、誘惑し、闇へ引き込もうとしていたルースベンが、最後にはジョンの意志を尊重し、彼を“作者”として認めたように見えたからです。「物語を動かすのは私だ」と言ったジョンに対する、言葉ではない返答。愛情であり、降伏であり、承認でもあるような、とても美しく切ない場面でした。今回の観劇では、「ディオダディ荘あるいはそれ以前の時代、バイロンとジョンは本当に愛し合っていたのではないか」と感じさせられる瞬間が何度もありました。特に「道化師」で二人が詩を交互に詠み交わす場面。あまりにも幸せそうで、創作を通して互いを理解し合っている空気が自然で、見ているこちらまで幸福な気持ちになるほど。最後にはジョンの大腿にバイロンが頭を乗せる形になるのですが、その前にジョンウォンさんのバイロンがジョンの足をそっと撫でたんですよ……！これがまたとても官能的で、美しくて。この作品、「耽美」と「エロス」が強いのはもちろんですが、それだけではなく、“理解されたい”“共鳴したい”という切実な愛情が流れている作品なのだな、と改めて感じました。そして今回のエピローグは、なんとバイロンエンド（足を引きずったままドアから出ていくタイプ）！！バイロンエンドって、めちゃめちゃエモーショナルじゃないですか！？エンドを確認し、観劇を振り返った時にしみじみと感じる、ジョン（イアンテ）とバイロン（ルースベン）の愛情と共感……なんとも言えない深い余韻が残った公演でした♪
19May
- 【伝説のリトルバスケットボール団観劇レポ／5月16日夜公演】
  ジョンウ：アン・ジェヨンスヒョン：キム・ヒョンジンサンテ：パク・デウォンスンウ：シン・ユンチョルダイン：キム・ミンガンジフン：キム・ヒョンギ配信や日本版は観たことがあるのですが、実際の舞台は観たことがなかった「伝説のリトルバスケットボール団」！ようやく念願かなって生の舞台を観劇することができました♪日本版より会場が小さく舞台も狭かったので、最初は「窮屈そうw」って思ったんですけど、その分バスケットシーンは迫力満点。エナジーをいっぱい浴びることができ、没入度も高かったです。ジェヨンさんのジョンウは、やさぐれていてガラの悪いコーチ。態度も悪いのですが、バスケットボールを枕にしてふてぶてしく（？）寝っ転がる姿はなんだか少し面白かったですwwそうやって寝転がるシーンは何度かあったのですが、その中の一回は、ボールを転がしていったん壁にぶつけ、返って来たボールにさっと頭を乗せて寝転んだんですwwその一連の動作が滑らかかつ鮮やかで、会場からも笑いが起きてましたwwそんな「やさぐれコーチ」なんですけど、幽霊三人組とのシーンでは台詞のトーンも子供のようになるし、お別れの場面では子供のように泣きじゃくっていたんですよね……やさぐれた姿はそうしないと生きてこれなかった「仮面」だったんだ、その仮面の下では傷ついた少年が泣いていたんだ、そんな風に感じられてとても胸が痛かったです。ヒョンジンさんのスヒョンは、心根の優しい素直な少年。感情表現がとても細やかで、スヒョンの「成長物語」を緻密に演じていたように感じられました。また、幽霊に取り憑かれた時のシンクロぶりが神技級！ヒョンジンさんを舞台で観るのは久しぶりだったのですが、改めて「私、ヒョンジンさんのお芝居と歌、大好きだわ♡」ってなりました！どのお芝居もとても好きだったのですが、特に胸に響いたのが壊れたホイッスルを泣いて謝りながらジョンウに返すシーン。申し訳なさ、情けなさ、不甲斐なさ、そんな想いが、涙と詰まる声と震える肩からぐわ～っと伝わってきて、もらい泣きせずにはいられませんでした。それに対してジョンウが「いいんだよ、ただの古いホイッスルじゃないか」って言ってあげるのも大好きな場面です。ぶっきらぼうなんだけど、不器用な優しさが伝わってくるんですよね～。「伝説のリトルバスケットボール団」、好きなエピソードは色々ありますが、私はこの「ホイッスルエピソード」が一番好きです。そして、今度はジョンウがダインに壊れたホイッスルを泣いて謝りながら差し出し、それに対して全てを見守っていたダインが「いいんだよ、ただの古いホイッスルじゃないか」って言ってあげる……こういう感情の反復構造、本当に心にぐっときました。日本版では、この後にサンテがスヒョンに新しいホイッスルをあげるエピソードが追加されました。私はこのエピソードが大好きだったんですが、今回なんと逆輸入（？）されて韓国版でもサンテがスヒョンに新しいホイッスルをあげるシーンが！そして、そのホイッスルの色は「赤」でした。情熱や若さを感じさせる色で、舞台上でひときわ輝いて見えました♪笑えて泣けて、あたたかい気持ちに満たしてくれる本当に素敵な作品。今までも大好きだったけれど、今回の観劇でますます好きになっちゃいました♪全方位にオススメしたい名作です！
18May
- 【ナビレラ観劇レポ／5月15日夜公演】
  ドクチュル：チェ・イニョンチェロク：イ・ジェファンソウル芸術団の「ナビレラ」三演版を観てまいりました！2021年の再演版を配信で観ているのですが、その後の2024年の日本版の観劇の印象が強すぎて、再演版がどうだったかあまりよく覚えていないんですよね……なので、韓国版は「ほぼ初めて」な雰囲気での観劇となりました。で、驚いたのですが、日本版とかーなーり違います！最初のシーンも違えばラストシーンも違うし、ソンチョル君の造形も違うし（サッカー少年ではなくバレエ少年でした）、演出も全然違うし、まるで別の作品を観ているような気持ちになりました。とはいえ、ドクチュルとチェロクの関係性にはしっかり泣かされちゃったんですけど。韓国版は「ドクチュルが主役！」な造りになっていたように感じました。最初のシーンは、ドクチュルが幼い日にロシアでバレエと出会うシーンから始まります。ラストシーンは、この世を旅立ったドクチュルがバレエを踊りながら見守ってくれた皆に挨拶をして、踊りながら捌けていって幕、という構成。「バレエに憧れ続けてきたドクチュルの人生譚」のイメージでした。ドクチュルを演じたチェ・イニョンさんはソウル芸術団の看板役者でもあり、歌唱・舞踊ともに優れた技能をお持ちの方なので、空想シーンでのバレエが本当に鮮やかで盛り上がりました♪「こんな風に踊りたかったんだろうな～」とダイレクトに伝わってくるシーンでした♡チェロク役のイ・ジェファンさんは、歌も演技も素晴らしかったんですけど、やっぱりバレエに関しては門外漢な印象。比較対象が三浦宏規さんというのが、なんだか申し訳ない気もしますけどwwその分（？）、周囲を本職あるいはそれに近いバレエの方たちで固めて、見ごたえのあるバレエシーンがふんだんに挿入されていました。音楽に関してもバレエ音楽がいっぱいで、全体として芸術的にまとめている印象。韓国版、日本版、それぞれの良さを改めて感じた公演でした。日本版の早期再演、熱望しておりますっ！！
26Apr
- 【ファンレター観劇レポ／4月19日夜公演】
  セフン：ユン・ソホヘジン：カン・ピルソクヒカル：ホ・ユンスルユン：アン・チャンヨンテジュン：イ・ハンミルスナム：チャン・ミンスファンテ：キム・ヒョソンファンレター10周年記念公演・アンコール公演！Newヘジン先生のピルソクさんのヘジン先生で観てまいりました。めっちゃ良かったですっ！ピルソクヘジン先生の造形もとても好きだったし、なによりピルソクヘジン先生とソホセフンのケミが最高でした♪二人の親和性が高くて、共鳴する魂が熱を帯びていくイメージ。2幕に入ると熱量が渦を巻き、紙もバッサバッサと投げ上げられ、通常の公演の倍くらいは派手に紙が舞い散ってました！ピルソクヘジン先生は、理知的で「静」的な落ち着いた雰囲気。でも、心の内には「熱い激情」を秘めている……エモーショナルで繊細な歌唱表現や演技の間合いや息遣いで、そんなヘジン先生が鮮やかに立ち上がっていました。改めてピルソクさんの卓越した表現力に感嘆しましたし、凄い俳優さんだな～って思いました！ピルソクヘジン先生の特徴は、ヒカルへの想いがあまり「恋情」という感じに見えなかったことでしょうか。もちろんそこから始まっているんですけど、ヒカルの正体に薄々気づいてからは(1幕の「ミューズ」あたりで気づいている感じ)、「生きるために必要な存在」「生きるためのよすが」というようなイメージでした。2幕に入ってからのヒカルは、「創作の源」であるのと同時に「生命を繋ぎ自分を保つための支柱」となった。だから、「恋情」よりも「依存と切実さ」が前面に出てくる印象でした。ソホさんのセフンも、控えめで「静」的な穏やかな雰囲気。でも、心の内には「熱い激情」を秘めている……ピルソクヘジン先生とソホセフンは、纏う雰囲気も似ているし、心の中に抱えている情熱の質感も似ているし、同じタイプの人間に見えました。「純粋」であると同時に、その純粋さが極端に走って激情に至る感じ。似ているからこそ、手紙のやり取りが単なる「理解」ではなく「共鳴」になる。そんな風に感じました。また、ピルソクさんとソホさんは透明感のある美しい歌声の持ち主で、声質も似ているんですよね。「ヘジンの手紙」で2人が一緒に歌うときのハーモニーがあまりに綺麗で、2人の心が「結びついている」というよりは「溶け合っている」という感覚を抱きました。「共鳴」から始まった二人の心は、あまりに振幅が大きすぎて一度は破綻してしまったけれど、時を経て再び手紙を介して邂逅した二人の心は一つに溶け合ったのでは……そう感じられたのです。ヘジン先生はいつまでもいつまでも、セフンの心の中で穏やかに微笑んでいてくれるに違いありません……キャストが発表された時から、どうしても観たかったピルソクヘジン先生！似合うだろうな～とは思っていましたが、予想以上のハマリ具合で、ピルソクヘジン先生を観ることができて本当に幸せでした♪ピルソクさんもソホさんも「静」のイメージだったので、そのイメージの反転のような派手な紙の舞い散りっぷりがとても印象に残った公演でした！
25Apr
- 【夢遊桃源観劇レポ／4月19日昼公演】
  ヨギョン：キム・ジュテクアラン：ハ・ユンジュドミ：キム・ソンシクヒャンシル：ソ・ヨンジュビア：チョン・ウネ「夢遊桃源」3回目の観劇にして見納め。これで念願かなってキャストコンプリートすることができました♪この回で初めて観ることができたソンシクさんのドミもウネさんのビアもとっても良かった！どなたで観ても、それぞれの色があって本当に素晴らしかったです♡ジュテクさんのヨギョン。前回観た時よりも、さらに人としての「弱さ」を強く感じる造形になっていたように思います。観ていて心が哀しくなるヨギョンでした……王として立っていることすら精一杯な感じで、アランという存在に縋る以外には生きていく術がない、そんな切実さに胸が痛んで仕方ありませんでした。ユンジュさんのアラン。なんといっても正歌の名手の方なので、その独特の発声と雰囲気が魅力的なアランでした。儚げで楚々としたイメージを持ちつつ芯の強さも垣間見え、存在そのものが「アラン」として成り立っているような雰囲気。うまく言えませんが、世界観にバチっとハマっている造形だったと思います。今回、パンソリの名手・ウネビアと正歌の名手・ユンジュアランとの組合せで観たのですが、お二人が一緒に歌うシーンの「美しく切なく透き通った情緒」がとても印象に残りました。地面から湧き上がるようなエネルギーを持つ「地」のイメージのパンソリ。上空から降り注いでくるような響きを持つ「空」のイメージの正歌。二つの音色が重なり、“恨”と“受容”を包み込む「清浄な空間」が出現したように感じられたのです。このような感覚は、絶対に他の作品では味わえない感覚ですよね！ソンシクさんのドミ。悲しみに打ちのめされても、心の片隅に希望を持ち続ける強さを持ったドミでした。ソンシクさんの隠し切れない「陽」気質wが、生命力を放っているイメージ。盲目となったドミがアランと再会するシーンは、チュンジュドミとの違いがとても面白かったです。ソンシクドミは、アランの気配に気づくのがめっちゃ早～い！アランが歌い出したその第一声から気づいて「アラン？アランだよね？アランに間違いない！アラン！アラン！」という雰囲気で、見えない目で周囲を気ぜわしく見まわすんです。一方のユンジュアランは、ドミを視認してその場に崩れ落ちて泣き伏すんですけど、ソンシクドミはもう待ちきれない様子で膝立ちになって大きく腕を広げて「早くおいで！早く！」っていう感じに腕を何回か前に差しだすように振っていて……それを見たアランはまろびよるようにしてドミの元に駆け寄り、ドミはアランが胸に飛び込むのと同時にぎゅ～～って抱きしめました。チュンジュドミの「間」も良かったけど、ソンシクドミの「秒速」も良かったっ！それぞれ、忘れられないシーンになりました♪ヨンジュさんのヒャンシル。好き好き大好き！前回のレポでも愛を語りましたがw、2回目を観てさらに愛が深まりましたっ！！まず声がイイ！立ち居振る舞いが素敵！殺陣が格好いい！忠臣の鑑！ジュテクヨギョンとヨンジュヒャンシルの組合せは、年上のヒャンシルがいつも年下のヨギョンを守り支えてきたイメージなんですよね。臣下としての立場はきっちり守る無骨な印象でありながら、その中に心からの愛情を感じるヨンジュヒャンシルが好きすぎました！ソロナンバーも、真心を込めて諭すように歌う感じがたまりませんでした。そして、ラストですよっ！！前回にはなかった演技をされてきて、私の涙腺は決壊しましたっ！！ヒャンシルは、激昂し我を忘れたヨギョンに斬られてしまうわけなのですが……斬られた後、最後の力を振り絞って震える身体でお別れの挨拶をするかのようにヨギョンに平伏をする拝礼をしてから事切れたんです。それを見たジュテクヨギョンの悲痛な絶叫も切なかった……最期の拝礼は、臣下としての最後の礼でもあり、愛情の表現でもあったと思うんですよね。たとえ斬られたとしても「最後まであなたの味方なんだ」と、命の灯が尽きる前に伝えたかったのではないでしょうか。ああ、ヒャンシル……その後の、高句麗に攻め込まれたことを報告に来た部下とヨギョンのシーンも切なかった！その部下にヨギョンは「ヒャンシル」って呼びかけるんですよね。で、その部下が「(ヒャンシルは)死にました」って伝えると、ジュテクヨギョンはボロボロ泣きながら「そうだ、ヒャンシルは死んだ、私が殺したんだ……」って泣き崩れて……“取り返しがつかないと理解した瞬間”の悔恨が苦しすぎました！「韓国の美学」が結集したようなこの作品。世界観から音楽・美術・演出・演者さんたちのパフォーマンスまで、すべてが大好き♡計3回を観劇しましたが、どの回も素晴らしかったです♪こんな作品に巡り合えたことを幸せに思います♡♡
24Apr
- 【夢遊桃源観劇レポ／4月18日夜公演】
  ヨギョン：ミン・ウヒョクアラン：ユリアドミ：イ・チュンジュヒャンシル：チョン・ジェホンビア：ホン・リュニシャルロッテ劇場に場所を移した「夢遊桃源」アンコール公演、観てまいりました！大きな変更はありませんでしたが、開幕までの短い期間でもさらにブラッシュアップしようというカンパニーの心意気が感じられて胸アツでした♪冒頭、アランが登場するシーンは、美しい花で彩られた円形のゴンドラ様のものに乗って上空から降りてくる演出に変更！まるで天女様が舞い降りてきたみたいで、幻想的な美しさにうっとりでした♪ウヒョクさんのヨギョン。心が苦しくなるようなヨギョンでした…王としての矜持は保とうとするものの、そうするにはアランの存在が必要。執着のあまり壊れていくその過程が、とても痛々しかったです。美丈夫でカリスマもあり迫力満点のウヒョクヨギョンだからこそ、アランに胸をときめかせる少年のような表情はやるせなかったし、幻想が崩壊し空虚さだけが残るラストは辛すぎました。求めていたものが「アラン本人」ではなく「夢で見た形のない存在」だったと理解してしまった時の絶望……胸が痛かったです。ユリアさんのアラン。なんといっても、感情表現豊かでパワフルな歌唱が魅力的なアランでした。「自分で運命を切り開く」強さが身の内からあふれ出すようなイメージ。「M23.アランはいない」の歌唱は圧巻でした！そんな「強い」印象のユリアアランなのですが、ドミとの再会シーンでドミが顔の傷に気づいた時、見られたくないという感じに顔を背けたんですよね……ドミには見えていないとわかっていながらも、そうせざるを得なかった「女心」がなんだかとてもいじらしかったです。チュンジュドミとのお芝居の呼吸も絶妙で、この再会シーン、めちゃめちゃ泣けましたっ！チュンジュさんのドミ。大人の包容力があって、悲しみにもぐっと耐える強さを持ったドミでした。チュンジュさんの歌声って、どこか哀しげな響きがあるんですよね……だから、聴いているだけでなんだか切なくなってしまうんですけど、その哀しみを押さえつける気概のようなもの、そんな気迫がみなぎる1幕ラストの歌唱が本当にもう、言葉にならないほど素晴らしかったです！幕間に入ってすぐの客席、そんな圧巻の歌唱に呑まれたようにざわざわとどよめいていました。アランとの再会シーン。チュンジュドミは、胸の中に飛び込んできたアランに対して一瞬の間があって、それから優しく愛おしそうにアランを抱きしめたんですよね……その一瞬の「間」がきゅ～んときました。そしてアランの顔の傷に触れ、その状況を把握するのですが……顔を背けるアラン、押しとどめるドミ、そしてドミが労りと愛のこもった言葉をアランにかけるまでの一連の流れに涙が止まらなかったです。お互いのすべてを受け入れる、深い深い愛。感動的すぎました！終盤の、アランがヨギョンに傷ついた顔を見せるシーン。チュンジュドミは、まったく動じず揺るがず、アランとヨギョンのやりとりを後方で見守ります。（見えてはいないのですが比喩として）その姿には、確信というか信頼というか、確固たる意志のようなものを感じました。外見はボロボロでも「美しい精神」を宿しているようなチュンジュドミ。めっちゃ格好良かったです！ジェホンさんのヒャンシル。ウヒョクヨギョンと年齢も近く見え、「竹馬の友」というイメージ。ソロナンバーも感情露わに王に訴えかけていく感じで、「なんとか止めようとする親友」の雰囲気が胸に迫りました。前回の観劇でもそうだったのですが、私はこのヒャンシルのソロナンバーで「涙スイッチ」が入るんですよね……ここから2幕は涙が止まらなくなって困りました！前回とは主要4役をすべて別の俳優さん達で観劇したのですが、どの俳優さんもそれぞれの色があって、どちらも本当に素晴らしかったです♪国立劇場に比べるとシャルロッテ劇場の方が小さいので、壮大なスケール感は国立劇場の方があったような気もしますが、そんなことは些末なことにすぎないですね。なぜならば、作品そのものが素晴らしいからですっ！（←強火ww）
22Apr
- 【ザ・テイルエイプリルフールズ観劇レポ／4月18日昼公演】
  ジョン・ウィリアム・ポリドリ：ホン・ソンウォンジョージ・ゴードン・バイロン：ピョン・ヒサン※「ザ・テイルエイプリルフールズ」および「ザ・クリーチャー」についてかなり踏み込んだ内容を記載しています。ネタバレ回避の方はご注意ください※大学路の人気作「ザ・テイルエイプリルフールズ」を三演にしてようやく観てまいりました！以前から興味を引かれていたものの、難解だという巷の噂に気後れして観劇出来ずにいたのですが、諸先輩方のおかげで一通りの予習をした上で観劇に臨むことができました♪実際に観劇してみたところ、昨年私がどハマリした「ザ・クリーチャー」という作品に構成も雰囲気も似ているな～、と思ったんですよね。で、調べてみたら創作陣（脚本：キム・ジシクさん、作曲：ユ・ハンナさん）が同じでした。これは好きにならないはずがないですよね！「ザ・クリーチャー」は、メアリー・シェリーの「フランケンシュタイン」の後日譚とも言える作品。簡単に内容を整理すると以下のようになります。登場人物：博士と怪物主たる舞台：博士の“内面世界”展開：博士が怪物から「なぜ創ったのか、隠された真実は何か」を厳しく追及される転換：怪物だと思われていた存在が実は「神」だったと明かされる着地：博士は「真実」と向き合う提案：「神」は博士に再び楽園に戻る道を提案する選択：博士はその提案を拒否し、現実世界に戻る選択をする「ザ・テイルエイプリルフールズ」を同じように整理すると以下のようになります。登場人物：ジョンとバイロン主たる舞台：ジョンの“内面世界”展開：ジョンがバイロンから「なぜ書いたのか、隠された真実は何か」を厳しく追及される転換：バイロンだと思われていた存在が実は「ルースベン」だったと明かされる着地：ジョンは「真実」と向き合う提案：「ルースベン」は闇の世界で永遠に一緒にいる道を提案する選択：ジョンはその提案を拒否し、現実世界に戻る選択をするこうして見るととても似通った構造をしているのですが、「ザ・テイルエイプリルフールズ」の方が複雑で曖昧で詩的なんですよね・・。それに加えてさらに、物語が「耽美」と「エロス」と「愛」で彩られるので、非常に色々な面で感性を刺激される作品だと思いました。考察の海に沈むも良し、萌えの波に漂うも良し、様々なハマリ方ができそう。人気作である理由が理解できたような気がしました。ソンウォンさんもヒサンさんも、はじめましての方々だったのですが、歌も演技もめちゃめちゃ良くて、作品世界に没入することができました。ソンウォンさんのジョンは童顔系の美青年。ヒサンさんのバイロンは濃いめメークがとってもお似合いのクールな美形さん。そんな二人が織りなす「耽美」と「エロス」が散りばめられた迫真の心理劇。夢中にならずにはいられませんでした。予習をしていったので、話の流れはわかっていたのですが、私が驚いたのはラストのジョンとルースベンのお別れのシーン。ヒサンルースベン、この場面でめっちゃ泣いてたんですよ～っ！とても意表を突かれて、うっかり泣きそうになりましたwwなんだかとても切なかったです……でも、こうなってくると「他の俳優さんだとどんな風に演じてるの～？」とか「組合せによっても違うの～？」とか、めっちゃ気になってくるじゃないですかっ！ということで、追いチケしましたwww早く2回目を観たくてウズウズしています！
21Apr
- 【ロミオ＆ジュリエット観劇レポ／4月17日夜公演】
  ロミオ：ユ・フェスンジュリエット：ソン・ウネマキューシオ：パク・ミンソンベンヴォーリオ：キム・ヒョンスティボルト：ウ・サンジュンフレンチロックミュージカル「ロミオ＆ジュリエット」を観てまいりました！この演目は日本版を何回か観たことがあるのですが、スマホが登場する現代風の世界観がどうにもこうにも肌に合わなくて、常々「違う演出で観てみたいよ～っ！」と熱望していた作品だったんです。ついに、その待ち望んでいた機会が到来！ということで、喜び勇んで観てきました～♪まずは会場に入ってキャストボードを眺めていると「死」の隣に「詩人」という配役が！「詩人」って何～？とワクワクwwそして、よくよく見るとモンタギュー卿（ロミオの父親）がいないっ！「これはかなり日本版と違いそうだわ～♪」という大きな期待で観劇に臨んだわけなのですが、想像以上に日本版とは別モノになっていて、更にその改変がことごとく私の好みと合致していて、大変幸せな観劇体験をすることができました。観劇後の第一声は「こんなロミジュリが観たかった！」そして「スマホが出てこないロミジュリって最高♡」ですwww時代的な世界観はもちろん、構成的にも日本版とはかなり違っていました。日本版にある、キャピュレット夫人とティボルトの絡みとか、ジュリエットの出生の秘密（キャピュレット卿の実子ではない）とか、好みではない部分がまるっと無くなっていて、とっても清々しかったですっ！！そして、2幕ではロミオとジュリエットのデュエット曲（離れた場所で一緒に歌うタイプ）が2曲追加に！この2曲がとっても良かった♪ロミオとジュリエットの純粋で切実な想いがぐっと伝わってきました！代表的なナンバーはそのままでしたが、他はかなりナンバーの変更もあって新鮮でした♪「詩人」については……登場シーンとしては、1幕のバルコニーのシーン。ロミオが去った後に登場してジュリエットと1曲歌います。その時にジュリエットから「二人の物語を詩に残してね」的なことを言われるので、てっきり2幕のラストあたりに登場してまた1曲歌うのかと思っていたら、出てこないまま終わっちゃいましたwwwこの部分だけはちょっと肩透かしをくらったww気持ちになりましたが、まあ、私が勝手に想像して期待していただけですのでwwwマキューシオとベンヴォーリオの立ち位置的なものもかなり違いました。キャストが発表された時、ミンソンさんがマキューシオ役と聞いて「え～っ！それは流石に無理があるのではwww」なーんて思っていたんですよね。マキューシオはロミオの友人なので、だいたい似通った年齢設定のことが多いですし、日本版ロミジュリでは「血気盛んな若者」のイメージです。ミンソンさんはベテランの俳優さんで、年齢的にもかなり年上。なので、とっても違和感があったんです。で・す・が！観劇後には「この作劇なら全然アリ！っていうかハマりすぎ！」とまで思えました。今作ではマキューシオとベンヴォーリオは年上設定なんですよね。年上の二人が末弟のロミオを愛して守っているんです。ロミオが二人をヒョン呼びするのがとっても萌えました。ミンソンマキューシオとヒョンスベンヴォーリオだと、ベンヴォーリオがマキューシオをヒョン呼びするので、長兄マキューシオ・次兄ベンヴォーリオの関係性です。（俳優さんの実年齢的に逆にしか見えない場合は、このあたりどうしてるんだろう？って少し気になりました。ご存知の方、教えてくださいww たとえばジェジンマキューシオとジョンヒョクベンヴォーリオだとどうなるの？？）ちょっと話がそれてしまいましたがww、この設定がまた萌えるんですよー！今作ではロミオの父親はロミオが幼い時に亡くなっている設定（←多分）なのですが、マキューシオとベンヴォーリオが父親代わり・兄代わりとしてロミオを守ってきたんだろうな～っていう雰囲気なんです。マキューシオが息を引き取るシーンでは、ロミオの頬の涙を手で拭ってあげながら「울지마, 로미오. 내 동생, 로미오.」（泣くなロミオ　俺の弟ロミオ）って優しく歌いかけるんですよ～っ！じーんときました……あっ、そうそう！マキューシオがティボルトに刺されるシーンも演出が違っていました。今作ではマキューシオがロミオを庇うような形で突き飛ばし、ベンヴォーリオがロミオをはがい絞めして引き止め、怒りに我を忘れているティボルトが興奮状態のままマキューシオを刺す、という感じでした。ティボルトは自分が刺した相手がマキューシオだったことに気づいて愕然とし、後ろを振り返ってロミオを視認して呆然とする……という演技でした。ロミオがティボルトを刺してしまうシーンは、ロミオが剣を持って立っているところに「死」がティボルトの背中を突き飛ばすように押したためにロミオの剣に貫かれてしまった、とう感じでした。手紙のすれ違いにしても、今作ではかなり「死」が積極的に関与している感じが面白かったです。最後になってしまいましたが、ロミオ役のフェスンさん、ジュリエット役のウネさん、二人ともとっっても良かったです！今作では（特に1幕）二人ともかなり幼い感じに造形されているんですけど、単に「幼い」というよりも「純粋」な感じがとっても良かった！2幕に入り劇が悲劇性を帯びてくると、二人の魅力はさらに増大！二人とも歌唱力も歌唱表現力もあるので、感情が歌に乗って飛び込んでくるんですよね…純粋で切実な想い、胸に響きました！2幕で二人のデュエット曲を増やしてくれたの、本当に大・正・解！だと思いますっ！韓国版のロミオ＆ジュリエット、とっても私好みの演出でめちゃめちゃテンション上がりました！幸せな観劇ができて嬉しかったです～♡
24Mar
- 【アンナ・カレーニナ観劇レポ／3月15日昼公演】
  アンナ：オク・ジュヒョンヴロンスキー：チョン・スンウォンカレーニン：イ・ゴンミョンレビン：ノ・ユンキティ：ユ・ソリ「アンナ・カレーニナ」三演版、2回目の観劇はオク・ジュヒョンさんのアンナで観て参りました！どこか退廃的な雰囲気があり不幸の翳を背負っているようなジュヒョンアンナは、ヴロンスキーへの愛と執着が「救い」を求める姿そのものに見えました。ジュヒョンさんのアンナは、「愛に救われることを祈り続け、最後にその祈りを手放した」アンナ……そんな風に感じました。競馬場でアンナがカレーニンに訣別を告げるシーン。通常の台詞は「（彼を）愛しているの」です。ですがこの回のジュヒョンアンナは、「진심으로 사랑해요」（心から愛しているの）、と言い換えていました。ヴロンスキーへの愛だけが「生きるよすが」になっている、そんな切実さを感じました。続く1幕ラストの「自由と幸福」。ジュヒョンアンナは祈るように手を組んで歌い、壇上にヴロンスキーが現れた時、ふわっと笑ったんですよね。その笑顔がとても印象的でした。ジュヒョンアンナにとって、ヴロンスキーの存在は「救い」と同等の意味を持っていたのではないでしょうか。2幕に入ると、ジュヒョンアンナはMCを見て怯えるようになります。「橋はすべて燃え落ちた」で、橋の上にアンナとヴロンスキー、橋の下でキティとレビンが「再び始めよう」と歌うシーン。アンナは階下にいるMCを見つけて怯え、ヴロンスキーに「見てあれを！」という演技をするのですがヴロンスキーは気づきません。ジュヒョンアンナにとって、MCは「運命」や「死」を体現する存在なのではないか、そんな風に感じました。パッティのアリアの後、打ちのめされたアンナは「愛は私の味方じゃなかった」と茫然とした様子で歌いました。そしてMCを見つけると、もう怯えた様子は見せず、導かれるようにMCの後に着いていったのです。愛に救われなかったアンナは絶望し、恐怖だった「死」は導き手に変わる……その過程に胸が痛んで仕方ありませんでした。ラストナンバーに入る前、ジュヒョンアンナは橋の上から階下にいるMCを見つけて笑いました。その笑顔は凄みがあって、背筋がぞっとするような笑顔でした。そこからの歌唱は不安定なアンナの心そのもののように、時に切なく時に激しく時に狂気に満ち、「凄絶」という言葉にふさわしい緊迫感でした。ラスト、「死のような愛」と歌った時、ジュヒョンアンナは両手を組み祈りを捧げる形で歌っていました。そしてその後、組んだ手を解き、両手を広げて天を仰いで笑ったんです。その笑顔は諦念に彩られた哀しい笑顔でした。そこから両手を広げたままくるりと向きを変え、列車に向かっていって暗転……祈りを手放し、救いを諦めたジュヒョンアンナ。とても哀しかったです……ジュヒョンさんの凄絶な演技、本当に圧倒されました！
- 【アンナ・カレーニナ観劇レポ／3月14日夜公演】
  アンナ：キム・ソヒャンヴロンスキー：ムン・ユガンカレーニン：ミン・ヨンギレビン：ペク・スンリョルキティ：チョン・ユジ7年ぶりの上演となる「アンナ・カレーニナ」、三演版を観てまいりました！初演から再演にかけても大きな変更はなかった本作ですが、三演版もほぼ今までどおりの形で上演されていました。私は初演＆再演で、オク・ジュヒョンさん、チョン・ソナさん、キム・ソヒョンさん、ユン・コンジュさんと、4人のアンナを観てきました。それぞれの俳優さんの個性で、異なったアンナ像になるのがとても面白かったんですよね。ということで、5人めとなるソヒャンさんのアンナを観てきました！ソヒャンさんのアンナは、「ただ生きたかった」「幸せになりたかった」それだけを求めたのに運命がそれを許さなかったアンナ……そんな風に感じました。アンナって基本的にすごく感情移入しにくい人物ですよね。ソヒャンさんのアンナには、感情移入というよりこちらの心が共鳴するようなイメージで、自分でも何故泣いているのかよくわからないまま涙が溢れてきてしまうシーンが多々ありました。特に顕著だったのは、1幕ラストの「自由と幸福」。自分が自分として生きられない閉塞感、そこから逃れたい、飛び立ちたい、という願い。圧倒的な声量かつ叫びに近い発声でその願いが歌われたこのナンバーは、まさに「魂の絶叫」というイメージでした。ソヒャンアンナの「自由と幸福」は、「盲目的な恋愛で出奔した」というよりも、「社会の中で自分として生きられなかった人間が恋愛という一本の手綱にすがって生きようとした」、私にはそう見えました。このナンバーを歌っている間、ソヒャンアンナはずっと何かに追い詰められているかのような厳しい表情でした。そこにあったのは愛の高揚ではなく、ただ必死に生きようとする姿。激しく感情を打ちつけてくるようなソヒャンアンナの歌唱が、生存のための叫びが、私の胸を震わせていたように思います。しかし、待ち受けていた現実はアンナにとって厳しいものでした。徐々に精神を病み壊れていくソヒャンアンナの姿は、哀れに思えてなりませんでした。ただ「自分として生きたかった」だけなのに、その夢は叶わなかった……ラストシーンも、とても心が痛かったです。共鳴してわけもわからず泣き続けたためか、終演後はぐったりと疲れてしまいました。こんな観劇体験はそうそうあることではありません。心に深く刻まれた、貴重な観劇になりました……
23Mar
- 【君のための文字観劇レポ／3月14日昼公演】
  トゥリ：カン・ビョンフンキャロル：チョ・ヨンファドミニコ：チェ・ミヌ「君のための文字」三演版2回目の観劇は、ビョンフンさんのトゥリ、ヨンファさんのキャロル、ミヌさんのドミニコの組合せで観てまいりました！ビョンフントゥリとミヌドミニコのケミは最高だし、ビョンフントゥリとヨンファキャロルの関係性は感動的だし、本当に素晴らしい公演でした♡ビョンフンさんのトゥリは少年っぽさが残るトゥリ。変人というよりは、人見知りで不器用なだけの純朴な田舎の青年でした。ビョンフンさん、初めて拝見しましたが、ドミニコやキャロルに徐々に心を開いていく様子をとても繊細に表現されていて、力量のある俳優さんだな～と感じました！ミヌさんのドミニコは、都会のローマ暮らしを感じさせる洗練された雰囲気。キャロルの眼のことがわかる前から、段差のある所では必ずキャロルに手を差し伸べてエスコートするスマートさがありました。そんなドミニコがトゥリを相手にするとまるで子供みたいになっちゃう、そのギャップが面白かったです。「M4 ソナギ」から二人のケミは絶好調。最後にトゥリとドミニコが口喧嘩みたいに歌い合う場面は、お互いの顔の距離がめっちゃ近い！その状態でミヌドミニコがわざと唾を飛ばすみたいな感じにぺっぺっと歌うので(←子供すぎww)、ビョンフントゥリが必死に顔を背けるんですけど、そうしながらも頭をぐりぐりとドミニコの胸に押しつけて負けじと歌う様子が面白かったですwwラストフレーズの「ソナギーーーーーー!」は、お互い張り合うように息の続く限り伸ばしに伸ばし、歌い終わった後は二人でぜーぜーwww笑えましたwww「M15 とわじょ（助けて）」も、最初から最後まで爆笑でしたww最初にトゥリが不自然にドミニコにすりすりと近づいていき、ドミニコがその不自然さに「頼みがあるんだろ？」と返すのが定番の流れ。その問いに対するビョンフントゥリ答えの「うん！」が秒速で速かったwwwそして、欄干に手をついているドミニコの手に自分の手を重なるように置いて手を握り「とわじょ〜」って歌いかけたんです。その行動と、びっくりして身をそらすミヌドミニコの驚愕の表情が面白くて会場は爆笑。後は冷静にトゥリにアドバイスしていくミヌドミニコなんですが、キャロルのための発明品と気づいてからは、急にめしょめしょにwwwでも、どうしても「とわじょ」って言いたくなくて「〜〜ゎ〜じょ〜〜」みたいにモゴモゴとはっきりしない口調で嫌々歌う様子がまたおかしくてwwテンポが変わってからは、えんえん泣きながら大声での「と〜〜わ〜〜じょ〜〜〜」になって、トゥリからハンカチ貰ってました。で、そのハンカチで涙を拭って最後には鼻までかむというwwww面白すぎました！ドミニコがローマに旅立つ時のトゥリとのお別れのシーン。ビョンフントゥリはいったん去りかけたのですが、突然踵を返してツカツカと勢いよくミヌドミニコに近づき、その勢いのまま背中をバーンって音をたてて叩くような感じで一瞬だけハグ。そしてまたスタスタと去っていったんです。叩きハグ？をされて痛がるミヌドミニコ。でも、その後「しょうがないな〜」っていう感じにフッと微笑んだんですよね。その微笑みがなんだか大人の雰囲気で、とっても格好良かったです♪ビョンフントゥリとヨンファキャロルの「M18 君のための文字」は、とても感動的でした。キャロルがトゥリの顔を覚えておこうと、その輪郭を丁寧に辿っていきます。その手を、トゥリがそっと握り――トゥリはその手を胸の前へと導き、二人は包み込むように手を重ね合いました。そのシルエットは、まるで祈りを捧げる姿のよう……言葉の代わりに、触れることで想いを確かめ合う時間。心と心が静かに重なっていくのを、ただ見守るような気持ちでした。ゆっくりと顔を寄せた、その瞬間の暗転――魂の約束が交わされようとする、神聖な一瞬でした。一転、エピローグのラストは大爆笑。ビョンフントゥリは包みを開けたら、いきなり本にキス！それから献辞を読んで自分が初恋の相手だと知って、「どうしよう？僕が初恋の相手なんだって」と超動揺wwwその後「ドミニコ！ドミニコーーっ！！」って叫びながらはけていきましたwww大爆笑、暗転、大拍手、その流れがとっても心地よく、最高の気分で観劇を終えることができました。役替わりで2公演を観劇しましたが、演じる俳優さんによってその色合いがかなり異なる、本当に面白い作品だと感じました。今期はこれで見納めですが、四演（必ずあると信じています！）も必ず観劇したいと思いますっ！
16Mar
- 【君のための文字観劇レポ／3月13日夜公演】
  トゥリ：ユン・スンウキャロル：チョ・ヨンファドミニコ：イム・ビョル「君のための文字」三演版、スンウさんのトゥリ、ヨンファさんのキャロル、ビョルさんのドミニコの組合せで観てまいりました！エピローグのハッピーエンド感が強く、「大人のための童話」「ヒーリングミュージカル」という韓国での通り名にふさわしい余韻の舞台だったと思います。スンウさんのトゥリは、変人度低めで優しいお兄さんタイプ。美しく純粋な想いが心に迫るトゥリでした。終盤はどちらかというとロマンス寄りな造形で、切なく甘い雰囲気がとても素敵でした♡ビョルさんのドミニコは、高身長＆低い声という特性もあって落ち着いた大人タイプ。トゥリと張り合っていても、どこか一歩引いて譲ってあげている感じが印象的でした。その分（？）、ソロナンバーは大人の愛の深さが響いてとても切なかったです。ヨンファさんのキャロルは、前半はお転婆ぶりが弾けていて、とっても溌剌としたタイプ。終盤は悲しみに沈んでいきますが、芯の強さは変わらないキャロルでした。ヨンファさん、初めて拝見しましたが、歌も演技もとっても良くて一気に大好きな俳優さんになりました♪この回は客席の「笑いの沸点」も低くww、本当にたくさん笑った公演でした。演者さんたちが至るところに小ネタを突っ込んできて、その一つ一つにもれなく客席が反応するのが面白かった！代表的だったのが「呼び鈴ネタ」。トゥリがキャロルの家の玄関につけてあげた呼び鈴は、固いゴム風船をぱふぱふ手で押すタイプ（←伝われww）のものなんですが、その音が「ぱふぱふ」ってちょっとコミカルなんですよね。最初にそれをトゥリが鳴らした時に客席が笑ったら、その後から事あるごとにトゥリもドミニコもさらにはキャロルまで台詞の合間に「ぱふぱふ」って言うものだから、その度に客席は大笑いでしたwwもう、なんだかお約束ネタみたいな感じで面白かったです。面白かったと言えば、「M15 とわじょ（助けて）」。泣き出したドミニコにトゥリがハンカチを渡し、それでドミニコが涙を拭う、っていうのが定番のスタイルなんですけど、この回のビョルドミニコは泣いてなかったんです。おそらく「大人なドミニコ」の役づくりの一環かと私は思ったのですけど。にもかかわらずww、スンウトゥリはドミニコにハンカチを渡したんですwwwビョルドミニコは「何だコレ？」みたいな感じでそのままハンカチをポケットにしまっていて、その展開にも会場は大ウケでしたww一方、ラストナンバーの「M18 君のための文字」はトゥリもキャロルも涙・涙……二人ともべしょべしょに泣いてるのに、努めて明るく振舞う様子がとても切なかったです。帰りかけたトゥリを引き留めて、キャロルがトゥリの顔を覚えておこうとその顔に触れていくシーン。愛しそうに輪郭を辿っていくキャロル。その頭を愛しそうにポンポンってしてあげるトゥリ。その手がキャロルの頬に落ちていき、頬に手を添えキスしそうになったところで暗転。美しく切なく優しくて甘いシーンでした♡エピローグでは、スンウトゥリが満面の笑顔でキャロルから届いた本にキスをして幕。とてもロマンティックなエンディングでハッピーエンドな雰囲気があり、幸せな気持ちで劇場を後にすることができました。スンウさんはロマンスもお似合いですね～♡♡私が今まで観た中では一番ロマンス色が強い公演だったので、「こんな君文字もあるのね～」と新鮮でした！笑って泣いて感動して……、本当に素敵な作品。オススメですっ！！
- 【隠密に偉大に観劇レポ／3月15日夜公演】
  ウォン・リュファン：キム・チャノリ・ヘラン：ユ・テユルリ・ヘジン：チョ・ヨンフィソ・スヒョク：ハン・サンフンキム・テウォン：キム・スヨンスニム：チョン・グクヒャン「隠密に偉大に」10周年記念公演、2回目を観てまいりました！チャノさんのリュファン、テユルさんのヘラン、ヨンフィさんのヘジン、この三人のケミがめちゃめちゃ良かったです♪まず、ヨンフィさんのヘジンって、リュファンが大大大好きなんですよね。全身から好き好きビームを巻き散らしていて、べったりの甘えっ子。対して、テユルさんのヘランには冷たい態度で露骨に毛嫌いwwwでも、そんな中にも慕っている様子が垣間見えて可愛いんです♡二人のヒョン、それぞれに対する温度感がとっても好きでした。チャノさんのリュファンはそんなヘジンをまっすぐに可愛がるし、テユルさんのヘランもヘジンの冷たい態度はどこ吹く風で、ちょっとからかいながらヘジンを可愛がるし、愛されマンネのヘジンがとにかく可愛かったです♪飄々としたテユルさんのヘランのキャラもとっても魅力的でした。三人のシーンはどのシーンも本当に良くて、名場面の連続。だけど三人の仲がとっても良いからこそ、終盤が切ないんですよね……ヘランの自己犠牲の決断へのヘジンの慟哭。自分をかばって撃たれたヘジンにとりすがって叫ぶ、取り乱したリュファン。「ヘジナ！いろな！ヘジナ！………　うり　へじに……」が本当に泣けました。ベテラン・チャノさんのリュファンは、もう完成系というかなんというか、どこにも隙がなく、演技の緩急も歌声の使い分けも自由自在。あらためて技量の高い俳優さんなんだな～と、その実力に舌を巻く感じでした。とっても素敵な三人のケミを観ることができた公演。会場も盛り上がっていて、「いいもの観たな～」って噛み締めることができた、大満足の観劇でした♡♡
05Mar
- 【日本版「最後の事件」所感】
  韓国創作ミュージカル「最後の事件」の日本版、6公演を観てきました！韓国では「マルチキャスト+シャッフル方式」は多くの作品で採用されていますが、日本の小劇場系作品では固定ペア方式が採用されることが多かったように思います。ところが今回は、ドイル役に加藤さん、矢崎さん、髙橋さんの3名、ホームズ役に渡辺さん、太田さん、糸川さんの3名がキャスティングされ、しかもシャッフル方式なので組合せは9通り！「これは、できる限り色々な組合せで観なければならない！」とチケッティングに挑みましたが、スケジュール的に6公演が私の限界でした。無念！ですが、キャストコンプリートはできましたし、さまざまな色合いの舞台を楽しむことができてとても楽しかったです♪私が観てきたのは以下の6組（コメントはあくまでも私見です）。加藤ドイル&糸川ホームズ　（作家の苦悩と葛藤が昇華へと向かう作家の再生物語）矢崎ドイル&太田ホームズ　（現実と空想の境界で対決する二人の緊迫と余韻の物語）髙橋ドイル&糸川ホームズ　（夢を共有した若者たちの葛藤と別れを描く青春物語）加藤ドイル&太田ホームズ　（作家の闇と分身の愛憎が交錯する宿命と共鳴の物語）矢崎ドイル&糸川ホームズ　（眩しい才能と向き合う作家の痛みと覚悟の物語）矢崎ドイル&渡辺ホームズ　（圧倒的な存在に追い詰められる作家の覚醒の物語）まずはキャストごとの印象からお話させていただこうと思います。＜加藤ドイル＞作家としての苦悩が深いドイル。そして、さまざまな登場人物を演じていてもどこかに「ドイル」の気配が漂う感じ。モリアーティの圧と闇の深さが圧巻だったのですが、その闇の深さはまるでドイルの苦悩そのもののようで、見惚れてしまう（だって格好いいですもんww）と同時に胸が痛みました。ラストの「見ててね、ホームズ」は、作家としての矜持と決意だと感じました。＜矢崎ドイル＞過去に閉じ込められる恐怖が強いドイル。父親とのエピソードの影響を一番強く感じたドイルでもありました。少年アーサーは父親の死によってその影から抜け出せたかに見えますが、完全には解放されていない……ドイルは追い詰められるほどに酒を浴びるように飲みますが、酒瓶に伸ばした手が一瞬ためらう様子、その刹那がとても切なかったです。ラストの「見ててね、ホームズ」は、過去の自分との訣別だと感じました。＜髙橋ドイル＞自己の確立への迷いが強いドイル。もちろん作家としての苦悩ではあるのですが、「自分が何を書きたいのか＝どう生きたいのか」と感じる青春物語の趣がありました。モリアーティの「捻じれた黒の気配」は、渦巻くような不安定さが滲み出る感じでとても魅力的。ラストの「見ててね、ホームズ」は、遠くへ去ってしまった友への誓いだと感じました。＜渡辺ホームズ＞シニカルかつコミカル、万能感があって圧の強い、魅力的で完璧なホームズ。対峙している時には大きな壁となって立ちはだかりますが、自らの進退を決めてからの包容力が圧倒的。少年時代のドイルの理想像であると同時に「理想の父親像」でもあった、そんなイメージのホームズでした。＜太田ホームズ＞ドイルの分身でもあり親友でもあるホームズ。ドイルがホームズを亡き者にしようと決意した後からは現実と空想の境界が曖昧になり、複雑な人格として立ち上がる様は圧巻。ドイルとの表裏一体感が強く、だからこそその対峙に緊迫感が満ち、愛憎入り乱れる心理劇が魅力的なホームズでした。＜糸川ホームズ＞キラキラと光を放つホームズ。その輝きはホームズの才能そのものに思えました。登場時、瞬き一つしないその表情はあたかもアンドロイドのよう。そこからドイルによって命が吹き込まれ、生き生きと動き出す様子が凄かった！終盤の決意には切実さが滲み、きりきりと胸が痛み、心を寄せずにはいられないホームズでした。観劇した6組、それぞれが魅力的でしたが、その中で私のお気に入りは高橋＆糸川ペア、加藤＆太田ペア、矢崎＆渡辺ペアの3組。一番泣いたのが高橋＆糸川ペア、一番萌えたのが加藤＆太田ペア、一番引き込まれたのが矢崎＆渡辺ペアでした。髙橋＆糸川ペアは「青春物語」の色合いが強い！創作者と創造物というよりは、夢を共有した若者たちの物語に見えるんです。だから二人が力を合わせて創作する場面は眩しいし、別れの場面は喪失の重みが胸に響いてとにかく切ない！めっちゃ泣けました……加藤＆太田ペアは全てがエモーショナル。コミカルで軽妙な序盤から切なさ全開で涙・涙の終盤まで、抑揚とテンポと間合いが絶妙なお二人が織りなす関係性に萌え萌えwwwドイルとホームズの丁々発止の愛憎入り乱れる対峙は、緊迫感がみなぎるのと同時に「二人はひとつ」という融合と共鳴も。ホームズが自らの死を受け入れてからの優しさと信頼。宿命的な対決の末の和解、それが作家としての決意につながっていく流れがとても感動的でした。矢崎＆渡辺ペアは「父親」の影が根底に流れる感じがイイ！圧倒的な存在感がある渡辺ホームズは、協働している時はドイルにとって頼もしい味方だけれど、意見を違えてからは強大な壁となって立ちはだかる。矢崎ドイルがそんなホームズにとことん追い詰められ、逃げ場を失っていく様子から目を離せませんでした。死を受け入れてからの渡辺ホームズの包容力は圧倒的で、そこには「父性」が滲み……心理劇としての吸引力が高いペアだったと思います。観れば観るほど面白さが増していった「最後の事件」。組合せによる違いも楽しめて、毎回の観劇の満足度がとても高かったです♪SNSなどでの発信を拝見すると、「シャッフル方式」の面白さは演じておられる俳優さんご自身も実感されているご様子だったので、今後も様々な作品でぜひ取り入れて頂きたいです～！
20Feb
- 【夢遊桃源観劇レポ／2月13日夜公演】
  ヨギョン：キム・ジュテクアラン：ハ・ユンジュドミ：ユン・ジェウォンヒャンシル：ソ・ヨンジュ百済を舞台に壮大なスケールで描かれる、韓国創作ミュージカルの新作「夢遊桃源」を観てまいりました！めっっっちゃ良かったです～っ！！脚本、演出、舞台美術、音楽、群舞、衣裳、演者さんたちのパフォーマンス、すべてが素晴らしくて、韓国の「美学」が結集しているイメージでした。これはもう、「名作の誕生」と言って良いのではないでしょうか。「三国史記」に収められている「都彌説話」をモチーフにした小説、「夢遊桃源図」（崔仁浩氏の著作）が原作。和訳本が出版されているので、観劇前に読んでみました。原作小説は、現代の感覚で読むと「え？それでいいの？」と感じるところがなきにしもあらずだったのですが、ミュージカル版はそのあたりをとても上手く脚色していて、どの人物にも共感できる素晴らしい脚本に仕上がっていたと思います。（欲を言えば、ヨギョンとヒャンシルの関係性をもう少し掘り下げていただけると、私が大喜びしますww）水墨画をベースにデジタル映像化した舞台美術は、本当に幻想的で美しかったですし、数々の衣裳もとても素敵でした。そういった視覚的な美しさが、ぐっと物語の世界観に引き込んでくれたように思います。音楽もめちゃめちゃ良かった！パンソリ（民族音楽的な伝統音楽）や正歌（宮中音楽的な伝統音楽）などの韓国の国楽、西洋のオーケストラ、そしてエレキギター……さまざまなジャンルの音楽が絶妙に織りなされた、美しくエモーショナルなナンバーに聴き惚れました！原型的な恋愛物語を主軸にしながらも、「桃源とはなにか」「生きるとはどういうことか」という哲学的な問いを含んだ構成も胸にぐっときましたし、華やかな群舞から勇壮な群舞まで、そのパフォーマンスにも目を奪われました。私の「好き」が全部詰まった作品で、このような作品に出会えたことがとても幸せです♪ヨギョン役のジュテクさん。重厚感のある声楽発声が、王の威厳を表現しているようでとてもシビレました。また、苦悩や狂気に常に「哀れさ」が見え隠れするような造形も切なかったです……アラン役のユンジュさん。正歌の名手の方ということで、その独特の発声が物語をさらに色濃く彩ってくれていたように思います。本当に素敵でした！ドミ役のジェウォンさん。実はチュンジュさんのドミを観る予定でチケットを取っていたのですが、キャス変でオルタネートのユン・ジェウォンさんへ。そこからあれこれ検索したのですが、パンソリを学ばれていたという経歴を拝見し、そのあたりをとても楽しみに観劇しました。実際に拝見してみると、歌良し顔良し演技良しで一気に大注目の俳優さんに♡♡歌声は甘く美しくて、若々しさを感じさせる伸びやかな声。先代から受け継いだ若き頭領なイメージで、悲劇性がより一層際立っていたように感じました。通常のミュージカル発声的な歌声で進行していたので、このままこの感じでいくのかな？と思っていたところ……1幕ラストの、ここぞというキラーナンバーでパンソリ歌唱が炸裂！！そしてそれがめちゃめちゃ良かったです！！このナンバーだけでも、ジェウォンさんの映像を残して頂きたいです～！熱望！！ヒャンシル役のヨンジュさん。めっちゃ良かった！本当にイイ声！ソロナンバーは涙なしには聴けませんでした……私はこういう主従関係にめっちゃ弱いんですよ～！さらに「幼い日の苦楽をともにした」設定が入るともうダメですwwww佇まいからして「ザ・忠臣」のヒャンシル。大・大・大好きですっ！！！「夢遊桃源」、本当に大好きな作品！ヘオルム劇場での公演はもうすぐ終了ですが、4月にはシャルロッテ劇場に場所を移して上演される予定です。絶対に観に行きたいと思っています。ヨギョンもアランもドミもヒャンシルもビアも、すべてのキャストを観たいっ！！と燃えていますwwww
19Feb
- 【韓服を着た男観劇レポ／2月14日昼公演】
  ヨンシル／カンベ：チョン・ドンソク世宗／ジンソク：KAIジョンファ隊長／マ教授：チェ・ミンチョルイ・アム／教皇：キム・ジュホ貞懿公主／エレナ：イ・ジスドンソクさん＆カイさんの組合せで、4回目の「韓服を着た男」を観てまいりました！ドンソクさんとカイさんのペア、と～っても良かったです♪歌唱のバランスもいいし、演技のバランスもいい！観劇回数を重ねて、この作品の味わい方がわかってきたということもあるかもしれませんが、4回の観劇の中で一番心に沁みました。ドンソクさんのヨンシルとカンベは、ちょっとした仕草がとっても可愛い♡両手で顔を覆うんだけど指と指の隙間からのぞいていたりとか（←伝われww）、スローモーションで驚きを表現したりとか（←伝われww）、エレナに手を握られてちょっとドギマギしちゃったりとか（←伝われww）……可愛い姿をたくさん堪能できて楽しかったです♪歌唱部分は本当に気持ちよく聴けるといいますか、楽曲の良さがダイレクトに伝わってくるような表現力にシビレました。カイさんと一緒に歌う時の歌声の重なりもとってもキレイで、心の中は「♡♡♡」になってましたwwwカイさんのジンソク役は格好良くて素敵だし、世宗役はまさに「ハマリ役」といった感じ。佇まいからして「ザ・聖君」でした！カイさんはこういう生真面目で理知的な役が本当にお似合いだと思います。私の中で、カイさんが演じてこられた中で好きな役のナンバー１は「ベン・ハー」のユダ役なのですけど、世宗役はそれに肉薄する勢いでした♡「君だけの星に」、めちゃめちゃ良かったです♡♡この回でとても印象的だったのは、年老いたヨンシルが去っていくシーン。座席の位置の関係で、その時のヨンシルの表情がとてもよく見えたのですが、満面の笑顔だったんですよね……誰かに挨拶するような感じで右手を少し掲げ、穏やかに笑いながら進んでいく姿。きっと会いたかった皆に天国で再会できたのだろうな～……、そんな風に感じられました。ヨンシルにしても、世宗にしても、辛いことも多かったし、望むことすべては叶いませんでした。でも、たくさんの偉業を成し遂げた、充実した人生だったんじゃないかな…そんな風に思えて、観劇後、劇場全体に拡がる満天の星空のような、爽やかな気分になれました♪これにて「韓服を着た男」は見納め。初回の観劇では今一つピンとこなかった本作ですが、観る度に好きになっていった作品でした。更なるブラッシュアップを遂げた再演を、期待して待ちたいと思います♪
- 【隠密に偉大に観劇レポ／2月15日夜公演】
  ウォン・リュファン：ペク・インテリ・ヘラン：ニエルリ・ヘジン：ミンギュソ・スヒョク：ソンジェキム・テウォン：ソ・スンウォンスニム：パク・チェウォン「隠密に偉大に」10周年記念公演を観て参りました！1幕ものが2幕ものになったり、出演者の人数が変わったり、さまざまな変化を遂げながらたどりついた10周年記念公演。新装開店したNOLシアター大学路のこけら落としの公演でもありました。大劇場版に改変された本作は、アクロバットをはじめとして随所がパワーアップ！！とっても見ごたえがあって、観ていてとても楽しかったです♪スケールが大きくなりながらも、持ち味であった人間関係の機微はそのままで、じーんとしたりほっこりしたり……10周年記念公演の名にふさわしい作品に仕上がっていたと思います。リュファン役のインテさん、めちゃめちゃ良かったです！コミカルなシーンは完全に振り切れていてww、めっちゃ笑えましたwwシリアスなシーンでの歌声は張りと圧にあふれていて、素晴らしかった！「インテさぁ～～～～ん♡♡」ってなりましたwwwほんと、イイ声。大好きです♡ヘラン役のニエルさんもヘジン役のミンギュさんも、生き生きとその役を生きていて、リュファン＆ヘラン＆ヘジンの息もぴったり。三人の絆には泣かされました……笑って泣いて、見どころ聴きどころもたくさん。大好きな作品です♪これからも再演を重ねていってくれるといいな、と思っています。想像以上に良かったので、もう１回観に行っちゃおうと計画中です!
18Feb
- 【デスノート観劇レポ／2月15日昼公演】
  月：キュヒョンＬ：タン・ジュンサンレム：チャン・ウナリューク：ヤン・スンリミサ：ケイキュヒョン月（ぎゅ月）とジュンサンLの組合せで、今期3回目のデスノートを観てまいりました！嬉しい驚きだったのは、ぎゅ月に対して序盤から終盤まで「え！？なんかまた歌も演技も上手くなってない！？」という感嘆の気持ちで満たされたこと。なんだか上から目線な発言で申し訳ないのですが、以前より出演作を見守ってきた者の発言としてご容赦ください。まず、歌唱の表現と圧のある歌声がすっごく良かった！初めての出演作とは思えないほど余裕をもって歌いこなしている感じで、アレンジも多々。Lや月パパと一緒に歌うシーンでは、相手に合わせてバランスを取って歌っている様子が感じられ、すでに「ベテラン」の雰囲気さえ漂っていました。演技の方も、コミカルなシーンからシリアスなシーンまで自在で巧み。リュークとの掛け合いも、Lとの掛け合いも、息がピッタリ。笑っちゃうシーンも、息を詰めて見守るシーンも、とても見ごたえがありました♪今期の韓国版デスノート。三人の「月」を観ましたが、誰もが序盤からとても「強い」月。普通の高校生な感じではなく、早々から「新世界の神」な雰囲気が濃厚。だから、Lとの「対決」もバッチバチなんですが、そのツヨツヨな対決が韓国らしくて、なんと言いますか、とっても盛り上がりました！何度観ても、そのスピーディーな展開が面白い作品。特に韓国版は「月とLの対決」が押し出されている感じで、二人が一緒に歌うナンバーはテンションが上がります！物語的にはツライところがあるのですが、カテコで和ませてくれるのも嬉しいところ。カテコラストで、ぎゅ月がジュンサンLをお姫様抱っこしてクルクルクル〜ってしてたのが、とっても微笑ましかったです♪これで今期のデスノートは見納め。日本版2公演と韓国版3公演、どの公演もそれぞれがとても面白かったです。大満足！！！

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