つい先日アメトークでギター大好き芸人？とかやってましたね。
フット後藤さんのおよげたいやきくんの演奏を見てて思いました。
これが私の思う音楽の楽しさというか楽器の楽しさだと。
普通にコピーするのもいいのですが自分なりのアレンジで楽曲の色を作り変える。
ストイックに練習するのもありです。
でも折角だから楽しんで音を耳にしたいものです。
でも実際のところ自分なりのアレンジでコピーするにもある程度の技量や知識が必要となります。
経験者はお解かりでしょうがギターのフレーズを作るにもスケールの知識が。
メジャーとかマイナーに代表されるスケールは音の不協を防ぎますので、スケール上の音を拾う事で心地よかったりかっこいいフレーズが。
ギタリストのアドリブはこのスケールを用いたものです。
またもう１つ大切な事が。
私個人としてはこれこそが一番の要ではないかと。
ただ単純に音階を拾って弾くと味気ないものになります。
ギターを例にあげると同じ音階を弾くにもチョーキングやプリングオフ、ハンマリングオンなどを駆使するとメロディーの色が全然別のものに。
しんみりとしたメロディーがより一層しんみりしたり、逆に明るくなったり、おとなしいメロディーが突然かっこよくなったりと。
言葉で説明しても難しいので参考になればと動画を紹介します。
その人の発想やアレンジで楽曲が一層輝く様を堪能してください。
１つ付け加えたいことがあります。
アメトークの番組内でそれこそフット後藤さんが言っていましたが、ある程度の技量になるまでは楽器は忍耐が必要となります。
はじめからストイックに練習しすぎると直ぐ挫折したり飽きてしまったりと。
楽しみながらやることが大切です。
好きな楽曲やアーティストをコピーするのが一番の近道なのかもしれませんね。
それと
仲間も大切です。
ブログ内やリアルでも仲間を見つけてください。
世の中上手い人は星の数程います。
そこで動画を見る方は技量より同じ音階でも技法で様変わりしフレーズが生まれ変わる様子や動画の方のセンスや音を楽しむ様を感じてください。
あえて俗に言うアイドルソングのコピーを選んだのもその為です。
動画が再生されない方へのリンク
ギター編
ベース編
ついでといってはなんですが流行の千本桜のベース演奏を。 スラップを駆使しているとごまかされやすいのですが、早いのに正確に音を刻んでいる様が私には感じ取れます。
凄いですね。
動画が再生されない方のリンク
千本桜ベース動画