こんにちは
MEGURUフルート教室の浅井環です。
ようやく「踊るバロック」クーラントについての項を読み終えました。
博士論文って感じてなかなかスラスラ読めず、行ったり来たり、、後半分メヌエットについての考察が残ってます
。。
。。元々バロック音楽についての知識が乏しかった事と、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ等のバロック舞曲について、拍子やフランス様式、イタリア様式、テンポ等ざっくりした事は楽典の本にも載っていますが、その程度の認識しかなかった私。
ではバロック舞曲を演奏する際には舞曲と言うからには踊れる様に吹くべきなのか?
でも実際当時の人々が例えばバッハのクーラントで踊っていた可能性は少なく（資料が残っていないので検証出来ない）、器楽としての舞曲はどんな存在なのか?
この本を読んで、何となく薄ぼんやり疑問はありつつずっとそのままにしていた事がスッキリしました。（クーラントについてのみ、ですが）
・舞踏舞曲と器楽舞曲の違いは?
・舞踏ステップとリズムの関係性は?
・舞踏としてのクーラントから器楽としてのクーラントにどの様に移行していったのか?
読み終えた後に、バッハのチェロ組曲のクーラントを見て、フランス風定型的クーラントのリズムを見つけたり、あ、これは完全にイタリア様式ね!などと少しながら分析出来るようになりました。
学生時代にもっと練習、ではなく勉強すれば良かった。
舞踏ステップも説明されているので、身体の動きとリズムを照らし合わせて読めます。
超オススメです。
