「地図」「月と手のひら」再現シリーズ福岡、最高に終了！盛り上がってきてます！！おだか

「地図」「月と手のひら」再現シリーズ

福岡Queblick終了！！

いやー！とてもいいライブでした！

とてもいいライブをさせてもらった、という感じ。

本当に来てくれたみんなのおかげです！

どうもありがとう！！

どこを見てもみんないい顔をしてくれていて

嬉しかったー！！

しかも福岡もまた前回よりもはるかにたくさんの人が来てくれて

これもまた非常に！嬉しかったー！！

ありがとうー！！！

このシリーズも4本目で今だからこその気づきがたくさん俺らにもあります。ずっとライブでやり続けてきたからこそ？のライブならではのアレンジの変化を噛み締めていたりします。

当時はなにしろメジャーデビューしたてで、潤沢に予算も与えてもらってウハウハでレコーディングしていて、やりたいことがたくさんあってそれを根詰めてやらせてもらえる時間もあって

多分、AT0Mとか［vivo］くらいまではレコーディングでは山下君よりも俺の方がギターを弾いててギター、というか打ち込みやシンセぽい音も人力でやる！みたいな、当時の流行の妙なこだわり？打ち込みなんてダサいぜ！！みたいな

曲によっては4本とか5本とか俺はギターをダビングしていてギターっぽくない音をギターで鳴らす！！みたいな、謎なこだわり。

なので音源を聴いてもらっても聴感的にはわからないような裏で鳴ってる音を実は俺は弾きまくっています。

なんといっても俺は最初RADIOHEADみたいな音楽したかったので（爆）

そしてこれも何度か言及しているけど

LUNKHEADとRADIOHEADのバンド名はなんの繋がりもないです。

ないんかい！！くらいの語感の近さだけども。

多分曲解説ブログにも書いてると思うけどグッド・バイのピロピロピロ～とした音は普通にギターで弾いた音を倍速にしてたり灰空のイントロのピポパポって音はギターのトーンやアンプのセッティングやエフェクターを駆使してシンセみたいな音にしてみたりひとりごとのサビにも実は裏でピポピポ鳴ってたり（それも俺だぁ）それはもちろんライブで俺と山下君の2人では再現できないのでライブはライブと割り切ってリアレンジし続けてきたわけですが、それでも普通に4本も5本も俺と山下君が入り乱れて弾いていたので気づいたらお互い知らぬ間に音源だと俺が弾いていたフレーズを山下君が弾いていたり、逆に山下君が弾いていたフレーズを俺が弾いていたり。そしてそれがギター2本でもまったくオリジナル音源と遜色ない音像の豊かさだな、とREACTを作ってみて実感したり（REACTとREACT2はダビング無しのギター2本1発オンリーなのです。サブスクでも聴けるヨ！）そうやって曲を研いできたのだなあ、と。

それはきっと悟も同じで、めちゃくちゃ細かいことをいうと単純に上手くなってるしニュアンスのつけ方も変わってるし、まあ、まずみんな機材が違うっていうね。

そういう意味では桜井さんが一番スタジオ音源に忠実かもしれない。

振り返ってみると、桜井さんが加わってくれてからの音源は桜井さんライブでめっちゃくちゃアドリブかますけども、それはもう、やり倒すけども（アウトマイヘッドの2Aキックベタ踏みとか）龍の時代の曲に関してはその時の龍の考えたアレンジを大事に大事に叩いてきてくれてたんだなって。それは単純に太鼓をどの順番にどのタイミングで叩くか、というだけじゃなくて、呼吸とか、間とかまで。ドラムって本当に、人によって呼吸とか間が違うからすごく大変だと思うんです。後から加わるドラマーは。今の曲も昔の曲も同じように、わー！！とやっちゃってるから忘れてるけど

これだけいっぺんに演奏するからこそわかる。大事に叩いてくれてるな、と

それをこのシリーズ噛み締めてます。

練習のためにオリジナル音源を聴いてても、変な感じだけど、龍の音だけどちゃんと桜井さんもそこにいる感じがする。

そこにもまた俺らの歴史を感じるのです。

あと、この頃の曲は空白とか余韻とか残響がすごいキモなんだな～と

特にゆったりした曲

その間5メートルのリイントロとか、ひとりごとの間奏とか

自分を愛すと決めたんだのサビとか

この空白や余韻や残響が演奏していてとても心地よいです。

2回り3回りもしてなんだか今さら勉強になりますな笑

なので今がいちばん、脂がのってるなと

こう改めて、地図、そして月と手のひらを演奏していて思うわけです。