ｧｨ(｡･Д･)ゞ、次はインタビュー記事が2つあがっていたので
載せさせていただきます。
※記事の内容は一部のみ載せております。
まずは、encore（アンコール）の記事
岩田剛典『SPACE COWBOY』インタビュー――自分の色、紡いでいけるものを探してhttps://t.co/yYV7Jl2Hbp
— USENの音楽情報サイト「encore（アンコール）」 (@encore_inf) December 19, 2025
「自分の色というものを探しておきたいなって」#岩田剛典 pic.twitter.com/96rQGaKdBY
──10月には三代目 J SOUL BROTHERSのスタジアムライブという大きなライブがあり、出演ドラマや映画も続々と公開されているというかなり多忙な中ですが、そのなかでソロアルバムの構想はいつ頃からあったのでしょうか？
「去年のツアー「Takanori Iwata LIVE TOUR 2024 "ARTLESS"」が終わってすぐですね。6月に日本武道館公演を終えて、すぐに次の制作が始まりました。さらに言うと、今所属しているユニバーサルミュージックの方が、去年のツアーのさいたまスーパーアリーナ公演に来てくださって。去年の春先くらいから”移籍して一発目はどんなシングルを出して、その先にはどんなアルバムを出そうか”という話は始まっていました」
──三代目の活動もあって、俳優活動もあって、そのなかでソロもやって。岩田さんにとってはもう当たり前の状態かもしれないですが、それにしても混乱しそうですよね。
「そうですね。でも楽しみながらやっていましたよ。環境が変わる瞬間ってそうそうあることじゃないし。どうなるんだろう？という不安も含めて楽しんでいました」
──そうか、岩田さんにとっては、三代目としての活動もあって、俳優活動もあって、ソロ活動もある、という状態が当たり前だから、新しいことに挑戦する機会が減ってきているんですね？
「そうなんですよ。だから危ないんです」
──危ない？
「僕はワクワクがないと生きていけないというか。ワクワクがないとこの世界にいる意味がないと思ってしまっているタイプなので」
──とはいえ、もうやっていないことを探すほうが大変なくらいですよね。
「はい。だからこそ、新しい自分探しは大事にしています。なぞらないようにしないといけないと思って、自分がヒリヒリ、ワクワクすることをどうにか探す日々です」
──そんな中でリリースされるニューアルバムは『SPACE COWBOY』。今回のテーマは岩田さんが幼い頃からロマンを抱いていたという宇宙がコンセプトだそうですが、宇宙をコンセプトにした理由は？
「ソロとして今まで2枚のアルバムをリリースして、2本のツアーを回らせていただきましたが、どちらも支えてくださる皆さんへの感謝の気持ちがすごく強い作品とツアーでした。だけど、今回のツアーはより外に目を向けるようになって。もちろんファンの皆さんへの気持ちは変わらないんですが、アーティストとして自分にしかできない表現、自分の持っているポテンシャルを最大限に引き出したツアーにしたいなと思った。そう考えていたら、より自分の人生にフォーカスした内容になりました」
──そこで選んだのが宇宙というテーマだったと。
「そうです。話が逸れてしまってすみません（笑）。小さい頃から宇宙というものに憧れを持っていて。今回はアジアツアーに向けて作ったので、“海を越えて届ける”と考えると、大気圏や時空を超える宇宙とリンクするかなと思って。それに、宇宙って可能性を秘めていると思うんですよね。だから”自分の可能性を信じたい”という自分の活動に対する思いも表現できるし、宇宙という未知なものに足を踏み入れていく恐怖みたいなものは、今の自分の活動にも当てはまると思った。宇宙っていうと、天の川のキラキラした感じとか、織姫と彦星のロマンチックなものを想像しがちだと思うんですが、僕がイメージしたのは、真っ暗で広くて、恐怖を覚えるような場所というイメージ。それが自分の今の状況にすごくリンクするなと思いました。あとは宇宙をコンセプトにツアーをやったら絶対に面白いなという気持ちもあって」
──確かに面白そうですね。
「宙に浮くとかもいいし、レーザーもマッチするだろうし。アリーナ規模で、宇宙をコンセプトにしたライブってワクワクしそうだなと思って決めました」
──ちなみに、岩田さんが宇宙に興味を持ち始めたのはいつ頃、何がきっかけだったんですか？
「小学生くらいですね。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が大好きで。デロリアンの模型も持っていました（笑）。基本的には映画の影響が大きいかな。『スター・ウォーズ』だったり『ゼロ・グラビティ』『インターステラー』と、宇宙を題材にした映画は昔からずっと好きですね」
続きは↓
次は Billboard JAPANから
＜インタビュー＞岩田剛典、3rdアルバム『SPACE COWBOY』で見せた“原点＝ダンス”への確信 https://t.co/grDSr204tR
— Billboard JAPAN (@Billboard_JAPAN) December 19, 2025
──人間の限界を超えるもの、人間が知らない世界がそこにあるというのが目に見えますよね。
岩田：その可能性みたいなものが今回のアルバムのダブルミーニングで、タイトルも『SPACE COWBOY』にしました。海を越えて、いろんなところに挑戦していくという思いを“SPACE”（宇宙）に例えてます。時空も大気圏も越えて、さらなる自分の飛躍を誓っています。
──となると、日本以外にも広めることを多少意識されたのでしょうか？
岩田：意識したところはありましたけど、全然そんなことはないです。ベースは日本だし、これから先もそうだし。どちらかというと2度目のアリーナツアーにリンクさせています。1人でアリーナの空間を埋めるのってなかなか難しくて、しかも約2時間のショーを僕一人で退屈させずに集中させることを考えたときに、今までのシティポップでチルな、部屋でゆったり聞くような音楽だけだと、スパイスが足りないライブになりかねないって思ったんです。前回のツアーでそれを感じたのもあって、今回はダンスナンバーを増やしました。もしまたアルバムを出すことになったら、だいぶ引き算した作品になると思います。今回は前作から足し算したので、次は引き算。
──1stアルバムは暖かい部屋でゆったりと聴く印象を受けたので、見せることがキーになったわけですね。
岩田：ちょうど先週、愛知公演が終わりまして、初日っていうこともあってすごく盛り上がりました。改善するべきところがいろいろ見つかったんですけど、漠然と抱えていた不安が解き放たれた感じもします。演出だったり、ポイントとなるところのリアクションをつかめたので、この先の公演で最大限に見せる方法がわかって、すごくいいスタートでした。
──お客さんを退屈にさせないようにするという視点は、グループとソロの大きな違いですよね。
岩田：はい。だから、今回は本当にテンポよく作ることを心がけたんですけど、かといってテンポがよすぎると人間味が感じられなくなる。初めて僕のライブに来る方は気にならないかもしれないけど、ずっと応援してくださっているファンの方々は、むしろそっちを欲しがってることは、この15年の活動を通して学んできたことでもあるので、自分が見せたい部分とそういう人情味、温かい部分のバランスを意識してます。
──ライブのリード曲でもある「ZERO GRAVITY」がアルバムのスタートを飾ります。やはりこの1曲に今の岩田さんのモードが詰め込まれていますか？
岩田：曲が完成する前から、タイトルを「ZERO GRAVITY」に決めていて、かなり前から作っていたので、だいぶこのツアーに寄せたものに仕上がっています。ダブステップというか、機械っぽい音を入れてスペーシーなサウンドになりました。結構なキラーソングだと思ってて、ツアーが終わったら、そのツアーのテーマ曲ってやらなくなることが多いんですけど、この曲はずっとやっていきたいと思っています。パフォーマンスもすごくカッコいいんですけど、コンセプチュアルな映像とレーザー、衣装でお見せするショーになったので、平場のパフォーマンスをわりと割愛することになってしまって。いつかどこかで見せたいと思ってます。ツアーの中でも大満足な1曲目になりました。
──いい曲に出会いましたね。
岩田：僕はもともとシンガーじゃなくて、ダンサーじゃないですか。ダンサーとしての出力クオリティーを楽しんでいただけるパフォーマンスが今回たくさんできるので、それが自分の強みになったと思ってます。
──やはりダンスが肝で、そこは切り離せないポイントなんだと今回のアルバムから感じました。
岩田：ありがとうございます。いろいろ考えて、結局そこに立ち返りました。LDHの中でもソロデビューって異例中の異例のことだって、今でも思うんです。アーバンなシティポップは実際、僕がよく聞いている音楽だし、グループでも（LDHの）先輩や後輩グループでも見せてこなかったジャンルだったのでやったんですけど、やればやるほど、その道のプロの方々がたくさんいる中で、自分のポテンシャル、人より対抗できるものってなんだろうって考えちゃって。どう考えたって圧倒的にダンスなんですよね。だから、僕がソロをやる上で歌って踊るアーティスト像は絶対外せないです。自分のルーツにないものを頑張ったとしても、ばれちゃうというか。そういう思いが今回は一番強くて、ステージングをイメージしながら作った曲が多いです。
「ZERO GRAVITY」には、コンセプトからワードまで僕の言葉を使ってもらっているんですよ。当時のことをすごく覚えています。去年の2月ぐらいに、京都でNHKの作品（『シミュレーション～昭和16年夏の敗戦～』）の軍人役の撮影に入っているときに「ZERO GRAVITY」の歌詞のやりとりをしていました。ダブステップっぽい音源が送られてきたので、アジアツアーへの意気込みやあれこれといったアイデアをたくさん送って、エディットしてもらいました。〈この指止まれ〉は（岡嶋）かな多さんのアイデアだと思うんですけど、僕の気持ちを汲んでくださって、まさに僕の歌詞になってると思います。自分がここから挑戦していく思いや自分自身のことを曲を通して伝えることで、聴いてくださる方々の挑戦する心も燃え上がるものにしました。
──音楽で人の心を揺さぶることは決して簡単なことではないですが、うそのない、本当の自分を出さないとスタートラインにも立てないというか。
岩田：そうです、本当に。誰かの言葉だと（本心じゃないことが）ばれちゃうっていうことを考える1年でした。歌って踊るアーティストなんてごまんといるけど、僕の言葉は僕にしか紡げないものがあると思うので、そこを大切にしたアルバムでもあります。ただ、そういう曲ばかり増えていくと“我”の塊みたいになっちゃうので、それもまた難しいところなんですよね。
──言葉に向き合う時間が多かったと思います。まさに自分に対して投げかける言葉が入っているのでは？
岩田：そうですね。強めの言葉が多いんですけど、自己暗示というか、自分にも言ってる言葉が多いです。だから、共感を得られるかどうかは正直わからないっす（笑）。わからないけど、今の2025年の僕の思いはかなり詰まってますね。
──たとえば、「Get Down」と「MVP」がまさに自己暗示ソングでしょうか？
岩田：そうですね。この2曲を作ったときは怒りに溢れていました。今も怒っているかもしれないんだけど、やっぱりおもしろいですね。作品で発散することで、だんだんと感情も伝え方も変わってくることを、この1～2年で感じています。昔の自分だったら、過去が8、現在が2ぐらいの割合で物事を考えていたけど、今は2:8ぐらいに逆転してます。
──過去にとらわれるタイプだったんですね。
岩田：はい。だから、過去のコンプレックスとかフラストレーションを詞にして、「もっと上に行ってやる」っていう挑戦する自分のマインドを描くことが多くて、他人の人生までは想像できてない歌詞だったと思うんですよ。あくまで僕の人生の詞。でも最近は聴き手、リスナーの気持ちと自分の人生をリンクさせながら書くことを意識するようになりました。
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