ノイズのなぐさめ -6ページ目

ノイズのなぐさめ

歪んだ美意識。
ちっぽけ 些々たる しがない
たわい無い 些末 末梢的
スマート、スィート、デンジャラス
大切なのは長く働くこと。

9位

名探偵ステイホームズ

 

名探偵ステイホームズ(めいたんていステイホームズ)は、日本テレビ2022年4月3日JST 22時30分 - 23時25分)、4月10日(JST 22時30分 - 23時25分)の2週に渡り放送された日本テレビドラマ。主演は北村匠海[1]

イギリスの制作プロダクション「Envision Entertainment」との共同企画であり、日本国外では「CONNECTED」のタイトルでフォーマットビジネスが展開される[1]。過去の回想シーンをアニメーションで描くという演出を特色とする。

 



10位

 

サイレント

キャスト
青羽 紬    川口春奈
佐倉 想    目黒 蓮(Snow Man)
戸川湊斗    鈴鹿央士
佐倉萌    桜田ひより
青羽 光    板垣李光人


桃野奈々    夏帆


春尾正輝    風間俊介
佐倉律子    篠原涼子


スタッフ
脚本 生方美久
(第33 回フジテレビヤングシナリオ大賞 『踊り場にて』)
 音楽 得田真裕
(『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』、『グッド・ドクター』、
『監察医 朝顔』シリーズ、 『アンナチュラル』、『MIU404』他)
 主題歌Official髭男dism 「Subtitle」
(ポニーキャニオン)
 プロデュース 村瀬 健
(『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう 』、『信長協奏曲』、
映画『キャラクター』 、映画『約束のネバーランド 』 他)
 演出  風間太樹
(『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』、『うきわ ―友達以上、不倫未満―』、『脚本芸人』、
映画『チア男子‼︎』 『チェリまほTHE MOVIE ~30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』他)
 髙野 舞
(『アライブ がん専門医のカルテ』、『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』、
『昼顔~平日午後3時の恋人たち~』他)
 品田俊介
(『ミステリと言う勿れ』、『信長協奏曲』、『失恋ショコラティエ』、『隣の家族は青く見える』他)
 制作著作フジテレビ



 

 

 

 

アート・リンゼイ

プライズ

 

近年の作風を決定付けた99年の大名作『Prize』。水中をたゆたうような浮遊感とソリッドな音響美学が描き出す<世界一心地よいアヴァン・ポップ>の完成型がここに。

1999 年に発表されたアート・リンゼイのソロ名義による4th フルアルバム。アンドレス・レヴィン、メルヴィン・ギブスとの共同プロデュースによりブラジルはバイーア(サルヴァドール)とニューヨークで制作された。
アンビシャス・ラヴァーズ時代の盟友ピーター・シェラーをはじめ、ブライアン・イーノ、ヴィニシウス・カントゥアリア、シロ・バプティスタなど各方面の奇才も参加。
これまでの作品で顕著だったソリッドな実験精神とクールに揺らめく幻想美はそのままに、ストリングスやホーンも効果的に配し、楽曲はよりポップでヴィヴィッドな色彩を帯びた。
アート流<アヴァン・ポップ>のひとつの完成型であり、その後の傑作群に続くネクスト・フェイズへと突入した記念碑的名作である。
なお、アートワークを彩る彫刻作品の数々は、アメリカを代表する現代美術家であるマシュー・バーニーによるもの。
 

 

スティーリー・ダン

エヴリシング・マスト・ゴー

 
 
ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーからなるロック・ユニット、スティーリー・ダンの『トゥ・アゲインスト・ネイチャー』以来、通算9枚目のアルバム。バンド形態での演奏をライヴ・レコーディング形式でアナログ・レコーディングした、全9曲を収録。
 

このアルバムは評判はよかったものの、20年ぶりの新作ということで大歓迎された2000年の前作『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』と比べると見劣りするという意見もある。

前作と比べてより一体化した感覚が特徴であり、バンドが一つの部屋で演奏しているような音により近づいていると形容される。ウォルター・ベッカーは、全曲でベースを演奏している。

アルバム・タイトルは「閉店売り尽くし」を意味しており、これがスティーリー・ダンとしてのラストアルバムのつもりなのではないかとも言われていたが(しかし本アルバム発表後もツアーなどは精力的に行っている)、2017年にベッカーが死去した為、フェイゲンとベッカーのデュオとしては最後のアルバムとなった。

おいハンサム
しもべい
ミステリと言うことなかれ
しずかちゃんとパパ
名探偵ステイホームズ
マイファミリー 
僕の大好きな妻
俺の可愛いはもうすぐ消費期限!?
石子と羽男 
家庭教師のトラコ
初恋の悪魔
六本木クラス
プリズム
ファストペンギン
サイレント
アトムの童 
エルピス
PICU 
ザトラベルナース

 

 

 

THE NIGHT FLY

ドナルド・フェイゲン

 

 アメリカンロックを代表するスーパーバンド、スティーリー・ダン。その中心メンバーだった彼が、バンド解散後の82年に発表した初のソロアルバムである。
   ウエストコースト特有の乾いたロックンロールを基軸に、ジャズ、ソウル、R&Bなどの多彩な音楽要素をフィーチャーした。そのサウンドは、まさにタイムレス。広い意味で、ポップミュージックの楽しさ、気持ちよさをここまで追求した作品は本当に希少だ。細部までしっかり構築されたアレンジワーク、楽曲自体の質の高さを含め、文句ナシの大傑作だ。(森 朋之)

 

スティーヴ・ウィンウッド

スティーヴ・ウィンウッド

 

スティーブウィンウッドは青い目のソウルスタースティーブウィンウッドによるデビューソロスタジオアルバムです。以前のバンドTrafficが解散してから3年後の1977年にリリースされた。

アカディ

ダニエル・ラノワ

 

U2,ピーター・ガブリエル,ボブ・ディランなどのアルバムでおなじみの辣腕プロデューサーのソロ・デビュー盤。米国のルーツ音楽をベースにした緩やかなサウンドで,エコーを効果的に使った独特の浮遊感覚が心地よい。聴けば聴くほど深みを増す豊潤な秀作だ。
-- 内容(「CDジャーナル」データベースより)

.

 

 

 

 

 

バック・トゥ・ブラック

エイミー・ワインハウス

 

2006年11月に本国イギリスで発売され瞬く間に大ヒットとなった、エイミーの2nd アルバムにして最後のオリジナル・アルバム。

彼女の代表曲となる、“リハブ" などが収録。1stアルバム同様、プロデューサーにはサラーム・レミ、またDJ/コンポーザー/アーティストであるマーク・ロンソンが参加して制作された。
アルバムは全英チャートで第1位(全米では最高第7位)を記録し、翌2007年に全英で最も売れたアルバムとなる。
2007年ブリット・アワードでは最優秀女性ソロ・アーティスト賞を受賞。また、2008年の第50回グラミー賞では最優秀新人賞ほか5部門を受賞し、一躍世界的な注目を浴びたエイミーは、名実ともに英国を代表するシンガーの一人となった。
 

 

アイザック・ヘイズ『黒いジャガー / Shaft』

 

1971年11月は、映画においても、音楽チャートにおいても、ブラックスプロイテーション(黒人観客をターゲットした映画)という新しい現象が注目の的だった。時代的に黒人としての自覚が新たな自信のレベルに到達し、アフロ・アメリカの文化が今までにない影響を与え、その前年に火付け役となった映画『続・夜の大捜査線』に続き、『スウィート・スウィートバック』が好評となった。そこに映画『黒いジャガー』が登場したのだ。


『黒いジャガー』はMGMの映画で、主役のリチャード・ラウンドトリーは、新たなタイプのヒーローである私立探偵ジョン・シャフトを演じた。1971年7月に劇場で公開されるとすぐに成功を収めた。制作費は100万ドルと言われているが、その10倍以上もの興行成績を稼ぎだし大成功となった。この成功の陰には主要ソングライターでアーティスト、そしてブラック・ミュージックの筆頭人の貢献があった。

その成功をもたらした男はアイザック・ヘイズ彼が手がけたサウンドトラック『Shaft(邦題:黒いジャガー)』は、映画公開の数週間後の8月に全米チャート入りし、映画とともに本物のソウル・スーパースターの座へ上り詰める彼の勢いは止まらなかった。アイザック・ヘイズの1970年の2枚のアルバム『The Isaac Hayes Movement』と『…To Be Continued』はともに全米R&Bチャートで1位を獲得していたが、『黒いジャガー』が年間の映画界での大きな出来事になるにつれ、そのアイザック・ヘイズが作り上げたサントラにも同様の効果がでるようになった。

ALL THE YOUNG DUDES

 

Mott the Hoople

 

モット・ザ・フープル (Mott the Hoople) は、イギリスのロックバンド。グラムロック全盛期に活躍し、「すべての若き野郎ども」(1972年)、「ロックンロール黄金時代」(1974年)、「ホナルーチ・ブギ」(全英12位)、「メンフィスからの道」(全英10位)、「ロール・アウェイ・ザ・ストーン」(全英8位)などがヒットした。「すべての若き野郎ども」は、同バンド解散の危機の際にデヴィッド・ボウイが提供した曲である。

 

 

イアン・ハンターは,いわばロック博士ではあったが,ロック・スターではなかった。だが,彼にはその方が似合っていると思う。ボウイのプロデュースと選曲の妙で話題になったヒット作だが,当時としては,地味な存在。その分『本物』の真摯さが感じられる。
-- 内容(「CDジャーナル」データベースより)

ハービー・ハンコック 『処女航海』 Herbie Hancock “Maiden Voyage” 

巨匠ハンコックが若き日に残した、60年代新主流派ジャズの金字塔。“海"をテーマに、斬新なメロディと詩情あふれるハーモニーが美しく調和する。
 
ハービー・ハンコック(p) フレディ・ハバード(tp) ジョージ・コールマン(ts) ロン・カーター(b) トニー・ウィリアムス(ds)
 
 

 

 

 

80/81』は、1980年にECMレコードから発表した、パット・メセニーによるジャズの2枚組アルバム。

 

申し分のないメンバーを得てジャズ・ギタリスト=パット・メセニーの魅力が全開!メセニーは、グループを維持していく合間に、しばしば自分に蓄積してくるジャズへの欲求を開放すべく圧倒的インプロヴィゼイションを展開したジャズ作品を作り上げてきたが、これがその嚆矢となる大傑作。マイケル・ブレッカーをはじめとする共演者たちの凄まじい演奏も聴きものだ。1980年録音。

ジャンピング・ザ・クリーク

チャールス・ロイド

 
ベテラン・サックス奏者チャールズ・ロイドが新たに結成したレギュラー・カルテットのアルバム。2005年5月に行なわれる来日公演の記念盤で、オリジナルやエリントン楽曲、シャンソンなどが収録。

Jumping The Creek/Charles Lloyd(Ts, As, Targato)(ECM 1911) - Recorded January 2004. Geri Allen(P), Robert Hurst(B), Eric Harland(Ds, Per) - 1. Ne Me Quitte Pas 2. Ken Katta Ma Om 3. Angel Oak Revisited 4. Canon Perdido 5. Jumping The Creek 6. The Sufi's Tears 7. Georgia Bright Suite 8. Come Sunday 9. Both Veils Must Go 10. Song Of The Inuit

全10曲中8曲はチャールス・ロイドの作曲。このメンバーでもおおむねECMサウンドに支配されます。沈むような、そして内面と向かい合っている13分台の1曲目、ドラムスの軽いジャブをバックにホーンが出てピアノが出て、と小手調べのような2曲目、大河の流れのようにゆっくりと動いていく3曲目、不思議な不安感からカッチリとしたリズムに発展する4曲目、ドラムスをバックに冷めたやり取りが聴かれるタイトル曲の5曲目、アルコのベースをバックに異世界に迷い込んだエキゾチックさの6曲目、自由なフォーマットながら4ビートになって13分台のジャズとして盛り上がっていく7曲目、しっとりと落ち着いた世界が広がる8曲目、ドラムスのみバックでサックスを聴かせる9曲目、自由にそして激しく燃え上がっていく10曲目。

 

 

 

チャールスロイドはアメリカのジャズミュージシャンです。彼は主にテナーサックスとフルートを演奏しますが、アルトサックスやハンガリーのタラゴットなどの他のリード楽器で録音することもあります。