2017年6月23日（金）より東京・品川プリンスホテル クラブeXにて開幕する舞台「MOJO（モジョ）」。本作は、映画『007／スペクター』（2015年）の共同脚本などで知られるジェズ・バターワースの処女作で、今回が日本初上演となる。上演台本・演出を手掛ける青木豪のもと、集った6名の多彩な役者の中で、最年少となるのが横田龍儀
――まもなく本番を迎えますが、稽古場はどんな感じですか？
とてもおもしろい現場です。共演者の皆さんがすごい方ばかりなので、最初は「なんで僕にオファーが来たんだろう･･･」と思っていて（笑）。今でも、自分がこの場にいていいのか、すごく不安なんですが、皆さんが僕をいじって、かわいがってくださるので、楽しく参加できています。
おー！TAKAHIROいじるの〜♡上手だよね😍
――この「MOJO」は、イギリスのローレンス・オリヴィエ賞で最優秀コメディ賞を受賞したブラック・コメディということですが、横田さんは台本を読んで、どのような印象を受けました？
最初は、難しそうなお話だと思いました。でも一人一人の感情を考えたりしながら読むとまた印象が違って、読めば読むほどおもしろい作品だと感じました。
――横田さんが演じるのは、シルバージョニー役という、物語が動くきっかけになる役なんですよね。ネタバレにならない範囲で、どんな役なのか教えてください。
僕が演じるシルバージョニーは、クラブのスター役です。そんな彼が、誘拐されたことで周りの人たちが動揺し、波紋が広がっていく･･･という形でお話が進んでいきます。僕は、舞台上に登場する場面は少ないのですが、そのちょっとのシーンでどれだけ自分を見せられるかを、すごく考えています。
――最後の結末を知ってから観ると、また全然違った物語に見えそうですよね･･･。
僕も「この人は出てこない間何をしているんだろう？」とか、すごく考えちゃいますね。目に見えるお話の外にも、いろいろなことが起こっていると思うので、登場人物それぞれのバックボーンにも注目してもらいたいです。
――会話劇というのも、想像を膨らませる余地がたくさんありそうです。
そうですね。何気ない一言が意外な真実を導いたり･･･、このギャグはどういう意味なんだろう、というところもありますし。一人一人に感情移入して楽しめるのも、この作品のおもしろいところだと思います。
この作品は、コメディはコメディでも、ブラック・コメディなので、いわゆる日本の“おもしろい”という感覚とは違ったおもしろさも感じていただけると思います。このお話みたいなことが実際に起こったら、日本人は引いちゃうかもしれないですが、海外の方の感覚だったら、それをブラック・ジョークとして返せる。その強みが、おもしろいところだと思いますね。
――6人という少人数も、密度の濃いお芝居を見せていただけそうですね。冒頭のお話にもちらっと出ましたが、共演者の皆さんはどんな印象ですか？
稽古を傍で見させていただいて、勉強になることばかりです。日々テンポが早くなっていくことで、一人一人の味が出て、おもしろさが増していくんです。
僕、波岡さん（波岡一喜）のお芝居がすごく好きなんですよね。静かなシーン、何もないシーンでも、その空気感だけで成立してしまうのがすごいなって。波岡さんの表情を見ているだけで、いろんな感情が伝わってくるんです。
木村さん（木村了）は、毎回毎回アプローチを変えてくるんです。自分で試していく感じ。アイデアがすごいんです。自分だったら一つしか思い浮かばないようなことが、木村さんからはいくつも案が出てくる。そういうところを見習いたいです。
尾上さん（尾上寛之）は、台詞の量が半端ないんです。それなのに、稽古の最初から全部覚えているだけでなく、抑揚なんかも全部入っているんです。聞いていて、勝手に言葉が耳に入ってくるぐらい自然体でしゃべっているので、すごい技術だなと感動しています。
味方さん（味方良介）は、役柄がおバカな感じなんですが、普段の味方さんは真逆で頼れるお兄さんです。でも、芝居に入った瞬間キャラになりきっていて、見ていて「この人バカだな～」って見入ってしまいます。
TAKAHIROさんは、初めての主演舞台とは思えないくらい堂々としていらっしゃいます。しかも、その堂々としている姿がとてもかっこよくて。台本を、すごく読み込んでいるんだろうなと感じます。あと･･･単純に、EXILEさんが好きだったので（笑）。いつも、母親が運転する車でCDが流れていたので、その人が今目の前にいるよ！っていうのが、すごく嬉しいです（笑）。
TAKAHIROの事を〜〜♡有難う😘
――台本を拝見させていただいたのですが、「間」についての注釈が付けられていました。この「間」も、感情のリアルさを追求する上で、重要なものになりそうですね。
僕、こういう台本は初めて見たんですけど、「beat」と「pause」、２種類の「間」があるんです。「beat」は短い一瞬の間、「pause」は長くいい間。「何がどう違うんだろう？」と思っていたんですが、稽古を見ていて「こういうことか」と分かりました。「間」については、台本どおり、しっかり取っているんですね。ただその長さは１、2秒だったり、４秒だったりと、違いがあります。短い間と長い間で、これだけ感情が生まれて、観ていて引き込まれるんだなって。この作品は、そういうちょっとの「間」も楽しめる作品なんだと思います。
――お客様にも、その「間」の違いを感じてほしいところですね。
「間」って、そわそわしますよね。「間」が長ければ長いほど「どうしたんだ？どうしたんだ？」って（笑）。今、稽古している「間」の長さと、本番の「間」の長さが変わってくることもあるでしょうし。その時に生まれた感情がリアルな「間」になると思うので、僕も、本番がどうなるのか楽しみです。生のお芝居ならではですよね。