完コピの仕方

めちゃめちゃ久しぶり。

あけましておめでとうございます。

何で３ヶ月越しでブログ書こうと思ったかって、久しぶりにまとめて書いておきたいドラム話があったからです。テーマは

「完コピの仕方」

です。

決してお手軽な方法ではありませんが、誰からも文句を付けられないレベルまでコピーしてやろうという時に、どうすればいいのか。そんな方法を書きます。

というのも、最近そういうことばっかりやっているんですよね。よくある「コピーバンド」って、コピーではないじゃないですか。間違ったとこまで同じように弾くとか、あえてチョーキングのぎこちなさを出すとか、そういうことまではやらない。あくまでも譜面通りとか普通に１回聴いたときに聴こえてくる程度に演奏することをコピーバンドといっています。

でもでも、中には「９９年の来日ツアーの演奏を完全に再現」とかやってる人もいるんですよ。

んま、よっぽどのファンでもなければそこまでやらないわけですが。

やらなきゃならないときも出てくるわけですよ。

因みに自分がこれをやるハメになったのは、単なる意地のせい。周りのケツを叩くって意味もあり、文句言わせないっていう意味もあり。

というわけで、方法。ドラムに限りです。これ、「やっていること」を完コピであって、音作りまではカバーしていません。（音作りに関して、あえて言うなら、叩き方を変えろ、チューニングを変えろ、皮を変えろ、深さを変えろ（重要度順）。）

気を取り直して、方法。

１、聴く

はい。そりゃそうですね。聴きます。とりあえず普通にコピーするときのように聴きます。

２、叩く

普通にコピーするときの練習のように叩きます。構成と大まかな雰囲気（リズムパターンとフィルの種類をあわせる）を覚えるくらいまで。ですが、絶対に自分の音を録音しないこと。

３、聴きなおす

徹底的に聴いてください。音源無くてもドラムパート暗記できるくらいが目安。

４、歌う

叩いてはいけません。ひたすら覚えたドラムパートを歌います。頭の中で歌うのがメインで、歩いてるときや電車乗ってるときなど常に歌い続けます。そのとき同時にドラムの叩いている姿を詳細にイメージします。

忘れた部分があったら聴き直します。ここまでは３と４を繰り返しで構いません。とにかく完全に覚えたと思えるところまで、頭の中で歌い続けます。

５、さらに歌う

今度は、聴きなおしてははいけません。自身を持って、今までの過程で完璧にした記憶を頼りに歌いまくります。１週間かそれ以上。そうやって曲を身につけます。体に染みこませます。かなり完璧になったと思えるようになったら、叩いてみてもOKです。でも音源無しで。

６、曲を聴く

曲に合わせて不思議なほどの一体感を覚えると思います。が、絶対に「あれ違う」って思う箇所が出てくるはずです。そこが、普通では気づけない細かい違いの箇所です。

７、５と６を繰り返す

以上。

普通に聴いてるだけでは見逃してしまう細かい部分って絶対にあるんですよ。どんなに細かく聞き取ろうと思っても思い込みなどのフィルターがかかってしまいます。

ではそこに気がつくにはどうすればいいか。一度はその曲を完全に消化して身につけなければいけないんです。

つまり、５の過程では素直に自分が聞いてきた部分が丸々体に身につきます。実際にはまだ細かい音を聞き取れていない状態ではありますが、ここで一度体にしみこませちゃいます。さらにこの段階では原曲を聞いてはいけないので、６の段階で聴いたときに、覚えている部分とは少しだけ異なる部分がありありと見えてくるんです。

もう一度書きます。

あえて一度原曲から遠ざかり、でもその間ちょっとだけ違うものを頭の中で聴いている。だからこそ原曲を聞き直したときに変化に気づける。

要はこれだけ。

これだけですが、曲によっては全く違う曲に聴こえてきます。なんでこんな目立つ変化に気がつけなかったのか！と驚くこともしょっちゅうです。その繰り返しでどんどん本物に近づけるんですよ！

めっちゃファンの人は、頭の中でこれを自然にやってるんですよね。いつだってその曲のことを考えてるから細かいところにも気が付いている。「あ、こんなことまでやってるんだー」って。

でも考えてみれば当たり前の話ですよね。楽器をやったことが無い時に聴いた曲と、ある程度やってから聴く曲、同じ局でも全然違った色が聞こえてくるのと同じことです。

また、頭の中で歌うって言うのは本当に大事で、ドラムは特にイメトレだけで十分なんじゃないかと思うことも多々あります。が、イメージトレーニングをよりリアルなものにするためにもドラムに触れている必要があるんですね。

ドラムに触れることは大事ですが、ドラムに触れてないときも同じかそれ以上に大事です。ドラムがいつでも叩ける環境にあるのも考え物で、単純に叩いている時間が長ければいいってもんでもないんです。むしろ叩かない時間にどれだけ練習するかが上達に必須。音楽的な上達に必須。

村上"ポンタ"秀一の言う「練習しない」はこの極致なんじゃないかと。練習しないとは言っても、セットなど叩いた練習っていう意味で、やっぱりドラムに対する研究量は並外れているんだと思います。

話がずいぶん最初の話題と変わった気がしましたが。

最後はブレッカー兄弟のSome Skunk Funkを村上ポンタ秀一が叩いた動画で閉めます。ちょっとゆっくり。イントロの７／８は普通に８／８になってます。

上達の基本は

気になった記事 がありました。まなめハウス さんが情報元。

この記事、要は、「なんかいい」を「何故いいのか」まで説明できるようにならなければモノを作ることができない。と。

ずっと前に慶應の公開講座に参加したとき、考古学の教授が「なんか」って言葉を減らしていくことが大事だと言っていました。「なんか」の数だけ知らないことがあり、また、「なんか」という言葉を使ったということは知らず知らずのうちに知らないことを自覚しているんだそうです。

音楽でもそうです。

「ひたすら練習」。これってストイックな姿勢に見えて少し憧れるところもありますが、練習をするだけっていう最大の逃げなんだと思いました。分析して考える。こういうことを抜きにして上手くなるわけがないんです。

目標のドラマーはどうしている？

何故ストロークが速い？

何故あのリズムの溜めができる？

こう思うと、上達の基本っていわれる「真似」はやっぱり重要なんだなと気づかされます。相手をしっかり見て、どういう動きをしているか理解しないと真似できないからです。

とりあえず成りきることから始めてみよう。

おひさし

だー！なんかもうこんな更新しないの久しぶりです。こんばんは。

このブログを書く時の文章のテンションすら忘れかけてます。元々安定していなかったような気もしますが。

勿論スティックもギターも毎日さわっています。これでもかってくらい練習してます。

が、なんだか色々不安定で全部めんどくせー！ってなってます。

まーそのうち復活しますー。

学校は楽しんでます。元気です。イエイ。

ドラムのスタジオ練習

ドラムの個人練習を紹介します！

自宅ではなかなか出来ないドラムセットを使っての練習。せっかくスタジオ借りて個人練習するならしっかり

とりあえず自分のやっていることを挙げてみると

・ドラムソロ

・チェンジアップ＋タム回し

・曲

だけです。これで２時間。意外と練習の種類は少ないですね；

細かく見てみると、、、

ドラムソロは完全にウォームアップ。セッティングを整えながら好きなことを叩き続けます。最近は個人的なフュージョンブームということで、神保彰っぽいフレーズが盛りだくさんです。

チェンジアップ＋タム回しは、最初はスネアだけで、４分→８分→３連→１６分→5連→６連と、叩く練習。１小節ずつ音符を変えていきます。で、タム回しでは、１小節リズムパターンを叩き、１小節で１拍ずつスネア→ハイタム→ロータム→フロアの順で１小節。これもチェンジアップの要領で音符を細かくして行きます。

曲は言うまでも無いですね。曲に合わせて叩きます。ipodをミキサーにつなげてスピーカーからの音で演奏です。そんで、できないところ、曖昧なところを徹底的に潰す。これだけ。

やっぱり録音は必須。ドラムの表側から聴くのと叩いている側で聴くのでは印象がかなり違いますし、自分では気が付けないリズムのよたりもはっきりしています。

あと、耳栓して叩くのも結構お勧め。余計な音がカットされるので、響きで誤魔化しているところがスカスカに聴こえてきます。

ですが、常に耳栓をしていると、知らないうちに雑音を出してしまっていることもあるので要注意です。

と、こんな感じ。

いかに限られた時間の中で出来ない点を直していくか！これが重要。

そして

どれだけ当たり前のフレーズを当たり前にできるようになるか！もすごく大事。

後者は特に武道やってる人がよく分かると思います。同じことを繰り返す中に磨きをかけるものがあるんです。誰でも出来る基礎の動きですら、上手い人がやると「やっぱり違うなー」って言えるもんです。ドラムでもそうですよね。「ただの８ビートなのに何故か上手いのが分かる」演奏を聴いたことがあると思います。

というわけで、挑戦と修正と基礎、バランスよくやっていきましょう♪

イベント見に行ってきました

はい。恵比寿行ってきました！

昨日はあれですよ。バンドの全国大会。BS2でも放送されるっていう大会です。

詳しくはこちら

で、まぁもちろん出演したわけではないのです。エントリーすらしなかったので。

ですが知人が出演したんですよね。どこのバンドかは秘密。

いやはや。

面白かった。ライブっていうより一つのイベントとして会場を見るのは実はあまり無い体験で新鮮です。

これから自分がライブやるときはそういう風な意識を作ってやってみると、人に見せるっていうイメージが作りやすいかもしれない。

で、演奏の方。

個人的にヒットした方が２人。

カシオペアのベースを弾いていたママさん。ドラムを見ていたんですが、そこから目を引き離して釘付けに。めちゃめちゃカッコいい方でした。あんな家庭を作りたいって思いました。自分の夢が現実に叶っているような様子を見れて最高に幸せでした。

そしてもう一人はカルメンマキのギターを弾いていた方。あれも自分の目指すオヤジ像。あの余裕さとバンド玄人っぽさ。そしてもちろんテクの華麗さ。暴れん坊のドラムを温かく見守りつつも自分自身しっかりやってる。ああいう空気をまとえる人になってみたいです。

で、賞もらった人たちおめでとうございます。オバさまボイスが桁違いでした。

あとグッチーズもさすがって感じです。見せるのがうまいなぁ。さすがプロ。

あと中山エミリが好きになりました。

あ、ですが全体的に会場の音作りが悪くて音同士が喧嘩してたのがちょっと。テレビ用の音なんでしょうか。うーむ。

はい、色々刺激を受けた面白いイベントでした。