わらの「重ね煮」。おいしい。。

「重ね煮」という調理方法を教わった。
すごくおいしい...！！
「重ね煮」なので材料を重ねて煮てゆく調理方法で、特に目新しいこともないような気がしたのだが、
お借りした「わらのごはん」--船越康弘　船越かおり著　を見つつその通りに作ってみる。
作り方はとても簡単で、材料を刻んでお鍋の中に一種類ずつ層をつくって重ねてゆく。
その上にお塩をひとつまみ。
蓋をして弱火で蒸し煮にする。
蒸気が逃げないよう蓋はきっちりと。。それだけ。。

まずはトマトソースを作ってみた。
にんにくをオリーブオイルで香りがでるまでいためる、その上に回し切り（薄く切ったくし切りみたいなかんじ）のたまねぎ、その上に千切りのにんじんを敷き詰め、ゲランドのお塩をふって、ビタミン愛（おいしくなってね♡という気持ち）をふる。
蓋をしてごく弱火でただ待つのみ。
トマト缶を別のお鍋にあけてこちらはそのまま半量くらいまでやはり静かに煮詰める。オイルはなし。
最後にすっかりしんなりと一体化したたまねぎにんじんのお鍋にトマトを投入、味を整える。
スパゲティに和え、エクストラヴァージンのオリーブオイルを回したら。。。
もうホントにおいしい。
素材の一体感。味のハーモニー。材料にはないはずのなんだかおいしい味がする～。
身体にしみわたる感じもごく穏やかで自然で、ほっと気持ちが静まり力が入っていた身体がリラックスするような。

昨夜の何とも言えぬ満足感にすっかり気を良くして
今日の朝も再びトライ。
冷蔵庫にあるものは。。。？？
今日はオイル無しで
しょうが、ピーマン、じゃがいも、たまねぎ、にんじん、チキン。の順にここだけはちょっとマジメに積み重ねる。
今日は流行りの「塩麹」を少しふりかけ、ビタミン♡を。そしてきっちり蓋。
もうこれもホントにおいしい。
ちょっとCotelette  d'agneau a la boulangereに似た感じ。。
この料理はしっかり炒めたたまねぎをじゃがいもとともに型に敷き詰めその上に羊肉を置いてオーヴンにいれっぱなしにするものだが、
私は冬の時期に時々作る。
パン屋さんが、朝のうちにオーヴンに入れておくと仕事が終わる頃夕飯時には出来上がっているということから
ア•ラ•ブランジェール。
でも、こちら「重ね煮」は野菜を炒めないからもっと軽い味わい。
特に、野菜の水分だけでじっくり蒸し焼きになったじゃがいもがねっとりとしておいしかった。

さて、この「重ね煮」のポイント。
マクロビオティクなどの自然食に関心のある方ならピンと来たはず。
そう、材料の重ね方にヒミツがあるみたいです。
野菜の中でも、たまねぎ、人参のような根菜類は根を張って下へと伸びてゆくもので、
逆に葉野菜などの類いは上へと伸びてゆくもの。
お鍋の中に上へ向かうエネルギーを帯びたものを下に
下に向かうエネルギーを帯びたものを上に配置することで
弱火加熱した時にそれぞれのエネルギーが出会い、対流し、調和するようなのだ。
あの、材料にないはずのなんだかおいしい味、は
それぞれの野菜の持ち味が、火というエネルギーを介して存分に発揮され融合したものなのだと思う。

以前にマクロビオティクの勉強をした。
食べ物はそれぞれの個性として陰陽の両極のレンジの中のどこかの性格を帯びていて、
そのバランスのとれた食事で身体をつくることが食養生ということだった。
そして、現代の生活では身体が陰性に偏りがちということから
玄米菜食のなかでも、薦められる食事は陽性寄りのものが多かった。
陽性とは、活力、陽気であるが、
同時に求心力、引き締めまとまってゆくエネルギーでもあり、
ずっとそんな食生活をしていたら
元来身体が緊張しがちな私は、なんだか窮屈で息苦しい世界がすっかりイヤになってしまった。
知識はあっても自分に活かせていなかったのだろう。

わらの「重ね煮」はこの陰陽の摂理に素直に従った調理方法だと思う。
自然な形で素材が生きている。
食べ物はその命を差し出して私たちを助けてくれようとしている。
そのことが説かれずとも自ずと伝わってくる、優しいお料理だ。
作り置いても、オイルを使わなければ酸化が進まないので少し日持ちもするらしい。
免疫力もアップするとのこと。
レパートリーを増やして行きたいな。

雨水--春はもうすぐ

今日２月１９日は二十四節気の「雨水」。
降る雪が温んで雨にかわる頃。という意味らしい。
しかし、一昨日の夜は湿った雪がはらはらと風に舞っていたし、
今日もきりっと肌を刺すような寒気が張りつめている。

それでも昼間の時間は少しずつ長くなっているし、
毎日畳の目ひとつずつお日様は高くなっているそうだから、春はちゃんと近づいている。
見上げる朝日は春分に向け、輝きを増している。



今日は私の誕生日だった。
春の気配が曲がり角の向こうにほんのり香る頃私は生まれたんだな。
母はとっても寒い日だったと言っていたけれど。
ちなみに、西洋占星術でも、今日は水瓶座が魚座に変わる境目の日。
調べたところ、私の生まれ年では水瓶座だそうだが、やはり変わり目の一日なのだ。

家族や友達から誕生祝いのカードやメール、プレゼントを頂いた。
最近、ちょっと元気をなくすようなことが続いて、しょげてしまいがちだったけれど
周囲の皆からの温かい言葉や気持ちの数々にハートが緩む思い。
私ってなんて幸せ。
自分がこんなにもふんわりとした優しさに囲まれて生きているのだと今まではっきりとは分かっていなかったと思う。
緩んだハートから温かい気持ち、感謝の気持ちがわき上がってくるのをじっと感じていると
思わずうるうる。。
素敵な一年にできるような気がしてきた。。！

朝起きたら、母から薔薇が届いた。
なんて可愛いピンク色。。

リリエンベルグ＠新百合ケ丘

所用で新百合ケ丘に。
ちょっとひと休みしたい気分だが、まったくなじみのない土地柄で、わたくしのデータベースに問い合わせても無回答。。

が、ふと「リリエンベルグ」というささやきが頭の中できらっと光る。
「リリエンベルグ」まさに「百合ケ丘」。
この辺りにあるお店のはず。。
早速検索して電話をかけて問い合せれば、車で現在地からたったの５分。

理想のティータイムを過ごすことができた。

ゆったりとした敷地に喫茶棟と販売棟、他にもお菓子を焼く工房、住居などもあるようだった。
販売棟の建築がひときわ目をひく。
粘土をこねてそのままオーヴンで焼いたみたいな、建物そのものもお菓子みたいな可愛いお店。
エヌが「シュタイナー建築みたい」と見上げて言う。
帰って調べたら果たしてドイツでシュタイナー哲学を学んだ方の設計だった。
ご覧のようにこれでもかというほど、直線を排している。
建物は直線が多い方がすっきりして落ち着くような気もするが、
シュタイナー哲学を背景としているのだから、もちろん癒しとか、生命力の活性化を促すことを意図しているのだろう。
実際こういう建物で生活してみれば、内面的によさを実感できるのかもしれない。
事実、賑わっている店内でしばらくきょろきょろしていると
こちらさえオープンな気持ちになれば、ほんのり温かい空気が巡っているのが分かる。
焼きたてのお菓子の甘い香りも相まって、なにやら気分が楽しくなってくる。

私はこれでもシュタイナー医学のケアを受けているのだ。
シュタイナー建築に関して調べてみよう。
しかし。
シュタイナー関係の文献など読むと毎度のことながら、翻訳文であることなどもその理由かもしれないが
なかなか難しくて文章からはすんなり理解が及んだ試しがない。
なので、ホメオパシーのレメディで「その真髄の断片」のようなものを実感することで、
端っこのほうからシュタイナーの世界を体験しているのが常なのだが、
とりあえず、建築に関して一番の大きな特徴は空間を外側から「区切って」ゆくのではなくその反対。
中にいる人間に応じて内側から「発生」してゆく。。というような感じ。と私は受け取った。

リリエンベルグの販売棟を設計した村山さんのHPを読むともっとよく分かる。
人が主観的に感じる「熱」に導かれて粘土の（ホントに粘土で模型作るんですね）模型を作る。とある。
これは人の「気」ことを指しているのだと思う。
気功や整体、太極拳などで自分の「気」を感じることが出来るが、
肉体の外側に広がる「気」のボディまでをその人のテリトリーとすると、
おのずと住む人にぴったりの空間ができる。ということだと思う。
空間に自分を合わせるのでなく、自分のホントのボディに合わせた空間なのだから
それはもう本当に窮屈でない、自由とリラックスのおウチとなること間違いないだろう。
なんだかすごくいいですね。
この販売棟も天井を見上げていると、気のフォルムそのもの、生き物のような気もしてきた。。

おウチとなると、エネルギーを物質に置き換えて行く作業ともいえるので工程が多くなるが、
もっとシンプルに、普段の生活も自分のホントの全体のボディが窮屈にならぬよう
のびのびできるよう気を配るのが大事なのかもしれない。
見えないボディは私たちの一番大きな大切なボディだ。

さて、喫茶棟の方はふつうに直線が組み合わされた民家で、中庭をＬ字に望むアットホームなティールームだ。
昭和のモダンなお家の居間のようで、わたくし的には直球ストライク。

お菓子も穏やかな優しい味わい。
こちらも帰って調べたら、なんとオーナーパティシエさんは
ウィーンの「デメル」で初めての外国人スタッフとして働いた経歴の持ち主。
あ～ん、ザッハトルテを選べばよかった～！！

雪の翌日の訪問で、あまりの気温の低さに雪がシャーベットにならず、そこここで氷になって輝いていた。
空気が綺麗で、丹沢？？の山々がホントに間近に銀色に迫っていて
山小屋風のお店から眺める景色が
まるで、インスブルックみたい！！
と思わずつぶやいてしまった。
インスブルックに行ったことはないですが。。

向こうの方に山並みが見えました。

ふたつの「薔薇の精」--その２

この幻想的な詩はバレエの世界にもインスピレーションを与えた。
ディアギレフ率いる「バレエリュス」の創設の年１９１１年に
M.フォーキンが振り付けをしている。
音楽はC.ウェーバーの「舞踏への勧誘」（こちらもベルリオーズの編曲による）
この年は、ゴーティエの生誕１００年のアニヴァーサリーイヤーだったので、
「薔薇の精」を題材とした新作が作られたのかもしれない。
モンテカルロでの初演のダンサーはもちろんニジンスキー。
この時のニジンスキーのジャンプの驚異的なこと、空中に止まっているようだったことに
観客が熱狂したというのは有名なエピソードだ。

バレエリュスというエキゾティックな新しいカンパニー。半世紀ほど前の幻想的な詩に題材を得てニジンスキーが踊る。
コレオグラフはフォーキン。
その当時に居合わせたらそれはわくわくする体験だと思う。
先日、熊川哲也さんがラジオ番組でこの「舞踏への勧誘」を取り上げ、
「薔薇の精」について語ったコメントがやはりそのようなものだった。
そんなエキサイティングなアートシーンに参加してみたかったと。
そして、
「音楽の命は長い。それに比べてダンサーの命は。。」
とも言っていた。
たしかに作品は後世まで残せるけれど、ライブでダンサーの踊りを体験できる年月の短さ。。

M.ルグリも数年前にエトワールを引退したが、こちらはパリオペラ座時代の「薔薇の精」






明るいウェーバーの音楽と華やかなジャンプ。
歌曲とはまったく違った軽やかな夢の世界が繰り広げられる。
こちらの薔薇の精は「化けて出る」というよりは、
昨夜の楽しいひとときを思いだし、分かち合おうと気楽に少女を訪ねてきて
またひらりと帰ってゆく、といった風情である。

この役は、ほとんど途切れることのないジャンプの力強さ、
また「薔薇の精」という人間ではない存在の持つ妖しさ
そのキャラクターが人間に関わろうとはたらきかけるときの官能性
などなど複雑な要素が相まって、いくらでも奔放にワイルドな色合いが増してゆく可能性もある。
しかし、ルグリは現代を代表するダンスールノーブルのひとり。
どんなに情熱的に踊っても「きちんと感」が失われません。
むしろその端正さゆえ,
溢れ出てくる情熱や官能性が際立つというチャーミングな薔薇の精でした。

ふたつの「薔薇の精」--その１

冬のさなか、H.ベルリオーズの「夏の夜」を聴く。
この６曲からなる歌曲集は、ベルリオーズが友人T.ゴーティエの詩集「死の喜劇」の中から６篇を歌詞とした、
ピアノとメゾソプラノ、あるいはテノールのための曲集である。
６曲のなか、とくべつに心を奪われるのは私にとってやはり第２曲の「Le spectre de la rose」
たいていは、「薔薇の精」と訳されているが、詩の内容からすると「精」というよりは
「亡霊」「お化け」といったほうがよいかも。。

ざっくり訳すにはデリケートかつ格調高いこの一篇。
おそるおそる、そうっと訳してみましょう。

　Le spctre de la rose--薔薇の精
　
　君の閉じたまぶたをあげておくれ
　清らかな夢を映すそのまぶたを
　僕は薔薇の精
　君がゆうべの舞踏会でつけていた薔薇
　君は、じょうろの銀のしずくをまだまとったままの僕を摘み取り
　星のきらめく舞踏会の中
　一晩中僕を連れて歩いたね


　おお、君が僕に死をもたらした
　もう逃れることはできない
　僕は毎夜君の枕元で踊るだろう
　でも怖がることはない　
　僕はミサも哀悼歌もいらない
　この軽やかな香りが僕の魂
　僕は天国からやってきたのだ


　僕の運命は羨まれるほどのもの
　この美しい定めを手に入れるため
　幾人の者が命を差し出すことだろう
　なぜなら、君の透き通るほど白い胸が僕の墓
　僕はそこで憩うのだ
　一人の詩人がキスとともにこうしるした
　「一輪の薔薇ここに眠る
　　すべての王が羨むであろう一輪の薔薇が」




ゴーティエは当時ドイツから翻訳輸入されて人気を得ていたホフマンの影響を受け、
後にはスウェーデンボルグの影響も受けたといわれる。
また、ロマンティックバレエの代表作「ジゼル」の脚本を手がけたのもゴーティエである。
「死の喜劇」は１８３８年、「ジゼル」は１８４１年の作品。
時は１９世紀のフランス幻想文学の幕開けの頃です。

「ジゼル」は悲恋の果てに亡くなった村娘ジゼルが、自分を捨てた公爵アルブレヒトをあの世に引き込んでゆくお話。
いわゆる「化けて出ちゃうよ～」というスタイルですね。

この詩「薔薇の精」もまた、目に見えぬ世界「亡き者」たちの世界のひそやかな気配が香り立つような美しさにあふれている。
薔薇の精は文字通りまどろみの中にある少女に語りかける。
が、枕元でのささやきは少女に大人の世界への目覚めを促しているようでもある。

さっそく演奏を聴いてみましょう。
後に作家自身によって編曲されたオーケストラ伴奏版で。
このオーケストラ伴奏はとても美しく、ピアノ伴奏より曲に合っていると思う。
往年の名ソプラノ、レジーヌ•クレスパン。アンセルメ指揮のスイス•ロマンドオーケストラの演奏で。







自然できちんと美しいマダムのフランス語、
つやっとした歌声そのものが、たっぷりの絵の具を含んだ絵筆でさらりと描かれた大輪の薔薇のよう。
アンセルメ、スイス•ロマンドオーケストラの演奏も、繊細にして色彩豊か。
細い糸を束ねたような柔軟さが猫の足取りのようだ。。
ヨーロッパ的エレガンスが満載で、
軽き薔薇の香りに誘われて異空間に迷いこんでしまいそうな陶酔感を覚える。

この曲集は他の曲もそれぞれにドラマッティックで素敵なので
また取り上げてみたい。



ーーーもうひとつの「薔薇の精」は次回にーーー