【ベルサイユのばら観劇レポ/8月24日昼公演】
オスカル:チョン・ユジアンドレ:キム・ソンシクベルナール:ソ・ヨンテクポリニャック夫人:リサロザリー:チャン・ヘリンジェローデル:ソンヨン※ かなり踏み込んだ内容を記載しています。未見の方はご注意ください ※先月の観劇から約1ヵ月。2回めの「ベルばら」をユジさんのオスカル(ユジカル)、ソンシクさんのアンドレ(シクドレ)、ヨンテクさんのベルナールで観てまいりました!2回め観劇、万歳!初回観劇では、どうしても原作とあれこれ比較してしまったりして集中しきれない部分があったのですが(それでも終盤ボロ泣きでしたがw)、今回はしっかりと作品世界に没入できて、さらにこの作品が好きになりました♪実は前回の観劇を終えて、改めて原作を読み直してみました。すると、思っていた以上にミュージカル版は時系列がバラバラで、事象の連結や融合が多いことがわかりました。そして思っていた以上に、原作の台詞や独白がさまざまな場面で取り入れられていました。原作をいったん解体して、オスカルを中心に深める所は深め削ぎ落す所は削ぎ落し、丁寧にエピソードを組み直していることがわかったのです。原作を読み込んでいなければ書けない脚本だと思いましたし、大胆に再構成されているけれども原作へのリスペクトを十分に感じました。ということで、前回のレポでアントワネットの描き方が不満だと書きましたが、「ヨンボム氏がそういう描き方をされたならそれを受け入れます」な心境にwwそのような心持ちで2回め観劇に臨んだところ、好き嫌いは別として「本作でのオスカルとアントワネットの関係性」を受け止めることができたような気がします。すると、さまざまな疑問点も自分なりに解釈できてスッキリできました!ユジカルは小柄で華奢なので、堂々と振舞ってはいてもどこか庇護欲をそそられるようなオスカルだったように思います。氷姫のように冷たい雰囲気を漂わせていても、アンドレに対しては心を許したような穏やかな表情を見せるのが胸キュンでした。シクドレは前回に引き続いて2回めの観劇。陽気質が滲み出るような、ほがらかさや大らかさが魅力的なアンドレでした。オク・ジュヒョンさんのオスカル(オクカル)との組合せでは「親友」な雰囲気を感じましたが、ユジカルとの組合せでは「兄妹」な雰囲気。やんちゃな妹をあたたかく見守っている印象だったのが、<毒杯>でがらっと「男」の顔に変わったのが印象的でした。ヨンテクさんは、はじめましてのお方。声楽家の方ということですが、歌唱にはあまり「声楽っぽさ?」は感じなかったです。とにかく歌がお上手で、迫力の歌唱にすっかり魅了されてしまいました。初ミュージカルだそうですが、演技もこなれていて、とても初めてとは思えない仕上がりぶり。思わず経歴を検索したところ、フランスで数々のオペラに出演されていたようで、演技が初めてというわけではなかったのですね~。納得。とても「怒り」を強く感じるベルナールだったように思います。前回観劇時、2幕冒頭でオペラの上演にオスカルが乱入するシーンの意味がよくわかりませんでした。今回、注意してそのシーンを観てみたところ、上演の後オスカルがアンドレに対して「王后陛下は喜んでくださっていたか?」と訊き、アンドレが肯定すると「では次の舞踏会には招待してくださるな」という会話があって、目的は「ロザリーの復讐相手探しのためにアントワネット主催の舞踏会に招待してもらうこと」だったのがわかりました。「舞踏会に招待してもらうためにアントワネットの歓心を買う必要がある」ということは、オスカルとアントワネットの間には、絆どころか溝があるように思えます。好き嫌いは別として(←2回めww)、本作での2人の関係性を示唆しているシーンに感じられました。舞踏会でオスカルとアントワネットがダンスをした際にオスカルが何かをささやくシーンも、何を言ったのかがずっと気になっていたのですが・・。その後ジャルジェ将軍が登場したシーンで、将軍が「王后陛下から伺ったぞ!近衛隊を辞めるとか!」と言っていたので、単純に考えればこの件をアントワネットに告げていたのだと思います。なぜあのようなシチュエーションで?という疑問も芽生えましたが、そもそも本作においては二人の関係性は良好とは言えないものでした。ささやきシーン以前に二人が同時に登場したシーンは、ド・ゲメネ公爵との決闘シーンと、フェルゼンとの逢引シーンの2ヶ所ですが、2つのシーンともに、オスカルは「ですが陛下!」と声をかけるもコミュニケーションを取ることはできないまま。このような状況であれば、大切な要件を伝えるのにあのような方法を取ったのも納得できるような気がします。さあ、納得できたところでww、この件に関してはこれ以上深堀りするのはやめておこうと思います!この作品の泣きどころと言えば、やっぱり終盤ですよね~!<毒杯>からの流れがぐっときます。オスカルへの深い愛を胸に秘めてきたシクドレですが、その想いはどことなく「家族愛」に近いような面が感じられ、うまく言い表せませんが「健全な想い」という印象だったんですよね・・。でも、ジェローデルとの会話の後からは、がらっと「男」の顔に変わります。思い詰めたような厳しい面差しから、他の男のものになってしまうのだという狂おしい想いと絶望が伝わってきました。このナンバーでは、「俺の罪とはお前を愛した罪」という歌詞に象徴されるように、自分の「愛」を「罪」だと考えていることが強調されています。しかし<このまま朝まで>や<お前なら>のナンバーでは、そこまでの考えではなかったように思います。純粋に深く深くオスカルを愛しているという気持ちだけが伝わってきました。それは、オスカルのナンバー<お前は私に与えるだけ>の歌詞の中にあった「二人を遮る壁」の中にある「決して届くことのない想い」だったからこそのような気がします。ジェローデルとオスカルの結婚話で、その「壁」は壊れてしまったのだと思います。「一人の女性として」、性愛的な意味を含めて激しく求める気持ち・・。それを自覚したからこそ、<毒杯>では「罪の意識」が強く押し出されているのではないでしょうか。許されないとわかっていても求めずにはいられない、望まずにはいられない、そんな気持ちに耐えかねて自害をはかる気持ちが本当に切なかったです・・。しかし、命を絶とうとしたその刹那にオスカルが登場。「だけど良かった。私を支えてくれるあたたかい眼差しに気づくのが遅すぎなくて。私は誰とも結婚しないぞ。一生!」というオスカルの言葉は、二人の立場を考えれば、オスカルにとって語りうる最大限の愛の言葉ですよね・・。前回観劇した時、シクドレはワイングラスの中身を舞台中央から上手の机のところに向かう間に、床に向けて腕を左から右に薙ぎ払う感じでバシャっとうち捨てていました。今回は、ひざまずき「まだ生きている 心臓の鼓動が聞こえる 凍りついた肺が息をする」と歌った後にワイングラスの中身を左から右に静かに撒く感じで捨てていました。こういう所の演技も変わっていくんですね~・・。今回は毒を捨てた後に立ち上がり「愛しているのに愛していないふりは嫌だ」と力強く歌い始めるという流れになり、オスカルの想いを受け止め「罪の意識」を抱いていてもそれを抱えたままさらに「大きな愛」へと昇華していく様子が、より劇的に表現されていたように思います。「命をすべて捧げて愛し守り抜く」と歌いあげる姿には、涙せずにはいられませんでした・・。2回めの観劇で気づきがあったのは、repriseの使い方の素晴らしさ!特に2幕終盤ではさまざまなrepriseがあって、それがとても印象的でした。特に心に残ったのは、アンドレが絶命した後、オスカルが「私を撃て!お願いだ!撃ってくれ!」と叫んだ後に「私の心臓をナイフでえぐり取ってくれ そうでなければ私を石にしてくれ いっそ私を狂わせてくれ」と歌うところ。ここ、<お前は私に与えるだけ>のrepriseなんですよね・・。そしてユジカルは「私を狂わせてくれ」の最後のところを段階上げ歌唱で歌ったのですが、それが心の悲鳴のようで、本当に切なくてボロボロに泣いてしまいました・・。2回めの観劇でますます好きになった韓国ミュージカル「ベルサイユのばら」。オクカルとユジカルの違いも面白かったし、オスカルとアンドレの組合せでも印象が少し違ったりして、キャスト違いの妙も楽しめそう。すべての組合せを観るのは厳しいとしても、なんとかキャストコンプリートは目指したいと思っています!