『イミテーション・ゲーム』感想。アスペルガーな栄光なき天才の秘密と責任。

カンバーバッチの見事な演技を堪能した。秘密を持つ事の責任を負った、アスペルガーな栄光なき天才の悲しい運命を描いていた。

アラン・チューリングは、多くの秘密を持っていた。国家の秘密と自分の秘密。国家に背負わされた秘密は、余りにも大きく、多くの人間の命を預かった。暗号機エニグマの解読という使命は勿論だが、解読した後、救える命を取捨する責任も負ってしまう。

2003年にも、ミック・ジャガーのプロデュースで『エニグマ』という映画があったが、そちらでは、情報戦という戦争の舞台裏をスリリングに描いていた。

同じテーマでも、今回はフォーカスをアラン・チューリングの人物像に絞って描いている。

彼は感情を殺した非情なモンスターと呼ばれてしまうが、これはアスペルガー症候群の特徴だ。現代では、適切な対処法も研究されているが、当時は病気との認識はなく、変な性格の人だと思われるだけだ。

カンバーバッチは、アスペルガーの症状を見事に演技に落とし込んでいた。コミニュケーション能力が著しく欠如した会話はまさにそれだ。普段、感情を抑えているが、一度、激昂すると感情の抑えが効かない。顔をくしゃくしゃにして泣き出すのも特徴的だ。コミュ症の役所が多い彼なので、得意ジャンルなのかも知れないが、本当にアスペルガーなんじゃないかと心配になる演技だった。

自分が必要だと思う言葉だけしか交わさず、すべての最短コースを選ぶチューリングは、周囲に誤解され孤立する。

その中で、ジョーンだけが、彼を理解し、唯一適切な対応をしている。

激昂させる事なく彼を受け入れ、精神的な支えとなっていく。

キーラ・ナイトレイは貧乳だが、とても魅力的な女優に成長した。容姿はも美しく、貧乳だがとてもチャーミングだ。そして、以前よりも演技にも磨きがかかり、学生のようであり、女房のようであり、医者のようでもある複雑な役を好演していた。貧乳だが。

やはり英国映画にはマーク・ストロング様が出てなければ、画竜に点睛を欠く。

秘密の元締めMI-６の担当官を、演じている。なに食わぬ顔で嘘を付き、相手から必要な情報を聞き出す演技には、背筋が凍った。

「運がよければ、二度と私に会う事はないだろう」は、秘密を守れよと言う意味として、最上級に恐ろしいセリフだと思った。

そして厳格な海軍中佐がカッコイイ！チャールストンみたいな名前が印象深いチャールズ・ダンスだ。

エッジの効いた曲面性のない身のこなしは、シュワちゃんの『ラスト・アクション・ヒーロー』の悪役「義眼の殺し屋」役で披露しており、その演技法は当時から一分もブレていない。

その時の役名は、偶然にもベネディクトだった。実は、この映画に彼が出ていると知った事が、オイラの鑑賞の動機となった。

「時として、誰もが想像しないような人物が、誰も想像しないような偉業を成し遂げる」

繰り返し出てくるセリフが、まさにこの映画のテーマである。アスペルガー症候群で秘密を抱えた彼は、エニグマ解読という仕事で英国を救っただけには止まらなかった。

コンピューターの誕生の歴史は、長らく英国のトップシークレットに属しており、歴史上、突然現れた事になっていた。中には宇宙人がもたらしたという噂まであった。その機密が開示された事で、コンピューターの誕生の歴史が明らかになった。チューリングは、アルゴリズムを実行する「チューリング・マシン」を作った。コレが人類史上初のコンピューターである。

映画では、直接描いていなかったが、チューリングは、青酸カリを塗ったリンゴを齧って自殺したと言われている。ひとくち齧られたリンゴが床に転がっていたそうだ。

今日、我々多くの者は、彼が作ったコンピューターを恩恵を受けている。その断片は、周辺を見回せば誰でも見つけられる。アップル・コンピューターのロゴである。リンゴのロゴマークは、様々な意味があるが、その一つがチューリングのリンゴであると言われている。

『イントゥ・ザ・ウッズ』感想。ディズニーのスキームを無視したディズニーのお伽話。

ここの所、ディズニーは『アリス・イン・ワンダーランド』『オズ/はじまりの戦い』『マレフィセント』など、魔改造お伽話の量産に必死になっていた。それが『ウィキッド』の影響である事は、以前『マレフィセント』の感想でも触れた。

しかし、まさか『イントゥ・ザ・ウッズ』をそのままディズニーがやるなんて、誰が想像したであろうか？

『イントゥ・ザ・ウッズ』は、1987年に初演された、ブロードウェイ・ミュージカルである。作詞・作曲はあの『スウィーニー・トッド』を産み出した、スティーヴン・ソンドハイムだ。このミュージカルは、当時のディズニーに対してアンチテーゼを投げかけた作品である。お伽話の暗喩や教訓をカットして、ハッピーエンドな作品ばかりを作るディズニーに対し、お伽話の本来の姿をブラック・ユーモアを交えて問いかけた問題作なのだ。

ディズニーは、このアンチ・ディズニー・ミュージカルを、ほぼオリジナルのまま映画化している。そして、監督には舞台出身のミュージカル映画に定評のある『シカゴ』のロブ・マーシャルを起用。更にオリジナル脚本を手掛けたジェームズ・ラパインと、ソンドハイムらも巻き込んで、コレ以上ない程の手堅い布陣で望んでいる事に驚いた。この布陣なら、いくら投資家たちが口出ししようとブレる事はない。版権元が直接スタッフにいれば、魔改造はできないのだ。

舞台版も実に良く出来ていて、ダイナミックな舞台転換装置は必要とせず、基本的には森のセットで、一部セットの入れ替えだけで成立する。

その為映画では、場面のほとんどが森なので、全体が地味に見えてしまう。スペクタクルがないので、ディズニーらしくないとの批判が出るのも納得できる。だが、このブラック・ユーモア溢れる作品を語るのに相応しい、見事な美術だったと評価したい。

『赤ずきん』『ジャックと豆の木』『ラプンツェル』『シンデレラ』の４つのお伽話が複雑に交錯し、誰もが知っている結末の、その後を描いている。

『赤ずきん』では、原作の持つ教訓がしっかりと描かれ、無垢な少女が、キケンな男の魅力に囚われて、遂には襲われてしてしまう暗喩を、オオカミを擬人化する事で、明確に描かれている。「キケンな香りは魅力的だけど、言い付けは守らないと、食べられちゃうぞ♡」という教訓を、直接赤ずきんに歌わせているのも説得力があって良い。

『ジャックと豆の木』で表しているのは童貞の卒業だ。ジャックは、太くて大きくそそり立った豆の木を登り詰め、天空の家で年上の裕福な（=大きな）女性に出会い、気性の荒い亭主に隠れて仲良くなって、小遣いまで貰うのだ。降りて来たジャックが興奮ぎみに「人生が変わった！」と語る歌は、完全に “初めての味” を知った少年のソレである。まぁ、当然彼は、しばらくそこに通う事になる。

『ラプンツェル』は、究極の箱入り娘が、親離れする話だが、ディズニーでは描かれなかった「男を知って親離れする」エピソードを、ちゃんと入れている。原作では妊娠までするのだが、流石にそこは描かなかったものの、原作の持つ処女性とその喪失を描いて見せた。溺愛する義母の愛憎も、しっかりと見せてくれる。

そして『シンデレラ』は、ガラスの靴ではなく、原作通り金の靴とし、

義姉たちが足を切って靴のサイズに合わせるシーンが出てくる。また、義姉たちな、鳥たちに眼を潰される復讐を受ける所も描いており、これまた原作の持つ残酷な因果応報を包み隠さず描いている。

それぞれ原作が持つ “ディズニーが描かなかった” 大切なメッセージや暗喩を魅力的に描いた上で、各主人公たちのその後を描いているのが、この作品の魅力である。

赤ずきんは、“経験” によってどう成長したのか？

気性の荒い亭主を殺された巨人の女性は、その後どうしたのか？

舞踏会で踊っただけの女性を娶るチャーミングを振りまく王子は、本当にシンデレラを幸せに出来たのか？ラプンツェルは幸せになれたのか？

それらを見事にひとつのストーリーに乗せ、舞台的に表現している。

この話はそういう部分を、是非見て頂きたい。最近、うんざりして来たディズニー作品のジョニー・デップも、早々に退場させられるのが潔い。ディズニーで、ディズニーのスキームを一切無視してオリジナルに忠実に作ったのは、よくやった！と、褒めてあげたい。ディズニーには大人用のレーベル、タッチストーン・ピクチャーズがあるのに、子供向きとされて来たディズニー・ピクチャーズでコレをやってくれたのだ。ディズニーが変わろうとしている兆しだと思いたい。

で、なぜこう言う部分を強く押し、メリル・ストリープや2人のイケメン王子の話を出さないかと言うと、ほっといても、メリル・ストリープと、イケメン王子2人のワルノリ競演特別シーンが、全部持って行ってしまうからだ。

メリル・ストリープは、オイラは嫌いだけど、この映画の彼女は素晴らしい。でも、ちょっとやらせすぎだ。メリル・ストリープがメリル・ストリープに変身するなんて、面白過ぎるもん！

そういう部分が目立っているから、この映画の本質を見失いそうになるのだが、そういうサービスシーンにうつつを抜かさず、お伽話の本質をしっかりと見て欲しいと思う。

この映画の残念な部分は、巨人の女性がオバサンである事だ。舞台版では、当然顔を見せないのだが、映画ではそうはいかなかったのだろう。しかし、アレはない。ここは、美魔女な女優さんを起用して見せて欲しかった。そうでなければ、ジャックくんの “初めて” が、余りにアレ過ぎて、悲しくなってしまう…（ : ω ; ）

ま、美魔女出すのは、別の魔女が、許してくれないのだろうけど…。

『ミュータント・タートルズ』感想。リアル亀ごっこ。

ベイ印アクションが炸裂！！色々、説明が抜けてたり前後が繋がらないけど、それはいつもの事だ！甲羅スライダーとか、なんだか楽しそうだぞ！死にかけても、こうすれば復活！ってのもいつもの事だ。さすがミュータントのなせる業だと納得しておこう。

文字通りのハイテンションで、雪崩のように畳み掛けて来るカーアクション(?)は見事だ。ここは本当に面白い！

ニューヨークにヘリで19分で行ける雪山が、どこかにあるかは知らないが、トラックで滑り落ちる画期的なカーアクションだった。

この作品は、ミーガン・フォックスがベイ・ファミリーに返り咲いた記念すべき復帰映画でもある。

『トランスフォーマー/リベンジ』の時、マイケル・ベイ監督を「ヒトラー」に例えた発言で、スピルバーグの逆鱗に触れ、クビになったミーガンだったが、自らの発言に後悔していると発言し、ベイに謝罪した事でこの役を手に入れた。

真面目に心を入れ替えた彼女は、役にもそれが現れ、真面目な演技を見せている。が、彼女の魅力であるセクシーさは薄れ、かつての攻めてる彼女は何処にもいなかった。それなら彼女には、せめてダサいメガネでもかけさせて、レポートする時だけ外すとか、王道のドジッ娘的なキャラクター性を与えたりすれば、面白くなったと思う。その方が空回りする真面目さが際立って良かったと思う。

オイラの好きな俳優、ウィリアム・フィクトナーは、出てきた時点で、ストーリー展開の全てが読めてしまった。

彼がどういう立ち位置で、彼が過去に何をし、そしてこの後どう行動するのか？その全てが、彼の登場だけで見えてしまう。それだけに、彼は背負っているものが演技に出てしまう実力派俳優だ。残念だが、子供向けのアクション映画には、ミスキャストだと言わざるを得ない。

ウーピー・ゴールドバーグの成長ぶり（特にお腹まわり！）にも驚かされたが、なんだか、ちっとも面白くないので、違う人かと思ってしまった。

むしろタートルズに似てる！

その彼女が、こんな小さな役を演じてるなんて驚きだ。パンフレットにも、プロダクションノートで、「降臨！」とか言って触れているだけで、キャスト紹介に名前がない。なんて扱いだ！まあ、彼女もあからさまに演技にも身が入っていない。ミーガンとのやり取りは、さながらアクターズスクールで覚えの悪い生徒と、うんざりしながら相手をしているメソッド教師のようだった。

フット軍団のリーダー=シュレッダーは、その名の通りシザーハンズな悪役だ。物理的な攻撃力が高すぎるデザインなので、ダメージを受けただけで致命傷となる。

よって、闘うメインキャラは、彼からダメージを一つも受ける事はない。ひたすらチャンバラだ。隙を見せたら斬られる！のではなく、なぜか蹴られる。この繰り返しで、いつまでたっても決着がつかない。スピードがあってもダラダラしていた。

監督のジョナサン・リーベスマンは、ホラーやエイリアンの描写に、徹底したリアリズムで表現する作風だ。

それは今回も、キャラクターに活きており、下水道で育ったミュータントたちのリアルさには眼を見張る。四人のタートルズは、肌の質感は勿論、ゴミ溜めから拾って来たようなコスチュームに身を包み「絶対に抱きしめられたくはない」姿に仕上がった！

特にスプリンター先生のドブネズミ感は、本当に臭いそうなくらいリアルで「それ以上近寄って欲しくない」姿をしている。見ているだけで、こみ上げるものがあった。

もし3Dで見ていたら、確実に◯ウトだった。（○=アorオ）

この手の映画では、後半には愛すべきキャラクターになる筈なのだが、残念ながらそれはなかった。単純に、両目が離れ過ぎているからだと分析してみた。

アニメでかわいいキャラクターを、極限までリアルにするとこうなるという、悪い手本のようた。

アニメ版のように、エイプリルがミケランジェロの頬にキスしたり、思わずネズミ先生に抱きついたりするシーンがなくて、本当に良かったと思う。

ま、最後の7.1chサラウンドテストのジョークは笑えたよ。

Ha Ha Ha ┐(´ｰ｀)┌

やっぱり、ニンジャ・タートルズは、アニメがイチバン！！