私は、ロック大好きである。尊敬するミュージシャンは、The Beatles、 Led Zeppelin、 King Crimson、 Yes、 Steely Dan・・・、という調子である。だが、ロック、ジャズ、ブルースばかりだと、いかんせん煮詰まってくる。そこで最近は、大嫌いなクラシックを調査・研究している。
ベートーヴェンの「月光」は、なんか変な響きで異色の美しさがある。その秘密の一つは、転調にあると思う。
Key Cm → Ebm → Eb → C → Cm → ・・・
という調子で、延々と転調しまくる。転調の解釈は、人によって変わるものである。だが間違いないのは、ベートーヴェン本人が、楽譜をCm（原Keyは、C#m）で押し切っていることだ。普通の作曲家は、転調したら＃とbを新しいKeyに直す（移調）。だが、月光では移調を一切せずに楽譜を書いている。彼は、何を考えていたのか？
「月光」で特徴的なのは、途中のGコード（原Keyは、G#）で変な分散和音（アルペジオ）を使っていることだ。
G – Cm on G - Fdim7 on G - Cm on G - F7 on G - Bm6 on G - Fdim7 on G - Fm on G・・・
G（ドミナント・コード）上で、複雑な響きが続く。けれど主体は、F（サブドミナント・コード）をマイナーにしたり、7thにしたり、dim7にしたりというわずかな変化だ。でも、さすがベートーヴェン。この分散和音だけ、カウンターメロディー一切なしで、美しく聴かせる曲を作っている。
続いて、バッハの「Ave Maria」。イントロの最初を聞いただけで、誰でも知っている曲だ（Key は、C）
C7 - FM7 - F#dim7 - Cm on G - Abdim7
曲後半の「Ave Maria、Ave Maria、Ave Maria、〜♪」が続く箇所である。C - F -F# - G - Ab と上昇するベースラインに加え、C ではなく、C7 でドミナント進行のようにFM7 に進むコード進行も上手い。強烈なのは、Cm on G。Cメジャーの曲で、平気でCm を弾いて平然としている。しかも、このCmがすごく効いている。
さてその直後で、バッハは
Adim7 on G - C on G - G7sus4 -G7 - C7
というコード進行を使っている。まず、
・ベートヴェン「月光」と同じ、G（ドミナント・コード）上で和音をわずかに変化させていること
という共通点がある。だがバッハは、Adim7というCから６度のdim7コードをGに乗せている。Fサブドミナントではない。
① 直前にAbdim7を使ったから、半音上がってAdim7にしよう。
② ベースは、ずっとGにしよう。Gは、Abdim7の構成音ではない。でも、ずっとGを続けるからいいや。
そんな考えだったのではないか？
以上は全て、素人の仮説である。なので、本気にしないでください。真面目にクラシックに取り組んでいる方なら、きっと激怒されると思いますm(_ _)m。