ようやく、ようやく行ってきました、フェルメール展！
まもなく展示期間終了なので焦っていたのですが、
どうにか先週金曜日の仕事帰りに滑りこみました！
フェルメールからのラブレター展
於：Bunkamura ザ・ミュージアム（東京・渋谷）
２０１１年１２月２３日～２０１２年３月１４日
フェルメールの傑作３点を一挙に見る事が
出来るという実に素晴らしい企画です。
こんなに長い期間、日本へ貸し出して下さった
各美術館の関係者に感謝します！
それにしても、フェルメールって本当に人気がありますね。
ちょっと話は反れますが、昔、ジョディ・フォスター主演で
映画化もされた「羊たちの沈黙」という小説があります。
（映画の公開は１９９１年）
小説のラストの方で、ある登場人物がハンニバル博士から
口封じとして貰ったお金で世界中のフェルメールを
見て回りたいと発言するシーンがあるんですよ。
絵画好きの友人と、真似してみたいね～と話したものです。
（でも今ならカラバッジョ巡りにしますっ！）
今は、海外を旅して回らなくても、日本に居ながらにして
世界中の有名な絵画を見る事ができるイイ時代になりました
美術館関係の皆さまへも感謝、感謝です♪
ちなみにフェルメールには個人蔵の作品もあるので、
全作品踏破はかなり難しい様ですよ。
さてさて、今回の目玉はなんといっても
フェルメールの傑作３作品の同時展示です。
この３点はそれぞれ所蔵先が異なりまして、
お国はアメリカ・オランダ・アイルランドと３ヶ国に渡ります。
旅行費が浮きましたネ～('-^*)/
大きな部屋にゆったりと、この３作品だけ展示されていました。
皆さん、行ったり来たりしながらじっくり鑑賞していましたヨ。
まずはやっぱりこの作品から…
「手紙を読む青衣の女」
（アムステルダム国立美術館蔵）
この絵画は修復作業後、本国オランダよりも先に
日本で公開されました。（またも感謝ですね！）
日本を代表する絵画修復士の岩井希久子さんによると、
これだけ貴重な作品の修復には、事前に
世界中の美術関係者から意見を聞いたり、
作業方法を納得して貰った上で作業に入るそうです。
今回は女性の修復士の方が担当されて、実に謙虚で
オリジナルに忠実な素晴らしい仕上がりだと大絶賛でした。
黄色く変色した薄～いニスの膜を取り除く作業って、
相当気を遣うのでしょうね…（でもやってみたい！）
題名にもなっている青衣の色が美しいです。
ラピスラズリから作ったウルトラマリンブルー。
この絵具は今でも買うと高いですね。
ちなみにこの絵を読み解くと…（解説の受け売りですが）
・椅子が２脚→恋人（あるいは夫）が不在
・壁の地図→恋人は仕事で海外へ
・テーブル上の真珠の首飾り→出掛ける直前に届いた手紙
・手紙を引き寄せる手→嬉しい知らせでは…
等々、色々読み解けるんですね～
静寂な中にも女性の気持ちの高揚を見ることが出来る絵ですね。
次に、思ったより小さな作品だったこちら
「手紙を書く女」
（ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵）
女性は穏やかな顔をしているけれど、私にはなんだか
少し青ざめているようにも見えたのですが、
絵具のせいなんでしょうか。
この絵は、女性の背後に愛と調和を象徴する楽器が
描かれている絵があることで、ラブレターを
書いている姿だと読み解けるんだそうです。
この女性が来ている黄色い上衣をみると、
フェルメールだなぁ～っと思いますネ。
ちなみに先述の絵画修復士・岩井氏によると、
この作品の修復はイマイチだそう。
光の光線を表す白い点（ハイライト）を、フェルメールが
少し灰色がかった白でつけているのに、
修復した場所は真っ白なので一目瞭然なんだそうです。
（羽根ペンを持つ手のすぐ左の白い点がその一つ）
そして最後がこちら、
「手紙を書く女と召使」
（アイルランド・ナショナル・ギャラリー蔵）
この絵の読み解きも、重要なのは背後の絵画で、
旧約聖書の<モーゼの発見>という逸話のシーン。
迫害を恐れて籠に入れられて流されたモーゼが、
エジプトの王女に拾われて育てられるという
「和解」を象徴するエピソードの絵画があることで、
恐らくこの女性は喧嘩した相手へ手紙を書いている
シーンだということが想像されるそうです。
手紙が書きあがるのを待つ召使の表情が、
何ともこちらの想像力を刺激しますね(笑)
実はある番組で山田五郎さんが、
「フェルメールにしては光と影のコントラストがパッキリした作品」
だと言ってましたが、絵画修復士・岩井氏によると、
それもこの作品の修復を手掛けた修復士の解釈で
その様に書き加えられてしまったからだそうです。
なんだかちょっと残念な感じ…
ところで、フェルメールに限らずこの時代のオランダ絵画は
窓際を舞台にした作品が多いのが特徴ですが、
実は以前にステンドグラス制作を勉強したことのある私には、
ついついどの作品も窓の作りを見てしまいます。
（注：今回出展されていない作品も含む）
どうやって絵付けしたのかな、とか
組み立てが大変そうとか、
絵画鑑賞とは別の視点でも楽しんでおります（笑）
それから必ず可愛い犬が描かれているのも
結構楽しみであったりします。
（犬は忠誠心を象徴）
この時代はキャバリアの様なワンちゃんが多いですね。
え～、それではその他に印象に残った絵画を少し。
この美術展は「ラブレター」と銘打ってますが、
オランダではこの時代、すでに識字率が高かったので、
手紙という制度が庶民にまで広がったようです。
そのオランダと鎖国時代も手をつないでいた日本では、
寺子屋制度のおかげで識字率が高かったですが、
そんなところも共通点があったんでしょうか。
ヤン・ステーン「生徒にお仕置きをする教師」
手前にお仕置き棒で手を叩かれる男の子。
真中でニヤリと笑う女の子（にあまり見えないけど）に
不安そうに答案用紙を見る少し年長の男の子。
先生の叱責が聴こえてくるような生き生きした絵ですね～
思わず床に落ちた答案用紙を眺めちゃいました(笑)
こういうほのぼのとした絵は大好きですネ(*^▽^*)
エドワールト・コリエル「レター・ラック」
ちょっと”だまし絵”の様なとても写実的な作品です。
新聞や手紙、羽根ペンに手紙を封するためのロウソク…
こんな絵画を自分の書斎に飾れたら嬉しいな～と
じっくりじっくり眺めさせていただきました！
ちなみにこの作品は個人蔵なので、やっぱり書斎に
飾られているのかもしれませんね～（イイナァ）
最後にこちらの２作品。
どちらも個人蔵の作品なので、２度と見られないかも。
ヘリット・ダウ「執筆を妨げられた学者」
ヘリット・ダウ「羽根ペンを削る学者」
学者といえば、威厳を全面に描くのが一般的であるのに、
どちらも意外な一面を描いていて面白いです。
作業を中断されてムッとした顔や
無防備（？）に作業に没頭する姿は
少し滑稽な感じもしますね。
でもきっと普段はしかつめらしい顔つきの学者の
人間的な面が見られて、両作品とも気に入りました！
（ポストカードが無いのが残念でしたけど…）
Bunkamura ザ・ミュージアムは、金曜と土曜は
夜９時まで開館してくれるので大変助かります！
他の美術館でも金曜夜は夜間鑑賞できる所はありますが、
夜８時までがほとんど。
８時だと会社帰りではあまりゆっくり見られないんですよね～
その点が近年の悩みの種であったりします。
さ、次はどの美術展にしようかな～
ということですね(x_x；)
を食べてますが、あぁ道は長い…
好き♪
