若いデュオの演奏を聴きに出かけて来ました。どの曲もデュオでの演奏となると、非常にオーソドックスな音楽の造り方と言うように感じましたが、ソロパートを演奏する場所や、またソロで演奏する楽曲となると、途端に強い個性が顔を覗かせていて、面白かったですね。
松山さんのヴァイオリンですが、楽器の性質もあるのか、派手さはあまり感じない音色です。ちょっと鼻にかかったような、甘目の音と言う感じですかね。平易なポジショニングではなく、敢えてハイポジションで弾くことによって、自身音色に気を配っておられることが良くわかりましたが、もともとの音色からすると、まあそこまで神経質に徹底されなくても、十分魅力的に聴こえるのではとも思いましたけれど。逆にそれを多用するからなのか、かなり音程が怪しい個所が出て来てしまうんですよね。加えて、比較的簡単な音でも音程が明らかにおかしいところが目立ってしまいます。「ケアレス・ミス」と言えなくも無いんですが、それにしては出現頻度が高いので、今後のことを考えると「要注意」です。
一方の津田さん、この方は非常にセンスにあふれたピアノを弾かれます。あまり粘る感じではなく、テンポ的にはスタンダード。上手く言えませんが、良質な音楽が目の前をサラっとさりげなく通り過ぎて行く、そんな感じでしょうか。それも強い個性だと思いますけれど。ただ、ちょっとビックリしたのは、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番の冒頭。ヴァイオリンが出て来るまでの4小節ですが、津田さんのピアノが非常にロマンティックで、あまり聴いたことの無いようなルバートが2回出現。実は、彼にはソロのショパンでは見せなかったこういう「音楽・心」が内包されていて、ブラームスと言う作曲家のこの作品でたまたま表面化したと言うことなのでしょうか。この部分は(良い意味で)ちょっとドキっとしまして、今後彼のブラームスをいろいろ聴いてみたいと言う思いを持ちました。それでも、ヴァイオリンが出て来る5小節以降は、比較的おとなしい感じで落ち着きましたが。演奏はそれぞれのソロ演奏が非常に良かったですね。逆に言うと、音楽的な資質がいくらか異なる若い音楽家の組み合わせ・特にデュオと言うのは、なかなか難しいものなのかなあとも思いました。ブラームス、R・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタは、ともに緩徐楽章が最も良かったように思います。テンポも比較的落ち着きますし、特に「唄心」はお二人とも似通ったものをお持ちのようで、しみじみとしたメロディーには心を打たれました。アンコールは3曲と大サーヴィス。特に「タイスの瞑想曲」は、松山さんの音楽的センス(特に節回し)が見事に表出した感性豊かな名演だったように思います。今日演奏された曲は、総じてそんなにシリアスな曲はありませんでしたし、次回はまた違った傾向の曲も聴いてみたいですね。
終演後のサイン会で、演奏されたブラームスのヴァイオリン・ソナタ第2番が含まれている楽譜に、サインを書いて頂きました。ほんの少しだけお話させて頂きましたが、当然年齢のこともあるのでしょうが、松山さんが「姉御肌」的な面を見せて下さいました。音楽的なリードも当然松山さんなんでしょうけど、上で書いたブラームスの冒頭のような例もあり、案外津田さんもそれなりに自由に主張されているのが興味深かったですね。「姉さん女房」的なこのデュオが、今後どう行った成長を見せてくれるか、楽しみです。お疲れのところ、ありがとうございました。
