crashcourse 34
契诃夫和莫斯科戏剧艺术
早期俄罗斯戏剧与早期法国，德国或意大利戏剧非常相似
曾经的神秘剧和民间喜剧，最终让步于满是学究气息的新古典主义戏剧
不过，在俄罗斯，不少新古典主义戏剧是反拿破仑的
18世纪中期，凯瑟琳大帝准许了第一家职业剧院开张于圣彼得堡
她甚至自己还写了些一般的喜剧
他改编版本的《温莎的风流寡妇》里面所有角色都换成了俄国人名
直到浪漫主义流行 俄罗斯的戏剧文学传统才开始腾飞
领军人物是 亚历山大普希金 和 米哈伊尔莱蒙托夫(不过由于审查原因 他们的剧很久之后才上映)
之后，阿列克谢托尔斯泰 也就是 列夫托尔斯泰 的远亲以伊凡雷帝为主角写了一个三部曲
至此 终结了不太注重剧本的俄罗斯浪漫主义戏剧
对于俄罗斯这么一个中央集权和审查严格的国家来说 现实主义却很早流行开来
如 伊凡.屠格涅夫于19世纪50年代创作的伤感喜剧《乡间一月》
讲述了一个乡下庄园内的感情纠葛，还有亚历山大奥斯特洛夫斯基的中产阶级戏剧
皮色姆斯基的《苦涩的命运》，甚至遵循了左拉的自然主义理念(但比左拉早十年)
尼古拉古格里和利夫托尔斯泰的戏剧更令人争议
果戈里的《钦差大臣》无情的讽刺了政府腐败现象
而托尔斯泰的《黑暗的力量》则是一部涉及杀婴情节的经典之作
契诃夫生于1860年，他的祖父曾是农奴
契诃夫原先学医 在空闲时，他投入了文学创作
一开始都是短篇，在毕业之际，他却染上了结核病
但因为要挣钱，养家，他选择无视
他第一部上演的剧作《伊凡诺夫》大受欢迎(虽然他自己觉得不咋地)
1895年，他创作了第一部重要剧作《海鸥》于
第二年上演 评价惨淡，演员不理解自己的台词，观众狂嘘不止
第二幕中间契合夫跑出剧院表示自己再也不会写戏剧了
不过，作家，戏剧导演弗拉基米尔聂米罗维奇—丹钦科很喜欢这部剧
决定在新成立的莫斯科艺术剧院里重新排演
契诃夫，接下来又写了三部重要作品《万尼亚舅舅》《三姐妹》和《樱桃园》
尽管吉诃夫的戏剧充满意外，比如谋杀意图，谋杀自杀，还有意图自杀
但他们却是第一批像生活的戏剧，
重点在于契诃夫之知道，生活并没有那么多高潮迭起，悬念丛生，或者是能够解释一切的漂亮独白
大多数的时候只有玩牌，散步，或者深夜伏特加
他写道，生活中人们不会每分钟都在用枪自杀或上吊或恋爱，或用漂亮的话语表达自我，大部分时间他们只不过在吃饭，喝酒，求爱，以及无意义的聊天。因此，这些必须被展现在舞台上，舞台上应该如实展现生活，还有人
《樱桃园》
故事设置在19世纪末20世纪初，俄罗斯社会发生了巨大的变化
柳芭.郎涅夫斯卡雅带着情人从巴黎回到故乡
发现她儿子溺水的庄园将要被拍卖
她的邻居罗巴辛 曾经的农奴，建议她砍掉樱桃树 将庄园拆分 出租给中产阶级当做夏日别墅
(简单来讲 柳芭代表旧社会的资本家 罗巴辛代表新社会的劳动者 前者是社会变革的受损者 后者是受益者 樱桃园象征旧时社会的规矩)
柳芭拒绝了，她遇见了特罗费莫夫
儿子曾经的老师，现在变成了一位邋遢的大学生 她哭了
柳芭和她的哥哥加耶夫 女儿安妮雅 养女瓦里娅、罗巴辛以及特罗费莫夫一同出门郊游
一位流浪汉闯入 柳芭把自己所有的钱都给了他
不顾瓦里娅的反对 因为他们甚至连供养仆人的钱都不够
安妮亚对特罗费莫夫关于新世界新生活的演说印象深刻 便和他偷偷溜到河边
柳芭要举行一场舞会
庄园的拍卖日到了，一家人希望一位贵妇远亲能拯救他们
客人的饮酒跳舞争吵，直到罗巴辛进来 宣布庄园属于他了
“我买下了这个庄园，我的祖父和父亲曾在这里当农奴”他说到
“他们甚至不能进入厨房”
“我睡了，这只是一个梦，一个幻象”
最终 这家人该离开了
柳芭催促罗巴辛向瓦里娅求婚
罗巴辛答应了 却不敢说出口
相反 他朝她发出牛叫 而她则朝他扔鞋
一家几成去火车站去忘了带上老仆人费尔斯
被遗忘的费尔斯要死了，台下 传来一声声斧头砍向樱桃树的的声音
从上 我们能看出契诃夫的主导思想和风格
特别是“人们就是简单的围坐在一起享受盛宴，但同时，欢乐和生活的悲伤也出现了”这一想法
如果说樱桃园是一部现实主义戏剧，那么，他同样也有着象征主义色彩
就像易卜生和斯特林堡晚期的戏剧一样
庄园显然不仅仅是庄园，它代表了旧秩序。
在剧中好几处观众能听到一个神秘的声音，快要破裂的绳索声，渐渐消失，令人悲伤
1904年 《樱桃园》首演几个月后
他与新妻 女演员 奥尔加.克尼碧尔 一同到温泉小镇上疗养 病情加重去世。
1882年 剧院垄断权被打破，为了迎合增长的城市人口
新剧院层出不穷，但大多上演情节剧
而聂米罗维奇—丹钦科和他的搭档 著名导演 康斯坦丁.斯坦尼拉夫斯基希望能有一家专注现实主义和自然主义的剧院
斯坦尼拉夫斯基瘦一次梅林根剧团的巡演影响
但对那种忠于时代的服装 道具 不时口吃的现实主义不感兴趣
(他对心理现实主义更感兴趣)
希望表演和舞台呈现能够让角色看起来 听上去感觉上更真实
1898年两人成立了莫斯科艺术剧院
他们的第一部剧是阿勒克谢托尔斯泰的《沙皇费奥多》
接着，他们复排了契诃夫的《海鸥》
演出大获成功，剧院甚至将海鸥作为其标志
他们采用了一批业余演员，为了让演员之间成为同事关系，而不是明星和配角之间的关系
为了培训他们，斯坦尼拉夫斯基发展出一套影响深远的训练方案
斯坦尼拉夫体系一直在变革
但有些东西必须达成共识
演员的身体和声音需要经过系统性训练 并且应当对其它技巧有全面深入的了解
演员需要观察真实生活中人们的行为
在彩排之前，演员组就该研究剧本 探究其主题，每个角色的动机和情感弧线
确定每个角色的主要目标和情感变化
为了让角色从心理上令人觉得真实 演员应当熟悉所演角色的“给定环境”
并思考普通人在这些环境下会如何行事
契诃夫和莫斯科戏剧艺术
早期俄罗斯戏剧与早期法国，德国或意大利戏剧非常相似
曾经的神秘剧和民间喜剧，最终让步于满是学究气息的新古典主义戏剧
不过，在俄罗斯，不少新古典主义戏剧是反拿破仑的
18世纪中期，凯瑟琳大帝准许了第一家职业剧院开张于圣彼得堡
她甚至自己还写了些一般的喜剧
他改编版本的《温莎的风流寡妇》里面所有角色都换成了俄国人名
直到浪漫主义流行 俄罗斯的戏剧文学传统才开始腾飞
领军人物是 亚历山大普希金 和 米哈伊尔莱蒙托夫(不过由于审查原因 他们的剧很久之后才上映)
之后，阿列克谢托尔斯泰 也就是 列夫托尔斯泰 的远亲以伊凡雷帝为主角写了一个三部曲
至此 终结了不太注重剧本的俄罗斯浪漫主义戏剧
对于俄罗斯这么一个中央集权和审查严格的国家来说 现实主义却很早流行开来
如 伊凡.屠格涅夫于19世纪50年代创作的伤感喜剧《乡间一月》
讲述了一个乡下庄园内的感情纠葛，还有亚历山大奥斯特洛夫斯基的中产阶级戏剧
皮色姆斯基的《苦涩的命运》，甚至遵循了左拉的自然主义理念(但比左拉早十年)
尼古拉古格里和利夫托尔斯泰的戏剧更令人争议
果戈里的《钦差大臣》无情的讽刺了政府腐败现象
而托尔斯泰的《黑暗的力量》则是一部涉及杀婴情节的经典之作
契诃夫生于1860年，他的祖父曾是农奴
契诃夫原先学医 在空闲时，他投入了文学创作
一开始都是短篇，在毕业之际，他却染上了结核病
但因为要挣钱，养家，他选择无视
他第一部上演的剧作《伊凡诺夫》大受欢迎(虽然他自己觉得不咋地)
1895年，他创作了第一部重要剧作《海鸥》于
第二年上演 评价惨淡，演员不理解自己的台词，观众狂嘘不止
第二幕中间契合夫跑出剧院表示自己再也不会写戏剧了
不过，作家，戏剧导演弗拉基米尔聂米罗维奇—丹钦科很喜欢这部剧
决定在新成立的莫斯科艺术剧院里重新排演
契诃夫，接下来又写了三部重要作品《万尼亚舅舅》《三姐妹》和《樱桃园》
尽管吉诃夫的戏剧充满意外，比如谋杀意图，谋杀自杀，还有意图自杀
但他们却是第一批像生活的戏剧，
重点在于契诃夫之知道，生活并没有那么多高潮迭起，悬念丛生，或者是能够解释一切的漂亮独白
大多数的时候只有玩牌，散步，或者深夜伏特加
他写道，生活中人们不会每分钟都在用枪自杀或上吊或恋爱，或用漂亮的话语表达自我，大部分时间他们只不过在吃饭，喝酒，求爱，以及无意义的聊天。因此，这些必须被展现在舞台上，舞台上应该如实展现生活，还有人
《樱桃园》
故事设置在19世纪末20世纪初，俄罗斯社会发生了巨大的变化
柳芭.郎涅夫斯卡雅带着情人从巴黎回到故乡
发现她儿子溺水的庄园将要被拍卖
她的邻居罗巴辛 曾经的农奴，建议她砍掉樱桃树 将庄园拆分 出租给中产阶级当做夏日别墅
(简单来讲 柳芭代表旧社会的资本家 罗巴辛代表新社会的劳动者 前者是社会变革的受损者 后者是受益者 樱桃园象征旧时社会的规矩)
柳芭拒绝了，她遇见了特罗费莫夫
儿子曾经的老师，现在变成了一位邋遢的大学生 她哭了
柳芭和她的哥哥加耶夫 女儿安妮雅 养女瓦里娅、罗巴辛以及特罗费莫夫一同出门郊游
一位流浪汉闯入 柳芭把自己所有的钱都给了他
不顾瓦里娅的反对 因为他们甚至连供养仆人的钱都不够
安妮亚对特罗费莫夫关于新世界新生活的演说印象深刻 便和他偷偷溜到河边
柳芭要举行一场舞会
庄园的拍卖日到了，一家人希望一位贵妇远亲能拯救他们
客人的饮酒跳舞争吵，直到罗巴辛进来 宣布庄园属于他了
“我买下了这个庄园，我的祖父和父亲曾在这里当农奴”他说到
“他们甚至不能进入厨房”
“我睡了，这只是一个梦，一个幻象”
最终 这家人该离开了
柳芭催促罗巴辛向瓦里娅求婚
罗巴辛答应了 却不敢说出口
相反 他朝她发出牛叫 而她则朝他扔鞋
一家几成去火车站去忘了带上老仆人费尔斯
被遗忘的费尔斯要死了，台下 传来一声声斧头砍向樱桃树的的声音
从上 我们能看出契诃夫的主导思想和风格
特别是“人们就是简单的围坐在一起享受盛宴，但同时，欢乐和生活的悲伤也出现了”这一想法
如果说樱桃园是一部现实主义戏剧，那么，他同样也有着象征主义色彩
就像易卜生和斯特林堡晚期的戏剧一样
庄园显然不仅仅是庄园，它代表了旧秩序。
在剧中好几处观众能听到一个神秘的声音，快要破裂的绳索声，渐渐消失，令人悲伤
1904年 《樱桃园》首演几个月后
他与新妻 女演员 奥尔加.克尼碧尔 一同到温泉小镇上疗养 病情加重去世。
1882年 剧院垄断权被打破，为了迎合增长的城市人口
新剧院层出不穷，但大多上演情节剧
而聂米罗维奇—丹钦科和他的搭档 著名导演 康斯坦丁.斯坦尼拉夫斯基希望能有一家专注现实主义和自然主义的剧院
斯坦尼拉夫斯基瘦一次梅林根剧团的巡演影响
但对那种忠于时代的服装 道具 不时口吃的现实主义不感兴趣
(他对心理现实主义更感兴趣)
希望表演和舞台呈现能够让角色看起来 听上去感觉上更真实
1898年两人成立了莫斯科艺术剧院
他们的第一部剧是阿勒克谢托尔斯泰的《沙皇费奥多》
接着，他们复排了契诃夫的《海鸥》
演出大获成功，剧院甚至将海鸥作为其标志
他们采用了一批业余演员，为了让演员之间成为同事关系，而不是明星和配角之间的关系
为了培训他们，斯坦尼拉夫斯基发展出一套影响深远的训练方案
斯坦尼拉夫体系一直在变革
但有些东西必须达成共识
演员的身体和声音需要经过系统性训练 并且应当对其它技巧有全面深入的了解
演员需要观察真实生活中人们的行为
在彩排之前，演员组就该研究剧本 探究其主题，每个角色的动机和情感弧线
确定每个角色的主要目标和情感变化
为了让角色从心理上令人觉得真实 演员应当熟悉所演角色的“给定环境”
并思考普通人在这些环境下会如何行事