ＣＤ『レ・ミゼラブル／オリジナル・フレンチ・コンセプト・アルバム』を聞いて、驚いたのなんの。
そして、『レミゼ』への興味がさらに増したので、こりゃもう、調べるしかないっ！
というわけで。
■■■■■まずは、舞台『レ・ミゼラブル』パリ版（1980）からロンドン版（1985）への流れをまとめてみました。
ネタ元は、『「レ・ミゼラブル」をつくった男たち～ブーブリルとシェーンベルク そのミュージカルの世界』という書籍で、
著：マーガレット・ヴァーメット、翻訳：高城綾子、三元社（2012年）
いい本です。
以下は、ほとんどが、引き写し。
ただ、インタビュー集のため、時系列になっておらず、人によって言うことが違う部分もあったりして、疑問が解消されない点もあります。
●1978年、アラン・ブーブリル（作詞）が舞台『オリバー』を観ている時に、ガブローシュのイメージが湧き、『レミゼ』の構想を思いつく。
クロード＝ミッシェル・シェーンベルク（作曲）と２人で着手。
●1980年、コンセプトアルバム発表。
同年９月、パリ初演。演出は、映画監督・俳優のロベール・オッセン（←驚き。初めて知った）
３ケ月で50万人動員の大ヒット。
※コンセプトアルバムは、おそらく舞台版と同じでしょうが（メインでないために収録されてない曲はあるにしても）、
アレンジや歌詞や曲順などが、まったく同一か、多少違うのかは、分かりません。
※特に重要な謎は、舞台版がどこで終わるのか。
ＣＤ『オリジナル・フレンチ・コンセプト・アルバム』には、バルジャンが召されるまでが入っているのに、
書籍のトレバー・ナン（演出）の談話に「フランス版はバリケートで終わっていた」という一文があって、
結局どっちだったのかが分からず仕舞い。
いずれにせよ、最後の「民衆の歌」は無かったみたいです。
●２年後、キャメロン・マッキントッシュが、知人からコンセプトアルバムを渡され、強く惹かれる。
権利を押さえ、ロンドン版に作りかえる作業に着手。
トレバー・ナンとジョン・ケアードに演出を依頼する。
※マッキントッシュたちは、舞台版は観てないようです。
コンセプトアルバムや楽譜、台本のみ。
作りかえるポイントは４点。
１）フランス語を英語にする。
２）物語を知らない、フランス以外の観客にも分かるようにする。
（パリ版は、フランスでは誰もが当然知ってるからとの理由で、
冒頭のバルジャンが燭台を盗んで、その後改心する部分が無い。
他にも、同じ理由で、だいぶ割愛されていた。
上記の「バリケードで終わっていた」というのも、「それ以降の話はもう分かってる」だそうでｗ 本当？）
３）代表的なソロが無いバルジャン（ソロは『バルジャンの独白』のみ）、ジャベール、マリウスに、その人物像を表すテーマソングを作る。
「彼らに一曲なければ、ミュージカルの主要人物にはなれません。彼らには自分自身をたっぷり表現する瞬間があるべきです。それで彼らの存在理由がわかります（ケアード談）」
４）全体的に歌詞を大幅に直す。
※尚、修正作業の文中に、パリ版のプロデューサーや演出家の名がまったく出てこず、
折衝はシェーンベルクとブーブリルとのみなため、
『レミゼ』の決定権は、完全にこの２人が握っていたものと推察できます。
●修正作業は、書籍によると、おそらく下記の流れ。（情報がバラバラのため、正確ではないですが）
・ナンとケアードがユゴーの原作を読みこみ、どう舞台化するかを検討。
・ナンが書いたシノプシスを基に、シェーンベルクが曲を直していく。
・ジェームズ・フェントンが、早い段階から作詞者として加わる。
プロローグ部分の構想をまとめたのもフェントン。
しかし、18ケ月経っても進まないため、フェントンは降板。
（ナンの談話では、フェントンの歌詞は「歌えないことが多かった」）
・1985年３月（稽古開始（＝８月１日）まで半年を切ってる！）ハーバート・クレッツマーが引き継ぐ。
彼は仕事が速く、コツもつかんでて、みるみる作りあげていった。
ブーブリルも作詞に加わってるが、ほとんどクレッツマーで、ブーブリルは提言が主（ブーブリル談）。
ブーブリルは英語ヘタだし。
新曲（『彼を帰して』『下水道』『カフェソング』など）は、シェーンベルクの曲先行で、あとからクレッツマーが合う歌詞をつけていった。
ただ、『星よ』のみ、クレッツマーの詞が先。
クレッツマーは、旧曲に関しても、全体的に歌詞を大幅に直していき、
旋律のリプライズや相互リンクも、シェーンベルクとキャッチボールしながら、作っていった。
●結果、２時間に満たなかったパリ版が、ロンドン版のプレビューでは３時間30分。
その後、削って、初日には３時間15分だったとか。
1985年10月28日開幕。
■■■■■ＣＤ『オリジナル・フレンチ・コンセプト・アルバム』全曲紹介（その１）
バルジャン＝Maurice Barrier
ジャベール＝Jacques Mercier
ファンティーヌ＝Rose Laurens
（上記のように、歌詞や曲名が今のとかなり違うのですが、
分かりやすいように、今の日本版の表記に準じてます）
（ライナーノーツには全曲の歌詞が載っておりますが、
私はフランス語がまったく分からないため、そこの理解ができていません）
■（『プロローグ』（囚人の歌～仮釈放～司教～バルジャンの独白）無し）
フランスではこの部分は、みんな知ってるので省略したとか。って、おいおいｗ
「浦島太郎の話はみんな知ってるので、カメ助ける部分は飛ばして、竜宮城から始めようよ」ってこと？
吉良との確執を描かず、松の廊下から？ みたいな。
■というわけで、このＣＤは『一日の終わりに』からスタート
（工場～ファンティーヌへのいじめ～マドレーヌ氏登場～クビ）
この曲の出だしで芝居をスタートさせることをシェーンベルクは気にいってたので、
ロンドン版でプロローグを付け加えるのに、なかなか同意しなかったそうです。
■『みじめさ』
パリ版にしか存在しない曲。
旋律やアレンジは、なんと『オン・マイ・オウン』！
『オン・マイ・オウン』で言うところの「♪またあたしひとり行くところもないわ」あたりのメロディも、ちゃんとあります。
だけど、歌うのがファンティーヌ。
歌詞はまったく違います。
タイトルが、ずばり『L'Air De La misere（みじめさ）』というだけあって、
ファンティーヌは悲痛な声で、しきりに「ラ・ミゼル」「ラ・ミゼル」と連呼。
「みじめ！」「みじめ！」と訴えかける内容なんでしょうね。フランス語が分からなくても、ひしひし伝わってきます。
この芝居の中心となるテーマ。
まだこの時点では、ファンティーヌはラブリーレイディに堕ちてないので、
彼女が「みじめ」と歌ってるのは、
クビになったことなのか。それとも、それまでの自分の生涯すべてをそう思ってるのか。
フランス語歌詞が分からないため、そこは不明ですが。
ロンドン版にするあたって、
エポニーヌのソロナンバーが欲しかったのと、
ファンティーヌにはバラードが２曲連続していたため、
この『みじめさ』をエポの『オン・マイ・オウン』に書き直すことを、ナン＆ケアードはシェーンベルクに提案。
しかし、とっても思い入れが強く（スコアを書いた最初の曲でもある）、
また、ユゴーのテーマを伝える中心的な曲と捉えていたため、
シェーンベルクは、狂わんばかりで、書き直しを断固拒否。
しかし、ナン、ケアード、クレッツマーが辛抱強く詩を作り直し続け、提案し続け、やっと納得してもらったとか。
■『波止場』
水兵「♪女の匂いだぜ～」など無く、
ＣＤには老婆「♪あんたの髪はきれいだから」のやりとりだけ。
パリ版がそうだったのか。それとも、単にＣＤに入ってないだけのかは不明です。
ＣＤには娼婦たちの『ラブリーレイディ』ナンバーも入ってませんが、これはパリ版にはあったそうです。
ただ、『夜』という曲名で、おとなしめだったのを、ロンドン版でクレッツマーが直したとか。
■『夢やぶれて』
これは同じ。
ソロですが、バックにコーラスが優しく流れます。
そのまま「♪お入り船長さん」に移るけど、どこか夢の中のような曲調です。
酒飲んで、現実を遮断したのでしょうか。
そして、いかれた音程で「♪抱いてる女は死んでるわ」へ。
（上にも書いたように、歌詞は違う可能性があるのですが、分かりやすさ優先で、現在のものを記してます）
■『ファンティーヌの逮捕』
ジャベール「♪話を聞こうか 誰がどうしたか」から。
（バマタボア＝ドブネズミ野郎との「♪うまけりゃ食べてもいいぜ」「♪気どるな たいした度胸だ」「♪娼婦だってドブネズミと寝ないわ」の一連は、ＣＤには入っていません）
～ジャベールに懇願するファンティーヌ。
～マドレーヌ氏登場。
～ファンティーヌとマドレーヌ氏のかけあい。ここでもファンティーヌは「みじめ！」連呼。
～マドレーヌ氏「♪神の御名において 助けよう！」
ちなみに、ジャベールは全編を通して悪声で、悪代官のようです。
ファンティーヌも、おばさん声。って、余計な記述ですね、ごめんファンテ。
■（『馬車の暴走』『裁き』『ファンティーヌの死』『対決』無し）
あの『裁き』が無い！ 『ファンティーヌの死』も『対決』も無い！
歌が無いだけでレチタティーボ（話し言葉を節にのせた、セリフ以上歌未満の部分のこと）はあったのか、
そのあたりは不明ですが（でも、歌があったら、ＣＤに入れないはずないか）、
全体的にバルジャンが歌いあげるナンバーが無く、存在感が薄いです。
トータルで聞いても、ガブにも負けてる。
歌は無くとも、セリフ（レチタティーボ）や存在感で柱となりうるバルだったのでしょうか。
『五右衛門ロック』だって、舞台で観たら、古田新太はバリバリ主役なのに、ＣＤで聞いたら空気ですもんね。って、これも余計か。新感線ファンすまぬ。
■『幼いコゼット』
「♪あの雲の上にぃぃ～」
～マダムテナ登場
このあたり、曲は同じ。
でも、歌詞が違うそうです。
パリ版では「王子様が迎えに来てくれる」という歌詞だったのを、クレッツマーが、
コゼットは王子のことを思ったりはしないと考え、直したそうです。
「認容や友達、心地よさ、愛する母親の姿＝白いドレスの人を、なおも夢見ている。これがコゼットの夢の世界で、雲の中にある彼女のお城だ」
■『この家の主』
曲や雰囲気は同じですが、歌詞がだいぶ違うそうです。
パリ版では、このテナルディエは喜劇的でウィットに富んだ好人物だった。
ただ、それだけでは、下水道での怖い男と整合しない。
そのため、『この家の主』でテナルディエの人間像をきちんと示そうと、ロンドン版では歌詞を直したとか。
■（コゼットと森で会っての「♪名前を教えて」「♪はいコゼット」無し）
無いですが、
そもそも、これが入ったのは、ＮＹ10周年記念公演以降で、
日本でも1997年から。
■『取引』～『裏切りのワルツ』
曲は同じ。
交渉が終わるや、
コゼットくるくるや、
去っていく時の、パンチのきいた曲の盛り上がり（この部分が最も好きなのに！）も無く、フェードアウト。
（でもこれは、ロンドンキャスト版のＣＤも同様なので、途中で追加になったと思われます）
■『乞食たち』～『強奪』
ガブでスタート。張り切って飛ばします（このあたり、曲は同じ）
～喧嘩する娼婦たちは無し
～「ついてこい！」の後、下水道でバルジャンがマリウスを担いで歩く時のフレーズがしばらく流れます。マリウス、気を失うのが早すぎ（←たぶん違う
～「♪ラマルクは重症だ」あたりを歌いあげるのは乞食。アンジョルラスの歌無し
～ガブの歌はまだ続く。映画版みたい
～テナルディエ「♪仕事だ 抜かるな」
～マダム・テナルディエ「♪あそこにいるのは貧乏学生」
～マリウスとエポニーヌ「♪エポニーヌ元気か」「♪捜してくれたの？」
これで終わり
■（『ジャベールの介入』無し）
単にＣＤに入ってないだけなのかは不明。
■（『星よ』無し）
『星よ』は、ロンドン版で新たに作られました。
新曲の中でこのナンバーだけは、クレッツマーの詞が先行し、それにシェーンベルクが曲をつけたそうです。
クレッツマーのこの歌詞の見解については、後日、再録します。
この『星よ』は、ロンドン公演１年目は、時間が飛ぶ時（『裏切りのワルツ』と『乞食たち』の間）にありました。
ロンドンキャスト版ＣＤでも、そこに入ってるのが確認できます。
しかし、マッキントッシュによると、流れを止めるので、ロンドン公演２年目に、今の位置（パリで）に移したとか。
それが映画版では再び移ってるため、『星よ』は、ミュージカル界の「さまよえるナンバー」と呼ばれています（←ウソ
■『ア・ベ・セー・カフェ』
「♪君が今夜居合わせたら 僕のこの想いがわかるだろう～」
恋に落ちたマリウスが夢見るように歌う甘いナンバー
～赤だの黒だの
このナンバーで、マリウスに「こらこら」と言うのはコンブフェールだけです。他の学生は歌わず。
～そして、スタッカートの「♪仲間は準備できた」「♪誰にも止められない」になる。つまり、前のナンバーと順番が逆なんですね。
歌の受け持ちも、今のとは異なります。
やっとここでアンジョルラスが歌い、クールフェラック、コンブフェール、フイイと続きます。（他の学生は歌わず）
■『民衆の歌』
学生たちはバックコーラスで、アンジョルラスが１人で歌ってます。
まっ、やっとの出番ですからね。存分にどうぞ。
■『プリュメ街』
曲は同じ。
コゼットとバルジャン。
～マリウス「♪燃える太陽の矢が胸に飛び込んだ～」
ロンドン以降ではエポニーヌが「♪突き刺さる彼の言葉が」と歌う部分も、マリウスが歌い続けてます。
■『Voila le Soir Qui Tombe』
エポニーヌのナンバー。
聞いたことない曲なので（一瞬だけ「♪届けに行くと父親が出たの」の辺のフレーズが現れます）、ロンドン以降カットされたのでしょうね。
エポニーヌが、焦ってるような胸の内を、スタッカートで歌ってますが、歌詞不明。
（もしかして、これが『襲撃』？？？）
※追記
このメロディは、『恵みの雨』最初の、
マリウス「♪どうした君 何をエポニーヌ」あたりに流用されてました。
■『心は愛に溺れて』
曲は同じ。
マリウスとコゼットの２人で、エポニーヌが歌うのは最後だけ。
概して、このパリ版では、１人ずつが交互に歌い、
ロンドン版以降にある、あの見事な二重唱、三重唱…は、ほとんど無いです。
■（『プリュメ街の襲撃』無し）
■『L 'Un Vers l'Autre』
聞いたことない曲。
エポニーヌが、マリウスに恋こがれて、片思いを嘆いているような歌。つまり『オン・マイ・オウン』の位置づけだったナンバーでしょうか。
歌詞不明（これも「ミゼル」「ミゼル」）
■『La Faute a Voltaire』
ガブが楽しそうに歌ってます。
長い、ちゃんとしたナンバーです。
『ちびっこ仲間』とまったく同じメロディ。でも歌詞はぜんぜん違うそうで。
興味深いのは、バックコーラス（＆口笛）が、複数の子供たちの歌声に聞こえるんです。
パリ版の『レミゼ』は、複数の浮浪児たちが出てたということ？？？
それとも、ＣＤだけの特別アレンジなのでしょうか？？？
もしくは、出てる大人たち（アンサンブル）、みんな子供声だったとか。。。まさか。
■『La Nuit de l'Angoisse』
学生たちが蜂起する歌らしく、短いフレーズが次々入れ替わっていきます。
おなじみのフレーズも、いくつかあります。
そして、フイイ→アンジョルラスが１人ずつ『共に飲もう』（「♪過ぎた日にかんぱい」）を歌います。
これ、皆で歌うんで情感がありますが、１人で歌うと、ちょっとわびしい。
■『ワン・デイ・モア』
曲は、ほぼ同じ。
バルジャン、コゼット、マリウス、エポニーヌ、まではほぼ同じですが、
アンジョルラス「♪嵐の日までぇぇ」が無くて、
ジャベール、
テナ夫婦（スローテンポ）と続き、
そして、次がなんと、学生たちとガブのかけあい（！）。ガブパートがあります（！）
学生たち「♪新しい日 この日」
ガブ「♪旗を掲げて」
学生たち「♪誰もが自由」
学生たち「♪誰もが自由」
学生たち「♪新しい世界」
ガブ「♪勝ち取るための」
学生たち＆ガブ「♪歌を聴いたか？」
ってな具合で。
（歌詞は今のとは違うかも）
あとは大勢が混ざり合うのですが、
マリウス「♪私は戦おう」が無いし、
最後の「♪明日には分かる神の御心が～」の盛り上がる部分が無く、
静かに終わっていきます。
（おごそかな気持ちで明日を迎えよう、というイメージです）
さあ、トイレ休憩かな。
続きは、また・・・
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