先生としてのちょっと高度な内容、どのように教えていこう✨️

【指導者としてのスキルを高めるためのアドバイス】

● コードの教え方（理論的な背景を強化）

「ただ押さえる」ではなく、「なぜこのコードになるのか？」を説明できることが重要。

  • コードの構造を視覚化（度数で考える）
    • 例：「Cメジャーコードは1-3-5（ドミソ）、でもC7なら1-3-5-♭7（ドミソ♭シ）」
  • ダイアトニックコードと機能の説明をできるようにする
    • 例：「Cメジャースケールの中にあるコードはI, ii, iii, IV, V, vi, vii°」
  • 代理コードの概念を教えられるようにする
    • 例：「C-G-Am-F ＝ C-E7-Am-F でも機能する」
  • 分数コードやオンコードの説明もできるようにする
    • 例：「C/G（GをベースにしたC）＝ ベースラインを意識させると効果的」


★指導者スキルアップのためのトレーニング1


✅ すべてのコードを度数で言えるかチェック（例：Cmaj7→1, 3, 5, 7）
✅ 同じコード進行を別のボイシングで弾けるか（高音域・低音域）

● 高度なリズム指導法（ポリリズムとフィール）

  • ポリリズムを実演しながら説明できるようにする
    • 例：「右手3拍、左手2拍で弾く（3:2のポリリズム）」
    • 例：「4分音符を感じながら16分裏でアクセントを置く」
  • ジャストとハネの間のフィールを教えられるようにする
    • 例：「R&Bの16ビートはカッチリしすぎず、ジャストと後ろノリの間」
    • 例：「Swingの3連フィールは曲によってハネ方が違う」
  • 「リズムを体感させる」トレーニングを導入する
    • 例：「口でリズムを言う（タッタッタ・タカタカタ）」


★指導者スキルアップのためのトレーニング2


✅ 1つのリズムパターンを様々なテンポで弾けるか（40BPM〜160BPM）
✅ 1曲の中でリズムフィールを変えて弾けるか（16ビートをレイドバック/タイトに調整）

● バッキングスタイルの幅を広げる（ジャンル別アプローチ）

生徒に「このジャンルのバッキングを教えて」と言われたときに即対応できるようにする。

  • Rock → パワーコード的なコードワーク（5th+オクターブ）
  • Pops → ルート＋高音域のカッティング（ギター的なバッキング）
  • Jazz → ルートレス・ボイシング（テンションを含める）
  • Bossa → ルート・5thのベースライン＋リズムのズレを意識
  • Shuffle → スウィング感を極端にしてみる（100% Swing, 70% Swing など）


★指導者スキルアップのためのトレーニング3 


✅ 1つのコード進行を5つのジャンルでバッキングできるか（C-G-Am-FをRock, Pops, Jazz, Bossa, Shuffleで弾く）
✅ リズムの埋め方・抜き方を意識して、シンプル/複雑なパターンを作れるか

● スケール・テンションの教え方を極める

  • スケールの使い分けを理論と実践で教えられるようにする
    • 例：「ブルーススケールとメジャーペンタの違いを即説明＆演奏」
    • 例：「モードの特徴を1分以内で説明（ドリアン＝ナチュラル6）」
  • テンションの自然な入れ方を説明できるようにする
    • 例：「Cmaj7(9)は心地よい響き、でもCmaj7(♯11)はモーダルな響き」

★指導者スキルアップのためのトレーニング4


✅ 1つのメロディに対して、3種類のスケールで即興できるか（Cメロディに対してC Ionian, C Lydian, C Mixolydianを使う）
✅ テンションを入れたコードと入れないコードの違いを瞬時に説明＆演奏できるか

● 機材・音作りの理解を深める（プロレベルの音色作り）

  • 「どんなシチュエーションで、どの音作りをすべきか？」を教えられるようにする
    • 例：「ピアノソロならリバーブ深め、バンドならEQで抜けを調整」
    • 例：「クラビネットの音を作る→ファンクでどう使う？」
  • エフェクトの理解を深める（リバーブ、コーラス、コンプの適用）
    • 例：「リバーブのプリディレイを調整すると抜け感が変わる」
    • 例：「コンプをかけすぎるとアタックが失われる」


★指導者スキルアップのためのトレーニング5



✅ 1つのシンセ音色を「歌モノ向け」「ソロ向け」にEQ調整できるか
✅ ライブ環境で「音が埋もれない」設定を即座にできるか

● 耳コピ＆暗譜の指導法をレベルアップ

  • 耳コピの精度を上げるための3ステップを教えられるようにする

    1. ベースラインを最初に聞く（コードの推測）
    2. メロディを口ずさんでから鍵盤で再現
    3. 和音の種類を特定（メジャー/マイナー、テンション含む）

  • 暗譜の種類を理解し、それに応じた指導をする

    • 運指暗譜（指の動きで覚える）
    • 和声暗譜（コード進行を意識する）
    • 構造暗譜（曲の構成を理解する）

★指導者スキルアップのためのトレーニング6


✅ 1曲を「耳コピ→理論的に解析→暗譜」のプロセスで学び直す
✅ テンポを変えたりキーを変えても即座に対応できるか




まとめ：指導者としての極意

✅ 「教える」＝「即座に説明できる＆実演できる」状態を作る
✅ 生徒に「なぜ？」と聞かれたら、理論的に明確に答えられるようにする
✅ 指導の中で「聴く力・リズムの体感・音楽の楽しさ」を伝える



「指導者」として成長するために、ぜひ試してみてください！