leftswitchのブログ私は3年前に、仕事で冬直前のスウェーデンに行った事ありますが、ありゃとても辛かった。ずっと太陽を見る事もなく、すれ違う人はみんな険しい顔してたから・・・。
そんな事を思い出してたら、フっとこのバンドを思い出したので、今回は北欧ハードロック・バンド「ヨーロッパ」の2ndアルバムをご紹介。
ちなみにあちらは元ジャパンのリッチについて書いてます。

クルっと回って、
ヨーロッパの記念すべき1stアルバム「幻想交響詩」から1年後に発売された本作は、前作よりもメロディックになり、北欧らしい寒空なんかも感じる事が出来るアルバムで、私の愛聴盤でもあります。
このあたりのアプローチは「ヴァン・ヘイレン」や、「ボン・ジョビ」などの「馬鹿アメリカン」な感じとは違い、ある意味ロマンチスト・・・いや、ナルシスト。
もちろん、「馬鹿アメリカン」はそれはそれで、また捨てがたいのですが・・・

しかし、このアルバムあたりから、ギターの「ジョン・ノーラム」とボーカルの「ジョーイ・テンペスト」の確執が見え隠れし、次回作の「ファイナルカウントダウン」で決裂してしまうわけですが、ジョン・ノーラムもこのアルバムではとても頑張ってプレイしておりましたので、ギターキッズにとってこのアルバムは参考になるのではないでしょうか?

元々「Force」という名前で活動していた彼等は、スウェーデンで4000組のバンドが出演するコンテストで、「ベストボーカル賞」と「ベストギタリスト賞」をダブル授賞する実力派バンドだった事もあり、何かとこの2人がフィーチャーされがちなのですが、彼等の良いところは、実はベースとドラムにあったのではないでしょうか。
凄いテクニックというわけでは無く、味のある演奏・・・という意味です。

それと言うのも、ドラムのバスドラがハードロックバンドにしては珍しく少し「もたりぎみ」で刻み、それにベースが巧く絡む様な感じです。
もちろん、「もたる」と言ってもズレて聞こえるわけではなく、気持ち良い程度の「ゆれ」を演出するのです。「これは気持ち良い。」 ←稲川淳二さん風に・・・
しかし、このアルバムあたりでドラムが脱退する事になる。・・・なんじゃそりゃ。

そして、このアルバムでとても気になる事がひとつあります。それは、巧いと言われるボーカルの「ジョーイ・テンペスト」の音程が、常に少しだけ高いと思う事です。半音までもいかないピッチのズレがとても気持ち悪いのですが・・・それ以降のアルバムでピッチについて気になる事が無いので、このアルバムだけの事なのですが。

ギターの音処理もこの頃の音の方が良いですね。
超有名な次作の「ファイナルカウントダウン」から、いわゆるアメリカナイズされていくわけですが、その波に呑みこまれギターサウンドも重くなってしまうのですが、私はこの2ndアルバムのギターの音が好きです。ワンパターンに成りがちなハードロックギターの音が抑えられて、多様な音色を出せてますから。

そんなわけでYouTube動画どうぞ。

そもそも、何故ニューロマ大好きな私がこのバンドを好きなのかと言うと、キーボーディストの名前が「ミック・ミカエリ」だから。
そう、私の愛して止まないベーシスト「ミック・カーン」の本名に近いから・・・ただそれだけ。
「ミック・カーン」の本名は「アントニー・ミカエリデ」。近い。だから好き。それだけ。
でも、この曲のギターソロ早弾きに一生懸命かぶせるミカエリデ・・・じゃない、ミカエリ、素敵です。
(どっちでも良いか)



leftswitchのブログマイケルジャクソンが亡くなったショックで、せめて「四十九日が済むまでは飯も喰うまい」と心に誓い、こちらのブログもしばらくお休みしておりましたが、久々にあちらのブログと、B級音楽ブログを更新してみようかと・・・しかも無惨にも飯だけは喰らっておりました。

夏直前にマイケルが亡くなってしまい、centerswitvchのブログにも書かれておりましたが、あっという間にお盆が終わってしまいました。すなわち、晩夏。夏の間、ブログ更新を怠ってしまい、大変失礼しました。
気付くとスパムメールの山積で・・・スパムは好きですけど。


さて、久しぶりのB級音楽ブログで取り挙げるミュージシャンは、ミリ・ヴァニリ(Milli Vanilli)です。

皆様は彼らをご存じでしょうか?
この2人組のユニットはデビューアルバムにも関わらず、4曲もの大ヒットを放ち、1990年のグラミー賞最優秀新人賞を獲得した、華々しい経歴をお持ちのお2人。
マイケルジャクソンを超えるか?みたいな文言が付きまとった事を良く覚えてます。

その当時の90年と言えば、世の中まだバブリーな頃で、私も例外無く、トサカヘアーのバブリーなお姉様とお付き合いしていた頃を思い出しますが、そのお姉様と「ミリ・ヴァニリ」を車の中で聞きながらドライブした事を思い出します。そんな一時代を象徴する彼等は、グラミー賞受賞後、とんでもない転落人生を歩むのでした。

彼等は実は口パクだったんですねぇ~。ドクロ
口パクって言うと、日本人でも「あ~あの人たち口パクだねぇ、とか、あのアイドル口パクだ!」みたいな場面に良く遭遇しますから、そんなに大事件では無い様な気がしますが、彼等は少し性質が違いまして・・・
パフォーマンスのみならず、レコーディングも彼等ではない、影武者が歌ってたわけです。そんでもってグラミー賞受賞・・・みたいな。

どんどん売れると同時に、人でなしになってしまう彼等は、遂に彼等の生みの親であるプロデューサーの逆鱗に触れ、事実を暴露されてしまったわけです。
そりゃ大騒ぎでしたよ。

釈明会見では、記者から「本当におまえらは歌えるのか?」みたいな質問に対し、「歌ってやるぜ!」と鼻息荒くして立ち上がり歌ったものの、記者から失笑されるほどのお粗末ぶり。
インタビューにもしどろもどろで、完全に笑い物状態。
結局グラミー賞は剥奪されました。

さらには、彼等の影武者だった奴らが、「俺たちの時代じゃねぇ?」みたいな感じで、「リアル・ミリ・ヴァニリ」とか言ってデビューするものの、結局その「リアル・ミリ・ヴァニリ」は、歌が上手いだけで何でもない存在として消し去られまして。。。
そりゃそうですよ、だってスタイリッシュな2人が歌ってるから良かったはずの音楽なわけなのに、出てきた奴らはみんな脇役みたいな奴らばかり。
やっぱりスターになるには華は必要なんですね。星

当然、嘘つきの2人も消し去られる中、一度は復帰を試みて活動するものの、メンバーの1人がドラッグにて死亡する・・・という、最悪な結末を迎え、完全に忘れ去られるのでした。

そんな、「新・加勢大周」と、「サイバーのりぴー」的な逸話を持つ彼等のジャケットを見ると何だか寂しくなる今日この頃。この頃はそういった意味でも良かったですね、華やかで。

今のミュージシャンってイマイチ華や毒が無い気がします。どちらも欠けてはいけない要素だと思うのですが・・・
ギターでコードだけ弾いて歌ってるミュージシャンって、本当にプロミュージシャンなのでしょうか?
それはメッセンジャーという職業では無いでしょうか?
プロミュージシャンって、楽器を操るか、もしくは声を操り、人がマネ出来ない領域に達した人だけが語れる称号なのではないでしょうか。
コードだけで歌う事はカラオケと変わりまりませんから・・・

「華とは何か?ミュージシャンとは何か?」を思い出させてくれる「新・加勢大周」・・・じゃなくて、「のりぴー」じゃなくて、「ミリ・ヴァニリ」が私は好きです。

そんなわけでYouTube動画どうぞ。
私はAOR的な「どうだい?おいらって素敵だろ?」みたいなバラードが大嫌いなのですが、この曲は何故か好きなんです。
今になってみると、あのまま彼らの曲として存在し続けても良かったとも思うのですが・・・
この曲は、最終的に誰の曲として聞けば良いのでしょうか。

あっそうそう、「新・加勢大周」こと、坂本一生さんは、またまた名前が変わったらしいです。

先日のマイケルジャクソン様がお亡くなりになられたショックがまだ癒えぬ、provoqueのleftswitchです。
とりあえず喪に服しているので、少しブログも違う方向で・・・


あの日から「マイケルジャクソン」と言うキーワードで色々と検索してみては、「なんてマイケルは偉大だったんだ」と実感する毎日を過ごしておりますが、そんな最中、思わず「ニヤっ」としてしまった事がありました。


それは・・・


「おたまじゃくしって英語で何て言うの?」という質問に対して・・・






「おたまじゃくそん」






ゲラゲラ笑ったさ。
そりゃもう、へそで茶を沸かす勢い。


しかもその質問に対してそれ以外の答えが無かった。



もうね、最高でした。
そのセンスに脱帽です。

あ~マイケルジャクソンは何て偉大なんだろう。(涙)