私がこの展覧会へ行こうと思ったきっかけは、
アルバイト先でみた この展覧会の図録であった。
何気ない気持ちでパラパラとめくってみる。
すると、とても「面白い」と感じた。
コンセプチュアルで消費的、そして前向きで且つ解放的な美術。
それが最初に感じた印象である。
こういうと、とても批判的に感じられてしまうかも知れないけれど
中国の現代アートは「悪趣味」だと聞いた。
悪趣味というより、寧ろ 一過性の、今のものでしかない、とうニュアンス。
何となくだが どこの世界のアートもそんな感じだな、と思っていたが
今日 国立新美術館で見た展示から、その言葉が思い出された。
中国は共産圏である。しかしながらその体系は複雑で、資本主義の部分もある。
だが、圧倒的に文化的には抑圧を受けている国だと思う。
だからこそ、パフォーマンス・アートは一度限り、警察の目を盗んでしか行われない。
（註：張洹のヴィデオによるパフォーマンス・アートがその良い例に見受けられた。）
私が今回、楽しみにしていたアーティストは何人かいて、その一人が張洹だ。
そして、馬六明というアーティストも気になっていた。
この二人の作品は、どちらにおいても「注意書き」がある。
「場合によっては一部気分を害される型がいますのでご了承下さい」
そんな文句がキャプションのすぐ脇に掲げられる。
確かに、気分のいいものではないのかも知れない。
しかし、とても興味深かった。
というのも、抑圧された社会から、言わば閉塞的な社会の中で創られたアートが
彼らにとって、ないし 鑑賞者にとって、そして中国本土にとっての「解放」のようだからだ。
そして、とてつもなく消費的。
曹斐というアーティストの作品は「ラビット・ドッグス」「ヒップ・ホップ広州」
は近年稀に見るキャッチーな、それでいて消費的なヴィデオ・アートで興味深かった。
国の違いはあれど、それを超えて行くのがアートだと思う。
そして、アーティスト、国、世界などを文字以外の媒体で知りえるものだと確信した。
中々興味深い電磁だったので、オススメしておきます。