音のある生活

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23Jan
- こどものふしぎ
  【子供のふしぎ】練習でも当日のリハーサルでも一度もまともに弾けなかったのに、発表会本番の舞台に上がったとたんに落ちついて、神々しいばかりの立派な演奏をする、小さな子供たちを今まで何度も見てきました。自分のピアノ教室でもありますし、時々伴奏をひきうけているヴァイオリンなどの発表会でも、そのような演奏に遭遇するたびに幸せな気持ちになるのです。まれに、初心者の大人でも、そういうことがおこることもあります。あれはいったいなんなのでしょう？もちろん、むずかしい曲を弾いているわけではありません。でも、観客全員が魅了されてしまうような静けさを持った天の音楽。無心にまっすぐに音楽と向き合える、貴重な時期は誰にでもあるのかもしれません。
14Jan
- 道案内
  👉駅から実家までの新しい道順を、夫に教えました。私：クイズです。どちらに曲がるでしょう？夫：え、まっすぐでしょ？私：ブブー。左です。👉細い路地に入る。夫：えっそうなの。いつもと違うじゃない？私：大丈夫、あの家の2階の窓に猫が居るから、猫ちゃんが見えたら左に曲がるのね。夫：・・・・私：それで、あの左のアパートの階段のところに、モフモフの猫が居るので、挨拶したら､その次のＴ字路は右。夫：はぁ。私：もうすぐ左の家の居間の窓に柴犬が居て、目があうと吠えるから、そこを越えたら右。夫：・・・・👉さらに細い路地に入る。目的地が見えてきた。私：道順おぼえた？夫：複雑すぎて一回じゃわかんないよ。猫ちゃんがいつも居るとはかぎらないじゃないか。私：えぇぇ～(ΦωΦ)
12Jan
- 大事な共演者
  👆いつも使うわけではないけれど、私のメトロノームの置き場所は、ここです。椅子の上、視界にメトロノームが入らないけれど、音と振動が感じられるこの場所です。なぜかといえば、目に見える場所に置いてしまうと、つい「テンポを追って合わせて」しまうから。メトロノームを使うときは、自分の身体が自発的に望むテンポに乗ってちょうどよく動いているか、確認することを目的としています。それが、目の前にある機械に合わせることに集中してしまうと、強制的に身体を動かしかねない。極端にいえば、息を止めていてもテンポ自体は確保できてしまいます。苦しいままでも練習すれば、曲が弾けてしまうのが問題なのです。メトロノームは楽器ではないけれど、音が出てテンポを刻んでくれる共演者ですから、対等に、リラックスして自然に自分と合っている状態でおつきあいしたいです
10Jan
- 小鳥のやかん
  我が家の昭和的なモノ。お湯が湧くとピィィー！と鳴いて教えてくれ(るはずなのですが、あまりおしえてくれませんｗｗ)ます。便利なものが増えましたが、こういう日常生活の小さな楽しみは、最近は減ってしまいましたね。お正月が終わって今日から世の中が通常に動きはじめました。
05Jan
- 目にみえるリズム
  このリズミカルな実の付きかた目にみえるリズムに思わず魅入ってしまいます。青空に映えてきれいリズムは音楽の中だけにあるわけではなくて、言葉や文章の中にもあるし、見ていて、そしてやってみて気持ちの良いものや、楽しく感じるものには必ず上質なリズムが存在するとおもうのです。
02Jan
- キコエテイマスカ
  小節の1拍目のアタマの音は、よく聴こえていることが多いけど、2拍目と3拍目のオワリの音がどのように聴こえているかで、ずいぶん曲の楽しみ方がかわると思います。アタマ(音の出し始め)を合わせるのは得意でも、音やフレーズのオワリ(音を切るところ)を合わせることをたまに忘れてるかも。シンプルな曲ほど、曲の出来に影響がでます。たとえば、左手の二分音符の長さが長すぎたり短すぎたりしている時があります。ぴったり右手の音とそろって切れているとキレイだし、気持ちが良いのです
01Jan
- 2023年あけましておめでとうございます。
  今年もよろしくお願いいたします。この投稿をInstagramで見る辰巳京子(@otonoa_ru)がシェアした投稿
13Nov
- 私みずからであること
  私みずからであることそれのみ絶対である私みずからより大きい必要もない私みずからである時のみ神をかんずる【八木重吉　「貧しき信徒」より】私の「師」のような存在の詩です。「私みずから」である、ということは、どのようなことでしょうか。私は、基礎練習（ハノンとかね）を毎日数十分、やっています。その数十分が終わったときに、「爽快だ」と思えるときは、うまく基礎練習ができた日です。基礎練習は、ある程度は自分にノルマを課さなくては続けられないという部分もありますが（時間がなかったり、疲れていたり、気分がのらない日もありますから）、とにかく始めてみるということが重要です。決まった分量（多ければいいというわけではない）を、できれば毎日。そして、弾き終わって「疲れがとれた」とか「元気になった」ような爽快感があるときは、良い練習ができたときです。では、どうしたら、爽快感がうまれるのでしょう。ひとつは、心地よいリズムを指先から感じられた時です。もう少し詳しく言えば、鍵盤を弾くことで指先に感じた楽器や音の衝撃や振動を、うまく身体全体に分散できている時です。心地よい振動は、からだと心を活性化させます。私の場合は、良い練習ができた日は、お料理しているときにも「コン、コン！」と、まないたに包丁が当たる音が冴えたりします。歩きやすくなったり、周囲の音がよくきこえるようになったりします。そういう日は「もっと練習したいな。」と、思えるのです。世の中には、たくさんのメソッドがあふれています。色々な奏法に興味をもって、実践してみることは、すばらしいし、必要なこととおもいます。でも、メソッド自体を鵜呑みにして「従って」はいけません。やさしいひとや、まじめで向上心のあるひとほど、自分の状態を無視して、がんばってしまう傾向にあります。表向きは、充実して活躍しているようにみえても、心もからだも疲れてボロボロ・・・もはや、自分が何をどのように感じているのかさえ、わからなくなってしまうひとも多くいます。「私みずから」の意味は、いろいろな事や新しいことにチャレンジすることだけではなくて、それを実行したときに、どのように感じているか、どのように変化したか、を観察することに尽きるとおもいます。さあ、今日も弾こう。音のある生活　辰巳京子のピアノ教室ピアニスト辰巳京子による自由で新しいピアノレッスンkyocoron-piano.com
03Aug
- 【創作作品】言葉の秘密
  こんばんは。梅雨がやっと明けて夏がやってきましたね。暑中お見舞い申し上げます。少し前に書いた文章です。つたないシロウト作品ですが、よろしければ、お読みください感染するならこんな病気がいいなあ、なんて、ちょっと思ったり。言葉の秘密　「ぷちぷち　きー・・・・ぷち、ぷっききーー」　　テレビが壊れたのだろうか。バックに流れている音楽と効果音ははっきり聞こえてくるのに、アナウンサーの声がおかしい。朝のニュースは字幕でだいたい分かったけれど、帰ったら修理にださなければ。私はいつものように朝ごはんを食べて、仕事先へと向かう。外はよく晴れて、鳥の声がいつもよりよく聞こえた。　　「おはようございます。」　顔見知りの同じマンションのひととエレベーターで乗り合わせたので、挨拶をした。　にこにこと会釈してくれて、何か小さな声で話しかけられたような気がしたけれど、マスクをしているせいか、よく聞き取れなかったので、曖昧にうなずいて「ええ。」と返事をしておいた。特におかしな反応ではなかったようだったので、ほっとしながら「どうも。」とエントランスで別れ、駅へと向かう。　朝のラッシュで、駅はいつものように混雑していた。「ピッ！」自動改札機を通過して、階段を上り、人でいっぱいのホームに到着した。誰も会話するひともなく、足音だけが響いていた。　「ぷつぷつ、ききー！きききき。ぷつつぷつ！」　「えっ！？」　私はやっとその時、自分の身におこっていることに気が付いたのだった。駅のアナウンスの声が、うちのテレビから聞こえてきたようなおかしな声なのだ。何を言っているのかまったくわからない。音は聞こえるけれど、言葉が聞こえなくなっていたのだった。　「ぷちぷち、ぷつっつきー！」　「きききっぷっぷぷーつつ！」　隣の女子高生たちが楽しそうにおしゃべりしていた。全身から血の気がひいていくような気がした。とにかく、病院に行かなければ。冷たくなったふるえる手で、仕事先へ『すみません、体調をくずしましたので今日はお休みさせてください』と、やっとメールをし、急いで近くの耳鼻科へ直行した。「ぷつ、ぷつ、ぷーー」　医者は首をかしげて、言った。私が不安そうにしているのを見て、紙に診断結果を書いてくれた。『色々検査してみましたが、特に、異常はみあたりません。大学病院に紹介状を書きますので、そちらへ行ってください。』「わかりました。ありがとうございます。」　自分の声は、よく聞こえる。熱があるわけでもなく、耳は痛くもかゆくもなかった。周囲の物音も、動物の声も、いつものようによく聞こえていた。なぜか人の言葉だけが、聴き取れない。　　慣れるのにはそれほど時間はかからなかった。ネットでニュースを知ることはできたし、テレビにも字幕をつければ、まあまあ楽しめた。人とのやりとりは、ホワイトボードや、スマホの音声変換アプリを使えば、ゆっくりでも会話はできる。そして、「聞こえない」ということを伝えれば、周りのひとが親切に接してくれることにも気づいたからだ。人は、自分より（劣っている）と感じる相手にはめっぽうやさしい。　大学病院へ行っても、ほかの民間療法をためしてみても、症状は変わらず、一か月がたった。思ったより困ったことがおきず、むしろ身体が軽くなって寝覚めも良く、以前より快活に人に話しかけられるようになってさえいた。どうせ何を言っても返答は聞こえないのだから、言いたいことは、率直に言えばいい。相手が自分に向けて書いてくる言葉は、【書く】というワンクッションがあるせいか、気軽に投げつけられる声よりも、ずっと正直で、やわらかかった。　私はあることに気づきはじめていていた。言葉には色と形があることを。　親切そうでにこやかなひとでも、口から出てくる言葉や書いた言葉の色はどす黒く、その人の周りは灰色のもやでおおわれていることもある。国会中継は、もはや曇りすぎていて人の姿さえ見えづらい。楽し気なSNSも、どぎつい原色がめちゃくちゃに容赦なくぬりこめられていて、隙間なく閲覧者を威圧し、多くのフォロワーを従わせようとしていた。にせもののトゲトゲとした言葉がこんなにも世の中にはあふれているとは。（そりゃ、疲れるはずだわ。）私は、冷静に言葉の姿をながめていた。ある日、ポストに青い封筒が届いていた。　【言葉育成研究所】　住所は近くの古いビルの地下だった。中には真っ白な上質な便箋が一枚入っていて、やはり青い文字で短い文章が綴られていた。　美しい言葉を育成する会です。ご興味ございましたら、ぜひご参加ください。　（これだけ？）裏返してみても、他には何も書いていなかった。つゆ草の露で書いたような文章は瑞々しくて眺めていると、小さな清流に手をひたしているような心地よさがあり、まるで生きているようだった。　開催日は、今日の夜だった。（行ってみようかな）　　満月の光は、地下へ続く階段の奥まで差し込んでいた。トン・トン、と、慎重にゆっくりと階段を下り、ありふれたマンションの金属のドアを開けると、中は、包み込まれるようなやわらかなうす明かりの、大きな部屋になっていた。ドアのすぐ横の小さな木のテーブルに、手紙と同じ紙のカードが二枚置いてあった。　ようこそ、おいでくださいました。お好きなお席へ、どうぞ。　言葉の種に、あなたの言葉を、語りかけてください。育ちはじめます。　　もうすでに何人かが、つゆ草色のふかふかした絨毯に座っていて、植木鉢に向かってなにか小さくつぶやいているようだった。おじいさん、おばあさん、主婦やサラリーマン、学生さん、集まっているひとたちの年齢や性別は、ばらばらだった。　　「るーるーららら、りーん」　相変わらず、言葉は聞き取れなかったけれど、歌のような節がついているその小さな声は、高く低く、部屋のなかに充満していた。不思議なことに、そこに居るひとたちの声が混ざっても、決して濁らず、調和を乱すような声をだすひとは、ひとりもいなかった。　（わたしにもできるかしら）　まだ空いている植木鉢をみつけたので、そこの前にとりあえず座って、声を出してみた。　「ららら、るーん、るーん、りりりり」　驚いたことに、普通に言葉をしゃべっているつもりの私の声は口からでた瞬間に歌となった。そして、次から次へと、今まであったこと、嬉しかったこと、悲しかったこと、残念だったこと、面白かったことなどが、節のついた歌となって出てくるのだった。一節終わるたびに、植木鉢の中心からにょきにょきと芽が伸びてきて、葉を増やし、大きく育っていった。周りをそっと見てみると、言葉の植物の形は、みな違っていて、まっすぐ一直線に上へ伸びていくものや、枝分かれしているもの、垂れて横に広がっていくものなど、色々だった。葉の形も数も、人それぞれのようだった。私の植物は、ハート形の双葉をだしたあとは、柔らかくて瑞々しい野菜のようなぎざぎざした本葉を次々に増やしながら、少しづつ丈が高くなっていくようだった。　（もっと大きくなれ）　　語りかければかけるほど、植物がすくすくと育ってくのがうれしくて、夢中になって歌い続けた。　どのくらいの時間が経ったのだろう。いつしか、私は自分のことを語り終え、太古の歴史ついて、そして世界のはじまりについて、静かに語りだしていた。なぜそんなことを知っているのか、わからない。けれど、確信がある。植物は成熟し、花芽をすうっと上にのばしていた。菜の花のような小さなつぼみがたくさんついて、今にも咲きそうに、ぷっくりとふくらんでいた。　楽譜もなく、指揮者もいないのに、皆、自分たちの曲の、クライマックスが近づいていることに気づいていた。音楽は聖堂のパイプオルガンのように荘厳な響きを増し、うねりをともなって大きくなっていった。　（もうすぐかもしれない）　そう思った瞬間、声の高さがぴたっとそろい、私たちは、ひとつの音になった。一斉に、それぞれの鉢のつぼみが開き、中から白い光の粒がぱあっと一面に広がって、満天の星空のように頭上に散らばり、輝き瞬いた。　私たちの歌は、その光の粒とともに、遠い天のかなたへと吸い込まれていったのだった。涙があふれでた。こんなにも美しいものがあるなんて。こんなにもやさしい光があるなんて。　いつまでも鳴りやまない余韻のなかで、私たちは口々につぶやいた。　「ありがとう…」　「ありがとう…」　世界は言葉でできている。おわり
29May
- 新しい生活様式とは。
  東京も緊急事態宣言が解除になりました。これからどうなるのか、まだ分からないことも多いですが、少しずつ動き出していく時期となりましたね。レッスンは6月以降、様子をみながら徐々に再開していこうとおもいます　　　　　　　　　　この数カ月、どんなことがありましたか？何が変わりましたか？我が家のベランダ菜園、新しい芽が育ってきましたよ。三尺ささげです。夏には長～い実がたくさん実りますパクチーの花が咲きました近況ですが・・・変わったことといえば、駅２つ分くらいは平気で歩くようになりました。電車に乗らなくても、少し時間をかけて歩けば、遠くまで行けるのですね。すっかり自宅周辺の地理が詳しくなりました。ちょっと日焼けしたかもしれません自宅が駅前なので、前はすぐにふらっと電車に乗ってしまっていましたから。これは、今後も習慣にしようとおもいます出かけなくなったので、家の中の掃除や整理が進みました。これも、通常でもちょっと毎日気をつけていれば、綺麗にすっきり過ごせることなのに。買うのは簡単でも、捨てるのはつらい。たくさんの物を手放しましたが、もっと物を大切にしなくては、とおもいました。人と直に会わなくなったぶん、パソコンやスマホでのコミュニケーションが増えました。オンラインでも伝わることは多いし、発言したことに反応があるのは励みになります。ほんとうに、この時期、インターネットがあってよかったな、と感じました。ただ、オンラインでは絶対に伝わらないものがある。これも、強く思ったことのひとつです。言葉でも音楽でも、オンライン上でも「ああ素敵」と感じたりすることは多いけれど、直に対話したり、目の前で聞いたときの、空気の振動や相手の心の奥底の揺れを目や耳以外で感じとることは難しいです。ひとは、それぞれこれまでに過ごしてきた、目にはみえない「時間の奥行き」をもっています。集うことで、それぞれのひとの「時間」が広がって繋がり、ひとつの心地よい大きな世界へと誘われる。その世界は、ただ自分として「在る」だけの静謐な場所です。でもひとりでは決して行くことはできない。ひとと直に真っすぐに関わってこそ現れる、奇跡のような所。音楽はもちろん、あらゆる芸術は、その場所への入口を、道筋を、示しているとおもうのです。今は、自由にひとと会うことは避けなくてはなりません。集って歌ったり演奏したり、スポーツしたりするのはもうすこし先になるかもしれません。その状況のなかで、テレビやパソコンやスマホからやってくる情報がすべてではないことを、忘れてはいけないと思います。画面上に書いた文字や文章は、保存すればきれいに残るけど、筆跡は残らない。自分の思いのすべてではなくて、ほんの一部だということを。今、しきりに聞くようになった「新しい生活様式」手洗い・うがい・消毒・密を避ける、などのことを要求されているのだとおもいますが、私自身の「新しい生活様式」は、自分の手で必要なものをつくり、楽器を奏で、土に触れて植物を育て、直筆で手紙を書き、行けるところは自分の足で歩く。こういうことも、心がけたいです。それではまた。みなさまとお会いできる日を楽しみにしています音のある生活ピアノ教室Facebook
09Apr
- ハノンのきほん２
  先の見えない日々です。緊急事態宣言がだされてから2日が経ちました。当面、ピアノ教室も舞台もお休みです。とにかく、安全を第一に、この時期を元気にのりきりましょう！　　　　　　　　　　お家で充実した練習をするために。ぜひ、ハノンを見直していただきたいのです。まず、ハノンにどのような印象をお持ちですか？1．指がよく動くようになるための練習曲集2．指が速く動くようになるための練習曲集3．指や腕の筋肉を鍛えるための練習曲集その通りいえば、その通りです。誰もが、レガートとスタッカート、リズム練習など、経験があるでしょう。でも、自分の経験や、多くの方々をレッスンしてきて、実感としておもうことがありまして。それは、「曲を弾くときにハノン練習が生かされているのか」ということです。よくあるケースは、1．とても速く指が動くようになったけれど、曲を弾く時とはまるで別の指や体の動き方をしている。2．弾きこなすことだけを考えていて、音色についてまるで無頓着3．ハノンに拍子ってあったっけ？（ありますよー！）冷静に考えてみてください。この練習に意味があるのでしょうか・・・（自戒しつつ。）このやり方だと、「ハノン」という超つまらない曲が、超高速で弾けるようになった、ただそれだけです。ハノンは「高速で弾きこなすための練習曲」ではありません。「ハノンは、自分の心とからだを観察するための、練習曲です。」1．潤いのある良い音で弾けていますか？そして、それを持続できていますか？2．音形や調が変わって、弾きにくい箇所はありますか？そして、その弾きにくい箇所はどのような手の形になっていますか？3．二拍子は二拍子らしく、三拍子は三拍子らしく、自然に弾けていますか？4．今ハノンで弾いている音形が、曲のどの箇所と似た動きをしているか、感じていますか？日によって体調も気分も変わります。ひとによって体格も手の大きさも違うので、このページで、どのようにしたら、有効なハノンの練習ができるのかをすべて書くことは残念ながらできませんが、視点を変えることで、充分に「おもしろい」練習曲となると思います。毎日練習することで、結果的に速くも弾けるようになりますし、ピアノの弾くために必要な自然なからだと手の使い方を習得することもできるでしょう。前に書いた記事「ハノンのきほん」https://ameblo.jp/kyocoronpiano/entry-12580195782.htmlも、よろしければあわせてお読みください充実した、お家ライフをお過ごしください音のある生活ピアノ教室
25Mar
- 桜
  青い空のしたで静かに満開となりました
06Mar
- ハノンのきほん
  「ハノンは好きですか？」こう問われて「好きです！」と即答する方は少ないのではないでしょうか。そもそも、“好きか嫌いか”なんて考えたこともない。もしくは“嫌い”なひとも多いでしょうね。私も、大人になるまで、ハノンの魅力に全く気づきませんでした。今はほぼ毎日、１～２０番を弾いています。そのあとに、スケール。約２０分くらいでしょうか。曲を練習する体制が整えられて、とても役に立っています。１．視野が広いまま弾けているか。２．足とおしりがしっかり着地している感じがしているか。３．音形や調が変わっても、動いている手の形が著しく変わったりしていないか。４．１と５の指が、しっかりと手を支えている感じがしているか。上記の４つ点（とてもざっくりと書きましたが・・・）を観察しつつ弾いていると、自分の体調や、楽器の状態が驚くほど“実感”として感じられ、弾き終わるととても爽快な感じがします。（爽快に思えないときは、何かが滞っていたり、弾き方に無理がある可能性があります。）とくに４．は、ピアノを弾くうえで重要な、手のひら側にある筋肉を発達させるのには有効な視点です。親指と小指を動かす筋肉は、お互いに密接に関わりあっていて、円滑なからだの動きの「支え」となっているのです。いわゆる、「まるい手で」弾く、ということですが、どこがどのように“まるく”なっているのか、具体的に知っておくと、不調に陥ってしまったときの解決の糸口になるかもしれません慣れないうちは、第一部のうち、１～２ページ弾くだけでも充分です。ゆっくりと丁寧に、自分の心とからだを観察してみてください。きっと、新しい発見に満ちた時間になるとおもいます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　実力が120％発揮できる！ピアノがうまくなるからだ作りワークブックお持ちの方は、92ページのコラム、104～113ページに具体的な図と写真が載っていますので、ご興味がありましたら、ご参照ください（この本の手のモデルは私なんですよ）音のある生活ピアノ教室春季・生徒募集中
06Oct
- 「ゆっくり」練習する、とは。
  毎日の練習でかかせないのが、「ゆっくり」練習することです。実は、声楽や弦楽器、管楽器は、ゆっくり練習することが、容易ではありません。息の長さや、弓の長さに限りがあるからです。譜読みの時点から、まっ先に考えなくてはならないのが、息継ぎやボウイングです。鍵盤を押せば、簡単に音が出せて、音の高さも考えなくていいし、何よりいつでも自由に呼吸ができるピアノは、ゆっくり練習することがたやすいように思われがちですが、そうでしょうか。自分の昔の経験から、「ゆっくり練習」で困ったことがいくつかありました。１．ゆっくりだと弾けるけれど、速くなると弾けない２．練習が退屈３．いつまでたっても、曲全体のテンポが上がらない１と３は、同じようなことですが、少しニュアンスが違っていて、３のほうは、ゆっくり弾いたときの感覚から抜け出せなくて、「速くなったとき」のイメージがついていかない、という意味です。速度を上げるために、また別の練習を始めないといけなくなります。２は、文字通りとにかく確実に音が拾えるようになるまで根気よくゆっくり弾くことに息切れしてしまう状態です。１曲の中でも、簡単に弾ける箇所と、難しく感じる箇所とが明確に分かれてきます。「苦手なところ」がクローズアップされて、気が滅入ります。速度が上がっても、「苦手なところ」は存在し続けます。このような症状に悩まされているかたは多いのではないでしょうか。私はずいぶん、悩みました。ここで注目したいのが、「テンポ」です。テンポとは、曲全体の速さのことでもありますが、拍と拍の間の「時間」のことでもあります。拍と拍の間の時間に、何をしているのか。指揮者の腕やからだの動きをみると、よくわかります。タクトが拍を刻むまでの動きは常に止まらず、拍を刻んだあとは、常に次の拍を刻むための準備が始まっています。私たちが歩くときも同じです。片足が一歩着地するたびに、もう片足は常に「次の一歩」を進めるために止まることなく動いていますよね。腕やからだも、歩く足の動きに連動して、自然に常に、動いています。常にからだは動いている。一定のテンポを刻むには、「次の動き」が常に意識されているべきなのです。曲の練習でたとえれば、難しい箇所をそこだけ何度も練習して弾けるようになったとしても、曲のテンポのなかで、その箇所が楽に自然に、正確に弾けるようには、ならないということです。アプローチ方法としては、どんなにゆっくりのテンポでも、音を拾うことだけを目的にするのではなく、拍と拍の間を「止まらずに自然にからだが動いているかどうか。」ということを最優先に考えることが重要になってきます。最初に、この曲は何拍子なのか、拍と拍の間にどんな音形があるのか、を、じっくり見てみましょう。どんなに短い音でも、どんなに長い音でも、自然なからだの動きに則した弾き方を心がけるべきです。そのような練習は、目的がはっきりしているため、音符のひとつひとつが、愛おしくなってくるはずです。からだ全体でリズムをとることに慣れてくれば、耳だけで聴こうとしなくなるため、疲労しにくくなり、譜読みも速くなるし、暗譜もしやすくなります。必要なテクニックも、自然についてくるようになるでしょう。毎日の練習が、愛おしい時間となりますように。◆音のある生活　ピアノ教室https://kyocoron-piano.com/
17Jul
- 不自由だからこそ。
  外国語と日本語の詩の朗読についての公開講座に行ってきた。世界の詩の朗読会に出入りしている現代詩人たち４人による、ある大学の講座だったけど、一般も入場ＯＫだった。（なんと贅沢な！）その方々が、実感として言われていたのは、「外国語の詩のリズムは、すでに決まっていることが多い。」英語・フランス語・スペイン語、色々な言語があるけれど、詩にすると、似通ったリズムが生まれる。その中で、日本語の朗読はとても目立つそうだ。そのようなリズムをつくりにくい、特異な言語らしい。俳句や短歌のような、日本古来のリズムはあるけれど、色々な外国語に共通するようなリズム感ではない。縦書きの、上から下へと流れおちていく言語。ううむ。私は、近代日本歌曲のことをおもいだして、うなってしまった。山田耕筰、中田喜直、団伊玖磨・・・素晴らしい名曲は沢山存在する。しかも、西洋の理論でつくられた、西洋音楽で歌う日本語の歌曲。これは、すごいことなのではないか。外国語の曲は、その国の言葉自体がもっているリズムそのもので、横へと進んでいく音楽だ。上から下へと流れていく本来の日本語のリズムを、西洋の音楽理論で絶妙の繊細さで練り上げ、横へ進んでいく西洋音楽に融合させているのだから。縦と横。交わるはずのないリズム感が、日本歌曲の深い奥行きとなり、情緒となっている。美しい。母国語や日常生活は英語だけれど、日本語の詩をつくっている詩人に、質問したかたがいた。「それって、不自由なことじゃない？」「不自由です。でも、だからこそ、言葉本来の意味をじっくり味わうことが、できる。」不自由だからこそ。豊かな詩が、豊かな音楽が、豊かな生活が、紡ぎだされるのかもしれない。帰り道、いつもの夕方の街は、いつもより明るく活気があるような気がした。
14Jul
- リズムにのる。
  ずいぶんブログを放置してしまっていました・・・書き溜めていたものや、これから書いていきたいことを、また少しづつアップしていきたいとおもいます。【オウム的音楽】オウムがマイケルジャクソンの曲を聞いて、踊っている映像をみた。頭をふり、足を高く上げ、たてがみを逆立てて、リズムに乗ってご満悦な様子だった。見ているほうも楽しくなって思わず身体でリズムをとりたくなってしまう。それにしても、素晴らしい身体能力だ。あんなに頭を勢いよく振っても、足元は何事もないように地面に着地しているし、あんなに高く足を上げても、転びそうになることがない。これが、「リズムに乗る」ということなのだ。音楽を楽しむ原点のようなこと。曲を演奏するために、私たちは練習を始めるけれど、特にクラシックの曲にとりかかる時には、楽譜の「音符」を追うことから始めることが多い。まず、音が確実に拾えるようになることを、目指し、それに慣れてきたところでリズムに合わせようとしている。音が多くて難しい曲ほど、その傾向が強くなる。とにかく、まず「音」なのだ。四苦八苦して「音」を作ろうとするのが最優先となり、手やからだの「動き」自体に最初に注目していることは少ないのかもしれない。最近気が付いたのは、アンサンブルが上手いひとや、譜読みが早いひとは、最初は音を全部拾えなくても、曲を最初から最後まで、弾きとおせる能力が高いということだ。音符ももちろん見えてはいるが、むしろ、音形に付随するからだの「動き」をリズムに乗せることに長けている。もちろん、曲を充実させていくためには、そこからの練習は欠かせないけれど、指やからだが「リズム的に」始めから動かせることができるなら、完璧に弾けなくても、音楽を始めから「楽しむ」ことができるのだ。共演者が居るなら、あまり練習していなくても、すぐに合わせられて、一緒に楽しむことができる。この違いは、大きい。オウムが何を楽しんでいるのか、もう一度よく見てみた。拍と拍の間の動き（頭をふる、足を上げるなど）が実になめらかなのだ。音や拍を刻むこと自体を目的としていないから、楽しいのだ。私たちも、拍と拍の間、そして音と音の合間（余韻）に、どんな動きをしているか、着目してみる必要がある。息をつめて音を作り、拍を刻もうとしていないだろうか。
10Jan
- 「悲愴と告別」辰巳京子ピアノリサイタルのお知らせ
  【日時】2017年2月19日（日）14:00開場14:30開演【場所】ｈall60ホールソワサントhttp://hall60.com/index.html【料金】一般3,000円　学生2,000円【主催・問合せ・チケット予約】音のある生活ピアノ教室　メールフォームhttp://kyocoron-piano.com/schedule.htmlベートーヴェンは曲に表題をつけることはほとんどありませんでした。32曲のピアノソナタの中で、自ら表題をつけたのは第8番の「悲愴」、そして第26番の「告別」です。一見ネガティブなイメージの表題ですが、活気と内に燃える生命力にあふれた曲です。この曲たちの生まれた背景と神秘にふれてみたいと思い、選曲しました。フランク、ブラームス、ショパンの名曲と共にお楽しみいただければ幸いです。【プログラム】ベートーヴェン：ピアノソナタ第8番ハ短調 op.13「悲愴」フランク：前奏曲、フーガと変奏曲op.18（バウアー編曲）ブラームス：３つの間奏曲op.117ショパン：子守歌op.57ベートーヴェン：ピアノソナタ第26番変ホ長調 op.81a 「告別」ほか
04Apr
- 永遠につづいている
  さくら。
03Apr
- 2016　さくらが咲いた
  アークヒルズ裏の桜坂にて。お花がみんなこっちを向いている☆
22Feb
- もふもふアルパカ
  アルパカの子供はクリアというそうです。

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