以前、一般の方を無断でトレースしたイラストが話題になった件。
衝撃だった方は多いんじゃないかな。
正直、同じ絵を仕事にする立場の人間としてはショックが大きかった。
そこで、アパレルイラストレーターとしての観点から
「参考」と「オリジナル」の境界線について
あらためて技術面から整理してみたいと思う。
トレンドを扱う業界で培った意識
アパレルはトレンドを扱う業界。
売れ筋や話題の商品を参考にすることは日常的だ。
そこで重要なのは
それをいかに同じにならない様、落とし込むか。
ここはデザイナーや、イラストレーターの腕が試される部分。
現場で少しでも危ういと判断されると
「変えてね」と指示が出るの。
会社が訴えられるリスクがあるので、
年々その意識は高まっている。
そこで、参考にする資料があること前提！
「わたしが仕事を請け負う上で、心掛けているテクニック」
をまとめてみるね。
人物やイラストなどの資料がある場合、
参考にしてもらえたら嬉しいな。
わたしがよく使う具体的なテクニック
【恋するリボンちゃん♡ももいろの日常】より。画像無断使用・転載禁止。
1. 参考画像を反転させた構図で描く→ 視点を変えると、印象が変わる。
2. タッチや ポーズを変える→ 動きや印象がぐっとオリジナルに。
3. 小物や服装を変える。→ かなり印象が変わる。
4. 文字の大きさ、モチーフ配置を変える→ デザインのリズムが変わる。
5. 色を変える→ 世界観を自分色に変える。
6. 人物なら髪型や表情、顔のバランス（動物キャラなら耳の位置含む）を変える→ これだけでグッと印象が変わり、別のキャラに見える。
7. 自分のキャラクターに置き換える→ 完全オリジナルへの変換！
わたしの場合は、上記のテクニックを
必ず２つ以上組み合わせることを
意識している。
同業のアパレルイラストレーターさんなら必ずやっていることだと思うし、
いくつかの表現を変えることで
「インスパイアされたけど、自分の表現に置き換えられてる」
と胸を張れるものになるはず。
創作を続けるために
誰かの作品に影響を受けることは自然なこと。
わたし自身、完全な無から生み出しているわけではなく
これまで目にした様々な表現に、
インスパイアされている側でもある。
でも
「インスパイアされること」と
「依存して真似ること」は全く別。
コピーするのではなく
自分のフィルターを通し、再構築することを大切にしている。
だからこそ
影響を受けた方に敬意を払い、
相手の著作権や表現を守るための
「距離の取り方」は必要だよね。
“その人の良さを受け取り、自分の中で育てる"こと。
"自分の表現に落とし込む"こと。
これができるようになると
他人の作品から学びながら、自分の表現を育てていけると思う。
参考にした方の著作権を守ったり配慮することは、
自らの作品を守ることでもあるから。
今後、あなたが誰かの表現にインスパイアされたとき
この記事がひとつの参考になったら嬉しい✨
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