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29Dec
- 【2025年を振り返って　～Myイェグリンアワード～】
  今年は韓国で19作品39公演を観劇することができました。どの公演も大切な宝物になりました♪それでは、恒例の1年の振り返り、行ってみます！＜作品賞・大劇場系＞シラノ笑う男マタハリ千個の青ドリアン・グレイファントムエビータ【最優秀作品賞・大劇場系】千個の青授賞理由：どの作品も素晴らしかったのですが、一番胸を揺さぶられ、一番心があたたかくなり、一番涙をしぼりとられた作品、ということで「千個の青」を選びました。2024年の初演に引き続き、1年にも満たない期間での再演。初演版から非常に完成度が高く、再演版での変更はほとんどなかったように思います。ソウル芸術団の意気込みが感じられる作品です。日本でショーケースが行われたというニュースも聞きましたので、日本版も心待ちにしています！心に響く名言の数々、心に染み入る美しい楽曲。切ないけれど優しさに満ちている作品。絶賛オススメです！＜作品賞・小劇場系＞バニシングワイルドグレイザ・クリーチャーアーモンドファンレター【最優秀作品賞・小劇場系】ザ・クリーチャー授賞理由：メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』の後日譚を描いた二人劇。「怪物を追って北極までやってきた博士が、落命する前に怪物と出会えていたならば」という「北極を舞台にしたIFの物語」です。拒絶から受容、そして「赦し」へ向かう流れがとても感動的で、どのペアで観ても涙せずにはいられませんでした。「人としてあるとはどういうことか」「他者を赦すとはどういうことか」深遠な問いを自問しつつも、ラストには滂沱の涙で幕を閉じる……私にとってはそんな作品。正直、めっちゃハマりました！（←少数派であることの自覚はありますww）＜主演男優賞＞パク・ウンテ：笑う男キュヒョン：笑う男ユ・ヒョンソク：ドリアン・グレイチョン・ドンソク：ファントムKAI：ファントムパク・ヒョシン：ファントムホン・グァンホ：ムーラン・ルージュ！【最優秀主演男優賞】ホン・グァンホ授賞理由：グァンホさんが凄いのは知っていましたが、その認識のさらに上をいく素晴らしさでした。さまざまな声色の変化、歌い方による感情の発露。すべてが芸術的で、改めてその歌唱技術にシビレました。「韓国ミュージカル界の至宝」と呼ばれている理由が明確に示されていたように思います！＜主演女優賞＞オク・ジュヒョン：マタハリソン・ウネ：ファントムユリア：エビータキム・ソヒャン：エビータチョン・ソナ：ムーラン・ルージュ！【最優秀主演女優賞】キム・ソヒャン授賞理由：確かな歌唱力、確かな演技力、私にとっては「信じて観る俳優」のお一人であるソヒャンさん。1幕の強靭でしたたかなエバから2幕の責任を背負い強くあらねばならないエバまで。全力で駆け抜けた一生を、力強くなおかつ繊細に表現されていました。病身で見せる気迫には凄絶なものがあり、胸を打たれずにはいられませんでした……すべてを出しきった様子で涙が止まらないカーテンコールの様子も、心に刻まれました！＜助演男優賞＞イム・ジュニョク：シラノチャ・ユネ：シラノユン・ソホ：マタハリキム・ソンシク：マタハリハン・ジサン：エビータ【最優秀助演男優賞】ハン・ジサン授賞理由：チェ役は似合うだろうな～、とは思っていましたが、想像以上にハマってました。ハマっていただけではなく、今までに私が観てきた「四季版のチェ」とはかなり印象が違うチェでもありました。チサンさんのチェは、「批評者としての距離を保ちきれないチェ」。そんなチェを、大胆かつ情熱的に表現されていました。チェの造形が異なると見えてくる世界も違うし、「エビータ」という作品をまた別の角度から観ることができたような気がします。深く考えるきっかけにもなったし、「エビータ」という作品がさらに好きになりました♪＜助演女優賞＞イ・ジス：シラノイ・スビン：笑う男チャン・ヘリン：笑う男ソ・ヨンジョン：千個の青カン・ヘイン：千個の青【最優秀助演女優賞】カン・ヘイン授賞理由：ヘインさんが演じたウネ役は、どちらかというと「静」の役柄で、感情を抑え込むことが多い人物です。そんなウネの心の動きを、説得力を持って演じられていたのが印象的でした。ヨンジェとの姉妹関係も、簡単には表現できない複雑さがあります。お互いを思いやる気持ちはあるけれど、素直にそれを言葉に出して伝えることができない切なさ。その切なさを経て、二人が本音をようやく言えたチョコケーキエピソードの場面では、嗚咽レベルで泣いてしまいました……【新人賞】オク・ジヌク：ザ・クリーチャー授賞理由：ミュージカル初出演とのことでしたが、とてもそうは思えない歌と演技の技量にすっかり魅了されてしまいました。歌唱力が高いだけでなく、多彩な声色を自在に操って歌いわけていて……本当に驚きました！今後の出演作はぜひともチェックしていきたいと思っています。【特別賞】フランケンシュタイン（日本版）授賞理由：「フランケンシュタイン」という作品の大きな魅力の一つが、「演じる俳優さんごとの個性、そしてその組合せによる色合いの違い」だと私は思っています。なので、小林さん、島さんという新キャスト投入にとても期待していました。同時にあまりよく存じ上げない方々だったので一抹の不安もあったのですが……観劇してみたら、そんな不安は吹っ飛びました！ビクター×アンリの4通りの組合せを観劇して、まさに上で述べた「演じる俳優さんごとの個性、そしてその組合せによる色合いの違い」を堪能することができました。上演期間中、とても楽しかったです♪以上です～。2025年、皆さまはどんな年だったでしょうか。私にとっては、前半は穏やかに過ぎたものの後半は天災に見舞われその対応に追われる、山あり谷ありの1年でした。でも、こうして無事に年越しすることができそうでほっとしています。お世話になった皆様、ブログを読んでくださった皆様、本当にありがとうございました。来年もどうぞよろしくお願いいたします。
- 【エビータ観劇レポ／12月20日昼公演】
  エバ・ペロン：キム・ソヒャンチェ：ハン・ジサンフアン・ペロン：ユン・ヒョンリョル＜はじめに＞ソヒャンさんのエバ、チサンさんのチェで2回目のエビータを観てきました！前回（ユリアエバとの回）、涙を流すチサンチェを見て度肝を抜かれましたが、今回は泣いてなかったです！涙を流すチェは、私にとっては重大事件だったので最初にご報告。相手役による変化なのか、公演ごとに異なるのかは不明ですが、舞台って本当に「一期一会」ですよね。今回も素晴らしい公演でした。＜強靭さとしたたかさが際だつソヒャンエバ＞自分が何を武器にしているかを良く知っていて、それを使いこなす強靭さとしたたかさ。ユリアエバに比べると、かなり「悪女度」が高めのエバでした。特に1幕では上昇志向が顕著で、自己の欲望の実現のためには手段を選ばない非情さも。しかし、そんなソヒャンエバの転換点となったのが2幕冒頭のバルコニーでの演説シーンではないかと思います。バルコニーでの歌唱（M14-2「泣かないでアルゼンティーナ」）の後、ソヒャンエバは感極まったように涙を流していました。民衆からの熱狂的な支持を受け、人々が自分を「必要としている」ことを自覚した時。それは、欲望の目的地だった場所が責任の場所へと変わった瞬間ではなかったでしょうか。「地位が人をつくる」という言葉がありますが、「責任を背負った」ソヒャンエバの強さは、1幕のエバとは「質」が変わったように見えました。したたかさは残っているけれど、どこかに「覚悟」が滲んでくるような……だからこそ、終盤の病身となってからの姿が、あまりにも残酷で痛々しく思えました。＜常に時計を気にかけるチサンチェ＞前回の観劇ではそこまで注目していなかったのですが、今回はチサンチェが随所で左手にはめた腕時計を気にする演技をしていたのがとても印象に残りました。2幕に入りエバの病が進行してくると、腕時計を右手の人差し指でトントン叩きながらエバに差し出すようにしたりする場面も。その深刻な表情はあたかも「おい、時間がないんだぞ！」と、エバを心配しているように見えました。まず大前提として、チェという役は「時間の外側に立つ存在」です。結末を知っていて、観客と同じ視点で“後から振り返る語り部”としての存在。つまり本来のチェは、急ぐ必要もなく時間に追われるはずもない。それなのに、時間を気にするチサンチェ。1幕のチサンチェは、皮肉めいた態度で批判的な眼差しでエバを眺めていました。腕時計をチラチラと気にする様子は、「何をしようと歴史は変わらないぞ」という、批評者としての時間感覚だったように思えます。しかし、2幕後半では腕時計が警告の意味に変わります。批評でも皮肉でもなく、「本当に、もう時間は残されていないぞ」という、近しい者を心配する切実な警告へと変化するのです。チサンさんのチェは、エバを「歴史上の人物」ではなく「ひとりの人間」として見てしまっているのではないでしょうか。だから、批評者としての距離を保ちきれない……その表現が、無力な警告としての腕時計なのではないかと私には思えました。＜M19 And the money kept rolling in　～崩れ落ちた批評者～＞このナンバーのラストで、チサンチェは膝をつき両手を地につけてうなだれ、その後地面を転がるようにして苦悶していました。エバ基金に伴う金の行方と熱狂が表現される、テンポが良くて華やかな高揚のナンバーのラスト。それがチサンチェの苦悶で終わるという構成がとても印象的でした。1幕でのチサンチェは皮肉な批評者でした。しかし、2幕に入り「自分のために闘っていたエバ」が「責任を背負い闘うエバ」に変貌を遂げると、徐々にその眼差しには違う色が浮かび始めます。それは、そんなエバを「理解できてしまう」からこその揺らぎではなかったでしょうか。M19ラストのチサンチェの苦悶は、「理解してしまったからこそ批評者として立っていられなくなった」という状態の可視化だと感じました。そして、「理想が現実に飲み込まれる瞬間を最も痛みをもって引き受けた者」の姿であったようにも思えます。＜M20サンタ・エビータ　～無力な懇願～＞讃美歌のような清楚な旋律が響くシーン。その中、チサンチェはとても哀しげな顔つきで、天に向かって救いを求めるかのように両手を差し伸べていました。神格化されつつあるエバ、「聖女」を必要とする変わらない社会構造。チェは、エバだけでなく社会そのものを憐れんでいるように見えました。差し出された両手は、宗教的な信仰というより、ひとりの人間としての無力な懇願だったように思います。＜M21 エバとチェのワルツ　～生きようとする者、それを支える者～＞この公演で一番印象に残ったナンバーでした。序盤から中盤、チサンチェはまた批判的となりエバを挑発するような態度を取ります。ソヒャンエバも反発するような強い態度。でも、終盤、転調してエバが「ああ、永遠にはなれないの？私は生きたい永遠に」と歌いだしてから、ガラっと雰囲気が変わったんです。この時、二人はワルツを踊る形に手を握りあったまま、チェは客席に背を向けて立ち、エバはその後方で正面を向くような位置取りで立っています。その奥に姿見のような鏡があって、後ろ向きに立っているチェの表情が鏡に映り、観客からもその表情が見える構造になっていました。エバの歌唱の最後「お願い、助けて」のところ、エバは崩れ落ちるように力が抜けてしまい、チェにしがみつきました。チェはそんなエバを右腕でしっかり抱き止め、彼女を支えたのです。悲痛な表情、痛ましげな眼差し。こんな時に使う言葉として適切かどうかわかりませんが、めちゃめちゃ格好良かった！この時の二人はもう、「批判者と被批判者」でも「男と女」でもなく、ただ「生きようとする者とそれを支えるしかない者」の関係だったように思います。その後、エバはチェの抱擁を解いて舞台後方へと進みます。チサンチェは「助けはそこにあるぞ」という感じに、エバに向かって必死に前方(客席側)を両手で差し示していました。チェは、最後の逃げ道を提示していたのだと思います。“象徴”でい続けなくてもいい、ひとりの人間に戻れ、と。しかし、エバは振り返ることなくゆっくりと舞台奥へ去っていきました。チサンチェはその後ろ姿を見送り、がっくりとうなだれたのです。チェは、エバの運命を理解していた。だから、彼にできることはただ彼女を見送り、それを惜しむことしかなかったのでしょう。寂寥感に包まれた切ないシーンでした……＜M26　モンタージュ　～突き上げる拳～＞前回、チサンチェはこのナンバーで涙を流していたのですが、今回は涙を見せることはありませんでした。涙の代わりに印象的だったのは、厳しい表情で拳を天に向かって何度も突き上げる動作です。このジェスチャーは何を意味していたのでしょう。サンタ・エビータとして祭り上げられていく事象に対する、神への異議申し立てだったのでしょうか。彼女の死を空虚な神話で終わらせはしないという、自分自身への誓約だったのでしょうか。決然と拳を突き上げるチサンチェの姿は、「涙を封印したままエバの死を引き受ける覚悟」を表していた……そんな風に私には思えました。＜おわりに＞カーテンコールでは、ソヒャンさんの涙が止まらず、ずっと泣きどおし。そんなソヒャンさんに対して、チサンさんがニコニコとした笑顔で肩をポンポンして労っていたんですよね。とってもきゅ～んとしたシーンでした！素晴らしい公演、観ることができて幸せでした♪
28Dec
- 【韓服を着た男観劇レポ／12月20日夜公演】
  ヨンシル／カンベ：コ・ウンソン世宗／ジンソク：イ・ギュヒョンジョンファ隊長／マ教授：チェ・ミンチョルイ・アム／教皇：キム・デホ貞懿公主／エレナ：チェ・ジヘEMKの創作ミュージカル最新作、「韓服を着た男」を観てまいりました！イ・サンフン氏の同名小説をミュージカル化した作品。作曲は、「フランケンシュタイン」の作曲家イ・ソンジュンさんです。現代と過去を行きつ戻りつする構成で、主要配役はすべて一人二役！ということで、開幕前から楽しみにしていた演目でした。観劇後の感想ですが……率直に申し上げて「良い作品だと思うけど今ひとつハマレなかった」というのが正直なところです。ただ、初見の作品って、1回だけの観劇ではなかなかその作品の良さまで感じ取ることができないんですよね……あくまでも「私の場合は」ですけれど。なので、今までにも初回ではハマレなかったけれど、2回目以降の観劇で大好きになった作品がいくつもあります。常々「私の得意技は【ザ・手のひら返し】」と公言しておりますので、2回目以降の観劇の様子をあたたかく見守っていただけると幸いですwww演者さんたちのパフォーマンスと音楽はとっても良かったです！舞台美術もとっても綺麗でした♪今回は原作本の和訳が出版されておらず、予習があまりできなかったので、初回ではストーリーを追うことで手一杯になってしまったのがハマリきれなかった原因かな、と自己分析しています。年が明けたら、キャスト違いで2公演観劇する予定を立てています。ストーリーはおおよそ把握したので、次回からはもっと没入して観ることができそうです。「手のひら返し」の技を発動する予感はヒシヒシとしているので、次の観劇が待ち遠しいです～♪
- 【ファンレター観劇レポ／12月21日夜公演】
  セフン：ユン・ソホヘジン：イ・ギュヒョンヒカル：ソ・ジョンファユン：イ・ヒョンフンテジュン：イ・ハンミルスナム：キム・テインファンテ：ソン・サンフンファンレター10周年記念公演、観てまいりました！見慣れたセット、見慣れた演出、「コレコレコレ～っ！」とテンションが上がりましたwwそして、観劇後には「やっぱりファンレターってイイっ！」と、大感動。素晴らしい公演でした♪ソホさんのセフン。1幕は「幼さ」が前面に出る感じなんだけど、2幕に入って徐々に成長していき、それに伴って葛藤も深まっていくのがイイ！ヒカルとの一体感から徐々に齟齬が生じていく過程が、繊細に表現されていたように思います。終盤の泣きの演技にはヤラレちゃいました！ジョンファさんのヒカル。大好き！孤独の翳が強くて、ソホさんとのペアだと「セフンを守ろうとする姉」の雰囲気がぐっと心に沁みました。セフンの孤独を誰よりも知るからこそ、それを自分が引き受けてセフンを守ろうとする感じが、とても切なかったです。「文学」に盲進していくのも、それこそがセフンの「才」であることを知り、それこそがセフンが「愛される術」であることを知っているから……うまく言えませんが、そんなイメージでした。セフンがヒカルと訣別することを選択したのは、セフンの成長の証でもあると思うんですよね……「守るべき弟」という存在から脱却したソホセフン。ラストシーンで、そんなセフンの元に向かうべきかどうか躊躇うジョンファヒカル。促すように優しくうなずいてヒカルを見つめる、ギュヒョンヘジン先生のその眼差しのあたたかさにきゅ～んときました……その、ギュヒョンさんのヘジン先生！初演からご出演されているにもかかわらず、今まで観ることが出来なかったのですが、ようやく念願かなって拝見することができました。めっちゃめちゃ良かったです～っ！！文学を愛し、ヒカルを愛する、純粋な文学青年の趣。病状が進行すると、文学への情熱とヒカルへの恋慕が渾然一体となって、それだけが生命を支える灯となっているような刹那感がイイっ！セフンに対する時の、包容力あふれる優しさ。ヒカルに対する時の、内から溢れ出る男の色気。ユンに対する時の、友情を超えた絆を感じさせる「ヒョン」の佇まい。すべてが、めっちゃ好みでした♡ファンレター。やっぱりオソロシイ「沼演目」ですね～。この冬は観たい作品も多いし、1回観ておけばいいかな、な～んて思っていたのですが……現在、次回の渡韓ではどの枠にねじ込もうかと頭を悩ませていますww
25Dec
- 【デスノート観劇レポ／12月21日昼公演】
  月：チョ・ヒョンギュンＬ：キム・ソンギュレム：イ・ヨンミリューク：ヤン・スンリミサ：チェ・ソヨン韓国版デスノート、観てまいりました！私が前回韓国で「デスノート」を観たのは2017年の再演版なので、なんと8年ぶり。今期は4演版になりますが、韓国では3演版から演出がガラっと変わったと聞いていたのでとても楽しみにしていました。今期の公演期間は2025年10月から2026年5月までと7ヶ月の長期間。なので、ゆっくり色々な方の演技を楽しめばいいや、とのんびりしていたら、月役のヒョンギュンさんとL役のソンギュさんが早抜け！あわててヒョンギュンさんのマッコン（最終公演）に駆けこんでの観劇でした。まずは新演出版について。噂には聞いていましたが、映像の使い方が臨場感にあふれていて映像技術の最先端！というイメージ。舞台セットは簡略化されて映像使用が主という演出でしたが、それがこの演目にはとても合っていると感じました。構成自体は再演版と大きく変わるところはなかったと思います。2幕の月パパのソロナンバーがないのも同じでした。ヒョンギュンさんの月。貫禄十分で、1幕からすでに「あなたが新世界の神です！」とひれ伏したくなるようなカリスマを放っていました。なので、闇落ちしてからの迫力も桁違い。身震いするような恐ろしさがありました。終盤の哀れな壊れ具合も凄かったです！直近で日本版の等身大の渡邊月＆加藤月を観ていたこともあってか、ヒョンギュン月の重厚感のある役作りが対比的に見えて面白かったです。私が今まで観てきた中で、自業自得感の強い「一番可哀想じゃない月」でした！ソンギュさんのL。純粋さと「良い人感」が滲み出る印象で、あまり「アブナイ奴」の雰囲気は感じませんでした。ヒョンギュン月の「闇度」が相当なので、Lに肩入れせずにはいられなかったです。私が観てきた中で、「一番可哀想なL」でした！ヒョンギュン月とソンギュLは「一番可哀想じゃない月」と「一番可哀想なL」の組合せ。その色合いがとっても面白かったです♪韓国版の再演までと日本版の再演まで。最後にリュークが去っていく時、Lを足蹴にしていったんですよね。今回の韓国版のスンリリュークも日本版4演の浦井リュークも、Lを足蹴にすることはありませんでした。「そこは一緒の改変なんだ！」と、興味深かったです。ソンギュLはとっても可哀想なLだったので、最後にリュークに蹴られなくて、なんだかホっとしました……「デスノート」は、楽曲も良いし、観ていてとてもテンションの上がる、吸引力の強い演目だと改めて感じました。他のキャストでも観てみたいですし、そのケミを楽しみたいです！
- 【ムーラン・ルージュ！観劇レポ／12月19日夜公演】
  クリスティアン：ホン・グァンホサティーン：チョン・ソナジドラー：イ・ジョンヨルモンロス公爵：イ・チャンヨンロートレック：チェ・ホジュンサンティアゴ：シム・ゴヌ韓国版「ムーラン・ルージュ！」観てまいりました！今期は、2022年の初演に続く再演です。私は日本版を何回か観ていますが、韓国版を観るのはこれが初めて。ですが、「ムーラン・ルージュ！」はレプリカ方式の上演なので、韓国版も日本版も演出・構成は同じ。安心して楽しむことができました♪観劇後の感想は……とにかく、グァンホさんが凄かった！最高だった！　この一言につきますwwグァンホさんが凄いのは知っていましたが、その認識の上を飛翔していくような素晴らしい歌唱でした！恋のときめきを伝える軽やかな歌声。愛の歓びに満ちる甘く蕩けそうな歌声。嫉妬と激情が爆発する深く圧のある歌声。哀しみが零れ落ちるような切なく掠れた歌声。すべてが絶品でした♡さまざまな声色の変化は、「クリスティアン」として地続きでありながら、感情表現として「声の質」が内から湧きだすようなイメージ。声色だけでなく、歌い方による感情の発露も芸術的で、改めてその歌唱技術に感嘆しました。「韓国ミュージカル界の至宝」と呼ばれている理由が明確に示されていたように思います！ソナさんのサティーンも素晴らしかった！華やかでありながら翳りを揺らめかせ、燦然と輝くダイヤモンドとしての存在をその圧巻のパフォーマンスで魅せてくれました♪それから、チャンヨンさんの公爵！！「やっぱりチャンヨンさんの歌い方、めっちゃ好きだわ～♡♡」ってなりました。嫌なヤツになりきれない切なさがイイっ！カーテンコールでのニコニコキレキレのダンスも最高でした♪最後に、韓国版「ムーラン・ルージュ！」の一番好きなところ。それは、歌詞が美しいというところです！特にメインの2曲「Your Song」と「Come What May」のサビの部分の歌詞がとっても素敵なので、気持ちよく舞台の世界に入りこむことができました。歌詞が美しいのは「正義」ですっ！！派手で豪華で感情をまっすぐに揺さぶってくる、とても力のある作品。韓国ミュージカル界のトップ俳優の方々のパフォーマンスで観劇することができて、大満足・大興奮の一夜でした♪
17Dec
- 【エビータ観劇レポ／11月29日昼公演】
  エバ・ペロン：ユリアチェ：ハン・ジサンフアン・ペロン：ユン・ヒョンリョル＜はじめに＞韓国版エビータ、観てまいりました！韓国では2006年に初演版、2011年に再演版が上演され、そして今回が14年ぶりの上演となる3演版になります。私は四季版エビータは何回か観ていますが、韓国版の観劇は初めて。その違いもとても興味深かったです。＜四季版との相違＞韓国版エビータの四季版との構成上の相違点は、1幕でチェのナンバー「飛躍に向かって」が削除され、2幕でエバのナンバー「You Must Love Me（사랑으로）」が追加されていたこと。それ以外は同一で、構造的にはほぼ同じだったと言って良いかと思います。ただし、ナンバーの歌詞がかなり四季版とは違っていて、四季版が直截的で強めの言葉が多いのに対し、韓国版は露骨な表現を避け節度を保った言葉を選択している印象でした。同じ作品なのに、四季版とは違う作品を観ているかのようだった韓国版エビータ。演出と言葉の選び方、そして俳優さん達の演技でこれほど印象が変わるのかと驚きました。＜情熱と儚さを併せ持つユリアエバ＞ユリアエバは、強烈なエナジーを迸らせる激しい歌唱がエバの胸の内の闘志を表しているようで、胸のすくような爽快感さえ感じました。その一方、どこか儚げで薄幸なオーラを身に纏っているような雰囲気があって、何故かエバに肩入れせずにはいられませんでした。野心や虚栄心というより、純粋に「貧しい人々を救いたい」というその気持ちが原動力になっているように見え、そんなところも彼女を応援したくなる理由の一つだったような気がします。＜「M24.You Must Love Me」がもたらしたもの＞四季版にはないナンバーなので、とても印象に残りました。このナンバーによって、エバとペロンの二人の絆が切なく美しく描きだされ、二人は単なるパートナーではなく、愛で結ばれた夫婦なのだということが実感できたように思います。ヒョンリョルペロンが、このナンバーから「M25. Eva’s Final Broadcast」にかけて「男泣き」っていう感じに泣くものだから、胸がとても痛かったです……＜批評者で終わらないチサンチェ＞私がこの回の観劇で一番驚いたのが、チサンチェの「涙」でした。エバに対して批判的な態度を取ってきたのに、終盤の「M26.モンタージュ」でチサンチェはエバを哀切な表情で見つめ、涙を流したんです。「チェが泣くことなんてあるの！？」と、とてもびっくりしました。今まで私が観てきた四季版のチェは「冷静な批評者」でしたから、エバを見て涙を流すというチサンチェの行動はとても異質に思えたんです。その表情を見ていたら、私は昨年観た「ジーザス・クライスト＝スーパースター（JCS）」のチサンユダを思い出しました。チサンチェとチサンユダには共通するものがある、そんな風に感じたのです。ユダはジーザスを批判し続け、チェもエバを批判し続ける。しかし、ユダはジーザスを、チェはエバを、誰よりも真剣に見守り続ける。二人とも最初から最後までを見届けるのです。ユダはジーザスを、チェはエバを、誰よりも理解していたと言えるのではないでしょうか。序盤から中盤にかけて、チサンチェの批判の中に、少し「嫉妬」の色合いが混じっているような印象を受けました。チェもエバも「世の中を良くしたい」という根本の想いは同じだったと思います。政治理念も立ち位置も違う二人ですが、貧困への怒りと搾取される構造への嫌悪が原動力だったことは同じでしょう。だからこそ、チェはエバを批判しながらもエバを理解できてしまうのだと思います。「同じ場所を目指していたはずなのに、違うやり方で先に行ってしまった者への感情」としての嫉妬と理解。それは、同じ志を持つ同志の絆のようなものだったかもしれません。チサンチェの涙は、「エバを理解してしまった」からこその哀悼であり、叶うことのない理想そのものへのレクイエムだったような気がします……＜おわりに＞韓国版エビータ、とても新鮮でとても面白かったです！ラテンの音楽と韓国の俳優さんたちの歌唱って、とっても相性が良いと感じました。楽曲の魅力がストレートに伝わってきて、「エビータ、いい曲多いわ～♪」と改めて感じました。なんといっても、チサンさんのチェの魅力にすっかりヤラレてしまったので、もう一度チサンチェを観劇してくるつもりです！！
13Dec
- 【アーモンド観劇レポ／11月30日夜公演】
  ユンジェ：ムン・テユゴニ：チョ・ファンジドラ：キム・イフ母さん：クム・ボミばあちゃん：ホ・スンミシム博士：アン・チャンヨンユン教授：ソン・サンフン友達etc：キム・ヒョソン＜はじめに＞「アーモンド」2回目の観劇はテユさんのユンジェとファンジさんのゴニの組合せで観てまいりました！このお二人は「アーモンド」の初演キャスト。さらに、今年私が大ハマリした「ザ・クリーチャー」で怪物役を演じていたお二人。今作では「二人の怪物」として観られる！ということで、とても楽しみにしていた組合せでした。結果……、素晴らしかったです～っ！！2回目の観劇でさらに理解が深まり、1幕冒頭から2幕ラストまでがあっという間の没入感でした。＜細やかな表情演技で魅せるテユユンジェ＞テユさんのユンジェは「感情を感じることができない少年」でありながら、その細やかな表情演技で「ユンジェの成長」を見せてくれていました。お母さんに教えられた「ぎこちない笑顔」から、学習と練習を経て「ややぎこちない笑顔」へと変化していく様子。そして、ラストの涙に咽びながらの笑顔まで……説得力のある演技に魅せられました。＜心の傷が痛々しいファンジゴニ＞ファンジさんのゴニの荒々しさは、あたかも手負いの獣のよう。心に傷を負っているからこその行動なのだということが明白に伝わってきて、痛々しく思えてなりませんでした。ゴニは「人の痛みを自分の痛みとして感じる子」。だから他人に対して暴力をふるう時、同じだけの痛みを自身も感じているのだと思います。哀しみと孤独をたたえたファンジゴニの瞳が、それを雄弁に物語っているように感じられました。＜赤いティッシュ箱／ゴニの象徴＞初回観劇時、「赤いティッシュ箱」の使われ方が妙に心に残りました。そして感じたのです、これは「ゴニの象徴」ではないかと。2回目を観劇してそれは確信に変わりましたし、そういう目で観劇するとティッシュ箱の意味が本当に感動的でした。最初に印象的に使われるのは、古本屋でユンジェが誤って指を切ってしまい出血するシーンです。ゴニは怪我をしたユンジェを見て、慌ててユンジェにティッシュの箱を投げ渡しました。次に登場するのは、ゴニが家を出た後にユン教授とユンジェが会話をするシーン。泣き出してしまったユン教授に対してユンジェはティッシュ箱を持って跪き、その手にティッシュを握らせてあげました。ティッシュ箱の色・「赤」。ティッシュ箱の色としては少し珍しい気がして印象的だったのですが、これは怒りに満ちる「ゴニの外見」を示した色なのではないでしょうか。しかし、その内には「出血を止めようとする心」や「涙を拭いてあげようとする心」としての「ティッシュ」も持っている……これはまさに「ゴニの本質」を表しているのではないかと思えたのです。終盤、ゴニを「針金」の元から奪還しようと出かける時、ユンジェはこのティッシュ箱を胸に抱えています。そして「世の中の秘密をわかるようにはならなかったけれど、他のものを手に入れることができた」とドラに言い、「ゴニ」と言いながらティッシュ箱をぎゅっと胸に抱きしめたんです。それは、真にユンジェがゴニのことを理解した瞬間ではなかったでしょうか。胸がじーんと熱くなりました……＜あたたかさに包まれたラストシーン＞初回観劇では、舞台中央で抱き合うユンジェとお母さんしか目に入っていませんでしたが、2回目なので周囲の様子も見ることができ、そのあたたかさに涙があふれてしまいました。階上では、おばあさんが二人の様子を感極まった様子で見守っていて、「グッジョブ！」というように両手を軽く握って親指を立て、二人にエールを送っていました。手をパチンと合わせ、その後に「グッジョブ！」。これはユンジェ一家や、ユンジェとゴニが「親愛の情」としてよくしていた動作なんですよね。ぐっときました！上手の階上では、ゴニとユン教授の一幕が。ユン教授が肩にぽんと置いた手を嫌そうに振り払ったゴニでしたが、それでも教授は引き下がらずにゴニを強引に抱きしめました。すると、ゴニはしばらくためらった後、震える手でぽんぽんと教授の背中を叩いてその抱擁を受け入れたんです！父と子の新たな一歩、受容と赦しを見るようで、こちらもぐっときました！！ユンジェとお母さんを中心に、「あたたかさ」に包まれたラストシーン。とっても感動的でした。＜おわりに＞原作を読み、観劇をして、原作を読み直し、再び観劇。そうすることで、観劇中には原作の言葉が浮かび上がり、読書中には劇中の「風や音」を感じるという今までにない体験をすることができました。そして、あらためて脚本や演出の素晴らしさに感嘆した次第です。ミュージカル「アーモンド」。大好きな作品になりました♪
12Dec
- 【アーモンド観劇レポ／11月28日夜公演】
  ユンジェ：ユン・ソホゴニ：ユン・スンウドラ：ホン・サンハ母さん：クム・ボミばあちゃん：ホ・スンミシム博士：アン・チャンヨンユン教授：ソン・サンフン友達etc：キム・ヒョソン＜はじめに＞ソン・ウォンピョン作家の同名小説をミュージカル化。2022年の初演に続き、今回は再演版となります。再演にあたって、会場も小さくなり出演者の人数も減り、8人編成での公演に再編されました。ナンバーも一部変更があり、演出も諸々変わっているようです。私は初演版を観られなかったので、今回が初観劇。心に染み入る、本当に素晴らしい作品でした！＜シノプシス＞脳内の扁桃体（アーモンド）形成不全により、感情を感じることが出来ない少年・ユンジェ。ユンジェは母と祖母の愛の中で、「感情を学習」しながら成長します。しかしユンジェの16歳の誕生日、無差別殺人事件に一家が巻き込まれ、祖母は死亡し母は意識が戻らぬままの状態に。世の中にひとり取り残されたユンジェの前に、怒りに満ちた少年・ゴニが現れます。幼少期に連れ去られ愛を知らずに育ったゴニは、この世への恨みを発散させるかのような暴力的な態度の少年でした。異なる理由でそれぞれ「怪物」と呼ばれる二人の少年。その邂逅は、二人の内面に変化をもたらしていき……、という内容です。＜秀逸な構成・心に沁みる音楽＞「ユンジェの回想録」を辿っていく構成が秀逸で、丹念に頁を繰る繊細さと一冊の本を急ピッチで読破する疾走感の両者が併存するような作品。没入感の高い舞台でした！「回想録」を朗読する舞台上にいるさまざまな人物の眼差しがあたたかく、みんなに見守られている優しい雰囲気が心地良かったです。そして、イ・ソンジュンさん（「フランケンシュタイン」の作曲家の方です）の楽曲が本当にイイ！登場人物の心情を深く鮮明に感じさせるメロディライン。悲しみ、怒り、喜び、そして愛。楽曲によって心を揺り動かされ、共感に至るシーンも多かったです。＜時制を往来するソホユンジェ＞ソホさんのユンジェ。2幕に入ってからの、感情の微妙な変化を表現する繊細な演技がとっても良かったです！そして、ラストの感情が溢れ出るシーンも「カタルシス」がありました！また、ユンジェは所々で「回想録の地の文」を台詞として言う箇所があります。ソホユンジェは、その時の表情や話し方が大人びていて、「ああ、ここは「回想録」の文だな」という構成が理解しやすく、物語に奥行きが生まれていたように感じました。＜単純で透明なスンウゴニ＞弱さや脆さが「強がり」として表現されることが明白なスンウゴニ。原作ユンジェが評した「僕が会った人の中で一番単純で一番透明」という言葉がぴったりと当てはまるゴニでした。だから、その言動がとても痛々しかったし、終盤はあまりに泣くのでこちらももらい泣きせずにはいられませんでした……＜ゴニへの미안하다／心から＞「미안하다」という言葉。日本語に訳すと「ごめんね」「すまない」「申し訳ない」などの意味になろうかと思います。ユンジェがラストに心からの「ごめんね」を伝えるまでの、経緯とその言葉の重み。観劇中に何度も印象的な「미안하다」という言葉があり、その積み重ねが最後のゴニへの言葉に繋がっていったのだと思うと、胸に迫るものがありました……ゴニがユンジェの古本屋に遊びに来て、ユンジェが経験した凄惨な事件について話を聞いただけで何日も眠れなかったと話した時、ユンジェは「眠れなくさせてごめんね」と謝りました。それに対してゴニは「感じることも出来ないのに「ごめん」なんて理解できない」と返します。ユンジェはゴニのその言葉を深く心に留めていたのだと思います。病院にお母さんを訪ねた時、古本屋をたたむことになったことを「ごめんね」とは言わないとお母さんに告げました。ゴニが家を出てしまった後、ゴニの父であるユン教授とユンジェが会話するシーン。「ゴニはいい子です」と言うユンジェの言葉を聞いて泣き出してしまった教授に、「どうして泣くんですか」とユンジェは尋ねます。教授の答えは「そんな風に思ってあげられなくて、（ゴニに）すまなくて……」。ユンジェは「教えられた言葉」ではなく「経験」として「미안하다」という言葉を理解していったのではないでしょうか。ゴニを庇って刺された後、泣きじゃくるゴニに抱かれたその腕の中で伝えた「ごめんね。君を信じると言ってあげられなくて」……涙があふれました……＜母さんへの사랑하다／涙とともに＞「미안하다」のエピソードは原作と同じですが、こちらの「사랑하다（愛してる）」エピソードはミュージカル版のオリジナル。こちらもめちゃめちゃ感動的でした。病院でユンジェがお母さんに語りかけた後、ドラは「（お母さんに）愛してるって言ってみなさいよ」とユンジェを促します。それに対するユンジェの答えは「いや、愛してるとは言わない。まだそれが何かよくわからないから」。これは、「感じることも出来ないのに「ごめん」なんて理解できない」というゴニの言葉の影響を受けているからこその答えなんだと思います。そんなユンジェが、ラストシーンで意識を取り戻したお母さんに再会した時、涙を流しながらお母さんに「愛してる」って伝えるわけですよ！これが泣かずにいられようか！いや、いられない！の世界でした！今思い返しても泣けてきます……＜おわりに＞2幕終盤からは涙・涙だった「アーモンド」。原作では読み飛ばしていた言葉や台詞が、舞台を観ることによって「立ち上がってくる」ような感覚があって、それがとても新鮮で感動的でした。観劇後にもう一度原作を読んでみたら、より一層原作も好きになりました♪脚本も音楽も演出も演者さんたちのパフォーマンスもみ～んな好きっ！！素晴らしい作品に巡りあえて幸せでした！
08Dec
- 【♯0528観劇レポ／11月30日昼公演】
  エギー：キム・ソファンドリス：ファン・ミンスブランドン：シム・スホ中国ライセンスミュージカルの韓国初演。中国のミュージカルだけど、舞台はニューヨークですwwミュージカル俳優を志す19歳の青年・エギー。13年前の火事で命を落とし、そのまま「528号室」に地縛霊として居着いているミュージカル俳優のドリスとブランドン。幽霊騒ぎのために格安料金となっている「528号室」に入居したエギーと、彼を追い出そうとする二人の幽霊が繰り広げるファンタジーコメディ劇です。中国ミュージカルというものを初めて観ましたが、とっても面白かった！基本的にコメディなのでケラケラ笑って観られるのですが、途中しんみりもさせてくれ、ストーリーの展開もテンポが良くて飽きさせません。また、ガンガン踊ってくれるのでそのダンスを観るのも楽しかったです♪ソファンさんもミンスさんも、コメディで観るのは初めてでしたが、コメディセンスもおありなのですね～！スホさんは初めましての方でしたが、格好良くて面白くて美形で、大変好みです♡お三方ともとっても良かった！設定からしてなんとなーくストーリーが読めるような安心感もあり、それだけではない反転もあり、とにかく観ていてとっても楽しかったです。気軽に観られて面白くて、満足感が高い一作。観る人を選ばない、万人にオススメできる良作だと思います♪
07Dec
- 【RENT観劇レポ／11月29日夜公演】
  ロジャー：イ・ヘジュンミミ：キム・スハマーク：ヤン・ヒジュンコリンズ：ファン・ゴナエンジェル：ファン・スンジョンモーリーン：キム・スヨンジョアンヌ：チョン・ダヒベニー：ク・ジュンモ昨年「tick,tick...BOOM!」の「ジョン＆スーザン＆マイケル」で観たヘジュンさん＆スハさん＆ヒジュンさんのトリオがそのまま「RENT」の「ロジャー＆ミミ＆マーク」に移行！ということで、とても楽しみにしていた組合せでの観劇でした。「tick,tick...BOOM!」では、「두려워　하지마（こわがらないで）」というメッセージを作品から受け取りました。同じ俳優さんたちが演じている影響もあってか、「RENT」でも「두려워　하지마（こわがらないで）」という歌詞がとても耳に残ったんですよね。二つの作品の繋がり、根底に流れる同一のテーマ。『恐れずに、今この時を生きること』傷つきながら、迷いながら、それでも必死に生きていく舞台上の登場人物たちから、熱い想いを受け取れたような気がします。時に後ろ向きになりながらも刹那を真摯に生きるヘジュンロジャー。小悪魔のようでいて孤独が透かし見えるスハミミ。あたたかい心が内面から滲み出るようなヒジュンマーク。三人ともとっても良かったです♪特筆すべきはゴナさんのコリンズ。エンジェルへの深くて包容力のある愛。喪失の痛み。その感情をあますことなく伝えてくれる歌唱表現力。素晴らしかった～っ！！今後の出演作にも注目していきたい俳優さんになりました♡韓国版RENTの鑑賞は2回目ですが、前回も今回もそのクオリティの高さに大満足でした♪
14Aug
- 【ザ・クリーチャー観劇レポ／8月2日夜公演】
  博士：イ・ヒョンフン怪物：オク・ジヌク＜はじめに＞『ザ・クリーチャー』、5回目の観劇にして見納めの公演はヒョンフンさんの博士とジヌクさんの怪物の組合せで観てまいりました。少し年齢差のあるこのペアは、まるで親子の情愛のような温かさがあり、これまでに観てきたほぼ同年代の組合せとはまた違う余韻を残してくれました。＜怪物の心と共鳴する神＞本作では、後半に「神が怪物を装っていた」という事実が明らかにされます。本来ならば全能で威厳を持つはずの神。しかしジヌクさんの演じるその存在は、怪物の心に寄り添い、共鳴し、一体化したかのように感情を迸らせる――そんな神でした。＜M9 怪物の物語＞で、ジヌク怪物は冒頭の台詞の部分からすでに涙を流し、歌唱に入ると哀しみを湛えた声で切々と歌いました。「私を優しく呼んでくれるただひとりの人　それさえあれば良かった」このシーンでは、“ただひとりの人”の箇所で泣きながらヒョンフン博士へ手を差し伸べる姿が切実で、胸がぎゅっと締め付けられました。歌唱後、「主人？いや、お前は罪人だ　頼むから言ってくれ　私を捨てた理由を」と問いかける場面では、涙に声が詰まり、言葉が途切れがちになるほど。それなのに、その問いに正面から答えようとしない博士。そんな博士に対して、怪物は威厳のある佇まいに雰囲気を即座に変え、「罪人よ　今からこの北極は審判の場となる」と、博士を厳格に問い詰めていくというのが通常の流れです。この回のジヌク怪物は、感情の昂ぶりでなかなかその台詞に入れず、涙を親指で払うように拭い、深呼吸を何度か繰り返した後に、ようやく切り替えていました。そこに見えたのは、神自身が怪物の心の痛みを自分のものとして抱きしめている姿。その“魂の共鳴”は、ジヌクさんの演じる「神」の特別な色だと感じました。＜怪物と神、二つの声＞＜M10 最終弁論＞以後、怪物は神性を露わにして歌います。ジヌクさんはここで声の質を変えていました。“怪物”の時は、ややしわがれたハスキーな歌声。“神”になると、透明感と深みを併せ持つ響き。ジヌクさんの“神”は、その歌声の特性もあってか“威厳”よりも“神聖”を感じる神だったように思います。それにしても、初ミュージカルなのに声色を自在に操って歌いこなすジヌクさんって凄くないですか？私、こういう多彩な声を使いわける俳優さんが大好きなんです！オク・ジヌクさん――　お名前、しかと覚えました！！＜進もう：ゆるぎない誓いと信頼で＞怪物「進もう　吹雪に消える足跡を残して」博士「進もう　波に流される短い生を刻みながら」＜M16 進もう＞で、ヒョンフン博士とジヌク怪物は二人向かい合って立ち、お互いの顔をじっと見つめながらこのフレーズを歌いました。その姿は「共に行く」ことをお互いに誓いあう、静かな儀式のようにも見えました。舞台から一度捌ける際、ジヌク怪物は博士に肩を貸すというよりも、横から抱きつくような体勢。父親に甘える子供のようで、胸が切なくなりました。そして、ランタンを手にした博士と怪物が再び舞台に登場するシーン。ジヌク怪物は、差し出された博士の手をなかなか取ることができません。逡巡の後、怪物はおずおずと手を差し出すのですが、ヒョンフン博士は最後までそのまま待ってあげるんですよね。怪物がそろそろと伸ばした手が博士の手に触れるかどうかというその瞬間、ジヌク怪物は勢いよくぎゅ～っと博士の手を握りしめました。そのいじらしさと切なさに胸が締めつけられ、ヒョンフン博士の静かな包容力も強く心を打たれました。＜Fiat Lux　光あれ＞終演後、舞台上の床に浮かぶ「Fiat Lux（光あれ）」の文字。初回観劇時からずっとその意味を考えてきましたが、ようやく自分の中で答えを見つけられたような気がします。＜M16 進もう＞の中で博士と怪物は「創造主でも被造物でもない　また別の道へ」「私たちが私たちでいられる所へ」「私たちだけの天国へ」「私たちだけの地獄へ」“進もう”と歌っています。つまり、二人は“これまでの関係性を超えた新たな世界”へ進もうとしているのだと思います。旧約聖書『創世記』の「Fiat Lux」は世界の始まりの言葉ですが、この作品では、人間として向き合い直した博士と怪物の新たな旅立ちを示しているのだと思います。そこにあるのは、創造への回帰と再定義、そして未来への希望。そんな風に私には感じられました。＜おわりに＞『ザ・クリーチャー』は、観るたびに涙の量が増えていく作品でした。まだまだ観足りない。全組合せを観たかったし、もっと何度も足を運びたかった。脚本、楽曲、演出、美術、照明、俳優陣のパフォーマンス、そしてペアごとのケミ――どれもが素晴らしく、夢中にならずにいられませんでした。こんな作品に出会えたこと、本当に幸せに思います♪
11Aug
- 【ザ・クリーチャー観劇レポ／8月2日昼公演】
  博士：シン・ウノ怪物：オク・ジヌク＜はじめに＞『ザ・クリーチャー』、4回目の観劇はウノさんの博士と“はじめまして”のジヌクさんの怪物の組合せで観てまいりました。ウノさんとジヌクさんのペアは、一番年下同士の博士＆怪物の組合せ。お稽古でも一緒に組んで練習することが多かったそうで、息の合った激しいアクションが迫力満点でした！また、ジヌクさんは本作がミュージカルデビュー作なのだとか。とてもそうは思えない歌と演技の技量にすっかり魅了されてしまいました♪＜ウノ博士：心優しき青年科学者＞ウノ博士を観るのは2回目。前回はファンジ怪物との組合せでしたが、今回のジヌク怪物に対してはより一層複雑で強い情愛を抱いているように感じられました。＜M2 審判＞のラストで怪物を撃った後、すぐに泣き顔で駆け寄ったんですよね……そして、「この手で永遠の沈黙を与えた」と言った後には涙を流して悲しんでいました。＜M8 真の喜びよ、比類なき幸福よ！＞では、怪物と向かい合って手を握り合う時にすごく優しい顔で微笑んでいて…見捨ててしまった被造物だし、家族を殺された憎しみを抱いていたけれども、それでもやっぱり怪物は博士にとって大切な存在だったのだということが切実に伝わってきました。＜ジヌク怪物・ジヌク神：孤独な魂を持つ怪物とその代弁者たる神＞ジヌクさんの“内面世界”での怪物は、ちょっと茶目っ気があって躍動的。＜M2 審判＞で最初に肩を撃たれた時のアクションがすごく大きくて、派手に吹っ飛んでいたのがビックリでした。＜M5 帰ってきた放蕩息子＞に入る前の、撃たれても死なない存在であることを博士にわからせるシーン。ここでも、撃たれた時に派手に倒れて痛がる演技が迫真に満ちていました。でも、直後に「じゃ～ん」という感じにいきなり元気になる演技がとってもお茶目ww「お前と話すことなんてない」と博士に言われた後、その真似をして同じ台詞を繰り返す演技はあまりに似ているので客席もクスクス。「方程式」と博士に揶揄されて「傷ついたな」と怪物が返すシーンでは、舞台の上手から下手までものすごい勢いで走っていったんですよね。博士の目前を駆け抜ける時、ウノ博士がその勢いに目を丸くして驚いてよろめいていて、その二人の演技のあうんの呼吸が面白くて、会場も爆笑でした。そんな少しコミカルなところもあるジヌク怪物。しかし、＜M9 怪物の物語＞では一転します。歌唱に入る前の「なぜ私を捨てたのか！」という台詞の段階からボロボロ泣いていて、そのまま涙声で歌に繋がっていくのですごく切ないんです……人々が罵倒する音声が響く場面ではおびえた表情が痛々しく、舞台奥で「私は誰だ？なぜひとりなのか？」と歌うシーンは弱々しく消え入りそうな声。その孤独な魂を抱きしめてあげたくなりました。終盤も哀しみがあふれる歌声でボロボロ泣きながら歌っていて、本当に胸が痛かったです。“内面世界”での怪物は、神が怪物を装っているわけですが、ただ装っているのではない。“怪物の代弁者”として本物の怪物の心をそのまま映し出しているのだ、そんな風に感じました。＜人間がするみたいに：人間であることへの渇望と赦し＞＜M16 進もう＞で、博士は闘いを続けようとする怪物に対して、自分に残された時間は少ないから大切に使おうと語りかけ、怪物はそれでは何をするつもりなのかと博士に尋ねました。その後、以下のようなやりとりが続きます。博士：가자　行こう怪物：어디로?　どこへ？博士：어디든　どこへでも怪物：인간이 그러는 것 처럼?　人間がするみたいに？この「人間がするみたいに？」という台詞。ジヌク怪物は涙で震える声で絞り出し、それから「うわあああぁぁぁぁ～～～～っ！！」と、大声を上げて号泣したんです。この台詞はもう一度、別の場面でも登場しました。博士がちゃんとした言葉で怪物が話せるようになっていることを訝しんだ時。怪物はこう答えたのです。「勉強して覚えたのさ。人間がするみたいに」と。それは“内面世界”での出来事なので「神が演じていた怪物」の発言であり、本物の怪物がそれを知る由もありません。しかし、同じ台詞が繰り返されることで、この発言こそがまさに「怪物の切実なる願い」であったのだと確信させられます。その後の号泣は、「人間になることを認めてくれた博士への赦し」の表現だったのではないかと感じられました。＜進もう：同じ方向を見て同じ意志で＞怪物「進もう　吹雪に消える足跡を残して」博士「進もう　波に流される短い生を刻みながら」ジヌク怪物はウノ博士に肩を貸し、二人は身を寄せ合って正面を向き、前方を見つめながら歌いました。その姿は、同じ方向を見て同じ意志で共に歩む、二人の同一の決意の表れに思えました。それでも、ランタンを手にした博士と怪物が再び舞台に現れた時、ジヌク怪物はウノ博士が差し出した手をなかなか取ることができませんでした。「赦し」とは決して簡単なものではない。ジヌク怪物の逡巡はそれを言葉ではなく身体で表現しているように感じました。過去の傷や痛みが大きかったからこそ、その手を取っていいのかどうか躊躇ってしまう……でも、そんな怪物をウノ博士はじっと待ってあげるんですよね。ようやく怪物がおずおずと手を差し出した時――ウノ博士はその手を迎えに行くように手を伸ばし、しっかり握りしめました。能動的に寄り添い、共に歩む意志を揺るぎなく伝えるその姿に、胸が熱くなりました。＜おわりに＞ウノ博士とジヌク怪物の組合せは、鏡像のような、分身のような、そんな関係性がとても魅力的なペアだったと思います。ラストで赦し赦された二人は魂の双子のようにも見え、神ならずとも「どうか安寧に」と願わずにはいられませんでした。お二人とも本当によく泣くので、感動やらもらい泣きやらで、こちらの涙も枯れ果てましたっ！！もう一回観たいですっ！！
09Aug
- 【ザ・クリーチャー観劇レポ／8月1日夜公演】
  博士：パク・ミンソン怪物：ムン・テユ＜はじめに＞『ザ・クリーチャー』、3回目の観劇はミンソンさんの博士とテユさんの怪物の組合せで観てまいりました。この組合せは7月にあった配信と同じなのですが、やはり生の舞台の迫力と臨場感は何物にも代えがたかったです！ベテランペアらしい深みと奥行のある演技と歌。そして変化球を投げ込んできたラストシーンとカーテンコール。忘れられない公演になりました。＜自ら存在する者：神の自己宣言と人間の自己宣言＞＜M12 自ら存在する者＞で、怪物は自分が神であることを明かし、威厳をもって「私は“自ら存在する者”だ」と歌い上げます。対して、博士は＜M15 告解＞で、自分の罪を神に懺悔した後、「自らの意志が導くところへ行く」と決意を述べ、そして歌います。「永遠よりも美しい刹那を、終わりがあるからこそまばゆい人生を」生きると。最後は「私をこの名で呼びたまえ　“自ら存在する者”」と、歌い上げました。“自ら存在する者”は、おそらく旧約聖書出エジプト記3章の“I am that I am”に由来する言葉かと思います。元々の意味は「神の絶対的な存在性」を示している言葉で、M12でも同様の意味として表現されていると感じました。つまり、“神の自己宣言”と言えるかと思います。一方、M15の“自ら存在する者”は、「自分の意志を持ち自らの道を選択して歩む者」として人間の尊厳を歌っているように私には感じられました。つまり、“人間の自己宣言”です。ミンソンさんの決然とした強い意志を感じさせる歌声。歌い終わりに突き上げた拳。人間としての矜持を見るようで、本当にグッときました……＜怪物がひとりで迎えたラストシーン＞＜M16進もう＞のラストは、通常ならば二人で一緒に「進もう私たちだけの地獄へ」と歌い、その後博士が「一緒に」怪物が「一緒に」最後に二人で「行こう」と歌って幕となります。ところが、この回では「進もう私たちだけの地獄へ」と歌った時にミンソン博士の声がしわがれて消えてしまい……、しばらくの間があってから「一緒に　一緒に　行こう」の3フレーズはテユ怪物がひとりだけで歌いました。あたかも、途中で博士が息絶えてしまったと思わせる演出だったんです。観劇直後は、怪物がひとり取り残されてしまったことがとても辛く哀しく感じられ、切なさが募る一方でした。でも観劇後にあれこれ考えるうち、これも一つの北極ラストの形だと思えるようになりました。博士は確かに「進もう」と決意した。しかしその意志を表現しきる前に、生命は尽きる――それでも、「その意志」は怪物に引き継がれていく。このラストでは、“共に行こう”という約束は果たされていないようでいて、意志の伝達によって実は果たされている、という逆説的な美しさが生まれていたように思いました……＜生命力に満ちたカーテンコール＞従来の展開とは少し異なった結末を迎えた本編。続くカーテンコールも、変化球を投げられたようなカーテンコールで、とても印象的でした。通常のカーテンコールは、二人が最後の挨拶をした後、上手下手に分かれて中央にある台座を迂回するように舞台奥に進み、向かい合ってハグした後にその台座に並んで腰を下ろし、暗転――という流れです。でも、この回は舞台奥に進んだ時にミンソンさんがテユさんに背中を向けてしゃがみ、テユさんがその背中に勢いよく乗って、ミンソンさんがテユさんをおんぶする形になったんです。ミンソンさんがテユさんを背負ったまま立ち上がると、テユさんは「行け～！」と言う感じに右手を前に振り出し、ミンソンさんが走って退場、という流れ。会場も笑いに包まれ、ほっこりするような、とても生命力に満ちたカーテンコールでした。幸せな気持ちにさせてくれるカーテンコールに心を慰められたような気持ちになりました♪＜おわりに＞どんな組合せでも、どんな演出でも、心を打つ『ザ・クリーチャー』。この回は、ベテランペアのラストの変化球の連投にすっかり心を持っていかれてしまいました。観れば観るほどその深みにハマっていく作品。大・大・大好きです♪
08Aug
- 【ファントム観劇レポ／8月3日昼公演】
  エリック：パク・ヒョシンクリスティーヌ：ソン・ウネキャリエール：ホン・ギョンス＜はじめに＞ファントム10周年記念公演、6回目にして見納めはヒョシンさんのエリックとウネさんのクリスティーヌで観てきました。この日も世宗大劇場に響き渡ったのは、圧倒的な声と、心を震わせる感情の波。深く濃密な時間を堪能させて頂きました♪＜ヒョシンエリック：時間を引き延ばす歌＞まず感じたのは、他のエリック役（カイさん、ドンソクさん）と比べて、ヒョシンさんはナンバーのテンポがとてもゆったりしていること。そしてソロナンバーの最後は、爆発するようなフォルテッシモのロングトーンも、繊細なピアニッシモのビブラートも、とにかく長い長い……！そのため、カイさんやドンソクさんの回に比べて上演時間が10分ほど長くなるという贅沢仕様。キム・ムンジョン音楽監督とオーケストラがそのテンポに寄り添い、完璧に呼吸を合わせているのも素晴らしかったです。終演後は、「ヒョシンさんの歌を全身で浴びた！」という満足感に包まれました。＜ウネクリスティーヌ：詩に宿る涙と母性＞ピクニックのシーンで、ウィリアム・ブレイクの詩を朗読してあげるウネクリスティーヌ。涙で言葉を詰まらせながら本を読んでいた姿がとても印象的でした。詩とエリックの境遇を重ね合わせ、その苦悩を真正面から感じ取ったからこそこぼれた涙。そこには、憧れや恋心だけでなく、包み込むような母性が芽生えた瞬間があったように思いました。＜拒絶、後悔、そして受容へ＞心からの愛を訴え、どんな顔貌であろうと受容すると誓ったものの、実際にそれを目にすると恐怖感から逃げ出してしまったクリスティーヌ。オペラ座の控室に駆け戻ってきたクリスティーヌですが、一息ついて我に返ると、エリックへの拒絶を涙ながらに後悔するんですよね……そしてウネクリスティーヌはこう言いました。「사랑한다고 미안하다고 말해야지（愛していると、ごめんなさいと、言わなければ）」エリックが求めたのは「自分の存在を恐れず、受け入れてほしい」という“存在承認”の赦し。クリスティーヌは恐怖と未熟さからいったんは拒絶してしまったものの、この時点でもう“受容”する準備はできていたのだと思います。＜最後の「응…」＞ラストシーン。エリックが「クリスティーヌ…」と呼びかけた時、ウネクリスティーヌは涙をこらえながら頷き、最後の二度は「응…」と答えました。その声は、まるで母親が子どもに応えるような優しさと包容力に満ちていて……胸の奥がぎゅっと締めつけられました。「愛している」と、「ごめんなさい」と、ウネクリスティーヌはその言葉を直接エリックに伝えることは出来なかったけれど、二回の「응…」で、その想いを伝えることはできたのではないか……そんな風に感じました。＜おわりに＞ヒョシンさんのエリックは、音楽の時間を引き延ばし、その中に観客を深く沈めていく力を持っていました。そしてウネさんのクリスティーヌは、恋と母性が溶け合った、柔らかくも強い愛の人でした。10周年記念公演のラストをこの二人で迎えられたこと、とても幸せでした！
28Jul
- 【ザ・クリーチャー観劇レポ／7月12日昼公演】
  博士：シン・ウノ怪物：チョ・ファンジ＜はじめに＞『ザ・クリーチャー』、2回目の観劇は”はじめましてのウノさん”の博士と”お久しぶりのファンジさん”の怪物のペアで観てまいりました！構成をわかってから観る2回目の観劇は、受け取れるものも多く、改めてこの作品の奥深さを感じることができました。また、ウノさんの博士とファンジさんの怪物は、それぞれ前日に観たヒョンフンさんの博士とテユさんの怪物と個性がまったく違っていて、俳優さんによる表現の違いもとても面白かったです！＜ウノ博士：悩める青年博士＞ウノさんの博士は、まだ年若く思い悩む姿には悲愴感が満ちていて、「生命創造を成し遂げた偉大な科学者」というよりも、特別ではない「ひとりの青年」という印象でした。＜M6 プロメテウス＞では、若さゆえの傲慢もみられました。しかし、そんな彼がボロボロになるまで追いつめられたその果てに、「完全で永遠の命を生きることよりも、被造物と共に不完全で有限の命を生きること」を選択した……その選択が感動的で、＜M15 告解＞は涙が止まりませんでした。滂沱の涙で頬を濡らしながらも、決然と「人間よ　人生よ　あなたはそれゆえに美しい」と歌ったウノ博士の姿、本当に美しかったです！＜ファンジ怪物：崇高さと孤独の間に立つ存在＞ファンジさんの魅力は、なんといってもその素晴らしい歌唱力！特に＜M10 最終弁論＞や＜M12 自ら存在する者＞など「神性」を発揮するナンバーでの、思わずひれ伏したくなるような威圧的な歌唱が素晴らしかったです。一方、＜M9　怪物の物語＞では、怪物の心の痛みや孤独が胸に迫ってくる切なさ……感情を心の奥深くにまで届けるような歌唱表現に、胸を痛めずにはいられませんでした。＜M16 進もう＞での未熟な怪物の造形は、粗野と無垢が同時に存在していているようなイメージ。毛皮のケープを着せかけられた時の、一瞬の戸惑いの後の泣き笑いの表情。博士に手を差し出された時の、一瞬の戸惑いの後にきつくきつく握りしめる手。ひとつひとつに涙を誘われました。＜拒絶から受容、そして共に行くという選択へ＞博士役を演じたシン・ウノさんは、インタビュー記事の中で大江健三郎の『個人的な体験』を役づくりの参考に読んだと話されていました。半世紀以上も前の日本文学を現代の韓国の俳優さんが手に取り、誠実に役と向き合っているという事実に、まず胸を打たれました。『ザ・クリーチャー』と『個人的な体験』に共通するのは、「内的葛藤の末に、逃げ出したくなるような現実を自分のものとして引き受ける決意」。拒絶から受容、そして“共に行く”という選択へ――。ウノさんはその心の軌跡を、繊細かつ説得力をもって演じていたと感じます。存在の痛みに寄り添い見つめる視線が、舞台の深みへとつながっていたのではないでしょうか。＜おわりに＞ウノさんの博士とファンジさんの怪物の組合せは、年恰好も近く「鏡合わせのような二人」に見えることもありました。同一性や反転について、視覚的にも訴えかけられるものがあり、物語の世界への没入度がとても高かったです。演じる俳優さんによって、その個性がまったく違うので、すべての組合せを観たくなってしまって頭を抱えています！
27Jul
- 【ザ・クリーチャー観劇レポ／7月11日夜公演】
  博士：イ・ヒョンフン怪物：ムン・テユ※かなり踏み込んだ内容を記載しています。ネタバレ回避の方はご注意ください。※※記載した内容・解釈は、あくまで私個人が感じたことです。ご了承の上でお読みください。※＜はじめに＞韓国創作ミュージカルの新作、『ザ・クリーチャー』を観劇してまいりました！メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』の後日譚を描いた、二次創作的な趣の作品。「怪物を追って北極までやってきた博士が、落命する前に怪物と出会えていたならば」という「北極を舞台にしたIFの物語」と言っても良いかもしれません。本作は「なぜ創ったのか」「なぜ捨てたのか」という問いを軸に、ビクター・フランケンシュタイン博士の“内面世界”で怪物と対話を重ねていくという独自の構造を持っています。そして、「実は“内面世界”での怪物の実体は「神」だった」、「神が怪物の姿を装っていた」、という強烈な反転もあります。そのため主題は明らかでありながらも、構成としてはやや難解だと感じました。そこで、まずはナンバーリストと構成をご紹介し、ナンバーリストにそって簡単にあらすじをご説明していきたいと思います。＜ナンバーリストと構成＞M1 여정　旅程　M2 심판　審判　M3 레퀴엠　レクイエムM4 신이시여! 1　神よ！1M5 돌아온 탕자　帰ってきた放蕩息子　M6 프로메테우스　プロメテウス　M7 실험일지　実験日誌　M8 참된 기쁨이여, 더 없는 행복이여!　真の喜びよ、比類なき幸福よ！M9 괴물의 이야기　怪物の物語M10 최후변론　最終弁論M11 나의 죄　私の罪M12 스스로 존재하는 자　自ら存在する者M13 신이시여! 2　神よ！2M14 복낙원 (Paradise Regained)　復楽園M15 고해　告解M16 나아가자　進もうM1がプロローグ、M16がエピローグで、この2つの場面が現実世界。M2-M15が、博士の夢あるいは博士の内面世界、という構成になっています。（毛皮のケープの有無で「現実世界」と「内面世界」が視覚的に明示されています。）内面世界での怪物は、登場時から所々で「神としての威厳」を漂わせていますが、中盤までは基本的に「怪物」を装っています。その怪物は、M10で厳かな佇まいに変化し、M12で自らが「神」であることを宣言。M13で、博士も「内面世界での怪物が「神」だった」ことを認識。おおまかに言うと、以上のような流れです。＜あらすじと歌詞台詞の抜粋＞M1 여정　旅程雪がふりしきる中、博士が日記を読む声が聞こえる。婚約者を殺害した怪物への憎悪、復讐への決意を語る。過酷な環境に次第に衰弱し、婚約者の幻が見え始めたと述べ、婚約者への想いを歌う。幻の婚約者の隣に身を横たえる博士。M2 심판　審判目覚めた博士の元に怪物が現れる。＜怪物＞　創造主よ　お前に私は問う隠してきた真実に近づけなぜ私を創ったのか　なぜ私を捨てたのかまたどこへ行こうとするのか罪人よ　試験の扉を開け隠された真実に近づけこの北極で　最終弁論で　お前を弁護しろ怪物を殺害しようとする博士と怪物が揉みあう。博士が発砲して怪物は肩に被弾する。次は胸を撃てと博士を挑発するが博士は撃てない。そんな博士を「殺すのが惜しくなったんだろう」と嘲笑する怪物。しかし「お前は絶対に私を殺せない。なぜかって？お前は私がいなければ「何者でもない」からだ」という言葉に触発されて博士は怪物の額を撃ち抜く。倒れる怪物。M3 레퀴엠　レクイエム再び亡き婚約者への想いを歌う。最後に「私の祈りをお聞きください　あなたの元へ向かいます　慈悲をお与えください」と、神に祈りを捧げながら銃を自分の喉元に当てて自害をはかろうとする。その瞬間、倒れていた怪物が突如起き上がって歌い始める。M4 신이시여! 1　神よ！1＜怪物＞私を殺すつもりなら　私をなぜ創ったのかお前は決して私を殺すことはできない神よ私は願いましたか泥で私をこねて人間にしてくれと　願いましたか？博士を問い詰める怪物。博士と怪物は再び揉みあいとなる。闘いは怪物が優勢で、最後に博士は昏倒する。M5 돌아온 탕자　帰ってきた放蕩息子博士は台の上に仰向けに横たわり、怪物はジョン・ミルトンの「失楽園」を片手に博士の周りを歩きながら朗読する。最後のささやき「目覚めよ、わが美しきものよ」で、博士が目を覚ます。怪物は、「他に誰もいないお互いだけを見つめられるここ北極で」対話をしようと博士に持ちかける。「産んでくれてありがとう。これはすべての親が聞きたい言葉じゃないか？」と、怪物は博士を「親」として扱おうとするが、博士はそれを拒否する。そんな博士に怪物はワインをすすめ、「今日は喜ばしい日だ、家族が再会したのだから」と言い、『放蕩息子のたとえ話』（新約聖書ルカによる福音書15章）を歌う。（『放蕩息子のたとえ話』は「罪を犯しても愛はそれを赦し帰ってくる者を受け入れる」という意味がこめられたエピソード）しかし博士は「愛？赦し？無理だ。本当の私の家族を殺したお前と家族になどなれるはずがない」と突き放す。M6 프로메테우스　プロメテウス怪物は「なぜ自分を創ったのか」を博士に問う。博士はその理由を「再創造」と答えた。神が無責任にばらまいた命を秩序と目的にかなうように創りなおし、偉大なる創造主になりたかったと。自らをプロメテウスにたとえ、神を超えた存在になること、人間の限界を超えた存在になることへの夢を歌う。歌い終えた博士は咳込みうずくまる。怪物は博士にその肉体は限界を超えているのだと言い、人間が病み、老い、死ぬ理由について人間の「原罪」によるものだと語る。博士は天の神に「これが全部あなたの意志なのですか？この怪物もあなたの意志なのですか？こんな悪魔を私の人生に登場させ破滅的な悲劇に陥れ、楽しくご覧になっているのですか？」と問う。怪物は「忘れるな。この忌まわしい悪魔を創ったのはまさにお前だ」と言いながら実験日誌を博士に見せる。M7 실험일지　実験日誌怪物が創られた過程、怪物が創られた方法について二人が歌う。稲妻が空を裂く夜、ついに生命創造は成される。＜博士＆怪物＞すべての準備は整った　私は進み出る＜怪物＞誰にも成しえなかった＜博士＞誰も到達しえなかった所へ＜博士＆怪物＞果てなき未知の世界へ　私は歩み出す＜博士＆怪物＞新たな生命よ　来たれ＜怪物＞私の同伴者＜博士＞同伴者＜博士＆怪物＞来たれ生まれ出でよ我がもとへM8 참된 기쁨이여, 더없는 행복이여!　真の喜びよ、比類なき幸福よ！生命の誕生への喜びと恍惚感を二人が歌う。＜博士＞すべてを与えよう　お前にすべての幸福と　喜びの瞬間を＜怪物＞贈ろう　すべてを＜博士＞すべて＜博士＆怪物＞お前のそばに用意してあげよう＜博士＆怪物＞真の喜びよ　比類なき幸福よ始まりから終わりへ　永遠を通り抜けて楽園へ止まらない旅程として　私と共にあるお前私の光　私の命　私を目覚めさせる夢よM9 괴물의 이야기　怪物の物語喜びの雰囲気は急転し、「それなのになぜ捨てたのか！」という怪物の悲痛な叫びが響く。＜怪物＞ひたすらお前を待っていた一日また一日　夜が過ぎて太陽が7回昇り沈んでもお前は戻ってこなかった私はお前を探しに行った私と似た存在を探して私は笑って近づいたけれどみんなこう言った（人々が罵倒する声）私は誰だ？なぜ私は独りなのか？なぜただ一つの名前さえないのか？なぜ涙が出るのか？心臓が痛いみんなも私と同じなのか？私は多くのものを必要としてはいなかったあたたかい言葉　親切な手私を優しく呼んでくれるただひとりの人それさえあれば良かった私はお前を探して聞きたかったなぜ私を捨てなければならなかったのか私はいつか絶対に聞きたかった私を捨てた理由M10 최후변론　最終弁論怪物の悲痛な問いに対しても、博士は「今さらここまで来て何の意味がある」とまともに答えようとしない。怪物は「罪人よ。今からこの北極は審判の場となる。私がお前の罪の証人であり最後の告発者であり審判官だ」と宣言し、威圧的な歌声で博士を問い詰める。お前の姿がおぞましかったからだ、疲れ果てていたからだ、私の意志ではなかったんだ、博士は様々な言い訳を重ねるが、最終的に「怖かったから」という本心からの答えを告白する。M11 나의 죄　私の罪「私がそんなに怖くて恐ろしかったのか？」と訊く怪物に、博士は「いや、お前ではなく、そんなお前を責任を持って背負わねばならないということ、それが怖くて恐ろしかった」と説明する。＜博士＞お前は光の中から生まれた私はすべてをかけてお前を創った私はお前を本当に愛していたけれど受け止めることができなかった残酷な季節を越えて今こそ告白する私の罪はお前を捨てたこと私の罪はお前の元を去ったことお前は私が目を背けた責任だったすまないお前を捨ててしまってM12 스스로 존재하는 자　自ら存在する者舞台が異空間的な雰囲気に変化する。＜博士＞　ここはどこだ？＜怪物＞　揺りかごであり葬送の地　始まりと終わりが共にある場所＜博士＞　お前は誰だ？＜怪物＞　お前の始まりであり　お前の終わり怪物は自らを「神」であると宣言して歌う。＜怪物＞私はただ私というその存在で　完全たりうるどんな孤独も苦痛も　恐れることはない私は私になることを　選択した存在私は自分の意志に向かう者私はただ私として存在を証明する者それゆえに　私は　私は自ら存在する者M13 신이시여! 2　神よ！2「いつからその姿でいたのか、なぜ怪物の姿で現れたのか」という博士の問いに、怪物（神）は、「ここ北極から。お前に会って質問をするためだった」と答える。「それで望んだ答えは聞けたのですか？ところで、私の質問にはなぜただの一度も答えてはくださらなかったのですか？」博士は問いを重ねる。＜博士＞神よ私は願いましたか泥で私をこねて人間にしてくれと　願いましたか？なぜよりによって私に生命を与えたのですか生命創造の秘密を与えたのですかM14 복낙원 (Paradise Regained)　復楽園怪物（神）は、博士があらゆる試験を通過し十分な試練を受けたとして「楽園の回復」を歌う。美しい楽園を再び与え、博士を愛する者たちとともに住まわせようと提案する。＜怪物（神）＞　苦労し重荷を背負った者よ、我がもとへ来たれ。私がお前を休ませよう＜博士＞　ですがあなたがその姿ならば、私が創った私の被造物は今どこにいるのですか？＜怪物（神）＞　ここ北極のどこかでお前を待っているだろう＜博士＞　限りなく私を恨み哀しく私を恋しがって、果てしなく私を待っているのですか？　私が名前さえつけてあげなかったあの子が、この寒さの中で震えているのではありませんか？＜怪物（神）＞　私と共に完全で永遠の命を生きるか？それともお前の被造物と共に不完全で有限の命を生きるか？M15 고해　告解＜博士＞過ぎ去った私の人生を振り返ってみた私は違う　“選ばれし者”なんかじゃない一度として容易く手に入ったことはなく歩みのすべてが苦しくて　逃げ出してばかりいた私の傲慢な欲望は　みんなを不幸の沼の奥深くへと沈め私の被造物にも　自分自身にも決して洗い流せぬ罪を犯しました責任を果たせなかった創造主醜悪な逃亡者傲慢な偽善者不安で　不完全な存在それらすべてが　まさにこの私です＜博士＞　そんな私がもう一度、私の意志が導くところに行ってみようと思います＜怪物（神）＞　お前のその道が怖くはないのか？＜博士＞　怖いです　でも、それでもなお進んでみようと思います＜怪物（神）＞　どんな時もそうだったように　私の意が　お前と共にあるだろう私の光　私の命　私を目覚めさせる夢よ　どうか安寧に＜博士＞永遠よりも美しい刹那終わりがあるからこそ　まばゆい人生足を引きずりながら進む　その歩みの果てで暗闇の中をさまよい　ため息のように消えてしまっても一つの物語として残る存在人間よ　人生よあなたはそれゆえに美しい私はもうこれ以上恐れはしない苦しみよ　私を飲み込め死よ　私のもとへ来たれ私をこの名で呼びたまえ「自ら存在する者」とM16 나아가자　進もう倒れている博士。未熟な造形の（言葉もたどたどしく動作もぎこちない）怪物が登場する。怪物は博士を必死に起こし、生きていることを確かめると安堵して、それから「今から私が殺すんだ」と博士の首を絞め始める。そんな怪物に、博士は「今まで元気にしてたか？」と声をかける。優しい言葉をかけられた怪物は動揺し、「立て！闘え！」と叫ぶが、博士は「そんな時間はない。私はもうすぐ死ぬ。だから与えられた時間を大切に使おう」と怪物に語りかける。＜怪物＞　じゃあ、これから何をするつもりだ？　言えよ　何でも＜博士＞　行こう＜怪物＞　どこへ？＜博士＞　どこへでも博士は怪物に肩を貸してもらって立ち上がり、毛皮のケープを怪物に着せかける。＜博士＞私たちは手に手をとり　放浪の足は重く楽園を離れ　寂しく道を歩いていく＜怪物＞進もう　吹雪に消える　足跡を残して＜博士＞進もう　波に洗い流される　短い生を刻みながら＜博士＞私を理解してくれる存在よ＜怪物＞私と共感してくれる存在よ＜博士＆怪物＞誰も侵すことのない道へ創造主でも被造物でもない　また別の道へ二人はしっかり手を繋ぎ、雪の中を歩いていく。＜博士＞進もう　私たちが私たちでいられる所へ＜怪物＞進もう　私たちが歩んできた道を越えて＜博士＆怪物＞進もう　私たちだけの天国へ進もう　私たちだけの地獄へ＜博士＞一緒に＜怪物＞一緒に＜博士＆怪物＞行こう＜涙があふれたラストナンバー＞博士が自分自身を見つめる内省の終わりに、「救い」ではなく「償い」を選択したこと。「責任を取る」ということから逃げずに、それを引き受けたこと。そのことにとても胸を揺さぶられましたし、その道を選んだ矜持としての＜M15 告解＞はとても感動的でした。そして暗転明けに迎えた、ラストナンバーの＜M16 進もう＞。今までと造形がまったく異なる「怪物」が登場した時には驚きましたが、その姿が本当に痛々しくて、博士が「元気にしてたか？」と声をかけ、毛皮のケープを着せかけてあげた時には涙が止まらなくなりました。「進もう」と、ふたりが手を取り合って北極の雪原を歩いていくラストシーン。今思い返しても涙が滲んできます。「나아가자」という言葉は、直訳すると「進もう」という意味の言葉ですが、その言葉の中に「共に歩む」という決意と勇気が内包されているように思えます。本作の中心テーマである「責任」と「赦し」に対する、最も静かで、最も力強い答え。それが「나아가자」という一言に込められているのではないでしょうか。＜おわりに＞『ザ・クリーチャー』という作品は、「創造主としての博士」と「被造物としての博士」、そして「怪物＝神」という多層的な構造となっていて、反転や円環の流れもそこに加わっていきます。宗教的な色彩が強いように見えて、最終的には宗教という枠を超えて「普遍的な真理」へとたどり着く物語だと私は感じています。各ナンバーや言葉の対比、哲学的な問答。まだまだ深く思索していきたいテーマがたくさんあります……すっかりこの作品の魅力にハマってしまいました！
17Jul
- 【ファントム観劇レポ／7月13日夜公演】
  エリック：パク・ヒョシンクリスティーヌ：イ・ジヘキャリエール：ミン・ヨンギ＜はじめに＞ファントム10周年記念公演、5回目の観劇はヒョシンさんのエリックとジヘさんのクリスティーヌの組合せで観てまいりました！ヒョシンさんのエリックを観るのは、実に8年ぶり。再びこの舞台で出会える日を長く待ち望んでおりました！＜ヒョシンエリック：感情が奔流となるカリスマ芸術家＞ヒョシンさんのエリックは豊かな感情表現と圧倒的な歌唱力が魅力的。稀代のヴォーカリストの歌唱表現を惜しみなく駆使して、エリックの心情を鮮やかに描き出してくれていました。喜び、怒り、悲しみ、恐れといった一つひとつの感情がダイレクトに迫ってきて、舞台の上にエリックの生の鼓動が息づいているようでした。それはまさに“感情の奔流”と呼びたくなる表現だったと思います。ビストロのシーンでは、ジヘクリスティーヌの歌に合わせて立ち上がり、体を大きく揺らしながらリズムに乗って踊るという奔放な喜びの表現。ピクニックの場面では、軽妙なアドリブやユーモラスな演技で笑いを誘っていました。そんな陽の表現とは逆に、カルロッタへの怒りを爆発させる場面では張り詰めた狂気のような昏さと怒りが全身から滲み出ていて、背筋が凍るような緊張感を覚えました。その振れ幅の大きさが、エリックという人物の抱える孤独と渇望の深さを際立たせていたように思います。＜ジヘクリスティーヌ：憧憬から愛情へ向かう心の軌跡＞ヒョシンエリックと響き合うように、ジヘさんのクリスティーヌもまた、情感豊かにその心の変化を表現していました。マエストロへの憧れから始まった感情が、レッスンを重ねていくうちに少しずつ尊敬や信頼、そして深い愛情へと移っていく……その繊細な心情の変化が丁寧に表現されていて、自然と物語に引き込まれていきました。＜M11 You are Music＞で二人の歌声が重なった時……魂が互いに溶け合っていくような、まるで音楽そのものが二人を結びつけているような、そんな感覚を覚えました。ヒョシンさんの独特な歌声の波にジヘさんの歌声が寄り添い、響き合うハーモニー。本当に美しかったです！ラストシーンでのジヘクリスティーヌの歌唱は、全てを受け入れた者だけが放てる静かな情熱に満ちていたように感じました。その歌声には、無条件に相手を受け入れる包容力と温もりが宿っていました。切ないけれども、美しくそして温かいラストだったと思います……＜おわりに＞8年の時を経て再び出会えたヒョシンさんのエリック。その歌声と感情表現に圧倒され、ジヘさんのクリスティーヌとの魂の交感に心を揺さぶられ……「ヒョシンさんの「ファントム」、やっぱりイイっ！」という思いを新たにいたしました！
16Jul
- 【ファントム観劇レポ／7月13日昼公演】
  エリック：KAIクリスティーヌ：ソン・ウネキャリエール：ミン・ヨンギ＜はじめに＞ファントム10周年記念公演、4回目の観劇はカイさんのエリックとウネさんのクリスティーヌの組合せで観てまいりました！今回はお友達から声をかけて頂いて、初めての2階最前列からの観劇。今まで気づかなかった新たな魅力もたくさん感じることが出来て、心に残る公演になりました♪世宗大劇場の2階最前列、手すりのかぶりもないし超良好な視野でオススメです！＜2階席で堪能した舞台美術の美しさ＞1幕ラストで地上に落下してくる時以外は、ずっと天井付近に位置しているシャンデリア。各シーンで様々な色彩に輝いていたこと、今まで気づいていませんでした。それぞれのナンバーに応じた色合い、とても美しかったですしその色合いの意味を考えるのも楽しかったです！一方、床面に映し出される照明も美しかった！パリの路上の石畳を表すような陰影や、幾何学模様のスポット照明などなど。新しい発見がいくつもありました。特に印象的だったのは、2幕冒頭のエリックがクリスティーヌを乗せたボートを操縦しているシーン。ドライアイスのスモークが押し寄せる雲海のようで、幻想的な美しさが素晴らしかったです♪もう一つ忘れられないのが、ベラドーヴァが聖母マリアに祈りを捧げるシーン。上方の壮大なステンドグラスが厳かに輝き、それと同じ模様が床にも映し出され、その荘厳な美しさにただただ圧倒されました！＜カイエリック：孤高の芸術家が歩み寄る愛＞オペラ座の地下に暮らしながらも、自らの音楽的才能への自負があり、「美しいもの」と「音楽」を愛し続けてきた孤高の芸術家のカイエリック。品格や気品もあり、醜い顔貌さえなければ完璧とすら思えるほどの造形でした。しかしその容貌のために「愛されるはずのない自分」を痛いほどに認識していて、純真な好意を寄せてくるウネクリスティーヌに戸惑いや恐れを隠せない様子が痛々しかったです。でも、少しずつ少しずつ心の扉を開き、その愛に歩み寄っていく姿が感動的でした。だからこそ、一層クリスティーヌ逃亡の後の嘆きと慟哭が切なかったです……＜ウネクリスティーヌ：音楽の天使が向ける無防備な愛＞殻に閉じこもっていたようなカイエリックの心を優しく包み込み、その心をほぐしていくような純真で一途な愛を向けるウネクリスティーヌ。仮面の下に何が隠されているかなど気にする様子もなく、エリックの音楽的才能とその人柄を師として、一人の男性として、慕っていく様子……その姿は微笑ましくもあり、同時にその無垢さゆえに少し不安になるほどでもありました。＜M11 You are Music ＞での二人の魂の交感は、しっとりとした情感があって「純粋な想い」が「愛」へと昇華していく過程を見るようで、胸が高鳴りました！＜無防備な愛から無償の愛へ＞ラストシーンのウネクリスティーヌの歌唱には母性が滲み、エリックという存在のすべてを受け入れて愛を注ぐ「無償の愛」の気高さ、神聖さがありました。ベラドーヴァの魂までも受け継いで、限りない愛を最期の時に渡そうとしているような、神の元に導く神聖な儀式のような、そんな厳かさも感じたラストシーンでした……＜おわりに＞韓国版「ファントム」は「総合芸術」である、とはよく言われている言葉ですが、今回は「舞台美術」という側面も十分に味わうことができた観劇でした。これまで私は「断然1階席派」だったのですが、2階席ならではの魅力もあることを実感しました。声をかけてくださったお友達に改めて感謝したいと思います。ありがとうございました♪
15Jul
- 【ワイルドグレイ観劇レポ／7月12日夜公演】
  オスカー・ワイルド：ジョンミンアルフレッド・ダグラス：ホン・キボムロバート・ロス：パク・ジュニョン＜はじめに＞ワイルドグレイ三演版、3回目の観劇は、ジョンミンワイルド×キボムボシ×ジュニョンロスの組合せで観てきました！ジョンミンワイルドがボシに向ける「愛」と、ロスに向ける「情」。温かく切なく深いその「想い」が劇場全体を包み込むような、そんな雰囲気を感じた公演でした。＜ジョンミンワイルド：優しさと覚悟をたたえた人間らしいワイルド＞ジョンミンさんのワイルドは、とにかく愛が深い！不安定なボシを丸ごと受け入れて愛していく、強さと包容力を兼ね備えたワイルドだったように思います。激しく動揺するボシを抱きしめて「し～～～～っ」と、母親が子供を宥めるように落ち着かせる姿には大人の広い度量を感じました。かたや、少し遠くにいるボシに対して満面の笑顔で大きく何度も手を振る姿は少年のよう。純粋な「好意」があふれていて、微笑ましかったです♪終盤は愛の深さと切実さが増し、＜M15 エピファニー＞の悲愴感は胸が痛かった……＜M18 手紙＞の「泣くな、ボシ　笑うんだ」と歌いかけるところでは、ジョンミンワイルドもキボムボシも両者ともポロポロと泣いていて、二人の共鳴し合う魂を感じました。そして、ジョンミンさんのワイルドはロスに対しても深い「情」を向けるんですよね……ロスが求めていた「愛」とは違う種類の感情だけれど、心からロスを大切にし信頼していることがその眼差しから伝わってきました。ロスの想いがわかっていてもそれに応えられない申し訳なさ。言葉にできない想いが、ロスとの最後の抱擁に表れていたような気がします。＜キボムボシ：気高く脆い、愛に飢えたドリアン＞炸裂する美貌、優雅な佇まい、まさに完璧な貴族の美青年でした。先月に観劇した時よりも複雑な内面の境界が鮮明に感じられ、瞬時に纏う雰囲気を変える演技が鮮やかで、目が離せませんでした。＜M7 サロメ＞では妖艶さも加わって、誘惑シーンは息を呑むほど魅力的。前回の観劇時にもやっていた、“ヨカナーンの首”にキスをした後にワイルドの左手をぎゅっと握りしめる所作。前回は愛を乞う子供のようないじらしさを感じたのですが、今回は明らかに「誘惑の方法の一つ」としてやっていて、そんな違いも面白かったです。温かいジョンミンワイルドの愛に包まれ、生まれて初めての充足感を感じた＜M11 あなたの目＞。歌い終えてワイルドの元に駆け寄り、抱きついたその勢いと抱擁の強さ。服に皺が寄るほどきつく抱きしめたその抱擁にボシの想いがこめられているようで、とても感動的でした。その後の挫折もあれど、裁判の後もワイルドから受け取った愛に支えられ、「生き抜く」という道を選択できたのではないかと思えたボシでした。＜ジュニョンロス：鋼のような信念で支えるロス＞ジュニョンさんのロスは力強い骨太の歌声が特徴的で、その歌声は強固な意志を表しているように感じられました。揺るぎなく一心にワイルドを想う気持ちは強健で、その分ボシに対する当たりも強かったように思います。＜M16 お前はいなかった＞での迫力は圧巻で、本当にボシを刺してしまいそうな勢いwwミノロスやスビンロスには、どこかボシに対する「哀れみ」があるように感じたのですが、ジュニョンロスにはそれを全く感じなかったのも印象的。以前、ボシを演じた俳優さんがインタビューの中で「ロスの態度に自分に対する哀れみを感じると余計に自分が惨めになるし、だからその分ロスに対して腹が立つ」という趣旨の事を話していました。ボシに対して「哀れみ」を示さないのは、一見冷たい人のようにも見えます。しかし、ボシを対等な立場に見ているとも言えると思いますし、なんだかジュニョンロスらしいな～、と感じました。＜おわりに＞気高く脆く愛に飢えていたキボムボシ。鋼のような信念で傍らを支えていたジュニョンロス。それぞれに深い「愛」と「情」を惜しみなく注いだジョンミンワイルド。この三人が織りなした舞台は、愛することと生き抜くことの尊さを私に伝えてくれたような気がします。素敵な公演でした♪

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