山本精一
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山本精一が5年以上の歳月をかけ、緻密な作業を繰り返して完成させた、真の意味でのソロ・アルバム。明確なリズムがなく、空間の中を電子音やパーカッション、ギターなどによる細かい粒子のような音が無数に漂い、それらが集積してひとつのリズムを形成していくという、タイトル通りあいまいで抽象的な音だ。だがそれだけに、曲によって風のせせらぎや水の流れなどを思わせるなど、とてもイマジネイティヴな音楽でもある。特にラストの「Mantral」は、光の放射のようなシンセサイザーが空間を埋めつくし、ユートピアに連れて行かれたような夢幻の音世界を築き上げている。手法にしろ音像にしろ極めて斬新（ざんしん）で、既存の音響系やアンビエントに対する、彼のひとつの回答ともいえるだろう。（小山 守）
内容（「CDジャーナル」データベースより）
約7年の歳月を費やしたという全曲インストのソロ・アルバム。光の微粒子のような細かい音の粒が無数にちりばめられ、それらが集積することで一定のグルーヴを形成している。きわめて実験的な手法を投入しつつ、桃源郷のごとき夢幻の音空間を生み出した稀代の傑作。★
クラウン・オブ・ファジー・グルーヴ/山本精一
￥2,793
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山本精一が5年以上の歳月をかけ、緻密な作業を繰り返して完成させた、真の意味でのソロ・アルバム。明確なリズムがなく、空間の中を電子音やパーカッション、ギターなどによる細かい粒子のような音が無数に漂い、それらが集積してひとつのリズムを形成していくという、タイトル通りあいまいで抽象的な音だ。だがそれだけに、曲によって風のせせらぎや水の流れなどを思わせるなど、とてもイマジネイティヴな音楽でもある。特にラストの「Mantral」は、光の放射のようなシンセサイザーが空間を埋めつくし、ユートピアに連れて行かれたような夢幻の音世界を築き上げている。手法にしろ音像にしろ極めて斬新（ざんしん）で、既存の音響系やアンビエントに対する、彼のひとつの回答ともいえるだろう。（小山 守）
内容（「CDジャーナル」データベースより）
約7年の歳月を費やしたという全曲インストのソロ・アルバム。光の微粒子のような細かい音の粒が無数にちりばめられ、それらが集積することで一定のグルーヴを形成している。きわめて実験的な手法を投入しつつ、桃源郷のごとき夢幻の音空間を生み出した稀代の傑作。★
クラウン・オブ・ファジー・グルーヴ/山本精一
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king tubby
キング・タビー（King Tubby, 本名オズボーン・ラドックOsbourne Ruddock1941年1月28日 - 1989年2月6日）は、ジャマイカのサウンド・エンジニア、音楽プロデューサーである。ダブの発明者として知られていて、1960年代から1970年代までのダブの発展は、ほとんど彼の影響を受けているものと見られている。
別に説明するまでもないですね。まさにDUB の帝王。はずれのCDなんかほとんどありません。
彼のすごいエピソードは数々あり、当時ジャマイカの機材の３分の２は彼が作ったものだとか。
ジャマイカの音楽はレゲエにしてもダブにしても、考えて作る音とかではなく、なにか見えない空間や時間をうねらすような、耳で感じるとかじゃなく、目や鼻や体や脳に響くすげえ音楽ばかりです。
King Tubbys Meets Rockers Uptown/Augustus Pablo
￥3,069
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King Tubby Meets Rockers Uptown/Augustus Pablo
￥1,523
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100% of Dub: Select Cuts/King Tubby
￥995
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耳をすませば サウンドトラック
映画も良いですが、サントラもめちゃくちゃ良いです。僕はかなり映画のサントラとかゲームのサントラが好きなのですが、サントラだけ良いのもあれば、映画が全然でもサントラが良いのもありますので、このCDは当たりですね！
素敵なCDです。
1. 丘の町
2. 猫を追いかけて
3. 地球屋
4. エルフの女王
5. 夏の終わり
6. 打ち明け話
7. 電車に揺られて
8. 丘の上,微風あり
9. エンゲルス・ツィマー (天使の部屋)
10. ヴァイオリン・チューニング
11. カントリー・ロード (ヴァイオリン・ヴァージョン)
12. 満天の夜空
13. 流れる雲,輝く丘
14. きめた!わたし物語を書く
15. 飛ぼう!上昇気流をつかむのだ!
16. 古い木版画
17. カノン
18. 迷いの森
19. 追憶
20. バロンのうた
「耳をすませば」 サウンドトラック/Japanimation (Joe Hisaishi)
￥2,350
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素敵なCDです。
1. 丘の町
2. 猫を追いかけて
3. 地球屋
4. エルフの女王
5. 夏の終わり
6. 打ち明け話
7. 電車に揺られて
8. 丘の上,微風あり
9. エンゲルス・ツィマー (天使の部屋)
10. ヴァイオリン・チューニング
11. カントリー・ロード (ヴァイオリン・ヴァージョン)
12. 満天の夜空
13. 流れる雲,輝く丘
14. きめた!わたし物語を書く
15. 飛ぼう!上昇気流をつかむのだ!
16. 古い木版画
17. カノン
18. 迷いの森
19. 追憶
20. バロンのうた
「耳をすませば」 サウンドトラック/Japanimation (Joe Hisaishi)
￥2,350
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hiphop
ヒップホップ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（Hiphop から転送）
ヒップホップ（hip hop）は1960年代後半から1970年代のアメリカ合衆国ニューヨークで、アフロ・アメリカンやヒスパニック系のコミュニティによって行われていたブロックパーティーから生まれた文化。
単に「ヒップホップ」と言った場合、文化から派生したサンプリングや打ち込みを中心としたバックトラックの上で、MCが韻を踏んでいく（ライムする）音楽形態を特に指すことが一般化しているが、これらはヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しい。
ヒップホップの要素
主に四大要素と呼ばれるラップ（MC）、DJ、ブレイクダンス、グラフィティによって構成される。
これらはアメリカのギャング文化とも関係があるといわれ、抗争を無血に終わらせるために、銃や暴力の代わりとしてブレイクダンスやラップの優劣が争われたり、ギャングたちのなわばりの主張に、グラフィティが用いられていたと言われている。ラップ、DJ、ブレイクダンスは、ギャング文化時代の名残として、フリースタイルバトルと呼ばれる対決方式が用いられる。
現在は、ギャング文化のあるアメリカだけにとどまらず、ダンスのジャンルとしてブレイクダンスを踊ったり、多くはグラフィティをアートとしてとらえている。2006年現在では世界各国に広まっている。
[編集]ヒップホップミュージック
その創始には諸説が有るが、一般的に1970年代初期に生まれ、クール・ハーク（ブレイクビーツの発明者）、グランドマスター・フラッシュ（スクラッチ技術の流布者）、アフリカ・バンバータの3大DJたちの活躍によって、それまでのコミュニティー・パーティーを超えた音楽として広がり始めた。1974年11月12日、アフリカ・バンバータがこれらの文化を「ヒップホップ」と名付け、この日がヒップホップの誕生日である。この事から11月は「Hip Hop History Month」として祝う習慣がある。
曲調や服ファッションなどのスタイルを、オールド・スクール（oldschool, 70年代～80年代初期）、ニュー・スクール（newschool, 80年代後期～現代）と、時代で区別する。
オールドスクールは、歌詞よりリズムを主体とする。 ファッションはRUN DMCに象徴される、（イエロー）ゴールドアクセサリーにアディダス製のジャージとスニーカーである。
ニュー・スクールは現代までだが、実際のところヒップホップが全世界的に認知される直前の、90年代までを指す場合が多い。 ファッションは、シルバー（銀製品に限らず、ホワイトゴールドやプラチナなど、シルバーカラーの）アクセサリー、特に近年は成功者の象徴としてダイアモンドをあしらった装飾具が好まれる傾向にある。サイズの大きな衣服や、バギーパンツ（腰履きのサイズがだぶついたズボン）を選び、着こなすアーティストが多い。バギーパンツの起源には、サイズが少ない刑務所の囚人服から生まれたという説と、実際は貧困のために頻繁に服を買ってやれない親が成長してからも着られる大きいサイズの服を買い与えたところからという説がある。
別のカテゴライズとして、アーティストの出身地から、ヒップホップ発祥の地「イースト・コースト・サウンド」（N.Y.などのアメリカ東海岸）、「ウエスト・コースト・サウンド」（L.A.などの、アメリカ西海岸。ウエスト・サイド）に分ける。
初期の「イースト・コースト・サウンド」はジャズトラックを使用した楽曲が多く、対して初期の「ウェスト･サイド・サウンド」はシンセサイザーなどの電子音を使用したり、「ギャングスタ・ラップ」と呼ばれる、ギャング出身者や、ギャングの風貌で、そのライフスタイルを歌詞にするものが多かった。近年は「サウス」（南部）や「ミッドウエスト」（中西部）と呼ばれる、ローカルサウンドも登場している。サウストラックはバウンスビートが特徴。
ヒップホップのポピュラー化により、イースト・コーストで「ギャングスタ・ラップ」をするものが現れたり、地域による分類が、アーティストの出身地訛り以外では、それほど意味をなさなくなっている。地域性よりも、ファレル・ウイリアムス、カニエ・ウェストといった音楽プロデューサーたちの音楽性が、楽曲の特徴になっているのが現状であり、他ジャンルアーティスト同士とのフィーチャリングやサンプリングにより、R&Bやレゲエとの境界は徐々に薄れている。
[編集]ヒップホップ東西抗争
1990年代頃から東海岸を代表するディディ（パフ・ダディ）、ノトーリアス・B.I.G.擁するバッド・ボーイ・エンターテインメント（Bad Boy Entertainment）と、西海岸を代表するSnoop dogg、2パック（出身はイースト・コーストではあるが、最盛期の活動場所はウエスト）らが所属するデス・ロウ・レーベルとの対立が象徴的であるように、両海岸のアーティストたちはお互いを牽制、威嚇、卑下し合った。それらの内容はラップの歌詞にも現れ、ギャングを巻き込んだ暴行、襲撃、発砲事件などに発展した。ヒップホップ史上最悪であるこの東西抗争は、2パック、ノートリアス・B.I.G.という両海岸を代表する有能なMCを、ともに銃撃事件で失うことになる。
2006年現在はドクター・ドレーの努力の甲斐もあり、個人間のビーフ（中傷合戦）を除いてはかなり沈静化している。
[編集]日本だけで使われる用語
オールド・スクールと、ニュー・スクールとを繋ぐ年代を、ミドル・スクールと区別するのは日本だけである。
B-Boy、B-Girlという言葉を「ヒップホップファッションをしている人」を指したり、“B”を“black”という意味に解釈したB系などと使用するのは日本だけである。B-Boyという言葉はクール・ハークによって名付けられたと言われ、ブロックパーティなどで自身が作り上げたブレイクビーツを流すと踊りだすダンサーの事をB-Boy、その踊りのことをB-Boyingと呼んだことに由来する。
アメリカでB-Boyといえば一般的にはブレイクダンサーの事を指し、“B”の意味はbreakin'、break'n（ブレイクダンスのこと）やヒップホップ発祥の地ブロンクス（Bronx）のことであるというのが正しいと言われる。また、B-Boy、B-Girlを「アフロ・アメリカンの文化、即ちヒップホップが好きな人」という解釈が浸透しているのが日本の特徴であるが、アメリカでもこのような使い方をする事が稀にある（RUN-DMCがブレイクダンサーのような動きやファッションを取り入れ、“B-Boy Stance”と呼んだことがメディアを通して誤用された）。
ヒップホッパー（Hip Hopper）という言葉も同じように使われることもあるが、KRS・ワンなどによると、本来は、「ヒップホップの四大要素全てが凄腕で、筋金入りのヒップホップ育ちのような人」を指すのが正しい。
[編集]関連項目
ファッション
[編集]代表的なDJ
クール・ハーク
グランドマスター・フラッシュ
アフリカ・バンバータ
ズールーネイション
DJプレミア
ピート・ロック
DJスピナ
Q-Bert
[編集]代表的なMC
クール・モー・ディー
LL・クール・J
KRS・ワン
スカーフェイス
スヌープ・ドッグ
2パック
ノトーリアス・B.I.G.
ジェイ・Z
ナズ
ドクター・ドレー
エミネム
50セント
カニエ・ウェスト
メイス
リュダクリス
リル・キム
ファット・ジョー
トゥイスタ
ザ･ゲーム
[編集]代表的なグループ
シュガーヒル・ギャング
RUN DMC
パブリック・エナミー
デ・ラ・ソウル
ウータン・クラン
アウトキャスト
ブラック・アイド・ピーズ
Gユニット
ビースティ・ボーイズ
N.W.A.
スクリュード・アップ・クリック
D-ブロック
ディプロマッツ
[編集]代表的なレーベル
デフ・ジャム（経営者：ラッセル・シモンズ、リック・ルービン、ジェイ・Z）
アフターマス・エンターテインメント（経営者：ドクター・ドレー）
バッド・ボーイズ・レコード（経営者： ショーン・コムズ）
ザ・ブラック･ウォール･レコード（経営者：ザ・ゲーム ）
D.P.G. レコード（経営者：ダズ・ディリンジャー）
ジャイヴ・レコード（経営者：クライヴ・カルダー）
シェイディー・レコード（経営者：エミネム）
Gユニット（経営者：50セント）
インタースコープ・レコード（経営者：ジミー・アイオヴィン、テッド・フィールド）
J・レコード（経営者：クライヴ・デイヴィス）
コッチ･エンターテインメント
ロカ・フェラ・レコード（経営者：ジェイ・Z、デイモン・ダッシュ）
デイモン･ダッシュ･ミュージック･グループ（経営者：デイモン・ダッシュ）
GOOD レコード（経営者：カニエ・ウェスト）
ニンジャ・チューン（経営者：マット・ブラック、ジョナサン・ムーア）
So So デフ(経営者 : ジャーメイン・デュプリ)
[編集]ヒップホップ関連映画
ワイルド・スタイル - Wild Style （1982年）
ドゥ・ザ・ライト・シング - Do The Right Thing （1989年）
ジュース - Juice （1992年）
ビート・オブ・ダンク - Above The Rim （1993年）※
メナス・トゥ・ソサイアティ Menace Ⅱ Society(1993年)
クロッカーズ - Clockers （1995年）
ロミオ・マスト・ダイ - Romeo Must Die （2000年）
トレーニング デイ - Training Day （2001年）
セイブ・ザ・ラスト・ダンス - Save The Last Dance （2001年）
ベイビーボーイ - BABY BOY (2002年)
8 Mile - 8 Mile （2002年）
ブラウン・シュガー - Brown Sugar （2002年）※
ユー・ガット・サーブド - You Got Served （2003年）※
ブラック・ダイヤモンド - Cradle 2 The Grave （2003年）
ダンス・レボリューション - Hunny （2003年）
クリップス - Redemption: The Stan Tookie Williams Story （2004年）※
スピリット・ボクシング - Shackles （2005年）※
コーチ・カーター - Coach Carter （2005年）
ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン - Get Rich or Die Tryin' （2005年）
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（Hiphop から転送）
ヒップホップ（hip hop）は1960年代後半から1970年代のアメリカ合衆国ニューヨークで、アフロ・アメリカンやヒスパニック系のコミュニティによって行われていたブロックパーティーから生まれた文化。
単に「ヒップホップ」と言った場合、文化から派生したサンプリングや打ち込みを中心としたバックトラックの上で、MCが韻を踏んでいく（ライムする）音楽形態を特に指すことが一般化しているが、これらはヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しい。
ヒップホップの要素
主に四大要素と呼ばれるラップ（MC）、DJ、ブレイクダンス、グラフィティによって構成される。
これらはアメリカのギャング文化とも関係があるといわれ、抗争を無血に終わらせるために、銃や暴力の代わりとしてブレイクダンスやラップの優劣が争われたり、ギャングたちのなわばりの主張に、グラフィティが用いられていたと言われている。ラップ、DJ、ブレイクダンスは、ギャング文化時代の名残として、フリースタイルバトルと呼ばれる対決方式が用いられる。
現在は、ギャング文化のあるアメリカだけにとどまらず、ダンスのジャンルとしてブレイクダンスを踊ったり、多くはグラフィティをアートとしてとらえている。2006年現在では世界各国に広まっている。
[編集]ヒップホップミュージック
その創始には諸説が有るが、一般的に1970年代初期に生まれ、クール・ハーク（ブレイクビーツの発明者）、グランドマスター・フラッシュ（スクラッチ技術の流布者）、アフリカ・バンバータの3大DJたちの活躍によって、それまでのコミュニティー・パーティーを超えた音楽として広がり始めた。1974年11月12日、アフリカ・バンバータがこれらの文化を「ヒップホップ」と名付け、この日がヒップホップの誕生日である。この事から11月は「Hip Hop History Month」として祝う習慣がある。
曲調や服ファッションなどのスタイルを、オールド・スクール（oldschool, 70年代～80年代初期）、ニュー・スクール（newschool, 80年代後期～現代）と、時代で区別する。
オールドスクールは、歌詞よりリズムを主体とする。 ファッションはRUN DMCに象徴される、（イエロー）ゴールドアクセサリーにアディダス製のジャージとスニーカーである。
ニュー・スクールは現代までだが、実際のところヒップホップが全世界的に認知される直前の、90年代までを指す場合が多い。 ファッションは、シルバー（銀製品に限らず、ホワイトゴールドやプラチナなど、シルバーカラーの）アクセサリー、特に近年は成功者の象徴としてダイアモンドをあしらった装飾具が好まれる傾向にある。サイズの大きな衣服や、バギーパンツ（腰履きのサイズがだぶついたズボン）を選び、着こなすアーティストが多い。バギーパンツの起源には、サイズが少ない刑務所の囚人服から生まれたという説と、実際は貧困のために頻繁に服を買ってやれない親が成長してからも着られる大きいサイズの服を買い与えたところからという説がある。
別のカテゴライズとして、アーティストの出身地から、ヒップホップ発祥の地「イースト・コースト・サウンド」（N.Y.などのアメリカ東海岸）、「ウエスト・コースト・サウンド」（L.A.などの、アメリカ西海岸。ウエスト・サイド）に分ける。
初期の「イースト・コースト・サウンド」はジャズトラックを使用した楽曲が多く、対して初期の「ウェスト･サイド・サウンド」はシンセサイザーなどの電子音を使用したり、「ギャングスタ・ラップ」と呼ばれる、ギャング出身者や、ギャングの風貌で、そのライフスタイルを歌詞にするものが多かった。近年は「サウス」（南部）や「ミッドウエスト」（中西部）と呼ばれる、ローカルサウンドも登場している。サウストラックはバウンスビートが特徴。
ヒップホップのポピュラー化により、イースト・コーストで「ギャングスタ・ラップ」をするものが現れたり、地域による分類が、アーティストの出身地訛り以外では、それほど意味をなさなくなっている。地域性よりも、ファレル・ウイリアムス、カニエ・ウェストといった音楽プロデューサーたちの音楽性が、楽曲の特徴になっているのが現状であり、他ジャンルアーティスト同士とのフィーチャリングやサンプリングにより、R&Bやレゲエとの境界は徐々に薄れている。
[編集]ヒップホップ東西抗争
1990年代頃から東海岸を代表するディディ（パフ・ダディ）、ノトーリアス・B.I.G.擁するバッド・ボーイ・エンターテインメント（Bad Boy Entertainment）と、西海岸を代表するSnoop dogg、2パック（出身はイースト・コーストではあるが、最盛期の活動場所はウエスト）らが所属するデス・ロウ・レーベルとの対立が象徴的であるように、両海岸のアーティストたちはお互いを牽制、威嚇、卑下し合った。それらの内容はラップの歌詞にも現れ、ギャングを巻き込んだ暴行、襲撃、発砲事件などに発展した。ヒップホップ史上最悪であるこの東西抗争は、2パック、ノートリアス・B.I.G.という両海岸を代表する有能なMCを、ともに銃撃事件で失うことになる。
2006年現在はドクター・ドレーの努力の甲斐もあり、個人間のビーフ（中傷合戦）を除いてはかなり沈静化している。
[編集]日本だけで使われる用語
オールド・スクールと、ニュー・スクールとを繋ぐ年代を、ミドル・スクールと区別するのは日本だけである。
B-Boy、B-Girlという言葉を「ヒップホップファッションをしている人」を指したり、“B”を“black”という意味に解釈したB系などと使用するのは日本だけである。B-Boyという言葉はクール・ハークによって名付けられたと言われ、ブロックパーティなどで自身が作り上げたブレイクビーツを流すと踊りだすダンサーの事をB-Boy、その踊りのことをB-Boyingと呼んだことに由来する。
アメリカでB-Boyといえば一般的にはブレイクダンサーの事を指し、“B”の意味はbreakin'、break'n（ブレイクダンスのこと）やヒップホップ発祥の地ブロンクス（Bronx）のことであるというのが正しいと言われる。また、B-Boy、B-Girlを「アフロ・アメリカンの文化、即ちヒップホップが好きな人」という解釈が浸透しているのが日本の特徴であるが、アメリカでもこのような使い方をする事が稀にある（RUN-DMCがブレイクダンサーのような動きやファッションを取り入れ、“B-Boy Stance”と呼んだことがメディアを通して誤用された）。
ヒップホッパー（Hip Hopper）という言葉も同じように使われることもあるが、KRS・ワンなどによると、本来は、「ヒップホップの四大要素全てが凄腕で、筋金入りのヒップホップ育ちのような人」を指すのが正しい。
[編集]関連項目
ファッション
[編集]代表的なDJ
クール・ハーク
グランドマスター・フラッシュ
アフリカ・バンバータ
ズールーネイション
DJプレミア
ピート・ロック
DJスピナ
Q-Bert
[編集]代表的なMC
クール・モー・ディー
LL・クール・J
KRS・ワン
スカーフェイス
スヌープ・ドッグ
2パック
ノトーリアス・B.I.G.
ジェイ・Z
ナズ
ドクター・ドレー
エミネム
50セント
カニエ・ウェスト
メイス
リュダクリス
リル・キム
ファット・ジョー
トゥイスタ
ザ･ゲーム
[編集]代表的なグループ
シュガーヒル・ギャング
RUN DMC
パブリック・エナミー
デ・ラ・ソウル
ウータン・クラン
アウトキャスト
ブラック・アイド・ピーズ
Gユニット
ビースティ・ボーイズ
N.W.A.
スクリュード・アップ・クリック
D-ブロック
ディプロマッツ
[編集]代表的なレーベル
デフ・ジャム（経営者：ラッセル・シモンズ、リック・ルービン、ジェイ・Z）
アフターマス・エンターテインメント（経営者：ドクター・ドレー）
バッド・ボーイズ・レコード（経営者： ショーン・コムズ）
ザ・ブラック･ウォール･レコード（経営者：ザ・ゲーム ）
D.P.G. レコード（経営者：ダズ・ディリンジャー）
ジャイヴ・レコード（経営者：クライヴ・カルダー）
シェイディー・レコード（経営者：エミネム）
Gユニット（経営者：50セント）
インタースコープ・レコード（経営者：ジミー・アイオヴィン、テッド・フィールド）
J・レコード（経営者：クライヴ・デイヴィス）
コッチ･エンターテインメント
ロカ・フェラ・レコード（経営者：ジェイ・Z、デイモン・ダッシュ）
デイモン･ダッシュ･ミュージック･グループ（経営者：デイモン・ダッシュ）
GOOD レコード（経営者：カニエ・ウェスト）
ニンジャ・チューン（経営者：マット・ブラック、ジョナサン・ムーア）
So So デフ(経営者 : ジャーメイン・デュプリ)
[編集]ヒップホップ関連映画
ワイルド・スタイル - Wild Style （1982年）
ドゥ・ザ・ライト・シング - Do The Right Thing （1989年）
ジュース - Juice （1992年）
ビート・オブ・ダンク - Above The Rim （1993年）※
メナス・トゥ・ソサイアティ Menace Ⅱ Society(1993年)
クロッカーズ - Clockers （1995年）
ロミオ・マスト・ダイ - Romeo Must Die （2000年）
トレーニング デイ - Training Day （2001年）
セイブ・ザ・ラスト・ダンス - Save The Last Dance （2001年）
ベイビーボーイ - BABY BOY (2002年)
8 Mile - 8 Mile （2002年）
ブラウン・シュガー - Brown Sugar （2002年）※
ユー・ガット・サーブド - You Got Served （2003年）※
ブラック・ダイヤモンド - Cradle 2 The Grave （2003年）
ダンス・レボリューション - Hunny （2003年）
クリップス - Redemption: The Stan Tookie Williams Story （2004年）※
スピリット・ボクシング - Shackles （2005年）※
コーチ・カーター - Coach Carter （2005年）
ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン - Get Rich or Die Tryin' （2005年）
ドラムンベース
ドラムンベース
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ドラムンベース（Drum and Bass、Drum 'n Bass、Drum & Bass）は、基本的にはジャングルと同じように高速で複雑なリズムと低いベース音を特徴とした音楽。しかしその方向性や指向の違いを明確に表すためにイギリスの音楽プロデューサーLTJブケムが自らの音楽をこう命名したものが一般化した。実際、幻想的なパッド音などを用いたフューチャリズムに根ざし、幻想的でありながらも冷徹でもあるサウンドは、ジャングルとは似て非なる。
ジャングルとドラムンベースは、アメリカのヒップホップへのイギリスからの回答とされている。どちらもルーツはブレイクビーツでありながらも、ドラムンベースの特色として挙げられるのは、ジャングルよりもさらに複雑化したリズムであり、ヒップホップよりも速いBPMを用いることであろう。ドラムンベースの作曲方法は、サンプリングが基本であり、レコードやサンプリング音源から収録したサンプルをサンプラーで再構築し、シーケンサーを用いて演奏され、シンセサイザーでメロディなどが足されることが多い。メロディーラインやコード進行において、ボサノバの影響を受けているケースがある。ボサノバをドラムンベースにアレンジするのは、ほかのジャンルに比べると容易である。
ダンス・シーンにおけるドラムンベースの特徴は、踊る人の気分や好みに応じて2つの方法を選ぶ(もしくは柔軟に組み合わせる)ことができることである。ドラムンベースは主に160以上のBPMを用いているが、一拍(四分音符)を単位としてそのBPM通りに感じることでより上昇感・疾走感を強める方法と、二拍を単位としそのBPMの半分としてとらえることでゆったりとした感覚や空間的広がりを強める方法がある。BPMの半分としてとらえることに特化したような曲もある。類似ジャンルとして取り上げられるジャングルにおいては、このような選択は行われず、つねに一拍を単位として疾走感の強いフィールで踊るものである。
ドラムンベースは疾走感や空間的広がりを短時間で展開する特徴があり、TV番組や自動車のCMに用いられるケースがある。
また、近年はドラムンベースのリズムを更に複雑化させたドリルンベースというジャンルも誕生している。ドリルンベースはSquarepusherが始めたとされ、Aphex Twinを始めとするコーンウォール一派が有名である。
[編集]2000年以降の動向
ウィキメディア・コモンズに、ドラムンベースに関連するマルチメディアがあります。
1990年代末の2ステップの流行をきっかけにすっかり影が薄くなってしまったドラムンベースだが、21世紀に入り新しい展開を見せている。
一つ目はドラムンベース・アーティストの国際化。ブラジルからは DJ Marky & XRS が2002年に LK を大ヒットさせ、オーストラリアからは Pendulum が2003年以降、Vault、Another Planet、Slam と次々にクラバーを興奮の渦に巻き込む曲をリリース、アメリカからは DJ Hive が Keaton とのコラボレーションで Bring It On をヒットさせた。その他にもニュージーランドからは MC Tali や Concord Dawn、オーストリアからは D.Kay 、ドイツからはKabuki、そして日本からは Makoto がイギリスのドラムンベースシーンを賑わせている。
二つ目は 「リキッド・ファンク」 と呼ばれるソフトなドラムンベースが新たなジャンルとして確立したこと。これには、2004年に大ブレイクした Artificial Intelligence、Logistics、High Contrast といった新たな才能がリキッド・ファンクのスタイルを得意としていることが大きい。それまでは LTJ Bukem と Fabio しかこのスタイルのドラムンベースをDJとして選曲しなかったが、今ではあらゆるDJがかけるようになっている。これを受けて、V Recordings が姉妹レーベルとして Liquid V を、さらにはハードな選曲で知られる DJ Hype が Liq-weed Ganja をリキッド・ファンク専門のレコードレーベルとして立ち上げている。
三つ目は、もともとのドラムンベースの特徴である重低音ベースラインへのこだわりがより強調されるようになったこと。きっかけは、一般の家庭用スピーカーでは聞こえないほどの重低音ベースラインを得意とする Artificial Intelligence のブレイク。それ以降、ドラムンベースにおける低音域の下限がさらに下がり、クラブのスピーカーで聞かないと曲の良し悪しを味わえない度合いがさらに強まった。
2006年時点でのドラムンベースは、1990年代半ばのようなメインストリームからの脚光を浴びるレベルにはほど遠いとはいえ、2000年前後の停滞期に比べると、新しい才能（上記のアーティスト以外にも Baron, Chase and Status, Twisted Individual, Sub Focus)がどんどん生まれているし、ありとあらゆるスタイル（上記のリキッド・ファンクだけでなく、ダンスホールレゲエの要素を取り込んだもの、ラテン音楽のスタイルを取り込んだもの、ジャズのようなベースがフィーチャーしたもの、ソウルフルなボーカルが入っているもの、など）が受け入れられ、シーン全体として非常に健全な状態にある。
[編集]主なアーティスト
ウィキメディア・コモンズに、ドラムンベースに関連するマルチメディアがあります。
4 Hero
Fabio（ファビオ）Creative Source
Lemon D (レモン ディー) Valve
MC Moose (ムース)
Top Cat (トップ キャット) Congo Natty
Logistics (ロジスティクス) Hospital
DJ Friction (フリクション) Shogun Audio
Bryan Gee（ブライアン・ジー）V Recordings
Dillinja（ディリンジャ）Valve
Loxy (ロキシー) Renegade Hardware
MC Skibadee (スキバディー) SAS
Shy FX (シャイ エフエックス) Digital Soundboy
Mampi Swift (マンピ スイフト) Charge
Grooverider（グルーヴライダー）Prototype
Photek (フォーテック) Photek Productions
LTJ Bukem（LTJブケム）Good Looking
Goldie（ゴールディー）Metalheadz
Roni Size（ロニ・サイズ）Full Cycle
Andy C（アンディー・シー）Ram Records
Total Science（トータルサイエンス）C.I.A.
London Elektricity（ロンドン・エレクトリシティー）Hospital
DJ Hype (ハイプ) Trueplayaz
DJ Zinc (ジンク) Bingo Beats
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ドラムンベース（Drum and Bass、Drum 'n Bass、Drum & Bass）は、基本的にはジャングルと同じように高速で複雑なリズムと低いベース音を特徴とした音楽。しかしその方向性や指向の違いを明確に表すためにイギリスの音楽プロデューサーLTJブケムが自らの音楽をこう命名したものが一般化した。実際、幻想的なパッド音などを用いたフューチャリズムに根ざし、幻想的でありながらも冷徹でもあるサウンドは、ジャングルとは似て非なる。
ジャングルとドラムンベースは、アメリカのヒップホップへのイギリスからの回答とされている。どちらもルーツはブレイクビーツでありながらも、ドラムンベースの特色として挙げられるのは、ジャングルよりもさらに複雑化したリズムであり、ヒップホップよりも速いBPMを用いることであろう。ドラムンベースの作曲方法は、サンプリングが基本であり、レコードやサンプリング音源から収録したサンプルをサンプラーで再構築し、シーケンサーを用いて演奏され、シンセサイザーでメロディなどが足されることが多い。メロディーラインやコード進行において、ボサノバの影響を受けているケースがある。ボサノバをドラムンベースにアレンジするのは、ほかのジャンルに比べると容易である。
ダンス・シーンにおけるドラムンベースの特徴は、踊る人の気分や好みに応じて2つの方法を選ぶ(もしくは柔軟に組み合わせる)ことができることである。ドラムンベースは主に160以上のBPMを用いているが、一拍(四分音符)を単位としてそのBPM通りに感じることでより上昇感・疾走感を強める方法と、二拍を単位としそのBPMの半分としてとらえることでゆったりとした感覚や空間的広がりを強める方法がある。BPMの半分としてとらえることに特化したような曲もある。類似ジャンルとして取り上げられるジャングルにおいては、このような選択は行われず、つねに一拍を単位として疾走感の強いフィールで踊るものである。
ドラムンベースは疾走感や空間的広がりを短時間で展開する特徴があり、TV番組や自動車のCMに用いられるケースがある。
また、近年はドラムンベースのリズムを更に複雑化させたドリルンベースというジャンルも誕生している。ドリルンベースはSquarepusherが始めたとされ、Aphex Twinを始めとするコーンウォール一派が有名である。
[編集]2000年以降の動向
ウィキメディア・コモンズに、ドラムンベースに関連するマルチメディアがあります。
1990年代末の2ステップの流行をきっかけにすっかり影が薄くなってしまったドラムンベースだが、21世紀に入り新しい展開を見せている。
一つ目はドラムンベース・アーティストの国際化。ブラジルからは DJ Marky & XRS が2002年に LK を大ヒットさせ、オーストラリアからは Pendulum が2003年以降、Vault、Another Planet、Slam と次々にクラバーを興奮の渦に巻き込む曲をリリース、アメリカからは DJ Hive が Keaton とのコラボレーションで Bring It On をヒットさせた。その他にもニュージーランドからは MC Tali や Concord Dawn、オーストリアからは D.Kay 、ドイツからはKabuki、そして日本からは Makoto がイギリスのドラムンベースシーンを賑わせている。
二つ目は 「リキッド・ファンク」 と呼ばれるソフトなドラムンベースが新たなジャンルとして確立したこと。これには、2004年に大ブレイクした Artificial Intelligence、Logistics、High Contrast といった新たな才能がリキッド・ファンクのスタイルを得意としていることが大きい。それまでは LTJ Bukem と Fabio しかこのスタイルのドラムンベースをDJとして選曲しなかったが、今ではあらゆるDJがかけるようになっている。これを受けて、V Recordings が姉妹レーベルとして Liquid V を、さらにはハードな選曲で知られる DJ Hype が Liq-weed Ganja をリキッド・ファンク専門のレコードレーベルとして立ち上げている。
三つ目は、もともとのドラムンベースの特徴である重低音ベースラインへのこだわりがより強調されるようになったこと。きっかけは、一般の家庭用スピーカーでは聞こえないほどの重低音ベースラインを得意とする Artificial Intelligence のブレイク。それ以降、ドラムンベースにおける低音域の下限がさらに下がり、クラブのスピーカーで聞かないと曲の良し悪しを味わえない度合いがさらに強まった。
2006年時点でのドラムンベースは、1990年代半ばのようなメインストリームからの脚光を浴びるレベルにはほど遠いとはいえ、2000年前後の停滞期に比べると、新しい才能（上記のアーティスト以外にも Baron, Chase and Status, Twisted Individual, Sub Focus)がどんどん生まれているし、ありとあらゆるスタイル（上記のリキッド・ファンクだけでなく、ダンスホールレゲエの要素を取り込んだもの、ラテン音楽のスタイルを取り込んだもの、ジャズのようなベースがフィーチャーしたもの、ソウルフルなボーカルが入っているもの、など）が受け入れられ、シーン全体として非常に健全な状態にある。
[編集]主なアーティスト
ウィキメディア・コモンズに、ドラムンベースに関連するマルチメディアがあります。
4 Hero
Fabio（ファビオ）Creative Source
Lemon D (レモン ディー) Valve
MC Moose (ムース)
Top Cat (トップ キャット) Congo Natty
Logistics (ロジスティクス) Hospital
DJ Friction (フリクション) Shogun Audio
Bryan Gee（ブライアン・ジー）V Recordings
Dillinja（ディリンジャ）Valve
Loxy (ロキシー) Renegade Hardware
MC Skibadee (スキバディー) SAS
Shy FX (シャイ エフエックス) Digital Soundboy
Mampi Swift (マンピ スイフト) Charge
Grooverider（グルーヴライダー）Prototype
Photek (フォーテック) Photek Productions
LTJ Bukem（LTJブケム）Good Looking
Goldie（ゴールディー）Metalheadz
Roni Size（ロニ・サイズ）Full Cycle
Andy C（アンディー・シー）Ram Records
Total Science（トータルサイエンス）C.I.A.
London Elektricity（ロンドン・エレクトリシティー）Hospital
DJ Hype (ハイプ) Trueplayaz
DJ Zinc (ジンク) Bingo Beats
テクノ
テクノミュージック (techno music) は、狭義には1990年代以降に現れた、広義には1970年代からリズムマシン・シンセサイザー・サンプラーなどの電子楽器を用いて作られた電子音楽である。1971年にドイツで後のテクノやそのほかのダンス音楽に大きな影響を与えるクラフトワークがデビュー。当時大流行していたのはレッド・ツェッペリンのような、長髪に長いもみあげという容姿で情感たっぷりに歌い演奏する音楽であったのに対して短髪でもみあげを短く剃り上げる(後にテクノカットと呼ばれる）髪形、細いネクタイと細い襟。無機的かつ機械的に淡々と演奏するものであり、10年は時代を先取りしていた。当初は多くの人に無視されたが1970年代中ごろには海外でもちょっとした話題になるようになり、アメリカでは初期ヒップホップやエレクトロにも影響を与えた。
1970年代も終わりに近づいたころにはイギリスでゲイリー＝ニューマン（Gary Numan）がシングルもアルバムもNo.1ヒットとなり一世を風靡した。日本でもイエロー・マジック・オーケストラが人気を呼ぶようになり、テクノ・ポップもポピュラーな存在となる。1980年代前半にはバグルスやヒューマン・リーグ、デペッシュ・モード、ソフト・セルらイギリスのシンセ・ポップが次々と世界でヒットするようになる。
1980年代、アメリカのシカゴではハウス（シカゴ・ハウス）と呼ばれる黒人音楽を基にしつつシンセサイザーやシーケンサーを用いた反復的なビートを特徴とする音楽が黒人やゲイコミュニティの間で隆盛を極めていたが、シカゴに隣接する都市で同じく黒人音楽の伝統を持つデトロイトでも1980年代の後半ぐらいからこのシカゴ・ハウスの影響下により新しい音楽の動きが生まれてくる。その主なアーティストとしてはホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、ジェフ・ミルズなどが挙げられる。彼らの音楽はシカゴ・ハウスやディスコ音楽の影響を受けつつも、享楽的なハウス音楽やディスコに対し厳しい現実を反映したシリアスな音楽を志向し、より実験的な音作りに向かい、機械音を重視し、それまで誰も聴いたことのないような音の世界を作り出していた。また活動の上でより政治的・思索的な側面も打ち出していた。彼らはクラフトワークなどの電子音楽に強い影響を受ける一方、パーラメントなどのファンク音楽にもそのベースラインやＳＦ・未来志向など思想面などで大きな影響を受けていた。
やがてこのデトロイトの新しい音楽に注目したイギリスのヴァージンレコードからイギリスにおいてデトロイトこの音楽に関する編集盤アルバムが発売されたが、この時にこの新しい音楽を表す言葉として「テクノ」が選ばれた。このアルバムは1980年代終わりから1990初頭に大きな社会的現象となったレイブのブームともあいまって大ヒットし、ここに現在一般に呼ばれる「テクノ」が成立した。
これ以後イギリスを始めとしたヨーロッパ諸国および日本などがテクノ音楽の主な市場となり、これらの国では大きな商業的成功を収めることとなる。現在でもこうした消費市場としては欧州・日本が主なものとなっており、発祥の地であるアメリカを越えるものとなっている。
この頃ロック＋テクノというスタイルのバンドが登場した。その一つであるEMFは1991年に「アンビリーヴァブル」は全米チャート1位になる大ヒットになった。このほかにジーザス・ジョーンズなどがありデジタルロックと呼ばれた。
人によってテクノの解釈がまるで違うなど音楽ジャンルの定義としては非常にあいまいであると言える。俗に言う「テクノ系」といった呼称はその証明だと言えるだろう。しかし、あえてジャンルとしての定義を一般的なイメージでするならば「単調（反復・ループ）」「ダンスミュージック」「エレクトロニックミュージック」といったところだろうが、実際にテクノ系と呼ばれているものを聴いてみると必ずしもこれらの言葉が当てはまるというわけではない。しかも、これらの定義には「ハウス」や「実験音楽」にも当てはまるのでさらにややこしい。そういった理由や音楽家の顔が見えないといった現状により、なかなかはっきりとした認知がしづらいジャンルである。1990年代に顕著であったジャンルどうしの融合を行おうという流れが強くあり、それらがさらに拍車をかけていた。
古くはジャズやロック、パンク・ロックといったものの初期に見られたような精神的な部分、つまり新しいこと・ほかと違うこと等の姿勢が強いものであった。しかしジャンルとしての手法の確立と存在の認知（この場合、ヒットチャートの上位に組み込まれてくる等）が広まり、そしてクラブ文化の隆盛により他ジャンル同様、テクノの本質等とは関係の無いような曲の氾濫を招いている。それでも、しっかりとした音楽レーベルも無数に存在する。というのも、とても個性的な曲が多くはっきりとした自己の立ち位置を求めているものが多いからだ。売れるか売れないかを気にしないミュージシャンが多いのも特徴である。
いわゆる「売れ線」に目を向ければメジャー指向の音作りがされていて、ダンスミュージック然としているものが多く、メジャーな大手レコードレーベルに所属している割合も多い。ドイツのメイデイはテクノパーティーとして世界的にも有名である。国内で代表的なテクノパーティーとしては「WIRE」・「エレクトラグライド」などがある。また以下のアーティストが有名である。
日本ではテクノからハウス、トランスなどのダンスミュージックが生まれたと考えられがちであるが、これは誤解である。実際には、ハウス(シカゴハウス)からテクノが誕生した。トランス、テクノ、2STEPなどはハウスの１ジャンル、あるいは派生音楽である。
モービー
石野卓球
アンダーワールド
オービタル
デリック・メイ
808ステイト
ジョイ・ベルトラム
ケミカル・ブラザーズ
ダフト・パンク
ファットボーイスリム
エイフェックス・ツイン
[編集]テクノに関連した音楽ジャンル
テクノの細分類、派生、および相互または一方向に影響した音楽ジャンルに以下のものがある。
アンビエント
エレクトロニカ
テクノポップ
デトロイト・テクノ
ドラムンベース
トランス
トリップ・ホップ
ビッグ・ビート
ミニマル・ミュージック
IDM
2ステップ
テックハウス
アシッドジャズ
レイヴ
ガバ
ユーロビート
スピードコア
ハッピーハードコア
トランスコア
1970年代も終わりに近づいたころにはイギリスでゲイリー＝ニューマン（Gary Numan）がシングルもアルバムもNo.1ヒットとなり一世を風靡した。日本でもイエロー・マジック・オーケストラが人気を呼ぶようになり、テクノ・ポップもポピュラーな存在となる。1980年代前半にはバグルスやヒューマン・リーグ、デペッシュ・モード、ソフト・セルらイギリスのシンセ・ポップが次々と世界でヒットするようになる。
1980年代、アメリカのシカゴではハウス（シカゴ・ハウス）と呼ばれる黒人音楽を基にしつつシンセサイザーやシーケンサーを用いた反復的なビートを特徴とする音楽が黒人やゲイコミュニティの間で隆盛を極めていたが、シカゴに隣接する都市で同じく黒人音楽の伝統を持つデトロイトでも1980年代の後半ぐらいからこのシカゴ・ハウスの影響下により新しい音楽の動きが生まれてくる。その主なアーティストとしてはホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、ジェフ・ミルズなどが挙げられる。彼らの音楽はシカゴ・ハウスやディスコ音楽の影響を受けつつも、享楽的なハウス音楽やディスコに対し厳しい現実を反映したシリアスな音楽を志向し、より実験的な音作りに向かい、機械音を重視し、それまで誰も聴いたことのないような音の世界を作り出していた。また活動の上でより政治的・思索的な側面も打ち出していた。彼らはクラフトワークなどの電子音楽に強い影響を受ける一方、パーラメントなどのファンク音楽にもそのベースラインやＳＦ・未来志向など思想面などで大きな影響を受けていた。
やがてこのデトロイトの新しい音楽に注目したイギリスのヴァージンレコードからイギリスにおいてデトロイトこの音楽に関する編集盤アルバムが発売されたが、この時にこの新しい音楽を表す言葉として「テクノ」が選ばれた。このアルバムは1980年代終わりから1990初頭に大きな社会的現象となったレイブのブームともあいまって大ヒットし、ここに現在一般に呼ばれる「テクノ」が成立した。
これ以後イギリスを始めとしたヨーロッパ諸国および日本などがテクノ音楽の主な市場となり、これらの国では大きな商業的成功を収めることとなる。現在でもこうした消費市場としては欧州・日本が主なものとなっており、発祥の地であるアメリカを越えるものとなっている。
この頃ロック＋テクノというスタイルのバンドが登場した。その一つであるEMFは1991年に「アンビリーヴァブル」は全米チャート1位になる大ヒットになった。このほかにジーザス・ジョーンズなどがありデジタルロックと呼ばれた。
人によってテクノの解釈がまるで違うなど音楽ジャンルの定義としては非常にあいまいであると言える。俗に言う「テクノ系」といった呼称はその証明だと言えるだろう。しかし、あえてジャンルとしての定義を一般的なイメージでするならば「単調（反復・ループ）」「ダンスミュージック」「エレクトロニックミュージック」といったところだろうが、実際にテクノ系と呼ばれているものを聴いてみると必ずしもこれらの言葉が当てはまるというわけではない。しかも、これらの定義には「ハウス」や「実験音楽」にも当てはまるのでさらにややこしい。そういった理由や音楽家の顔が見えないといった現状により、なかなかはっきりとした認知がしづらいジャンルである。1990年代に顕著であったジャンルどうしの融合を行おうという流れが強くあり、それらがさらに拍車をかけていた。
古くはジャズやロック、パンク・ロックといったものの初期に見られたような精神的な部分、つまり新しいこと・ほかと違うこと等の姿勢が強いものであった。しかしジャンルとしての手法の確立と存在の認知（この場合、ヒットチャートの上位に組み込まれてくる等）が広まり、そしてクラブ文化の隆盛により他ジャンル同様、テクノの本質等とは関係の無いような曲の氾濫を招いている。それでも、しっかりとした音楽レーベルも無数に存在する。というのも、とても個性的な曲が多くはっきりとした自己の立ち位置を求めているものが多いからだ。売れるか売れないかを気にしないミュージシャンが多いのも特徴である。
いわゆる「売れ線」に目を向ければメジャー指向の音作りがされていて、ダンスミュージック然としているものが多く、メジャーな大手レコードレーベルに所属している割合も多い。ドイツのメイデイはテクノパーティーとして世界的にも有名である。国内で代表的なテクノパーティーとしては「WIRE」・「エレクトラグライド」などがある。また以下のアーティストが有名である。
日本ではテクノからハウス、トランスなどのダンスミュージックが生まれたと考えられがちであるが、これは誤解である。実際には、ハウス(シカゴハウス)からテクノが誕生した。トランス、テクノ、2STEPなどはハウスの１ジャンル、あるいは派生音楽である。
モービー
石野卓球
アンダーワールド
オービタル
デリック・メイ
808ステイト
ジョイ・ベルトラム
ケミカル・ブラザーズ
ダフト・パンク
ファットボーイスリム
エイフェックス・ツイン
[編集]テクノに関連した音楽ジャンル
テクノの細分類、派生、および相互または一方向に影響した音楽ジャンルに以下のものがある。
アンビエント
エレクトロニカ
テクノポップ
デトロイト・テクノ
ドラムンベース
トランス
トリップ・ホップ
ビッグ・ビート
ミニマル・ミュージック
IDM
2ステップ
テックハウス
アシッドジャズ
レイヴ
ガバ
ユーロビート
スピードコア
ハッピーハードコア
トランスコア
DUB
ダブ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（DUB から転送）
この項目では音楽の「ダブ」について説明しています。"ダブ" のその他の用法についてはダブ (曖昧さ回避)をご覧ください。
ダブ（dub）は1970年代に、スカとレゲエから発展したジャマイカの音楽のジャンルの一つ。ダブワイズ(dubwise)とも呼ぶ。
1970年代初め、キング・タビーが、サウンド・システム用のボーカル抜きのトラック（ヴァージョンと呼ばれる）を製作する過程で、偶然発明したという、曲のリズムをより強調する様にミキシングし、エコーやリバーブなどの過剰なエフェクトをかけて加工したもの。
また、ジャマイカではシングルレコードのB面にダブを収録する場合が多いが、その場合、基本的にボーカル抜きのカラオケのことを指す（「ヴァージョン」とも呼ばれる）。ヴァージョンは、必ずしもボーカルをすべて抜くわけではなく、ところどころにオリジナルの楽曲の歌を故意に残したりする。それはダブのひとつの効果となっている。
ダブは、もともとオリジナルが存在する楽曲を加工したものだが、出来上がった物はそのダブ・エンジニア名義で発売されることが多い。ダブ・エンジニアは、ジャマイカではリー・ペリー、サイエンティスト、ステイーブン・スタンレー、イギリスではマッド・プロフェッサー、エイドリアン・シャーウッド等が有名Dub Salute, Vol. 4/Jah Shaka
￥2,191
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（DUB から転送）
この項目では音楽の「ダブ」について説明しています。"ダブ" のその他の用法についてはダブ (曖昧さ回避)をご覧ください。
ダブ（dub）は1970年代に、スカとレゲエから発展したジャマイカの音楽のジャンルの一つ。ダブワイズ(dubwise)とも呼ぶ。
1970年代初め、キング・タビーが、サウンド・システム用のボーカル抜きのトラック（ヴァージョンと呼ばれる）を製作する過程で、偶然発明したという、曲のリズムをより強調する様にミキシングし、エコーやリバーブなどの過剰なエフェクトをかけて加工したもの。
また、ジャマイカではシングルレコードのB面にダブを収録する場合が多いが、その場合、基本的にボーカル抜きのカラオケのことを指す（「ヴァージョン」とも呼ばれる）。ヴァージョンは、必ずしもボーカルをすべて抜くわけではなく、ところどころにオリジナルの楽曲の歌を故意に残したりする。それはダブのひとつの効果となっている。
ダブは、もともとオリジナルが存在する楽曲を加工したものだが、出来上がった物はそのダブ・エンジニア名義で発売されることが多い。ダブ・エンジニアは、ジャマイカではリー・ペリー、サイエンティスト、ステイーブン・スタンレー、イギリスではマッド・プロフェッサー、エイドリアン・シャーウッド等が有名Dub Salute, Vol. 4/Jah Shaka
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エレクトロニカ
エレクトロニカ
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
エレクトロニカは、1990年代以降に現れたテクノやハウス等の電子音楽全てをさす呼称として扱われる一方で、逆に電子音楽の中でもより限定的な一ジャンルとして認識されている場合もある。
限定的な意味合いにおいてのエレクトロニカの際立った特徴は、コンピュータによって偶発的に発生したグリッチといわれる一種のノイズを楽曲の中に積極的に取り入れることである。また、曲の展開や進行、音そのものに偶発的要素やこれまでの音楽的様式を否定した前衛音楽的な面も見られ、同じくグリッチノイズを扱っているIDM、音響派やドローン、ロウアーケースミュージック等と共に、音楽性に対してより抽象的にアプローチしている。
アーティスト
海外のアーティスト
Aphex Twin
Autechre
The Black Dog
Boards of Canada
BT
The Crystal Method
Plaid
The Prodigy
Telefon Tel Aviv
Twerk
日本国内のアーティスト
Geodezik
Maju
Neina
portable[k]ommunity
Rei Harakami
Republic of Cosmic Love Experience
Riow Arai
SonicTrain
Sketch Show
Tetsu Inoue
World's End Girlfriend
青木孝允
澤井妙治
高木正勝
竹村延和
田中フミヤ（KARAFUTO名義時）
徳井直生
半野喜弘
山崎耕一
[編集]レーベル
海外に拠点があるもの
12k
Active Suspension
Betabodega
City Centre Offices
Chocolate Industries
Hefty
Karaoke Kalk
Leaf Label
Merck
Mille Plateaux
Morr Music
Neo-Ouija
Rephlex
~scape
Schematic
Skam
Thrill Jockey
Tigerbeat6
Toytronic
Type Records
U-Cover
Warp
日本国内に拠点があるもの
19頭身
Amenomuraqumo
FlOORLIMIT
Flyrec
op.disc
port
PROGRESSIVE FOrM
ROMZ Records
SAAG Records
U.S.B.Richard D. James Album/Aphex Twin
￥1,054
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ＲＩＯＷ ＡＲＡＩ／ＳＵＲＶＩＶＡＬ ＳＥＶＥＮ
￥2,625
アサヒレコード
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エレクトロニカは、1990年代以降に現れたテクノやハウス等の電子音楽全てをさす呼称として扱われる一方で、逆に電子音楽の中でもより限定的な一ジャンルとして認識されている場合もある。
限定的な意味合いにおいてのエレクトロニカの際立った特徴は、コンピュータによって偶発的に発生したグリッチといわれる一種のノイズを楽曲の中に積極的に取り入れることである。また、曲の展開や進行、音そのものに偶発的要素やこれまでの音楽的様式を否定した前衛音楽的な面も見られ、同じくグリッチノイズを扱っているIDM、音響派やドローン、ロウアーケースミュージック等と共に、音楽性に対してより抽象的にアプローチしている。
アーティスト
海外のアーティスト
Aphex Twin
Autechre
The Black Dog
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BT
The Crystal Method
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The Prodigy
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日本国内のアーティスト
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Maju
Neina
portable[k]ommunity
Rei Harakami
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Tetsu Inoue
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青木孝允
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高木正勝
竹村延和
田中フミヤ（KARAFUTO名義時）
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山崎耕一
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海外に拠点があるもの
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日本国内に拠点があるもの
19頭身
Amenomuraqumo
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