元々水彩画と色鉛筆で舞台衣装のデザイン画として描いたのですが、ベースの吉祥天のデザインを切り取り、Canvaで製作した背景にアニメーションを加えてコラージュしています。
実際の舞台写真がこちら
オリエンタルなテキスタイルの衣は、袈裟を模しています。
幅120㎝×300㎝程の布に、金粉を糊で溶いたものを全て手作業で載せていきます。
舞台照明が当たった時に反射し、身体から光を放っている様を表現する為の工程です。
スカートは、巻きスカートとして加工し、オーガンジーのスカートを脱げば、アラジンパンツ風のバルーンパンツスタイルとなり、別の舞が繰り広げられます。
風を感じる素材を取り入れ、女神の舞を眺めて感動する聴取達という設定のシーンを、実際に劇場で観ている観客にも同じ効果を感じていただける衣装と演出に仕上がっています。
井上ひさし氏は、日本の文壇に大きな足跡を残した劇作家で、数多くの名作を生み出してきました。
この作品は、井上ひさし氏が最期に遺した戯曲であり、この作品に注いだ情熱が深かったことが伺えます。
中でも、死と愛をテーマに描かれた物語 「組曲虐殺」は井上ひさし氏の代表作の一つとして知られており、そのメッセージ性や象徴的な表現手法から今日でも多くの読者や演出家たちから高い評価を受けています。
井上ひさし氏が提起した問題や、表現した思想は、年月を経ても現代の社会に通じるものがあります。
彼が遺した最期の戯曲「組曲虐殺」を通じて、
戦争や暴力、そして愛や命について深い思索を行っていたことが伝わってきます。
それは強いメッセージ性を持ち、未来に向けた希望として受け取ることができるのではないでしょうか。
少なくとも私にとっては、
”今を生きる意味”
”残りの人生をどう生きるか”
”何のために？”
作品と向き合いながら、考えさせられる作品となりました。
舞台写真及び、法被の製作過程等の詳細は
こちらから
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伊藤熹朔賞新人賞受賞兵庫県芸術奨励賞受賞
