　「鈴木雅明先生のご子息」とはもう言わせないというご活躍ぶりの優人先生。

　マタイも良かったけれど、今回も素晴らしかったです。

　まだまだクラシック通とはいえない私には区別がつかなかった「イタリア風」と「フランス風」。

　今回、ちょっと分かった気がしました。

　前半はイタリア。

　フレスコバルディと（ドイツ人だけど）フローベルガー、パンフレットにはなかったけれどスカルラッティ、そしてバッハのイタリア協奏曲。

　特徴かなと思ったのが以下。

　様々な曲想がでてきて1曲で交響曲のように楽しめる。

　必ず明るくて華やかな歌えるメロディーが出てくる。

　メリハリがあって構造まではいかないけど形式らしきものがある（？）。

　フレスコバルディやスカルラッティを聞いた後だと、バッハのイタリア風は「ちょっと（イタリアを）意識し過ぎ？」と感じました。

　後半はフランス風。

　ルイ・クープラン、ラモー、バッハのフランス風序曲。

　パンフレットになく追加演奏されたのは、フランソワの方の「神秘のバリケード」（！）。　

　イタリアと違うと思ったのが以下。

　華やかというより、荘重だったり、穏やかだったり（なので優雅といわれる？）。

　曲想に統一感はあるけど地味（なので優雅といわれる？）。

　形式もドイツほど構築感はないけど、イタリアほど何でもありではない（なので優雅といわれる？）。

　苦手なフランス風序曲では不覚にもうとうとしてしまい残念。

　アンコールはイギリスの誰か（チェックし忘れました。私はバードかパーセルしか知りませんが誰だろう。バグ・パイプっぽいところがあって面白かった）、ラモーの「優雅なインドの国々」、そしてゴールドベルクのアリアでした。

　優人先生の演奏は「語る」お父様と違って純粋に音楽している気がします。

　歌うところは歌う、愉し気なところと厳格なところの振れ幅をクリアにする、余韻を大事にする（お父様は”語り”なので音をスパッと切る）。

　ラモーの「優雅な・・」は攻撃的に演奏してもいいと思うのですが、考えるとタイトルに「優雅」がついている。

　で、優人先生は「優雅」な演奏。しかも愉しい（オケ版ならクリスティに近い）。

　ゴールドベルクのアリアも余計な装飾音がなく、かといって素っ気なくもない。

　有名曲なのでいじりたくなると思うのですが、そういうことをなさらない上品な演奏でした。

　早く第二回を聞きたい！　

　てか、ご近所さんがご夫婦でいらしていて、お逢いして驚きました（私は一人だったので、ちょっと羨ましかった）。

鈴木優人プロデュース「J.S.バッハをとりまく音楽シリーズ　第一回　イタリアvsフランス」　　2024年10月13日　水戸芸術館

鈴木優人「J.S.バッハをとりまく音楽シリーズ 第一回 イタリアvsフランス」