2つのドレッドノート

この子達が生まれたのは、いずれも1970年代。
６弦のほうはＤ－２８、１２弦は春日楽器です。

春日楽器は知らないかもしれませんが、昔の社会党の党首、春日一幸さんが作ったギター工房です。



聞き比べてみると、はるかに春日のほうがパワフルなのですが、
でもやっぱり、マーチンに手が伸びます。

市場価値に欲が揺さぶられたのかもしれませんが、
なぜかマーチンのほうがいい演奏ができるような気がするのです。

作られた時代は、エレキギターが出始めたころで、アンプに直接つないで鳴らすという、ＰＡなど無い時代でした。
音楽、特にライブとなると、楽曲の良し悪しよりは、その音のデカサが大切。
エレキギターも買えないし、ましてや何百ワットのアンプなど高嶺の花。
たまにライブで使っても、スピーカーコーンはボロボロ、そんな時代です。
だから、生でもでかい音が出るドレッドノートをみんな欲しがったのです。

二つの名機を弾く機会といっても、近所迷惑を気にする、小さなアパートの部屋。
だから、でかい音は出せない。
このパワフルなドレッドを、小さな小さな音で楽しむしかないのです。
そんな中では、やっぱりマーチンのほうが繊細な演奏ができるなぁって思ってしまいます。

さて、たまぁに、野外ライブなんかに持ち込んでみるのですが、
ここぞとばかり、かき鳴らしてみると、
あれっ？
そうなのです、お部屋で弾くときとはまったく違うのです。
特に春日のほうは、楽器だけが先走ってしまって、どんな音が出ているのか分からなくなってしまうくらい、暴走しまくりです。
それに比べるとマーチンは、へたくそな僕を誘導してくれるような気がするのです。

楽器の本性、それはステージでしか分からないのですね。

ニールヤングは、ネイティブ・アメリカンなのだ。

現代のように映像がない時代
僕の中学高校生のころ、
CSNRという人気グループがいた。

ラジオに耳を傾け、
時にはテープに録音し、
聴いていた。

CSNRは、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤングの4人グループだけれど、
なぜか最後のヤングが抜けて
（そう、あのウッドストックの直前に）抜けて
3人グループで活動していた。

ヤング以外の3人のときは、カントリーミュージック風の
大草原とカウボーイを連想するサウンドだったけれど、
ヤングが入ると、それに民族音楽的な不思議な感じがあったと思う。

大人になって少し音楽に慣れると、
それはアフタービートとフロントビートの違いだったのを知る。

最近になって、ユーチューブやＴＶなんかで当時のライブ風景を見る機会が増えた。
そうか・・・、体の動きがヤングだけ違っている。
確かに、ヤングだけはフロントビートで体を動かしている。
ドン・タッタッタ～　ドン・タッタッタ～　 ドン・タッタッタ～
なるほどそれは、インデアンの踊りなのだ。
そういえば、顔もそんな顔をしている。

当時、ハードロックと思っていたサウンドは、
実は、民族音楽だったんだ。

歳をとるのもいいもんだ。
だから、音楽は面白い。

アマテラスに引き寄せられました。

羽の力なのでしょうか。

吸い寄せられるように、聴き入ってしまいました。



鮫島直美＆ペペ伊藤