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アマチュアバンド批評コーナー
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ラリホー！たまDaYo!!
オイラこんな変な顔して、
平気で批評しちゃうよ。
【記念すべき初回は・・・】
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Sugar on the Palette ／ 手紙
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オイラがこのリンクを聴いて批評してるよ。
↓↓
http://okmusic.jp/#!/works/30289
高校生の生演奏の録音らしいよ。
オイラ的には、こういう「音のバランス」はけっこう好き。
出来すぎたコンピューターミュージックよりも、全然いい！
もうさ、「キレイすぎるコンピューターミュージック」には飽き飽きだからね。
生演奏って感じがして、聴いてて楽しかったよ。
例えば、ベースの出音がスピーカーの左側に寄ってるのも、
ボーカルがコンプコンプしてないのも、オイラは好きだよ ^^
全体的に「高校生」って考えると、かなり良いと思う。
で・・・
問題は、「プロとして考えたら」の評価ね。
「高校生として考えたら」なんて評価はイヤでしょ？
手を抜かないで、多少上から目線で、独断と偏見でいくよ？
Sugar on the Palette ／ 手紙
今の楽曲スタイルでいくなら、
メッセージをもっと「強烈」にすると良いよ。
ていうのも、こういう曲は「メッセージありき」なんだよね。
活動が小規模のうちは、まわりの人とか
良い所を見つけようとして聴いてくれるんだ。
でもね大きくなりはじめると、
みんな、最初は「なんとなく」聴く所から入るものだね。
そうすると、
「他のことを考えてても」
「何かに悩んでても」
「お腹が減ってても」
「お！！！」て、それは強引に惹き付ける必要があるよね。
みんな最初は、「表面的に聴いてる」んだ。
それだと、ちょっとパンチがないかなっていう
印象になってしまうかもしれないかもしれない。
「てか！表面的に聴くなよ！」て思うよねww
でも、仕方が無いんだ・・・。
知り合いとか、対バンとかは、
「聴く姿勢」が整って聴いてくれるから、
良い所をたくさん見つけてくれると思う。
でも、これから君達が出会う一般リスナーのみんなは、
「最初は表面的になんとなく」聴く所から入ることが多いよね。
だからね、これから君達は、
「聴こうっていう体勢が出来てない人」に
響く音を作る必要があるんだ。
これから、Sugar on the Paletteの活動が増えて、
表に露出して行く時に、「聴いているようで聴いてない人の意識」を
「音で奪う」必要があってさ、それは歌詞ではなくて、
曲の「音楽的な部分の印象」がとても大切なんだよね。
この作品を、純粋な「メロディ・リズム・コード」と考えた時、
歌の音数が多く複雑なわりに、「単調」っていう印象になりやすいかも。
この辺の客観的視点って難しいんだけど、
とにかくいつでも「意識する」しかないんだよね。
オイラは今も、少し馬鹿り音楽制作の仕事をしてるんだけどさ、
仕事の時も、「一晩寝かせて客観視」を延々繰り返すんだ。
締め切り直前まで、何度も何度もね。
それでもわからなくなる時もあって、
毎回苦労してる。
あ！もちろん、君らの音楽は素晴らしいよ！
伝えたいこともあるって思うし、歌声も元気もらえるし、
何より、楽しそうに演奏してる姿が目に浮かぶよ。
それが一番だって思うよ。お世辞じゃなく、とても良いよ^^
そうそう、歌詞に重きを置くスタイル、
例えばRADWIMPSだってそうだね。
彼らも素晴らしいけど、
歌詞を観ないでRADの音楽を聴く場合、
「なんだか一本調子だね」って言う人も多いよ。
オイラの母ちゃんなんてそう。
「お経みたい」ていうもんね。
でもね、
「歌詞見ろや～」ていって歌詞見せたら、「なんて良い歌～」てww
RAD知らない人は
http://www.youtube.com/watch?v=bniB4_dqZuY
だよね～。歌詞を観ると、「野田さんスゴ！」てなる。
それは、彼独自の切り口で、彼にしかない視点で書かれているからね。
そう言う意味で、君らも君らだけの世界観に磨きをかけて、
自分の良い所とか悪い所、偏った所とかをどんどん出す必要がある。
(今はないってことじゃないよ？一生通して磨いてってこと)
特に、偏った価値観とか、少しズレている所を見つけることが出来れば、
そういう切り口がリスナーの意識を惹き付けることになるから、
変態的な所とか、アホな所とか、もっともっと「自分」を見つけて欲しいな。
たった一言の歌詞のフレーズが、
「ん？？」てなれば、それはかなりの財産になるよ！！
もちろん、オイラの意見はオイラの意見で、正解も不正解もないよ。
けっして君らを否定するようなものじゃないから、安心してね。
とにかくたくさん曲を創って、たくさん練習して、
たくさん遊ぶことを繰り返せば、
とっても良いバンドになると思うよ！
悲しいこととか、嬉しいこととか、
感情が動くたびに、詳しくメモを取ったりすると良いかもね。
そういうこと、すでにやってたら素晴らしいね！
あ、声的に、キーボード入れても面白いかも～！
この声で、強烈なメッセージ性があって、
その独自の世界を演出するアレンジと演奏が出来れば、
最高に素晴らしいバンドになると思うよ。
あとね、普段話す言葉で歌詞を創って欲しい。
まだ、少し音に当てに行ってるっていうか、構えている？気のせい？
これでいいか～て部分はない？
だめだからね。
これがいい！にしないと。
途中の歌詞で、「一緒にいることが～当たり前になり～」て部分あるね。
オイラなら、音を足してでも、言い方を変えるかな。
だって、普段使う言葉で、普段思う感情で、
それを意識するだけでも、伝わり方は数倍にもなるから。
「当たり前になり」ていう表現。
あ、確かに最近のわかものは、
「○○になり～」とかって言うけど、
これはそういうニュアンス？
じゃないなら、普段使ってる言葉が良いと思うよ。
不思議なんだけど、伝わる力が増す。そういうものなんだ。
あとね、右のギターが音圧に関して背負い過ぎてる気がする。
対処としては、左斜め上くらいから出てるサイドの音で埋めることかな。
そうやって圧を稼いで、右のギターはもっと自由に広がりを意識すると、
とっても良いかも！！上手に弾けてるしね！！
サビの演奏とか、例えば左のコードの音色をブーストさせて音圧を稼ぐ。
その上で、右側のギターが「広げる和音」を意識するとキレイだと思う。
状況によっては、R側のギターの音色が
たまにクリーンを使うとか、空間系でいくとか？
まあ色々と変化をつけてね。
左の方のコードの音、ギターだよね？
なんだか極端に存在感がないから、
もったいないと思うよ。オイラは・・・。
・・・
歌ものバンドは、やっぱボーカルを中心に考えた方が良いと思うから、
この子の声をメンバーが意識して、どんどん曲を創って欲しい。
(もちろん、人間関係のパワーバランスは保つんだよ？歌に媚びない。)
特に、メッセージを意識して作ると良いって話ししたけど、
メッセージとかは、20曲もするとネタ切れするから、
たくさん恋愛したり喧嘩したりして、青春を楽しんで行くことが、
もっともっと良いバンドになる最短ルートだと思うよ。
あと、ベースさん、もう少し”リズム”を意識して感じた方が良いかもね。
ちょっと、弦楽器的な感覚が、強い印象があるよ。
ベースは、フレットとか、音色とか、フレーズだけじゃなくて、
音が鳴る”瞬間”のアタックを、リズムとして感じることをオススメするよ。
指はしっかり動いてるし、フレーズも良いから、あとはリズム。
そうすると、もっとグルービーになるかも！
P.S
高校生としてって考えると、とっても上手！！オイラが高校生の時、
こういうバンドが組めてたら、もっと幸せだったと思う！！大切にしてね！
でもオイラ高校いってないけどねっw
また新曲できたらTwitterでメッセしてね♪
youtubeはっけん！！！
この評論は、オイラがこのリンクを聴いていってるよ。
↓↓
http://okmusic.jp/#!/works/30289
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批評されても良いって人はメッセージくださいな～
アメブロでもTwitterでも良いから、リンクも一緒にね。
厳しく独断と偏見でいくけどね。
でも6ヶ月後には一日3000pvを目指すから、
今のうちの載せておくといいかもよ～！
でもあまり希望が多いと打ち切るよ～今のうちだよ～ww
みんなでライブ音楽を盛上げよ～～～～！！！
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じゃあね～
た ま。
▼ Twitterで変なこといってるよ。
https://twitter.com/live_house_aru2