私は先日、“和声(コード)進行とは？“というタイトルの記事を書いた。あくまでも、個人的な楽しみのためだった。「どうせ、誰も読んで下さらないだろう。だって、あまりにマニアックだから」そう、本気で考えていた。だから、思いの外の反響に驚いた。「いいね」を押して下さったみなさま、ありがとうございます。押さなくとも、記事を読んで下さった全ての方に感謝申し上げます。
そういう訳で、第二回はもっと先へ進みたいと思います。お題は、「Ⅱ→Ⅴ進行とは？」です。
１） 起立、礼、着席
さて、世の中には“和声(コード)進行”を教える本が沢山ある。もちろん、音楽学校や音楽大学もある。しかし私は、それらの説明に納得できなかった。なぜならば、習った理論では“自分の大好きな曲”を分析できなかったからだ。
曲とは、
A メロディー
B 和音(コード)
C ベース
の三要素が土台である。これにリズムが加わり、ロックンロールやバラードやサンバやレゲエになる。目的に合わせて、楽器を演奏しメロディーを歌う。全ての要素が大事である。だが今回は、B 和音(コード)に話を絞りたい(一部、C ベースにも触れます)。
さて最もシンプルな、“和声(コード)進行”から始めたい。それは、「起立、礼、着席」である。
起立、礼、着席
コード C - G7 - C ※ key は、便宜的に Cで統一します。
である。誰でも子供の頃、音楽の授業で起立(C)、礼(G7)、着席(C)のコードを聴いた記憶があるはずだ。この「G7 - C」こそ、『世界で最も重要な、和声(コード)進行』である。この世のほぼ全ての音楽が、「G7 - C」を使ってできている。一部例外はあるが、僅かである。
「G7 - C」という進行について、音楽理論は導音(リーディング・ノート)という説明をする。これが世界共通の、最も公式な説明だ。だが、最初に断りたい。この説明は、よく言ってイマイチ、はっきり言って間違いである。
① G7 - C
構成音 F → E 導音(リーディング・ノート)
D
B → C 導音(リーディング・ノート)
G G
世の中の音楽理論は、「F → E とB → C」という二つの変化が「G7 - C」を美しいスムーズな和声(コード)進行にしていると語る。だがこれは、「矢は的(まと)のそばを通ったが、狙いは勘違いだった」という例である。
② G- C
構成音 D
B → C 導音(リーディング・ノート)
G G
その証拠に、「G- C」を聴いてもらいたい。楽器の弾けない方は、友だちに頼んでギターかピアノで弾いてもらおう。この「G- C」も、スムーズな和声(コード)進行である。だが、「G7 - C」にある“ハッピーエンド感”がない。それはなぜか？
③ sus4
「G7 」だけを弾いてみよう。なんだか落ち着かない、むず痒い、心がザワザワするような『不安定さ』を感じるだろう。そこで「G7 - C」と、Cに進行する。すると、トイレを我慢していたときのようにスッキリするだろう。それは、「F → E」という音の変化のせいなのだ。
Csus4- C
構成音 F → E 導音(リーディング・ノート)
C → C
G G
G7 - C
構成音 F → E 導音(リーディング・ノート)
D
B → C
G G
「Csus4- C」。これまた、この世のあらゆる音楽で使われている進行だ。さらに、「F → E」はメロディーとしても大活躍している。もしもこれが使用禁止になったら、世界中から名曲が激減するだろう。
さて私は、こう主張したい。「Csus4- C」こそ、「G7 - C」の正体だ。早速、「Csus4- C」を弾いてみよう。Csus4 に、なんとも不安定な印象を受けるだろう。その後の、Cコードの爽やかさと言ったら・・・。Csus4 とG7は、同じ”不安定な魅力”を持つのである。この『不安定さ』を操ることが、一流への道である。
それから、このことも言っておきたい。「G- C」と「G7 - C」を、上手く使い分けることだ。一流の曲は、いわゆるAメロでは「G- C」を使う。サビの直前で、「G7 - C」を使う。まるで、水戸黄門の印籠のように。「F → E」は、ここぞ！と言うところで弾くのである。そうしないと、ありがたみが薄れるのだ。
２）Ⅱ→Ⅴ進行
さて、起立、礼、着席（C - G7 - C）を押さえた後で、Ⅱ→Ⅴ進行に進みたい。「Ⅱ→Ⅴ進行」と言うと、現代ではジャズの世界で語られることが多い。しかし、それは大きな誤解である。クラシックの時代から、「Ⅱ→Ⅴ進行」は使われている。20世紀に入り、ブルースやスウィング・ジャズでも「Ⅱ→Ⅴ進行」は慎み深く使用された。
だが1940〜50年代の、”ビバップ・ジャズ”時代に入って、何でもかんでも「Ⅱ→Ⅴ進行」を使いまくるのが流行してしまった。それは、なぜか？なんのことはない。「F → E」の魅力を、濫用したのである。
最近、小田和正作曲の「言葉にできない」をピアノで弾いてみた。そうしたら、この曲のコード進行にびっくりした。Aメロ以外は、サビも間奏も大サビも
Am7 – Dm7 - G7 - C
※原曲キーは、Eb。
ずっと、この繰り返しなのだ。しかし、決して飽きない。その秘密は、「Ⅱ→Ⅴ進行」＝「F → E」の魅力にあるのだ。
Am7 – Dm7 - G7 - C は、Key のCから数えて、「６→２→５→１」と呼ばれる。この「２→５」が「Ⅱ→Ⅴ進行」なのだが、実は「６→２」も「Ⅱ→Ⅴ進行」なのである。
Am7 – Dm7 - G7 - C
構成音 G → F C → B
E D D
C C → B C
A A G G
「G → F 」、「C → B」、「F → E」は、同じ仲間である。丁寧に解説すると、
a) 「G → F 」・・・Dm7にとって、『sus4 → m3』
b) 「C → B」・・・G7にとって、『sus4 → M3』
c) 「F → E」・・・Cにとって、『sus4 → M3』
なのである。
先ほど、「F → E」を濫用するなと申し上げた。だが、「G → F 」、「C → B」、「F → E」とコロコロ変えればOKである。
ところで、「Am7 – Dm7 - G7 - C」とは、「Am– Dm - G - C」の応用編である。
a) 「G → F 」・・・Am7のb7(G)が、Dm7の『sus4 → m3』を作っている。
b) 「C → B」・・・Dm7のb7(C)が、G7の『sus4 → M3』を作っている。
c) 「F → E」・・・G7のb7(F)が、Cの『sus4 → M3』を作っている。
要するに、「Ⅱ→Ⅴ進行」とはb7が作っている。しかもそれは、『sus4 → 3rd(M or m)』の繰り返しなのだ。「不安定→安定」という欲求の結果なのである。
＜Ⅱ→Ⅴ進行の実践例１＞
それでは、Ⅱ→Ⅴ進行のカッコいい応用例をご紹介したい。題材は、ドビユッシーの「月の光」である。
この曲は、ゆったりしたテンポの前半とエンディングがあり、中間部はテンポを上げて盛り上がる構成になっている。今回取り上げるのは、前半の最後、テンポが速くなる直前である。
第一コード 第二コード 第三コード 第四コード
G G G G
C C C D
右手→ G G G G
E Eb D
C C C B
G A G F
G F
E Eb D D
左手→ G
※ 原曲key は、Db。ここでは、Key ＝C にしている。
まさに、音の洪水である。入力するのも大変でした。右手左手総動員したコードを、ドビユッシーはギターみたいに「ジャララララン、ジャララララン、・・・」と弾いている。さて、みなさん。この四つのコードは、わかりますか？
＜第一の解釈＞
第一コード 第二コード 第三コード 第四コード
C on E Cm6 on Eb Csus4 on D G7
こうである。Key ＝Cで、「C – Cm」と進行するところが普通ではない。こういうことが、理論書には書いていない。Cの長調で、Cの短調のコードを弾いているからだ。だが、有名なクラシックの作曲家なら誰でもやっている。ビートルズも、普通に使っている。プロの作曲家では、「C – Cm」は常識なのだ。
ドビユッシーは、「C on E– Cm6 on Eb」と、ベースラインを「E → Eb」と半音下降させている。その勢いで、次は、Csus4 onD。ベースラインは「E → Eb→ D」とさらに半音下降。とてもお洒落だ。
だが、また”sus4”だ。おまけに、ベースはD？！。なんか変だと、考え直す。すると、Csus4 onD は、Dm7(11)というジャズみたいなテンション・コードだと判明する。Dコードのsus4（＝11）は、G。リスナーは、直前のコードがCm（CEbG）なので、Gが耳に馴染んている。さらに、C（CEG）→Cm（CEbG）と進んできているから、ベースがDに進んでもGで違和感ないのだ。
だがドビユッシーは、耳ごごちよくⅡ→Ⅴ進行をすべりこませる。
＜第二の解釈＞
C on E → Cm６on Eb → Dm7(11) → G7
なのである。まさに、「匠の技」。21世紀になっても、ドビユッシーの音楽は街中で聴くことができる。そりゃ、そうだよね。テクニカルだもの。
＜Ⅱ→Ⅴ進行の実践例２＞
ロック勢も負けてはいない。ここは、ビートルズ。「Norwegian Wood」、作曲は、John Lennon がメイン。共作が、Paul McCartney である。
実は、この曲、かなり実験的な作品である。というのは、イントロからサビまで、Cコードのみ。コード進行しないのだ。John Lennon らしい、ひねくれた曲だ。しかも、サビに入ると 「Cm - F」。ドビユッシーと同じ、「C – Cm」である。「C – Cm - F」の後、もう一度 Cm に戻る。ここで満を持して「Dm7 - G7 - C 」。
整理すると、
イントロ Cのみ
Aメロ Cのみ
サビ Cm - F - Cm - Dm7 - G7 - C
うーむ。カッコ良すぎる。美しい。その秘密は、イントロからサビまで、「C(Cm)」を続けているせいだろう。焦らされて焦らされて、やっと”Ⅱ→Ⅴ進行“が出てくる。「C(Cm)」から、「Dm7 - G7 - C 」への鮮やかな変化に、私たちは感動してしまう。思わず、ウルっとしてしまう。
この曲は、メロディーも素晴らしいのだが、それは別の機会に。
さて、今回は”Ⅱ→Ⅴ進行“のご紹介でした。本当は”Ⅱ→Ⅴ進行“について、まだお話ししていないことがたくさんあります。それも、別の機会に。