10月10日はJuice=Juiceの日！
ということで、Juiceのホールコンに行ってきました。以下、セトリバレあります。
会場は江戸川区総合文化センター大ホール。初めて行ったホールでしたが、傾斜が大きく後方でも見やすかったですね。昼夜とも20列より後ろだったんですが、中野より近く感じました。
昼公演。会場入ってまず、ステージセットに目が行きました。2階建てで2階部分が広く、中央にもドアがあってなにやら仕掛けがありそうな気配。2日間4公演にしては、かなりお金かかってました。
公演始まると、初っ端から飛ばし過ぎじゃない？というくらいの気合い漲るメンバー。特に高木紗友希は、2曲目のMagic of Loveで声量がありすぎてマイクやスピーカーの限界を突破して音が割れていました。
この辺は、PAのミスもあるんでしょう。いきなり余談ですが、カメラのスイッチングもミスが目立ちました。PAのスタッフが若手ばかりだったというレポもありましたが、メンバーと一緒にスタッフにも成長していって欲しいですね。
さて、コンサートはのっけから連続4曲5曲は当たり前、息つく間もないセットリストが展開されます。自己紹介すら、まるで曲間にメンバー紹介するバンドみたいにMoLのイントロに乗せてきました。
アルバム曲中心で定番シングルもかなり外していたCode 1に比べて、ホールで普段来ないヲタがいることも考慮してか、シングルの比率が高くなってました。
ただ、見所はどちらかというとアルバム曲でしたね。愛・愛・傘の傘を持ったパフォーマンスとか、GIRLS BE AMBITIOUSの画面に出るコールとか、演出もふんだんに盛り込まれていました。
ほかにも、上下するステージを使ったり、セットの中に入ってシルエットでソロダンスパートをやってみたり、全体として短期間の準備なのによく錬られていて、メンバーとスタッフの意欲がうかがえました。
パフォーマンス面で非常に印象的だったのは、煽りの良さですね。ソロパートが多くコールも当然たくさんあるんですが、ヲタとメンバーがしっかりやりとりしていました。先日のモーニングのツアーで物足りなさを感じた部分だったので、とても楽しかった。
マイクを向けるだけじゃなく、耳に手を当てて聞くポーズをする、腕を動かす、跳ぶ、いろんなバリエーションがありました。コール厨としては、届いてるのがわかるのは気持ちが盛り上がるんですよね。
またまた余談ですが、田中れいなは煽りが本当にうまいです。声の煽りも身振り手振りも、形通りではなくちゃんとヲタとコミュニケーションしています。モーニングに限らず、最近の若手メンにうまい子がいないのが不満でしたが、昨日は満足できました。さゆきは、こういう部分でも尊敬するれいなに近づいてきてるな、と思います。
それと、触れなきゃいけないのは金澤朋子の不調でしょうね。
昼も動きが重くて、手すりにつかまって階段上るような状態でしたか、夜はダンスなし、階段の上り下りなしのパフォーマンスに。脚や肩に故障を抱えているようで、心配です。歌でも、パートの頭で声が出ないことがしばしばありました。
しかし、それが結果としてJuiceの底力を見せ付けた部分もありました。
夜公演の『ロマンスの途中』
ステージ2階で
宮崎・高木・宮本・金澤・植村
の並びが
宮崎・高木・□□・宮本・植村
になった場面。
サビの「すごい やばい」は本来「すごい」で高木金澤が、「やばい」で宮崎宮本植村が右腕を振り上げるわけですが、かりんちゃんがかなともの振り付けを踊ることでさゆきとのシンメトリーを維持していました。
ほかにもこういう場面はいくつもありました。かなともが見えるように場位置を調節したり、後ろまで走って一緒に煽ったり。固定の場位置だけじゃなく、振り付けや動き方まで変えて柔軟に対応する実力には脱帽しました。
Juiceは220公演のツアーの最中ですが、台湾と香港で海外公演を成功させ、ドラマ『武道館』の主演も決定しました。かなり勢いがついてきたといっていいでしょう。
それこそ、武道館公演をやる直前、2013春ツアーTREASURE BOXの頃の℃-uteを彷彿とさせます。とにかく、今見ておいた方がいいです。この上り調子の輝きは格別です。
とはいえ、かなとも以外のメンバーも多少なりとも万全ではない部分があります。体には気をつけてほしいと切に願っています。
徒然に書きためていた記事ですが、新宿Re NYのライブに仕事で行けなかったのでここで投稿しちゃいます。
以前、Juice=Juiceのライブを観に行った日に（その時の話はこちら）、現地で落ち合った濃いジューサーの友人と話していて、面白いなあと思った話があります。
「Juiceの人間関係で宮本佳林を孤立させてしまったのが高木紗友希なら、ステージの上で宮本佳林を孤立させなかったのも高木紗友希」
簡単に言うと植村あかり=宮崎由加、金澤朋子=高木紗友希というペアができて、かりんちゃんが孤立しがちだったのが当初のJuice。本来はエッグから長い付き合いのさゆきが、かなともとペアになっていたことがその原因だと。
でも、ステージの上で100%アイドルのままに歌とダンスを追求するかりんちゃんには、同じくらい実力があり、同じくらい貪欲にスキルを高めようとするさゆきというパートナーがいたから、まったく浮かなかった、という話です。
ずっとJJを見てきた友人の話はとても興味深く、心に残りました。そして僕は、JJがカバーする『Magic of Love』を聴くたびに、この話を思い出します。
前振りが長くなりました。ここからやっとタイトルの話ですが、MoLは宮本高木の割合が他の曲に比べて高い歌割になっています。
かりんちゃんソロでは、これでもかってくらいのビブラートとフォール。テクニックを駆使した歌い回しにほれぼれします。さゆきのターンが来ると、どこまでも伸びていく高音と、ファルセットでもロングトーンでも落ちない声量に圧倒されます。
ステージングの面でも、 アイドルらしくぴょこぴょこした要素を入れてたダンスとかわいらしく豊かな表情楽しませるかりんちゃんと、重心を低くして下でリズムをとり、黒人のソウルシンガーかってくらい没頭して歌うさゆきという対照的な組み合わせ。
このコンビには、さしものかなとももそうそう簡単に割り込ませてもらえません。それくらい、この2人が場を制圧しているのがJuice=JuiceのMagic of Love だと思います。
そして大事なのは、大サビの主役が高木紗友希だということです。さゆきのフェイクなくして、この曲は完成しないと言ってもいいくらいです。
ここで再確認ですがJuice=Juiceのセンター・エースは宮本佳林です。さゆき推しの僕でも、それは微塵も疑ってません。かりんちゃんがいなければJJは存在すらしなかったグループだと思ってます。
ただ、そのかりんちゃんを脇に置いて、この曲でさゆきが前に出られるのがJuice=Juiceです。かりんちゃんが申し分ないパフォーマンスを披露しているにも関わらず、です。
冒頭の話に戻りますが、こうやって高木紗友希がいるから、ステージの上の宮本佳林は孤高の存在ではなくグループの一員になれるのだと、この曲を聴くと実感できます。それはとても尊いことです。
ハローを見るようになってまだ日が浅い僕が言うのも変ですが、こういう関係はどのグループにもないものだと思います。よくあるライバルでもパートナーでもないのですが、強い絆とお互いへのリスペクトを感じさせてくれます。
この先も2人の関係が深化していくのを願ってやみませんし、それをずっと見ていたいと思っています。
以上、ハロDDのJuice考でした。
ジューサーのみなさまには、考察の浅い更新と思われたらごめんなさい。
以前、Juice=Juiceのライブを観に行った日に（その時の話はこちら）、現地で落ち合った濃いジューサーの友人と話していて、面白いなあと思った話があります。
「Juiceの人間関係で宮本佳林を孤立させてしまったのが高木紗友希なら、ステージの上で宮本佳林を孤立させなかったのも高木紗友希」
簡単に言うと植村あかり=宮崎由加、金澤朋子=高木紗友希というペアができて、かりんちゃんが孤立しがちだったのが当初のJuice。本来はエッグから長い付き合いのさゆきが、かなともとペアになっていたことがその原因だと。
でも、ステージの上で100%アイドルのままに歌とダンスを追求するかりんちゃんには、同じくらい実力があり、同じくらい貪欲にスキルを高めようとするさゆきというパートナーがいたから、まったく浮かなかった、という話です。
ずっとJJを見てきた友人の話はとても興味深く、心に残りました。そして僕は、JJがカバーする『Magic of Love』を聴くたびに、この話を思い出します。
前振りが長くなりました。ここからやっとタイトルの話ですが、MoLは宮本高木の割合が他の曲に比べて高い歌割になっています。
かりんちゃんソロでは、これでもかってくらいのビブラートとフォール。テクニックを駆使した歌い回しにほれぼれします。さゆきのターンが来ると、どこまでも伸びていく高音と、ファルセットでもロングトーンでも落ちない声量に圧倒されます。
ステージングの面でも、 アイドルらしくぴょこぴょこした要素を入れてたダンスとかわいらしく豊かな表情楽しませるかりんちゃんと、重心を低くして下でリズムをとり、黒人のソウルシンガーかってくらい没頭して歌うさゆきという対照的な組み合わせ。
このコンビには、さしものかなとももそうそう簡単に割り込ませてもらえません。それくらい、この2人が場を制圧しているのがJuice=JuiceのMagic of Love だと思います。
そして大事なのは、大サビの主役が高木紗友希だということです。さゆきのフェイクなくして、この曲は完成しないと言ってもいいくらいです。
ここで再確認ですがJuice=Juiceのセンター・エースは宮本佳林です。さゆき推しの僕でも、それは微塵も疑ってません。かりんちゃんがいなければJJは存在すらしなかったグループだと思ってます。
ただ、そのかりんちゃんを脇に置いて、この曲でさゆきが前に出られるのがJuice=Juiceです。かりんちゃんが申し分ないパフォーマンスを披露しているにも関わらず、です。
冒頭の話に戻りますが、こうやって高木紗友希がいるから、ステージの上の宮本佳林は孤高の存在ではなくグループの一員になれるのだと、この曲を聴くと実感できます。それはとても尊いことです。
ハローを見るようになってまだ日が浅い僕が言うのも変ですが、こういう関係はどのグループにもないものだと思います。よくあるライバルでもパートナーでもないのですが、強い絆とお互いへのリスペクトを感じさせてくれます。
この先も2人の関係が深化していくのを願ってやみませんし、それをずっと見ていたいと思っています。
以上、ハロDDのJuice考でした。
ジューサーのみなさまには、考察の浅い更新と思われたらごめんなさい。
加賀楓は今日も素晴らしかった。
ニューフェスⅡに行ってきました。こぶしファクトリー、つばきファクトリー、ハロプロ研修生で総勢21名の出演者。やはり、加賀楓は素晴らしかった。
こぶし青、つばきピンクに対して、研修生もいつものではなく黄色を基調とした衣装でした。かえでぃーは袖の短い薄手のブラウスにショートパンツ。そして耳にはイヤリング…かわいかった…最初見たとき挙動不審になりました(苦笑)
研修生曲は『青春Beatは16』。腕を大きく使う振り付けが多く、かえでぃーのスタイルの良さが生きます。まっすぐ天を指す腕がすらっと長く、美しい。連続で正面へ突き出す指さしがこっちを向いていたというのはヲタの美しい勘違いかな。
昼公演のMCで回ってきた特技披露では「どんな曲でもハモれます」とヲタも知らない話をします。で『恋の呪縛』を船木結がメロを歌い、かえでぃーがハモる。
これがまた、うまい。もともと低音でアタックの強い歌唱ができる一方、やや一本調子なところがありましたが、そんなことは今は昔。地声もファルセットもきれいな高音が出てました。
最後にさわやか五郎が入ってきて笑いになってしまいましたが、そのまま終われば拍手喝采だったろうなあ。できたら、あそこはそのままやらせてほしかった。
和田桜子と田口夏実のグダグダな掛け合いに「待ってる方の迷惑も考えてってことでしょ」っと一刀両断にしたツッコミは、普段からこんな感じで言ってるんだろうな、というのが目に浮かびました。
いっちゃんとか、りこりことか、天然な子が周りに多いからね。みなみなとかえでぃーが仲良しなのは、2人が冷静なツッコミ役だからだと思います。
（続く）
行ってまいりました、娘。秋ツアーさいたま公演。昼のみの参戦で、セトリは2日目と同じBパターン。28列だったので、じっくり見てきました。以下、セトリバレありますのでご注意を。
石田亜佑美さん、今日もキレキレでした。推していて言うのもおかしいですが、動きの鋭さに目を奪われます。座間でも感じましたが、だーいし史上最高の切れ味。
で、なにより今日はソロがあったーーー！！！
鞘師と同じ「大阪恋の歌」でした。てっきり工藤だと思っていたらその前のMCに牧野と一緒に出てきたので、もしやと期待したんですが、高まりましたね。もともとこういうソロがセトリに入るツアーやイベントでことごとく推しのソロ公演を引き当てられない弱いヲタなので、まさかここで引けるとは。
ドレスをまとい可憐に舞うあゆみんに、全力で青サイ振らせていただきました。
歌も思ったよりずっとできていました。相変わらずハラハラしますけどね。東北っ子のだーちゃんが大阪弁の歌詞を歌っているのはちょっと不思議な感じがしましたが（鞘師はたしか親は関西人で家庭はわりと関西弁だというので）。
振り付けはけっこうフリーなのかな、座間の鞘師と間奏とかアウトロが違った。ダンス中心の曲ではないので、踊るというよりリズムに乗るとか、決めポーズを入れる感じでしたね。かわいかったー。
他にも感心した曲をいくつか。
「愛され過ぎることはないのよ」
大サビラストの愛ならいくらだって入るわ！ってパートをもらってるんですが、力強く歌えていました。切なげな表情もGOOD！意外とプラチナ期のナンバーでパートをちゃんともらえることが多いですね。
「ドッカ～ン カプリッチオ」
跳びますね。跳んでますね。特に大の字になるような両手両足を広げたジャンプが実にきれいです。一緒になって跳んでいると疲れを忘れてテンションが振りきれてきます。楽しいです。個人的には、逆転サヨナラホームランの振り付けが好きなので、そこは全力でバット振ってます。
「スカッとMy Heart」
腕振り、足踏みの振り付けが多い曲ですが、だーいしの動きは実に清々しい。ピシッ、ピシッとハマる動きは、まさにスカッとします。本人も踊っていて楽しそう。
あと、昨日触れ忘れたアクロバットのコーナー。さすがに体操経験者の2人には敵いませんが、かなり動けています。体が軽いというのもあるんですかね。小さいころに経験しないと身につかない類の動きを、よくぞここまで。
地味ですが、しゃがんだ状態から側転やってるのがすごいです。手を床について、グッと床を蹴って足の力だけできれいに回ってます。脚がちゃんと伸びているのには驚きました。
ヲタとして失敗だったのは、入りの前に出てくるハンドスプリング（側転？）を今日もしっかり見られなかったこと・・・その前の生田野中に目をやった一瞬でほぼ回り終わってました。
それと、アンコールラストのここにいるぜぇ！、自分がステージ下のカメラに抜かれるところで地元公演だった工藤を呼んで、2人でアップになったところはグッと来ました。こういうことを自然とできる優しさが、石田亜佑美のいいところだなとつくづく思います。
とまあ、石田さんについてつらつらと書いてきました。
今回はあのキレを実現する体のコンディションもですが、精神的にかなり充実しているように見えます。根っからのテンパリやさんですが、さゆ卒、12期加入を経て、18歳にもなり、さらに舞台では主役を経験。グループを引っ張る立場になったことが、彼女を強くしたのでしょう。
これまで、だーいしは、力もパートもあるんだけど脇役というかサブポジの居心地の良さに甘えていたところがありました。今回は自分が主役、くらいのつもりでやっているように見えます。それが彼女の輝きを大きくしてますね。
「コンサート楽しい！」というのが伝わってくるのは以前からですが、今回は「私を見なさい！」という強さがあります。前は「私を見て～」くらいでしたが、貪欲になってきました。それが表情にも現れて、スクリーンに抜かれる回数も増えたと思います。アイドルとしてはいい傾向だと思うので、武道館までどう変わっていくか、楽しみにしています。
（石田亜佑美日替わり生写真、イラストはアサダver.の工藤）
石田亜佑美さん、今日もキレキレでした。推していて言うのもおかしいですが、動きの鋭さに目を奪われます。座間でも感じましたが、だーいし史上最高の切れ味。
で、なにより今日はソロがあったーーー！！！
鞘師と同じ「大阪恋の歌」でした。てっきり工藤だと思っていたらその前のMCに牧野と一緒に出てきたので、もしやと期待したんですが、高まりましたね。もともとこういうソロがセトリに入るツアーやイベントでことごとく推しのソロ公演を引き当てられない弱いヲタなので、まさかここで引けるとは。
ドレスをまとい可憐に舞うあゆみんに、全力で青サイ振らせていただきました。
歌も思ったよりずっとできていました。相変わらずハラハラしますけどね。東北っ子のだーちゃんが大阪弁の歌詞を歌っているのはちょっと不思議な感じがしましたが（鞘師はたしか親は関西人で家庭はわりと関西弁だというので）。
振り付けはけっこうフリーなのかな、座間の鞘師と間奏とかアウトロが違った。ダンス中心の曲ではないので、踊るというよりリズムに乗るとか、決めポーズを入れる感じでしたね。かわいかったー。
他にも感心した曲をいくつか。
「愛され過ぎることはないのよ」
大サビラストの愛ならいくらだって入るわ！ってパートをもらってるんですが、力強く歌えていました。切なげな表情もGOOD！意外とプラチナ期のナンバーでパートをちゃんともらえることが多いですね。
「ドッカ～ン カプリッチオ」
跳びますね。跳んでますね。特に大の字になるような両手両足を広げたジャンプが実にきれいです。一緒になって跳んでいると疲れを忘れてテンションが振りきれてきます。楽しいです。個人的には、逆転サヨナラホームランの振り付けが好きなので、そこは全力でバット振ってます。
「スカッとMy Heart」
腕振り、足踏みの振り付けが多い曲ですが、だーいしの動きは実に清々しい。ピシッ、ピシッとハマる動きは、まさにスカッとします。本人も踊っていて楽しそう。
あと、昨日触れ忘れたアクロバットのコーナー。さすがに体操経験者の2人には敵いませんが、かなり動けています。体が軽いというのもあるんですかね。小さいころに経験しないと身につかない類の動きを、よくぞここまで。
地味ですが、しゃがんだ状態から側転やってるのがすごいです。手を床について、グッと床を蹴って足の力だけできれいに回ってます。脚がちゃんと伸びているのには驚きました。
ヲタとして失敗だったのは、入りの前に出てくるハンドスプリング（側転？）を今日もしっかり見られなかったこと・・・その前の生田野中に目をやった一瞬でほぼ回り終わってました。
それと、アンコールラストのここにいるぜぇ！、自分がステージ下のカメラに抜かれるところで地元公演だった工藤を呼んで、2人でアップになったところはグッと来ました。こういうことを自然とできる優しさが、石田亜佑美のいいところだなとつくづく思います。
とまあ、石田さんについてつらつらと書いてきました。
今回はあのキレを実現する体のコンディションもですが、精神的にかなり充実しているように見えます。根っからのテンパリやさんですが、さゆ卒、12期加入を経て、18歳にもなり、さらに舞台では主役を経験。グループを引っ張る立場になったことが、彼女を強くしたのでしょう。
これまで、だーいしは、力もパートもあるんだけど脇役というかサブポジの居心地の良さに甘えていたところがありました。今回は自分が主役、くらいのつもりでやっているように見えます。それが彼女の輝きを大きくしてますね。
「コンサート楽しい！」というのが伝わってくるのは以前からですが、今回は「私を見なさい！」という強さがあります。前は「私を見て～」くらいでしたが、貪欲になってきました。それが表情にも現れて、スクリーンに抜かれる回数も増えたと思います。アイドルとしてはいい傾向だと思うので、武道館までどう変わっていくか、楽しみにしています。
行ってまいりました、モーニング娘。’15の秋ツアー2日目。
自枠は2年連続全落だったんですが、ヲタ友が「連番あるけど、行く？」と誘ってくれて、無事に潜りこむことができました。
で、当日チケット受け取ってみたら、なんとC列（実質2列目）。上手の端の方とはいえ、なかなかこない良席です。感謝感謝。
近くで見ると楽しいに決まっていてツアーそのものの評価はなかなかできないので、推しの話をします。
自分が見ている範囲では、石田亜佑美史上最高にキレキレでした。だーいしの持ち味といえばダンスのキレなのはもちろんですが、なんかもうそういうレベルじゃない。
冒頭のOh my wish!、いきなり目の前に現れたかと思うと、風切り音が聞こえてきそうなくらいの動きを披露してくれました。サイリウム振るのも忘れるくらい、見入りました。激しすぎて目で追うのがやっと。「コンサート楽しい！」「私を見なさい！」ってメッセージが全身から溢れ出てきていました。
全体的にセンター上手下手、1階2階と移動の多いセトリでしたが、いたって元気。そして本編ラス前のPassword is 0ではがっつりゼロジャンプ。「つらいところでがんばれば、それだけ目立てる」って本人言ってましたが、あの姿は後輩の良き手本になると思います。
だーちゃんのダンスは振りが正確で、ひとつひとつのポージングが本当にきれい。しっかりと急加速、急停止できるから、タメをつくってもポイントに遅れないし、大きく振っても止まるべきところで止まって流れない。彼女のダンスを見ていると、踊れもしないのに「こんな風に踊ってみたい！」と思ってしまいます。
それともうひとつ、本編ラストのOne・Two・Three。披露する機会も多い曲なのでここ半年くらい、聞き飽きたからもういいよと思わないでもなかったんですが、今回はそんな退屈を吹き飛ばしてくれました。
その理由が、石田が道重さんから受け継いだ、大事なサビ終わりの「る」。100%スクリーンに抜かれる表情勝負のパートです。冬ハロ、春ツアー、夏ハロと歌い込んできて、ついに自分の形を手に入れたな、と思いました。
一言で表すのが難しいんですが、真顔でもなく笑顔でもなく「フッ」と微笑むような表情。最初からそういう顔をしているのではなく、抜かれている2～3秒の中で微笑を浮かべるんです。ひまわりみたいな全開笑顔のあゆみんが、こんな大人びた顔をするのか！とゾクゾクしました。
歌も変に力むところがなくなって、声がすっと出るようになってきました。Moonlight nightのファルセットで小田「ドレスをまとい」→石田「可憐に舞う」とつなぐところが大好きです。去年のツアーでもやってたんですが、あの時は仕事もあって全然入れなかったので再びやってくれてとてもうれしかった。
とまあ、とりとめもなく書いてきました。本日、さいたまの昼公演行ってきますので、これくらいにしておきます。
追記：ふくちゃんが本編ラス前の曲で右足を怪我したようで、足を引きずるようにしていました。そのまま出続けてアンコール、夜公演までこなしたのはさすがでしたが、昨日の握手も座っての対応だったようで、心配です。
自枠は2年連続全落だったんですが、ヲタ友が「連番あるけど、行く？」と誘ってくれて、無事に潜りこむことができました。
で、当日チケット受け取ってみたら、なんとC列（実質2列目）。上手の端の方とはいえ、なかなかこない良席です。感謝感謝。
近くで見ると楽しいに決まっていてツアーそのものの評価はなかなかできないので、推しの話をします。
自分が見ている範囲では、石田亜佑美史上最高にキレキレでした。だーいしの持ち味といえばダンスのキレなのはもちろんですが、なんかもうそういうレベルじゃない。
冒頭のOh my wish!、いきなり目の前に現れたかと思うと、風切り音が聞こえてきそうなくらいの動きを披露してくれました。サイリウム振るのも忘れるくらい、見入りました。激しすぎて目で追うのがやっと。「コンサート楽しい！」「私を見なさい！」ってメッセージが全身から溢れ出てきていました。
全体的にセンター上手下手、1階2階と移動の多いセトリでしたが、いたって元気。そして本編ラス前のPassword is 0ではがっつりゼロジャンプ。「つらいところでがんばれば、それだけ目立てる」って本人言ってましたが、あの姿は後輩の良き手本になると思います。
だーちゃんのダンスは振りが正確で、ひとつひとつのポージングが本当にきれい。しっかりと急加速、急停止できるから、タメをつくってもポイントに遅れないし、大きく振っても止まるべきところで止まって流れない。彼女のダンスを見ていると、踊れもしないのに「こんな風に踊ってみたい！」と思ってしまいます。
それともうひとつ、本編ラストのOne・Two・Three。披露する機会も多い曲なのでここ半年くらい、聞き飽きたからもういいよと思わないでもなかったんですが、今回はそんな退屈を吹き飛ばしてくれました。
その理由が、石田が道重さんから受け継いだ、大事なサビ終わりの「る」。100%スクリーンに抜かれる表情勝負のパートです。冬ハロ、春ツアー、夏ハロと歌い込んできて、ついに自分の形を手に入れたな、と思いました。
一言で表すのが難しいんですが、真顔でもなく笑顔でもなく「フッ」と微笑むような表情。最初からそういう顔をしているのではなく、抜かれている2～3秒の中で微笑を浮かべるんです。ひまわりみたいな全開笑顔のあゆみんが、こんな大人びた顔をするのか！とゾクゾクしました。
歌も変に力むところがなくなって、声がすっと出るようになってきました。Moonlight nightのファルセットで小田「ドレスをまとい」→石田「可憐に舞う」とつなぐところが大好きです。去年のツアーでもやってたんですが、あの時は仕事もあって全然入れなかったので再びやってくれてとてもうれしかった。
とまあ、とりとめもなく書いてきました。本日、さいたまの昼公演行ってきますので、これくらいにしておきます。
追記：ふくちゃんが本編ラス前の曲で右足を怪我したようで、足を引きずるようにしていました。そのまま出続けてアンコール、夜公演までこなしたのはさすがでしたが、昨日の握手も座っての対応だったようで、心配です。