今回はその制作費について語りたいと思います。
ギターや楽器と同じように、
MVにもグレードがあって、
5～10万 あたりがハイアマチュアからセミプロにかけて、
10～20万 あたりがセミプロからプロ
30万～ あたりからプロでMV制作としたの実績を持つ方
以上が制作費の相場だ。
ただし、楽器とは違って、
音楽や映画作りの素養も、映像作家それぞれ持ち合わせているので、過去作品や映像資料などを見たりして、しっかりと判断しなければならない。
あと、制作するにあたって、どの曲をどんなコンセプトで作るか、
新曲やアルバムのリリースに合わせて、プロモーションと連動させるなり、一貫したものにした方が効果的だ。
ちなみに人によって、PVではなく、MVだ！
というこだわりがあると思うが、
僕はどちらでも良いと思ってる。
MVには、とても多くのプロモーションの要素が含まれているから、正式にミュージックプロモーションビデオと言ってしまってもいいくらいだ。
さて、
そんな前置きからの制作費の話だが、
スタートアップのミュージシャンにとって、5万でも高いと思うのが妥当だろう。
では、なぜ高いと思うか。
それは、MVを作る意味が見い出せないからだ。
ほんと、この一点に限る。
その他には、
まだ自分が有名じゃないから、作っても多くの人には見てもらえないというのとある。
ここで、MVがプロモーションのどのような属性になるのか、どのような効果を求めたいかをちゃんと把握する必要がある。
もしラーメン屋を経営するなら、
まず店舗を持つために設備投資をしたり、開店前には新聞の折り込みチラシを入れたり、するだろう。
ラーメン作りの修行期間や、オリジナルラーメンの開発費用だってかかるだろう。
音楽に置き換えるなら、
まずレコーディング、ミキシング、マスタリングをして音源を作り、
それからアーティスト写真を撮り、ホームページを作り、その段階でPVを作るだろう。
それからライブの日程を決めて、いよいよ、音楽活動が始まる。といった具合だろうか。
商品の研究開発費が音源制作費にあたり、
ホームページ、ファンクラブなどシステム構築は設備投資、
アーティスト写真やMV制作は広告費に値する。
ラーメン屋はチラシでも、ラーメンの見た目、どんな感じの味か、想像させることはできるが、音楽はそうもいかない。
まず見た目と、楽曲を同時に知ってもらえる、というのがMVの最大の利点だろう。
ここで前回のブログで伝えた、
楽曲性、芸術性、キャラクター、この３つの要素が重要になってくる。
そして、もう１つの利点が、楽曲、アーティスト名のSEOが上がること。
YouTubeにひとたび、アップすれば、
その曲が検索の一番に上がってくるのは、はじめて会った人にも伝えやすくなる。
インパクトのある楽曲であれば、YouTube広告に出すのも効果的だ。
これらの利点を踏まえたうえでも、MV制作を検討してみてはいかがでしょうか？
