knoboruのウクレレな日々

knoboruのウクレレな日々

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

19Aug
- サントリーホールで発表会
  ウクレレ教室に通って8年。遂に、17日（水）にサントリーホールの小ホールで発表会に臨んで来ました。インストラクターの先生に伴奏をお願いして演奏した曲は、『Granada』。発表会当日、「ステージで一緒に着ましょう。」と言うことで、先生がお揃いのアロハを用意してくれていました。演奏後、それも戴けると言うことで、大変ありがたかったです。肝心の演奏は、全力を出し切れたと、自分では、思っています。まだ、当日の動画を編集していないので、後で見てみ見るのが楽しみです。さて、今度は、またギタリストに戻って、別の話です。
31Aug
- Martin OMC42 CTM
  View this post on Instagram 火曜日にバインディング修理に出したMartin OMC42 CTMを今日の夕方、引き取りに行って来ました。愛おしい音です。 A post shared by Noboru Kaneko (@knoboru) on Aug 30, 2019 at 9:14am PDTMartinギターの40番台は、俗に光物と言われていますが、煌びやかなアバロンインレイやパーフリンクとバインディングが施されている処が、そう言われる所以です。ところが、このバインディングが実によく剥がれます。アバロンパーフリンクの外側部分に白い樹脂製の木材ではないバインディング素材が貼られているのですが、木材ではないので、湿度や温度の状況など、保存の環境や、所謂経年変化で収縮して、剥がれるらしいのです。しかも、Martinのギターでは割りと頻繁に起こるらしいのです。特に、胴の縊れ部分が剥がれやすいようです。僕は今、この写真のOMC42 CTMと言うカッタウエイモデルを使っていますが、これが、バインディングが物凄く頻繁に剥がれます。2013年製ですので、製造からまだ６年しか経っていないにも拘らず、バインディング剥がれの修理に既に４回出しています。初めて、バインディングが剥がれているのを見つけたときは、息が止まる思いでした。黒澤さんに修理に出せばよかったのですが、一寸した訳があって、何時もお世話になっている地元の楽器屋さんにリペアに出したのですが、何とバインディング素材を途中でちょん切って貼り付け修理をしたらしく、リペアの後がハッキリ分かります。(T_T)一寸ショックだったのですが、まぁ、音には関係がないということで、その時は我慢しました（その時は、他のリペアのほうが大変で、治って来るのに凡そ10カ月程かかったので、バインディングの方は余り重きを置かなかったというのが本当のところ。）。次に剥がれたときは、リペアを黒澤さんに出したのですが、実に簡単に「バインディングは木ではないので、素材が違うことで、収縮によってよく外れちゃうんですよね。」と言われ、また何カ月もかかるんだろうなと思っていたら、「２週間くらいかかりますけど、大丈夫ですか？」と仰る。何だか気が抜けてしまいましたが、果たして10日程で治って帰ってきました。しかし、それでも剥がれる時は剥がれます。今回は、弦高調整をお願いした際に軽いバインディングの剥がれを指摘され、それも序に治していただきました。でも、治って来て弦を交換しようと思って、カッタウェイ部分を見たら、何と、そこにも剥がれ部分を発見してしまいました。今回は、ショップのご厚意でリペア後間もないことだったので、無償でリペアしていただきましたが、いやぁ、兎に角よく剥がれます。特に、僕の使っているカッタウェイモデルでは、通常モデルよりも縊れ部分が沢山あり、剥がれやすい部分も沢山あるので、さらに剥がれやすいと言うことです。何とかなならないのかなぁ。と思っていたら、Martinが今年発売したスタンダードのモダン・デラックスという新しいラインアップでは、D18、28、OOO28、OM28がどれもバインディングが木材になっているんですよね。18系がローズウッド、28系がメイプルという仕様です。まぁ、表板がVTS加工がされていたり、チタニウムのトラスロッドや、カーボンファイバーのブリッジプレート、リキッドメタルのブリッジピン、従来よりも硬質のゴールド・フレットなどの新しい仕様がされていて、バインディングの仕様変更は、ワン・ノブ・ゼムなんですが、このバインディングの仕様変更って、僕同様、バインディングがよく剥がれると言う沢山のユーザーのクレームが、そうさせたのではと、邪推している今日この頃です。因みに、リペア完了の連絡があって、今日の夕方、受け取って来ましたが、写真の様に見事に治っていましたし、音は、馬鹿鳴りです。明日の練習には、ここの所、一寸ネックの状況が芳しくないヤマハのLS-TAではなく、OMC42CTMを持って行こうかと思います。
04Mar
- Tidewaterの後継機種？
  ネットを見ていたら、島村楽器からRYOGAと言う新しいブランドコンセプトのエレキギターが発売されていました。その中のCICADAと言うギターがTidewaterにそっくりなデザインと構造なのでおやっと思って、よく調べてみたら、エレキギター博士と言うサイトの紹介で、「ソリッドギター的なサイズながらエアー感のあるサウンドを持つ「CICADA（シカーダ。蝉）」はHISTORYの渡辺香津美シグネイチャーモデル「Tidewater（タイドウォーター）」の開発コンセプトを引き継いだセミアコです。最高のジャズギターを作るべく開発されたTidewaterに対し、CICADAはロックバンドでの使用に最適化された設計となっています。」とありました。と言うことは、このRYOGAと言うブランドギターもHISTORYと同じFujigen製なんですかね。ただ、CICADAは、Tidewaterと少し違って、コンセプトとしては、ロック系の音楽よりの使い方を目指している様です。そう言った狙いからか、CICADAの３つのラインナップのうちＴ２と言うタイプは、トレモロアームユニットが付いているんですよね。中々魅力的な展開ですねよ。しかも、ピックアップをコイルタップ式にしてあって、ハムバッカーとシングルコイルの両方の音が選べるのは、いいですね。惜しむらくは、セレクトによって、ハーフトーンを出せるようにすると、もっと面白かったんですけどね。それと、もう一つ、このCICADAもノブの構成は、２ボリューム、１トーンなんですよね。これは、１ボリューム、２トーンの方がよりそのコンセプトには、相応しい気がしているのですけどね。いずれにしても、このCICADAと言うギター、Tidewaterとは違い、YouTubeなどにも試奏の様子やインプレッションも出回っているのは、興味深いです。材の違いがトップ材がメイプルかライトアッシュかの違いだけで、セミホロウ構造などは同じなこととから、箱鳴りの感覚、生鳴りの状況は変わらない様な感じなので、この辺りのインプレッションをよく見て、今後のTidewaterの音作りの参考にしてみたいと思います。
27Feb
- Tidewater その２〜２ボリューム・１トーン、１ボリューム・２トーン？
  前回に引き続き、今回もTidewaterのお話しです。このTidewaterは、企画段階から渡辺香津美さんが参加して製作されたHistoryの完全独自モデルで、50台の限定生産です。その内、何台が市場に出回っているのか、わかりませんが、兎に角、情報が少ない。ネットを調べても、一部楽器店で試奏した方の記事などは見かけたのですが、オーナーの方々のインプレッションとか音作りの話だとかどこにも載っていないですよね。まぁ、生産台数が少ないですから、無理もないのですが、オーナーズクラブでも作りたいと思うくらいです。オーバーな言い方をすると、全世界にたったの50台しかない訳で、情報が少ないのは、当たり前と言えば、それまでですが、情報がないことから、音作りの苦労話とか、こう言う工夫をしたとか言う話は全然わからないんですよね。それで、今迄の自分の経験を書いておくことにしようと思いました。僕の知っている限り、これが所有者による初めてのTidewaterのインプレッションではないでしょうか。Tidewaterは、チャンバー構造のセミホロウ構造なので、Gibsonのレスポールなどのソリッドギターとはやはり違う音がします。かと言って、同じセミホロウボディのES-335などのセミアコと言われているギターの音ともまた違います。一言で言えば、Tidewaterの音です。独特の音と言えば良いのでしょうかね。見た目は、ソリッドギターの様に見えるので、特に、リアピックアップの高域のカーンと伸びたワイルドなエッジの効いた音を期待すると、少し違った音ですかね。アンプのセッティングの仕方で勿論エッジを効かせた音も出せなくはないのですが、Tidewaterには少し似合わない音なのかもしれないです。それは、流石にES-335程ではないにせよ、ソリッドギターではないチャンバー構造の箱鳴りを表現できるからです。自然なサスティーンもしっかりと出ますし、豊かで伸びやかな中低域の響きはソリッドでは中々出せない音だと思います。僕は家では通常、YAMAHAのTHR-10と言う小型のポータブルアンプで音出しをしているのですが、最近、THR-10のモデュレートをcrunchサウンドモードにして、トーンコントロールのミドルを少し持ち上げた設定で、ゲインをフルにした時の、Tidewaterのリアピックアップの音が好きになっています。リバーブを少しかけた音は、最高です。例でいうと、サンタナの『君に捧げるサンバ』の時のレスポールの音に近い音が出ますね。アンプとギターのトーンコントロールだけでそう言った音が出せます。また、最近は、本格的にBOSSのマルチエフェクターであるGT-100で音作りを楽しんでいます。そして、ここで１つ、僕がTidewaterにした大切な事を言っておく必要があると思っています。Tidewaterは、実は２ボリューム、１トーンと言うノブ構成なのですが、これは、Gibsonの４ノブ構成のトーンだけを共通にした仕様と言えると思います。このGibson系の４ノブ構成と言うのがどうにも僕には使い辛いんですよね。あれは、フロントとリアのピックアップの２つだけを使うと言うのであれば良いのだと思います。予めフロントとリアの音作りのセッティングをしておいて、ライブの場ではその切り替えだけで演奏すると言うのであれば良いと思うのですが、そうなると、センターポジションを捨てることになりますよね。センターポジションの場合は、フロントとリアのピックアップの複合ですから、ボリュームもトーンもミックスの状態です。その場合、事前に音を作っておいても、ライブで特に音量を下げる場合、フロントのボリュームをいじってもリアのボリュームをいじってもその時点でバランスが崩れてしまいます。僕の敬愛するジミー・ペイジもレスポールのセンターポジションを良く使ってます。レコーディングでは良いと思うのですが、ライブでは使い辛いと思うんですよね。前回、お話しした埼玉在住の旧知のギタリストは、所有するES-335には４ノブの他にマスターボリュームとマスタートーンの２つのノブを追加する改良をしています。センターポジションを使いたい場合には、そう言った改良も欲しいかなと思ってしまいます。これに対して、Fenderのストラトは、１ボリューム２トーンなので、ライブ時のボリューム操作は簡単にできます。しかもボリュームノブが軽くて機敏に対処できるのが好きなんですよね。その特性を生かしてヴァイオリン奏法も簡単にできます。ジェフ・ベックの演奏を見ると、そう言ったストラトの特性を十二分に引き出していると思いますよね。それで、島村楽器でギターの無料相談会があった際、Tidewaterを持ち込んで、ノブ構成を２ボリューム、１トーンから、１ボリューム、２トーンに改良できないかリペアマンさんに聞いてみたら、簡単にできると仰られたので、それと併せてボリュームノブを既存のものより軽いものに変える改良を依頼し、今では１ボリューム、２トーンにしてあります。ノブの配置が良いので、ボリュームノブを軽くしてもらったお陰でストラトの様に演奏中に小指でボリュームノブを回せるので、ヴァイオリン奏法もできる様になりました。この改良、僕としては良いと思っています。ただこの構成だと、センターポジションのフロントピックアップとリアピックアップの混合割合をボリュームが１つだと変えられなくなると言うことになりますが、僕はそこは、トーンのコントロールでまた違った音作りができるのではないかと思っているのです。仮に２ボリュームでフロントとリアの混合割合を変えられるとしてもトーンコントロールの変化はつけられない訳で、それはそれで、一寸違うかなと思っているんですよね。この辺りは、３ノブ配置であるTidewater独特の悩みでもあるわけです。他の所有者の方で、この辺りの意見などをいただけると嬉しいですね。そ言うことで、今は、この１ボリューム（しかも軽い）、２トーン構成で頑張って弾き込んでいるところです。また、違った発見があったら、ここに書きたいと思います。まぁ、次はストラトの事も書きたいですしね。ギターも生ギターについては沢山お話ししたい事もあるし、ウクレレも１本１本に沢山言いたい事もあるので、今年は、折に触れて、できるだけ、このblogを更新してお話をしていきたいと思います。
- Tidewater その１
  今回と次回は、一寸、エレキギターの話しをしたいと思います。現在、僕は、３台のエレキギターを所有していて、そのうち２本は、手元にあります。１台は、Historyと言う島村楽器のプレイベートブランドのTidewater。渡辺香津美さんのシグネチャーモデルです。そして、もう１台はFender Stratocaster American Deluxeモデルです。Tidewaterは2014年製。Stratocasterは恐らく2016年製。何れもまだ若いギターです。先の記事で楽器のエイジングの話しをしましたが、そう言う意味では、今手元にあるエレキギターは、両方とも非常に若いギターです。ただ、双方共、今の鳴りも非常に素晴らしいのですよ。だから、これがもっと凄い音を奏でる様に成長するのが楽しみな訳です。今回は、そのうちの１本、Tidewaterの話しを少ししたいと思います。僕が生まれて初めてエレキギターなるものを触ったのは、中学２年生の３学期位でしたかね。中学生になるとラジオを聞くのが流行って、深夜放送を聞き乍ら勉強をするなんて言う事をし始めました。音楽もよく聞く様になって、丁度、ビージーズのマサチューセッツが流行っている頃でしたかね。勿論、ビートルズも聞きました。僕等は最後のビートルズエイジと言うところですかね。そんなこんなで、クラスメートの中でもギターを弾く事が流行り始めました。僕もギターが弾きたくなって、母親に強請って、近所の質屋さんに飾ってあった一番安い無名のメーカーのガッドギターを買ってもらって、弾く様になりました。弾くと言っても、誰に教わるでもなくて、所謂、独学ですかね。当時は、GUT（だったかな）と言う名前のギターの雑誌があって、良く読んで夢中でコードを覚えたりしたものです。級友の１人は小さい頃からクラシックギターを習っていた奴がいて、その子から良くギターを習いましたね。Zepの天国への階段とか教えてもらったなぁ。そんな中、ベンチャーズをコピーするバンドがあったりして、そこの１人からギターを少しの間交換しないかと言われて、彼の使っていたグヤトーンのモズライトコピーモデルのエレキギターと僕のガットギターを３ヶ月くらいでしたかね、交換したんです。それで、俄然エレキギターが欲しくなってしまって、高校生になったらバイトして買おうなんて思っていました。それで、高校生になって初めて買ったエレキギターがトマソンという通販メーカーの黒のレスポールカスタムモデルでしたね。よく少年マガジンとかの裏表紙に掲載されていた通販のモデルで、会社は確か、小岩あたりにあったんじゃなかったかなと記憶しています。凄く安いギターでしたから、ネックがすぐ反ってしまったりして、弾き辛かったんですけど、一生懸命それで色々な曲をコピーして弾いてました。丁度、GXワールドボーイというパナソニック製の高級ラジオを買ってもらって、そのラジオにAUX端子があって、エレキギターを繋いでそのラジオをアンプ代わりにして弾いてましたね。友達と生ギターとエレキギターと言う構成のバンドを組んで、高校のクラスメイトの女の子の紹介で、彼女の住む町の町内会のイベントに参加して、演奏させてもらい、信じられない事ですが、５千円のギャラまでもらって凄くいい気分になった事もありました。閑話休題。話しが随分と横に逸れてしまいました。本題に戻ります。初めに買ったトマソンのLPモデル。なんでレスポールかと言うと、僕が初めに傾倒したギタリストがレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジだったからです。ギターを本格的に始めた頃は、ビートルズが解散し、ジミヘンが亡くなり、と言う時代で、クリームのエリック・クラプトンなども台頭して来た時代で、周りではクラプトンの人気も高かったんですが、僕の場合は、初めは、ジミー・ペイジでした。２ハムバッキングピックアップに２ボリューム、２トーンと言うノブ構成で、フロント・センター・バックと言う３段階のトグルスイッチと言う、典型的なGibsonのエレキギターの構成です。因みに、この後、高校の後半から大学時代は、アメリカのバンド、特にウエストコースト系などが好みになって、ジミー・ペイジの後に傾倒したギタリストがロギンス＆メッシーナのジム・メッシーナで、ストラトと言うかフェンダー系のギターが欲しくなって、大学でクラブに入ってからは、ESPのオーダーメイドストラトを買って弾き込んだものです。で、２HB（ハムバッキングピックアップ）、２ボリューム、２トーンのこの構成に近いのが、今持っているギターで言うとTidewaterです。Tidewaterのスペックは、島村楽器HistoryのHPに詳しく載っているので、リンクを貼っておきますので、そちらを参考にしてください。ボディの構成は、表板が５Aクラスのキルテッドメイプル２ピース、そして裏板がアフリカンマホガニーの２ピース。で、fフォールこそありませんが、ボディ内は中空構造（チャンバー）の所謂セミホローモデルです。１ピースボディの方が良いとか色々とお話しはおありでしょうが、単板２ピースのブックマッチ表板で、裏板もくり抜きの２ピースですから生ギターと同じ様な作りですよね。合板ではないので、生鳴りも豊かですし、経年変化も十分楽しめる物だと思っています。ネックは、アフリカンマホガニーの１ピース。ネックまでちゃんと音が響いてます。フィンガーボードは、エボニー仕様です。そして、History独自のC.F.S.構造（サークル・フレッティング・システム）。フレットが楕円状に配置されていて、正確なピッチが得られ、和音がきちんと鳴る仕組みです。これは、本当に素晴らしい機構です。このギターのピッチは、本当に素晴らしいです。ピックアップは、フロントがJason Lollar製のImperial HB Low Wind（GOLD）でバックがJason Lollar製のImperial HB Standard Wind（GOLD）と言う構成で、これは、GibsonのES-335のビンテージモデルと同じ仕様だそうです。今の所、この組み合わせは、そんなに暴れるでもなく、どちらかと言うと甘いフレーバーのする音を出していますね。ピーキーでエッジの効いた硬質な音と言うよりは、どっしりとアダルトな響きが特徴ですかね。勿論、ロックな演奏にもちゃんと対応するし、オールマイティな音作りができます。ボディの各箇所で、細かい処理が本当に素晴らしくて、芸術的な感じすらする出来上がりです。メイド・イン・ジャパンの精緻な作りは見事としか言いようがありません。特に、自慢したくなるのは、ネクジョイント部です。まるで１本の続きの木の様な感じするする仕上げです。滑らかに削り出された接合部は見事です。フィンガーボードには、12フレットに渡辺香津美のトレードマークであるフライングダイスが白蝶貝のインレイで入っていますが、そのほかのポジションマークは、フィンガーボード上には、ありません。その代わりと言うか、サイドポジションには蓄光素材が使用されていて、ステージが暗くてもちゃんとポジションが確認できます。この辺りの作り込みは、渡辺さんの考えも反映されているのかなぁと思います。今回は、Tidewaterの概要を少し話しました。次回は、実際の音作りなんかの話しをしたいと思います。
- 楽器の経年変化＝エイジング
  凡そ木で作られている楽器は、木の経年変化で、音が変わっていくのは、よく知られていることです。これは、ウクレレやギターも同じで、年月によってかなり音が変わって来ます。特に、生楽器は、ウクレレもギターもその変化が顕著で、数十年経った楽器は、木が乾燥し、枯れた味わい深い音に変わってきます。これは、生楽器だけではなくて、エレキギターについても同じ事が言えます。現在、僕が所有している楽器は、全て若い楽器で、一番古いものでも2013年製です。作られてから、まだ僅に６年しか経っていません。弦楽器では、特にヴァイオリンではStradivariusなどは、数百年経ったものが珍重され、数億円の値段がついたりするのは皆さんもご存知のことと思います。この間、埼玉に住んでいる旧知のギタリスト宅にお邪魔してギター談義が弾んだ折りに、ギターの経年変化による音の変化について色々と意見が出ました。彼の所有するギターは、全てビンテージと呼べるくらいのものばかりで、全て30年以上は経過しているものばかりです。見た目は、確かにかなり使い込まれていて、塗装なども劣化しているものもあるですが、それらの奏でる音は、皆素晴らしかったです。有名ブランドのギターも勿論あるのですが、殆んどが国産メーカーの古いギター。でも、そのどれもが素晴らしい音で鳴っていました。彼が一番最初のオーナーで、ずっと使い続けているギターも勿論あるのですが、殆んどがヤフオクなどで購入したものだそうです。彼曰く、「今、どんなに高額な新しいギターを手に入れても、それが本当の実力を出し切る音を鳴らす迄、30年くらいかかるとすると、その時、俺たちは何歳な訳？だとすると、これから先の事を考えると、既に30年以上経っている楽器を弾いた方が良くない。」確かに仰る通り。孫の手に渡る頃に一番素晴らしい音を奏でるようになるんでしょうねぇ。そうなのですが、今持っている全てのギターとウクレレに心血を注いで、楽器と共に成長し、老いて行きたいと、最近は思う様になって来ました。そして、その経年変化を楽しみながら、孫の世代にそれを受け継いで行ってもらえたら凄く嬉しいんですけどね。
25Dec
- Martin 3K Ukeでライブするとなると
  ご無沙汰してました。MartinのStyle 3K（3K Uke）が手元に戻ってきてから、色々と試させてもらっています。それで、今のベストかなという組み合わせが自分なりに出来上がったので、少しお話ししてみようと思います。それと、目下の悩みも少々。今、手元には全部で５台のウクレレがあるのですが、このMartinのStyle 3K以外の４台には、全てピックアップが付けられています。ウクレレでライブをやるとなると、小さい楽器が故にある程度広い場所で演奏する場合には、矢張り少し拡声しなければなりません。そう言った訳で、一度Style 3Kにもピックアップを付けてもらおうと思ってショップに持ち込んだことがあるのですが、サドルが取れなくて、付けられないと言われたことがあります。そんな訳で、Style 3Kにはピックアップを付けていません。そうすると、3Kでライブをする場合、マイクで音を拾うか、外付けのマイクを仕込むなりしなければなりません。今まで、色々と試したのですが、どれも余り良い具合に行きませんでした。特に、ソロではなくて、バンドでライブをする様な場合には、3Kもそれなりの拡声が必須ですし、そのためには、何らかの方法を考える必要があります。今回は、この間手に入れたiRig Acoustic Stageを使ってみることにしました。写真の3Kのサウンドホイールに引っ掛けてある黒いギターのピックの様な形をしたもがマイクロフォンになっていて、これで音を拾って拡声します。iRig Acoustic Stageは、ピエゾピックアップではなくて、MEMSマイクを使って収音します。写真のピックの様な部分と細いコードで繋がっている黒い四角い箱型の装置がプリアンプです。中に単三乾電池が入っていて、電力を供給しています。このシステムは、ウクレレだけではなく、アコースティックギターにも使えます。表板の厚みが４mmまでであれば取り付け可能になっているようです。プリアンプユニットにマイクを接続し、初めに取り付ける楽器とキャリブレーションをすることで、その楽器の特性に合わせた音処理が可能になるようになっています。ライブの際に、ハウリングが起きた場合もFeedback Cancelボタンが付いていて、このボタンを使うことで、ハウリングの起きている帯域の音をカットしてくれます。ライブでも使いやすいシステムですね。また、元々レコーディングに使うためにできたシステムなので、USB接続でPCなどと繋げて、レコーディングに利用することも可能です。実際に、まだライブには使っていませんが、家でアンプに繋いで3Kを拡声した結果では、かなりナチュラルな音で拡声できるのを確認しています。これを以前紹介したL.R.BaggsのSession Acoustic DIを介して拡声すると、非常に感じの良い音で拡声ができます。3Kでライブをやるときは、今のところ、この組み合わせで行うのがベストかなと思っているところです。ところが、ここで問題が一つ。このiRig Acoustic Stageのピックアップを３Kのサウンドホールに取り付けると、サウンドホールに引っ掛けて使うタイプのストラップは、使えなくなります。元々3Kには出来るだけ不要な穴などは開けたくなかったのですが、アンダーサドル型のピックアップが取り付けられないとわかってからは、その思いが一層強くなりました。なので、エンドピンを付けていません。当然、ネックヘッドとエンドピンで背負うタイプのストラップも付けられません。３Kはソプラノサイズですし、Martinのソプラノサイズのウクレレは、他のメーカーのに比べて、ボディも小さく軽いので、弾くのにストラップは必ずしもいりません。しかし、ライブで使うとなると、弾いている最中は、出来るだけ動かない様にしたいと思います。勢い、右手で挟み込む体制を少し強目にすることになるのですが、この時に、問題が発生しました。ウクレレって、そもそもハワイで生まれた楽器な訳で、よく考えてみると、至極当然なのかもしれないのですが、弾く時の格好って、矢っ張り基本半袖ですよね。だから夏の楽器というイメージなのも道理だと思うんですけど、これ、実は物理的な問題が有るんだと言う事が、良く分かる様になりました。最近まで、良く弾くウクレレは、全てテナーサイズだったので、そんなに気にはならなかったのかもしれません。ところが、３Kをライブで弾くとなると、長袖の洋服、特にジャケットなど上着を着ている場合、袖口で弦をミュートしてしまう危険性が高いのです。ウクレレは、ギターと違って、12フレット付近がストロークポイントになるので、３Kの場合、丁度袖口がブリッジサドル辺りに接触する様になります。冬の季節のライブの格好に凄く悩んでいるところです。
10Oct
- 3K-Ukeその後
  バインディングの剥がれが発見されたMartinの3K-Uke。リペアに出していましたが、約３週間程で治って帰ってきました。ペグも純正のグローバーのフリクションペグからゴトー製のギアペグに変えて頂きました。ゴトー製のギヤペグは、遊星歯車を用いたもので、ギア比が４対１。通常のギアペグはギア比が16対１のものが多いようで、Kanile’aのウクレレのペグに比べると回し加減を幾分緩めにしないと直ぐにチーニングがずれてしまいますが、フリクションペグに比べれば非常にスムーズにチューニングができます。慣れてしまえば、16対１のものよりもチューニングが早いかもしれません。バインディングの剥がれも見事にリペアされて帰ってきました。ウクレレプラネットの大倉店長さんには、リペアマンさんからは少し段差が残るかもしれないと言われていたとのことでしたが、２人でチェックしても段差はどこにもありません。見事なリペア技術です。久々にキッチリとした状況で3K-Ukeを弾くことができるようになって、嬉しい限りです。音も素晴らしいですね。僕の3K-Ukeの製造年は、シリアルナンバーからすると、2013年製の様です。製造から５年経って、初期の頃の音よりも落ち着きが出てきた様な気がしています。Kanile’aのK-4Cと言え、この3K-Ukeと言え、弾き込んで経年でどう音が変化していくのか非常に楽しみになってきました。その中でも、3K-Ukeは凄く小さいので、僕のベッドサイドにケースに入れて何時も置いてあります。いざという時には、これだけでも一緒に持っていたいと思っているからです。
13Sep
- K-4C復活
  先週、リペアに出していたKanile’aのK-4Cが戻って来ました。それに新しい弦を張って、様子を見たところ、リペアに出す前のチューニングを合わせてもフレットの中間位置だとピッチが合わないなどの症状が見られなくなってホッとしていたところです。それも束の間、ウクレレ教室に入る前にK-4Cのチューニングをしようとしたところ、２弦がブリッジピンから弦が抜き出て、外れてしまいました。大慌てで元に戻そうと、弦のブリッジピンに固定する方の球をもう一回り重ねて大きくしてピンを挿してペグを回すと、矢張り規定の音域くらいにテンションを高めると、ピンから弦が外れてしまいます。僕が大汗をかきながら弦を巻こうとしていたら、ショップのスタッフのYさんが来てくれて、代わりに弦を張り替えてくれると言うので、たまたま、KALAのウスレレも持って来ていたので、授業は、KALAで受けて、ことなきを得ました。暫くしていYさんが教室までK-4Cを持って来てくれて、「幾らやっても同じなので、ブリッジピンの方向を反対に挿したら、止まりました。」と言われました。つまり、アコースティックギターのブリッジピンの様にスリットがある方をヘッド側にして挿すのではなく、スリットがある方をエンド側にして挿したと言うことです。家に帰ってから、ブリッジピンタイプのウクレレの場合、ブリッジピンを挿す方向は、どちらが正しいのだろうかと思い、ネットでも色々と調べたのですが、方向のことを明確に書いてあるものが調べた限りではありませんでした。気になってしまったので、恥を忍んで、何時ものウクレレプラネットさんに電話で聞いてみました。その結果、弦をブリッジピンで留めるウクレレの場合、ブリッジピンの方向は、スリットのある方をエンド側を向けて挿すのが正解。アコースティックギターとは反対の方向にすると言うことを教わりました。それで、急いで、K-4CとKBPS-Tの２つのKanile’aのウクレレのブリッジピンを一度抜いて、正しい方向に挿し替えました。よく考えてみると、例えば、K-4Cのピッチが微妙に合わないことがあったりしたのも、このブリッジピンの方向を間違っていたために起こったことなのかもしれません。ブリッジピンの下で弦の球が辛うじて動かないでチューニングされたとしても、押弦した場合の力具合などで、微妙に揺れ動き、弦の伸びとは別の要因で弦が不安定になっていたため、ピッチが合わなかったのかもしれません。正しい方向にブリッジピンを挿し替えた後は、K-4Cもピッチが合わないなどと言うことは起こらなくなりました。原因は、そこにあったのかもしれないですね。無知故の結果だったのかぁ。これで、もしかしたら、ダダリオのフロロカーボン以外の弦に張り替えても、ちゃんとピッチが合うかもしれないですね。それと、ウクレレ教室の先生に勧められていたHOSCOさんから出ているS.O.S.（Sound Offset Spacer）と言う、弦楽器のピッチズレを矯正するグッズを使って見たら、さらにピッチが合って、コードも物凄く綺麗に鳴る様になりました。これで、K-4C完全復活です。ありがたい。それと、今日、先週、バインディングの外れかかったMartinの3K-Ukeのリペアを頼んだウクレレプラネットから連絡があって、先週言われたリペア代を大幅に下回る価格でリペアができることになったという連絡が入りました。リペア期間は３週間ほどかかってしまうのですが、リペア代が安くなって助かりました。良い知らせが次の良い知らせを呼び込んで来ますね。3K-Ukeもペグ交換で使い勝手が良くなるので、戻ってくるのが楽しみです。
08Sep
- Bad News But Good News
  Martinの3K-Ukeのフリクションペグをゴトーのストレートタイプのギアペグに取り替えてもらう予約をし、本日ウクレレプラネットに持ち込もうと思ったのですが、上の写真のウクレレのくびれの部分の下の部分のバインディングが剥がれかかっているのを発見。ウクレレプラネットに相談し、修理してもらうことになりました。(T_T)費用も結構掛かる模様。今日は、直ぐに見積もりを出してくれたのですが、店長さんが、セカンドオピニオンも取ってくれるそうです。よろしくお願いします。それと、同じKanile'aのKBPS-Tは、矢張りトップ落ちの症状が顕著らしいです。ただ、今のところ処置のしようが無いとのことで、だましだまし使っていくしかなさそうです。ただ、入院していたKanile'a K-4Cが、戻って来ました。ボディにもネックにも不具合はないとのこと。弦の相性があるかも知れないと言うことだったので、ダダリオのフロロカーボン弦を買ってきて、張り替えてみました。何と、見事にチューニングもピッチもオクターブチューニングも全てドンピシャ！K-4Cのドンピシャ弦発見です。素晴らしい。これからは、これだなぁ。
05Sep
- Martin 3K-Uke
  久々に戻って来た3K-Ukeは、凄いです。先ず、スペックを少しお話ししておきたいと思います。ネットで調べた限りでは、以下の通りになっています。モデル名：3K Uke表板：高級フレイムハワイアンコア単板ロゼッタ：シングルリングトップブレイシング：O-Ukeタイプ裏板：高級フレイムハワイアンコア単板側板：高級フレイムハワイアンコア単板ネック：セレクトハードウッドネックシェイプ：ソプラノウクレレシェイプヘッド突板：高級フレイムハワイアンコア単板指板：エンドポイント付き黒檀単板スケール長：13.614インチUkeパターン（345mm）総フレット数：17（12フレットジョイント）ナット幅：１13/32インチ（35.7mm）指板ポジションマーク：アバロンダイアモンド＆スクウェア指板バインディング：無し裏・側板仕上げ：サテン表板仕上げ：サテンブリッジ：高級フレイムコア単板チューナー：グローバーニッケルフリクションペグホワイトボタンブリッジ・エンドピン：無しピックガード：無しケース：成形ハードシェルケースエレクトロニクス：オプション不可はじめに、表・裏・側板は、モデル名3Kが示す通り、オールフレイムハワイアンコアの単板という仕様になっています。しかも、表板と裏板は、ブックマッチ仕様ではなくて、本当の１枚もの。ブックマッチ仕様とは、板を２枚に分けて中央部で張り合わせる方法で、ギターやウクレレでは、単板仕様のモデルでも表板と裏板は、この方式で貼り合わせるのが主流になっています。ブックマッチ仕様で貼り合わせた板は、見た目が左右対称で綺麗に見えるのとともに、板の左右がほぼ同じ性質の材になるので、音響的に安定した音になるという利点があると言われています。3K-Ukeは、ここが普通と違って、貼り合わせの表・裏板ではなくて、贅沢に１枚を使っています。それと、この何とも言えない杢目。綺麗な虎目になっているのが分かります。フレイムコアの所以です。表・裏・側板の全てで綺麗な虎目が見えてますね。以前手元にあった時は、そんなに気にしてなかったんですが、K-4CやKBPS-Tなんかのカーリーコアの杢目を見て素晴らしいなと思うようになったので、今では、コア材の杢目が気になります。3K-Ukeの杢目は素晴らしいです。次に、ボディの大きさと指板の関係ですが、Martinのソプラノサイズのウクレレは、他社のものと比べて、ボディの大きさがやや小ぶりですよね。それにしては、逆に指板が他社に比べて太い気がします。ナット幅が35.7mmというのは、かなり太い感じです。個人的には、太いのは歓迎です。それと、指板のエンドの部分がスタイル３の特徴でもあると思うのですが、丁度、中括弧（}）のような形をしています。それと、スタイル３ウクレレの指板のもう１つの大きな特徴が真ん中に白いラインが入っていることです。一目でスタイル３のウクレレだということが分かります。次に、もう一つ3K-Ukeの特徴の一つが、ボディのエンドに配置された、白いやはり（}）の形をしたアイボロイドオーナメント。Martinのスタイル３ウクレレのデザイン上の大きな特徴の一つになっています。仕様上の話の最後になります。チューナーですが、グローバー社製のフリクションチューナーが付属しています。残念乍らギアペグではないので、慣れるまでチューニングに時間がかかります。他のウクレレは全てギアペグなので、ギアペグに慣れてしまった身としては、ほんの一寸の所の微修正がやり辛いですね。それと、ペグの頭に付いてる白いボタンの上にあるネジが緩んでいると、折角苦労してチューニングしても弦の張力でチューナーが回ってしまい、チューニングが狂うことがあります。そのため、時々チェックをしてネジを適度に締める必要があります。チューニングも面倒だし、弦の張力で狂うのも困るので、ゴトー製のストレートタイプのギアペグに交換しようと思っています。これは、今週の土曜日にウクレレプラネットに持ち込み、処理をしてもらうのを、電話予約しました。料金は材料費と工賃を含めて１万3,000円程度。ウクレレを持込でも空いていれば、１時間程度でできるとのこと。無器用な僕としては、大切な楽器を傷めないためにも、プロに加工を頼むことにしました。さて、愈々、出音です。これは、凄いの一言に尽きます。先ず、そのボリューム。この小さなボディの何処からこんなに大きな音が出るのか分かりません。そして、豊かで自然な音質です。ソプラノサイズのこの小さなボディから、如何してこんなに膨よかな音が出るのでしょうか。特に低域の豊かさは、特筆すべきものです。最近流行りの高域がカーンと抜ける（言い方を変えるとキャンキャンする）ような音ではなく、高域はしっかりと出るのですが、それは貧弱な単なる高音ではなくて、豊かな倍音を伴った澄み切った高音が伸びやかに出ます。１年半弾いていなかったので、今まで何をしていたのかなぁと言う感じです。こう言う音を元々求めていたんですよね。何だか遠回りをして初めに買ったウクレレに辿り着いたという感じがしています。ずっと弾いていたくなるそんなウクレレですね。Martinの3K-Ukeの音は、ハワイ製のウクレレとは一線を画す別次元の音だとネットで誰かが仰っていましたが、全く同感です。当然、オクターブチューニングもピッチもピッタリと合っていますし、奏でるコードも４弦の楽器のものではないと思えるくらいの豊かな倍音が含まれています。それでいて、コロコロとしたウクレレの音ではあるのです。確かに、ハワイ製のコア材を使ったウクレレのように乾いたカーンと抜ける音とは違うのですが、この豊かな音は、他のウクレレにはない芳醇な音ですね。
- 何時かはMartin
  「何時かはMartin。」これは、ギター小僧として青春を駆け抜けた僕等には、共通の合言葉のようなものでした。社会人になって、結婚もし、子育ても一段落して、少しは自分の人生に余裕が持てるようになったとき、街の楽器屋さんのショーウインドウに飾ってあったMartinのギター。この辺りのことは、このブログの「ギターのお話し」を参照してください。で、この「何時かはMartin。」という言葉は、ウクレレにも当てはまる言葉だそうです。2015年の夏に、突如としてウクレレが弾きたくなり、居ても立っても居られない状態になりました。その頃、妻の母の健康状態が悪化して明日をも知れない状況にあって、僕も相当なストレスを感じていたようで、何かに縋りたくなったようです。昔から、そういった時に沸くのが何だか知りませんが僕の場合は物欲です。(^^;)この辺りの顛末は、このブログの「ウクレレ三兄弟」にも書いています。僕の初めてのウクレレは、ネットで購入したMartinの3K-Ukeなんです。この3K-Uke。現状でも僕の持っているウクレレの中で最も高価なものです。ウクレレのことなんて全くと言っていいほど知らない時に買った（しかも試奏もしないでネットで購入）ウクレレなんですが、今考えると一寸、色々な意味で狂気だったかも知れないですね。その辺りの顛末も「ウクレレ三兄弟」に書いていますので、興味のある方は、読んでみてください。僕のウクレレな日々は、先ずこの3K-Ukeを買ったところから始まりました。初めに3K-Uke有りきで始まった訳です。このウクレレを買ってからウクレレ教室に通うようになり、教則本やウクレレ関連の雑誌を買い漁ったり、バンドのアンサンブルにギターではなくウクレレを持ち込むようにもなりました。その辺りの状況をお話しする前に、一寸ウクレレに関しての蘊蓄を少し話させてください。ウクレレは、サイズで区分けすると、大きく分けて４つあります。小さい方からソプラノ、コンサート、テナー、バリトンの４つです。バリトンは、他の３つとは、チューニングも違ってどちらかというとギターのような低いパートを受け持つ楽器なので、チューニングが同じものということで区分けすると、ソプラノ、コンサート、テナーの３種類ということになりますかね。僕の3K-Ukeは、サイズでいうとソプラノというサイズです。日本人の方がイメージするウクレレというのはこのソプラノサイズになります。世の中には、もっと小さなウクレレも存在はしますが、代表的なサイズで言えば、一番小さい部類ですね。それから、ウクレレのチューニングの方法は、ハイＧとローＧという２つの方法があります。通常は、ハイＧというチューニング方法で、１弦＝Ａ、２弦＝Ｅ、３弦＝Ｃ、４弦＝Ｇという構成で４本の弦をチューニングます。ローＧチューニングは、１弦～３弦は、ハイＧチューニングと一緒ですが、４弦のＧだけは、ハイＧチューニングの４弦よりも１オクターブ低い音に調音します。ウクレレの音域は、ギターなどに比べると４本の弦しかないので、基本的に狭いのですが、ローＧチューニングにすると、丁度ギターの５フレットにカポタストを付けて、１弦～４弦の音域が使えるようになります。まぁ、これでもギターに比べれば、特に低域は、音域が狭いのですが、ハイＧチューニングよりも音域が広くなり、特にソロウクレレやバンドアンサンブルの中でソロを取る時などには、使い勝手が良くなります。ソプラノサイズのウクレレだと、やってやれないことはないのですが、このローＧチューニングは、ソプラノサイズのスケール長の関係で中々難しいのが実情です。この辺りは、ハワイの大御所ハーブオータさんなどは、MartinのソプラノウクレレをローＧチューニングにしてソロウクレレで見事な演奏をしていますので、決してできなくはないのですが、自分の経験からは、一寸厳しいかなという感じです。で話を元に戻すと、そこで、3K-Ukeがあるにも関わらず、ソロウクレレを本格的にやりたいと言う気持ちが先走って、ローＧ仕様で演奏できるコンサートサイズやテナーサイズのウクレレを色々と買ってみたりと、自分なりに入れ込んで来ました。気がつくと、周りには、コンサートサイズとテナーサイズのウクレレばかり。ことウクレレに関しては、とっても目まぐるしい展開で時間が過ぎて行った気がしています。ウクレレという楽器の持つ本来の性格から言ったら真逆の展開だったかも知れないですね。早くモノにしようともがいた気がしないでも有りません。兎に角突き進んだ３年間でした。そして、最近は「ウクレレという楽器の本来の姿は、もっと楽なモノの筈だよなぁ。何か大切なものを見失って来ちゃったかなぁ。」という思いに囚われて来ました。第一に、ウクレレの本来の音って、ハイＧチューニングで奏でられるんじゃないのかなぁ、と言う風に思えて来ました。ハイＧチューニングだと、１弦のＡと４弦のＧの音は、１音しか実音のズレがないので、コードストロークをした場合に、ダウンストロークでもアップストロークでも余りニュアンスが違わない音色で鳴るので、ウクレレらしいコロコロとした響きになるんだと僕の教室の先生に言われたこともあります。それまで殆どのウクレレをローＧチューニングにしていたのですが、メインで弾いてきたKanile’aのKBPSやK-4CをハイＧチューニングに変えました。そんな折り、ウクレレ教室でずっと教えてくださっている先生から少し上級の課題曲を与えられました。それらの課題曲は、全部ハイＧチューニングで弾く曲でした。ずっと僕がローＧチューニングのウクレレを持って教室に通っていたので、先生としては、これらの課題曲を提示できないでいたのかもしれません。先生はそれをソプラノサイズやコンサートサイズで演奏なさるんですよね。課題曲はクラシックナンバーなんですが、これをビシッと演奏するのであれば、ギターで演奏した方が良いと思います。でも、それをウクレレのアレンジで演奏するのであれば、勿論、チューニングやピッチはしっかり合っているウクレレで演奏するのですが、その音色はウクレレらしくあるべきです。何かどうもこの辺りが、ウクレレの妙手で今をときめく方々の演奏と比較すると、この先生のスタイルが本来のウクレレの持つ魅力なんじゃないのかなと言う思にいたった訳です。勿論、今をときめく若手の実力派の方々の演奏も素晴らしく、ウクレレの持つポテンシャルの限界まで表現するという点でも凄く興味がありますし、自分もああなりたいという気持ちがない訳ではありません。でも、そんなに一足飛びに凄い所まで昇華する必要もないかなと、レイドバックで、フラッと演奏するのもウクレレじゃないかなとそんな気持ちになって来た所でした。先生が、課題曲をテナーで取り組んでいる僕を見て、「金子さんもコンサートサイズやソプラノサイズの良いウクレレをお持ちでしたよね。」と仰られ、「この曲は、テナーでも良いけど、コンサートやソプラノで演奏しても面白いかも知れないですよ。」と続けられました。前回お話しした通り、コンサートサイズのKanile’a K-4Cは、現在入院中。そして、ソプラノサイズのMartinの3K-Ukeは、１年半程僕の手元には無くて、知人に貸し出しておりました。先生のお話もあり、今回、初めから、やり直す意味でも3K-Ukeで課題曲にチャレンジして見たいなと思いました。それで、3K-Ukeを手元に戻してもらいました。その戻ってきた3K-Ukeの凄さは、また次回お話ししたいと思います。今回は、グダグダと愚痴っぽい内容になってしまいましたが、一寸、僕の心の内面を吐露させて頂きました。
30Aug
- Kanile’a K-4Cのその後
  このところ、Kanile‘aのK-4Cの弦を色々変えて試しているのですが、やはり、テナーサイズのウクレレに比べて、少しピッチの正確性が甘い気がします。ウクレレプラネットの店長さんにピッチの正確さだったら一押しだと言われたサバレスのフロロカーボン弦を試して見たのですが、確かにピッチの正確性は高いのですが、コンサートサイズのウクレレにしては、如何せんテンションが強すぎて、押弦に力が入ります。結果、指に負担がかかるのと、ウクレレ本体にもこのテンションの強さは、あまりよくはないのではないかという疑念が湧き、現在はAquilaのカーボンブラック弦を張っています。メーカーの説明ではチューニングの正確性と押弦時のピッチの狂いが少なく、かつ柔らかいテンションが特徴だとなっていました。何分張り替えたばかりなので、まだ弦の本来の性能にはなっていないと思いますが、チューニングに関しては、正確な音程になるまでの時間が短いなど、いい感じではあります。そして、テンションは、コンサートサイズのウクレレのテンションは、このくらいがありがたいというくらいの柔らかさです。ただし、現状では、まだ伸び切ってもいないようで、ハイポジションでのオクターブピッチにまだ甘さが出ています。この辺りがテナーだと安定感があるんですよね。同じKanile‘aのKBSP-Tには、サバレスのフロロカーボン弦を張っているのですが、これが実に全ての面で安定しています。チューニングは正確ですし、押弦時のピッチもブレません。ハイポジションでのオクターブピッチも正確です。それと、テナーサイズだと、テンションもそんなにキツイという感じは受けません。これは、弦高が微妙にKBSP-Tの方が低いこともあってそう感じるのかもしれません。あるいは、コンサートサイズ用の140Rとテナー用の150Rでは、テンションが少し違うのかもしれません。肝心の音もKBSP-Tには、合ってます。変にカンカンしないし、ウクレレらしい音もするのKBSP-Tには、暫くはこの弦を使っていきたいと思っています。で、K-4Cに話は、戻りますが、矢張り、少しピッチの正確性に問題がありそうです。例えば、C#mのコードを抑えると、４弦の６フレットと１弦の４フレットの音が同時になることになりますが、この両者は、HighGチューニングだと同じ音です。それが、微妙に合いません。C#mコードなんて極頻繁に使うコードですから、これが合わないのは一寸困ります。そして、そのまま４つほどフレットを右にずらして高い音にすると、今度はピッチが合います。う～む。原因は何なんでしょう。見た感じでは、ネックもボディも変形してはいないんですよね。以前は、流石にこんなことはなかった気がしています。このK-4Cは、地元のいつも懇意にしている楽器屋さんの美人店長さんの計らいで手に入れることができた稀少な逸品なので、この先も大事にしていきたいと思っています。実は、寂しいことに、その美人店長さんが、来月から名古屋に転勤されてしまうんですよね。本当にチャーミングで清楚な方で、自分の娘みたいに思っていた方だったので、凄く寂しいですね。名古屋に行っても活躍して欲しいなと思っています。そんなこんなで、K-4C。彼女の忘れ形見の１つでもありますし、僕の所有するウクレレで一番高価なものということもあって、是が非でも何とかしたいと思い、昨日、その楽器屋さんに持って行って、状況をお話しし、預かってもらうことにしました。暫く、入院です。ちゃんと治って戻って来て欲しいと思っています。
23Aug
- Kanile’a K-4Cの最近
  7月のライブに向けて、バンド練習に励んでいたので、ここのところ、ウクレレはおろそかになっていました。約半年間、月２回のウクレレ教室以外には、ほぼ弾いていなかったと言ってもいいくらいです。しかも、教室に持って行くウクレレは、専らKanil’aのテナーサイズのKBPS-Tばかりでした。テナーサイズのネックの方が僕にとって弾きやすく、ピッチも狂いが少ないので、弾いていて気持ちが穏やかになれていたんです。やがて、ライブも終わり、知人のコンサートサイズのウクレレを弾く機会があって、弾かせてもらったら、何かとてもゆるい音がして、ウクレレらしいと言うのかほんわかした気持ちになれたんです。確かに、僕のKBPS-Tと比べると、ピッチは一寸甘い感じだし、きっちりとした感じがしないのですが、むしろ、これがいいんじゃないのと言った気持ちにさせる癒しの音に思えました。ウクレレって、ピシッとした音よりも、甘くてコロンとした音の方が本当かもしれないですよね。そんな思いを携えて、我が家に帰って来て、よく考えたら、今、我が家にあるウクレレは、Kanile’aのK-4C以外は、全てテナーサイズ。いつの間にか、一寸大切なことを置き去りにして来たかなと言う気持ちが湧いて来ました。まぁ、確かにテナーサイズのネックの方が僕には弾きやすいし、押弦時に音がシャープしたりはしないので、今でも、ここ一番の時には、テナーサイズだとは思っているのですが、ウクレレの音の質感と言うか、ウクレレらしさと言う点では、寧ろコンサートサイズやソプラノサイズの方が優れているのかもしれないなと思うようにもなりました。で、久々にK-4Cを引っ張り出して、新しい弦に変えて、弾いてみたところ、良い音なんですよね。コロコロとした質感もあって、しかも、シャープな音というか改めて、K-4Cの偉大さに我ながら驚いた次第です。しかも、ボディをよく見ると、見事なまでのカーリーコア。杢目が綺麗に表・裏・側と全てに綺麗に入っています。最近は、ネットで、Kanile’a K-4と入力して検索してもほぼ新しい記事が出て来ません。K-3止まりなんですよね。最近は、お店でもKanile’aのK-4は見たことがありません。先日、立ち寄ったお茶の水駅前のウクレレプラネットで店長さんに聞いても滅多にお目にかかれないので、大事に使ってやってくださいと言われてしまいました。そう言えば、今年の５月からKanile’aの日本の総合代理店になったHOSCOのKanile’aのラインナップのページにもK-1〜K-3までは、記載されていますが、K-4はラインナップに加えられていないようです。もしかしたら、Kanile’aのK-4グレードは、一般の販売チャンネルではなくて、カスタムオーダーでないと手に入らないのかもしれないですね。だとすると、希少価値がありますね。そんな訳で、最近は、K-4Cを努めて弾くようにしています。
21Aug
- Godin MultiUke修理
  先週の水曜日15日に、GodinのMultiUkeを修理に出して来ました。2016年の６月にライブをやって以来、実は、MultiUkeは、殆んど使わずに仕舞っ放しでした。この間、暫くぶりに引っ張り出して弾こうとしたら、背面の電池収納ボックスの縁の部分にヒビが入り、蓋が閉まらなくなって、抱えると電池が飛び出して来てしまい、弾けない状態になっていました。落としたり、何処かにぶつけた事もないと思うのですが、もしかしたら、ライブの際にダメージを受けていたのかもしれません。慌てて保証書を見て見たら、保証期間が３年となっていました。購入したのが2016年の５月くらいでしたから、まだ保証期間中。それで、孫と娘が友達に会いに上野に出かけるというので、序でに修理に出してこようと思い立ち、車で、上野まで孫達を送った後に秋葉原のリボレ秋葉原（イケベ楽器）に寄って修理に出して来ました。「時間はかかっても構わないので」と、言い残して、店を後にしました。そうしたら、何と先週の土曜日に修理が完了したので、何時でも取りにきてくれとの電話が。水曜日に出して土曜日に完了とはまた素早いなと思いつつ、孫を連れて受け取りに行ってきました。ちゃんと治ってましたし、保証期間中なので、無償修理ということになりました。Godinさん迅速な対応ありがとうございます。っていうか、ここだけの話し、ひょっとして、イケベのリペアさんが気を利かせてくれて、お店のストックのウクレレから、その部分の部品を借用して修理してくれちゃったような気がしてなりません。だとしたら、イケベ楽器のリペアマンさん、迅速な対応、ありがとうございます。
- KALA KA-SSTU-TE
  僕が通っているウクレレ教室の先生が頻繁に使っているKALAのTravel Seriesのウクレレ。所謂、ウスレレと呼ばれている楽器なのですが、生音が意外に大きいので、教室で聞いていて吃驚していました。先生が使っているのは、コンサートサイズなのですが、コンサートでも音量的には、申し分のない大きさです。それに、B-Bandのアクティブピクアップが付いているので、エレウクとしても使えます。トーンコントロールとボリュームが付いているので、低域を上げ気味にすると、申し分のない音になります。教室で先生が使っているのを見て、良いなと思っていました。この夏休みに、amazonのプッシュ告知で、そのKALAのエレウスのテナーサイズがお手頃な値段で出ていたので、思わずポチってしまいまし届いたのが、KALAのKA-SSTU-TEという写真のウクレレです。テナーサイズですが、実に軽い。立って弾いてもストラップを必要としないほど軽いです。薄くて腕で挟みやすいこともあって、ストラップはいらないかもしれませんが、ボディエンドには、ストラップピンが無いので、立って長く弾く場合は、ジェイクシマブクロのストラップを使えば良いかなと思っています。そして、薄い。同じテナーサイズのKanile’aのKBSP-Tと比べても半分以下の薄さです。音量は、先生の使っているコンサートサイズよりもさらに生音が大きい感じです。ボディが薄くて音が小さいだろうからと目論んで、サイレントウクレレとして夜練習用になんていう使い方は完全にNGです。はっきり言って、Kanile‘aのK-4Cよりも生音は大きいかもしれません。張ってある弦がAquilaのナイルガット弦なので、若干、Aquilaらしいカンカンした鳴りになっていますが、これも馴染めば良い感じになるような気がしています。可愛い刺繍付きの専用ギグバッグが付いているので、一寸した旅行や移動にも無理なく持っていけるので、何処にでも持っていけそうですね。これから、少しお供にさせて、持ち歩いてみようかなと思っています。いずれにしても、今度のウクレレ教室に持って行って、先生に見せて見たいと思っています。
- 爺とウクレレ３年経つと
  今月の初めから、大阪に嫁いだ娘が孫２人を連れて帰省してきています。僕のプロフィール写真に抱かれているのが下の孫。まだ、漸く４ヶ月になったばかりです。そして、前々回「爺とウクレレ」というタイトルでウクレレを弾く僕の姿とそれを聞いて泣き止む上の孫の写真の話をしましたが、その３年後の写真を今回は公開します。実は、彼らは、明日、大阪に帰ります。騒がしい３週間が過ぎて、漸く平穏な我が家の生活に戻れるので、ホットするところもあるのですが、寂しくなるんですよねぇ。所謂、孫ロスです。まぁ、でも僕の敬愛する子育て支援のオーソリティ恵泉女子学園大学学長の大日向雅美先生の著書『「人生案内」孫は来てよし、帰ってよし』の通りです。また今度、爺に会いに来てね。
09Aug
- ギターのお話し
  元々、僕は楽器を始めたのはギターからだったので、我が家には、ギターが数本あります。ここのところ、このブログの表題の通り、ウクレレのお話しオンリーでしたので、この辺りでギターのお話しをしておきたいと思います。先ず、どのくらいギターがあるかというと、現在、我が家にあるのは、生ギター（エレアコも含む）が４本、エレキギターが２本（１本別居中のも含めると３本）ほどあります。まぁ、そのどれも当たり前ですが、ストーリーがあります。しっかり話すと、１本ずつ記事がかけてしまうので、今回は、概要をかいつまんで話すことにしておきます。１．生ギターそれでは、先ず生ギターからです。１）Martin CTM-OMC42いつかはMartinというのは、僕らギター小僧にとってはみんなが思う言葉の一つです。中学の３年生頃からギターを弾き始めて、高校生になって本格的にバンド活動を始め、大学と続けていた音楽活動ですが、就職をすると、バンド仲間もバラバラになったりして楽器からは遠ざかっていたですね。特に、結婚して子どもができると、全くギターとは縁遠くなってしまった時期がありました。それが、やがて子育てが一段落して、ショッピングセンターの中にある楽器屋さんの前を通る度に気になるギターが現れました。それは、丁度、エリック・クラプトンがアンプラグドライブで話題になっていた時期でもあり、そこに飾ってあったMartinのOOO28ecというギター。いつかはMartin。経済的にも少しは余裕ができてきて何とか買えるかなと思って、驚異の70回払いでローンを組んで買ったのでした。その後、OOO28ecをずっと弾いてきたのですが、ローンも終わり、ある日、ネットを見ていたら、またまた一目惚れしてしまったギターがありました。それがこのCTM-OMC42です。いつかはMartinそして、その中でも縦Martin。ヘッドにあるMartinロゴがバーチカルなものを手に入れたいというのが究極の目標でありました。このCTM-OMC42は、型番にある様に、Martinギターの中でも最高級である所謂40番代のしかもカッタウェイモデルです。販売店である黒澤楽器御茶の水駅前店に伺い、実物を試奏させてもらってどうしても欲しくなって手に入れたものです。この後、取り扱いには結構苦労させられるのですが、その辺りのお話しは、またの機会にしたいと思います。２）Martin バックパッカーこれは、所謂トラベルギターという範疇で旅行のお供に背中に背負って持ち運べる簡易ギターです。妻方の郷里である新潟県糸魚川市に帰省する際などに持っていくために手に入れたものです。３）アストリアスエレガットソロ・クラシコ・プレミオCこれは、ナイロン弦を張ってある所謂クラシックギターというかガットギターといえば良いのですかね。それに初めからL.R.BaggsのDual Sourceというピックアップが付いているエレガットという範疇に入るモデルです。深めのフローレンタインカッタウェイを採用してあり、ハイポジションでの演奏がやりやすい形状になっています。因みに、前述のMartinのCTM-OMC42のカッタウェイは、ベネチアンカッタウェイと呼ばれフローレンタインカッタウェイよりも丸みを帯びたカッタウェイになっています。このギターを買うのに、今までお世話になった前述のMartinのOOO28ecを下取りに出さなければならなかったのは、まさに断腸の思いでした。４）YAMAHA LS-TAこのギターは、一番最近に手に入れたものですが、実に面白いギターです。トランスアコースティックギターと言って、何とアンプやエフェクターを介さずに生音にリバーブとコーラスをかけられます。これは、YAMAHAの独自技術で、ブリッジ下に仕込んであるピエゾピックアップで電気信号に変換された弦振動を、リバーブやコーラスのエフェクトをかけた状態で、裏板の内側に設置されたアクチュエーター（加振器）に伝え、リバーブやコーラスのエフェクト信号を振動に変換してギター全体に伝える構造になっているということです。アンプやスピーカーを繋がずに、ギター本体でエフェクター音を発することが可能になっています。生音にエフェクト処理をした音を付け加えられるので、凄く演奏していて気持ちがよく、何時迄も弾いていたくなるギターですね。元になっているギターは、YAMAHAのLS16というギターで表板には、これまたYAMAHA独自のA.R.E.処理が施されており、新品でありながら、長年弾き込まれたような豊かな鳴りが得られると言う謳い文句が付いています。エフェクト処理をしない純然とした生音もかなり良いクオリティです。当然、エンドピンジャックからアンプに繋いでエレアコとしても使えます。因みに、2018年７月21日にあったライブではこのギターを使いました。２．エレキギター続いて、エレキギターの番です。５）History Tidewater（渡辺加津美シグネチャーモデル）このギターは、島村楽器の独自ブランドであるHistoryから発売されたTidewaterと言う渡辺加津美さんのシグネチャーモデルです。実は、渡辺加津美さんは、僕と同じ町に住んでいます。香津美さんには、周りで、よく似ていると言われていました。そんなこともあって、地元のよく利用する島村楽器さんにこのギターが陳列されたので触らせていただいたんですが、物凄く良く作り込まれていて、外国のギターに比べて、細部の仕上げは綺麗だし弾きやすく感じました。音もソリッドギターの様の見えて実は、チャンバー構造になっている所謂セミホロウモデル。野太くサスティーンの効いたサウンドはジャンルを問わずに使える感じがしました。まぁ、Kanile’aのK-4Cを買うときにもお世話になった美人の店長さんの押しに屈した形で購入したものです。まだ、ライブで使ったことはないのですが、フィンガーボードには、ポジションマークは無いのですが、ネックサイドに蓄光塗料が使われたポジションマークがふってあり、照明が暗くなってもポジションがわかる様になっているのも何か日本の作品だなぁと思わせるモデルですね。ボディ表板は、５Aクラスのキルテッドメイプルでとても綺麗な杢目が出ています。ネクジョイントも切れ目がなくて、まるで、１続きの様な滑らかさです。ハイポジションの演奏性は凄く良いですね。ただ、オリジナルは２ボリューム、１トーンというノブ構成だったのですが、無料メンテナンスデーの際にリペアマンに相談して、１ボリューム、２トーンに変えてもらい、なおかつボリュームノブを少しゆるいタイプのものにしてもらって、バイオリン奏法もできるように改良させていただきました。６）Fender ストラトキャスターアメリカンデラックスこの記事の最後のモデルがこのストラトです。バーガンディミストの色気のある色がたまりません。購入した時の最新のテクノロジーを搭載したモデルで、ペグがロック式になっていて弦のセッティングが物凄く楽にできます。また、ボリュームノブにS-1スイッチが付いていて、フロントとミッド、そしてミッドとリア、さらに３本全てをこのスイッチでシリーズに繋ぐことができ、所謂ハムバッカーの様な音にもなります。その他、５ウェイのトグルスイッチとの組み合わせで通常のストラトの音の他にさらに５つの音が出力できるので、都合10種類の音が出ます。ストラトらしいシングルコイルのストレートな音とともに、ハムバッキングの様な野太い音まで出せるので、これ１本で本当にあらゆるジャンルの音楽に対応できますね。さて、一気に６本のギターについて書いたので、随分と長くなってしまいました。そんな訳で、現在は、ウクレレ３本とギター６本に囲まれて幸せに暮らしているところです。
08Aug
- 爺じとウクレレ
  僕には、今２人の孫がいますが、上の写真は、上の孫が生まれて８ヶ月ほど経った頃に撮ってもらった写真です。僕がウクレレを弾くとぐずっていたのが泣き止むというところを撮ってもらったものです。余談ですが、この写真、厚生労働省の子どもの写真のコンテストに出品したら、賞をいただいちゃったんですよね。今でも我が家のリビングにその記念の盾が置いてあります。孫たちは、大阪に嫁いだ娘が産んだので、普段は大阪に住んでいます。今は、上の孫の幼稚園が夏休みに入ったので、娘が２人の孫を連れて里帰りをしているところです。因みに、下の孫は、僕のプロフィール写真で抱っこされている子です。どうも不思議なもので、ウチの孫たちは、赤ちゃんの頃は、ウクレレの音を聞くと気持ちが落ち着くようです。上の写真の時も泣いてぐずっているところをウチの妻が抱き寄せて、僕が弾いているウクレレの音を聞かせたら、泣き止んだところですし、この間、下の孫をおんぶ紐で抱っこして、その上からKanile’aのK-4Cを背中越しに弾いて聞かせたら、暫くして眠ってしまいました。特に、抱っこをして背中越しにウクレレを弾くと、ウクレレのボディ共鳴が背中からダイレクトに伝わるので、演奏者が普段、お腹や胸で感じ取るボディの響きを背中で感じられるので、とても効果があるようです。まぁ、大人でもウクレレの音には癒されますから、子どもも癒されるんでしょうねぇ。あのコロコロした音と高音のカーンと響く音には、所謂１／ｆの揺らぎ成分が入っているのかもしれないですね。
- 2018年夏の事情
  2018年８月の時点で、我が家には、ウクレレは、３台しかありません。２台あったMartinのウクレレですが、初めに買った３K UKEは、知り合いの女性に貸し出して、現在は、彼女の手元で可愛がってもらっています。1T IZ Tenor Ukeは、Kanile’a KBSP-Tを購入した際に下取りに出してしまいました。一寸、ネックが反っていたりもしたので、残念だったんですが、致し方なく下取りに出しました。ということで、現在は、Kanile’aの２台とGodin MulitiUkeの３台が手元にある状況です。実のところ、2016年のライブが終わった後、小さな規模のライブにもウクレレでバンド活動も続けていたのですが、やはり、ギターを弾く機会が多くなり、昨年の夏以降は、バンドでもギターが中心になり、ウクレレは、暫く引かない状況が続きました。引き続き、ウクレレ教室には通っているので、２週間に一度は、ウクレレを弾く機会はあるのですが、バンドでライブをするというような目標がないと、中々楽器は上達しないですよね。なので、暫くは、ウクレレのテクニックも小康状態が続いています。この間の状況もおいおい書いてみたいとは思うのですが、今年（2018年）の７月21日に天王洲アイルにあるKIWA TENNOZと言うライブハウスで大学時代のバンドでライブをやりました。僕としては、場所が場所だけにバンドメンバー一同、半年ほどの準備期間を経て、かなり真面目に取り組みました。結果的には、練習時間がそれでもあまり取れなかったこともあって、満足の行く結果にはならなかったのですが、にしても、やるだけのことはやったつもりなので、一寸燃え尽き症候群状態です。21日以降、ギターには一切触れていません。ところがです。何なんでしょうか、ウクレレが妙に弾きたくなりまして、７月21日以降は、ウクレレを毎日のように弾くようになっています。Godin MulitiUkeは、電池ボックスの蓋を留める箇所が欠けてしまい、現在は、一寸NG状態。近々リペアに出さなければならないと思っています。で、専ら弾くウクレレは、Kanile’aのK-4Cです。ウクレレ教室には、同じKanile’aのKBSP-Tを携えて受講するのですが、テナーではなくて、よりウクレレらしい音のするK-4Cが良いんですよね。Kanile’aのウクレレの音の特徴として、高域がカーンと抜けるというのがあると思うのですが、現有のKanile’aの２台ともその特徴は持っているのですが、K-4Cは特にその抜けが素晴らしいんですよね。それでいて、ボディサイズがコンサートなので、テナーに比べてコロコロとしたウクレレらしい音も合わせて持っているので、しばらくぶりにK-4Cを弾いてみてその魅力に改めて気づいたところです。僕の太めの指だと、一寸ソプラノサイズのウクレレは弾くのが厳しいのですが、コンサートサイズは、何とか弾けますし、慣れると左手の運指も楽にできます。それに、ギターとのアンサンブルを考えた場合でも、テナーよりも高域の抜けるコンサートの方が面白い組み合わせになると思っています。バンドで演奏する場合は、パワーのバランスが問題になりますが、現在は、以前の記事に書いた通り、K-4Cもパッシブですが、ピクアップを付けてありますし、ウクレレ専用のプリアンプPureUkuleleやSession Acoustic D.I.を付けば、十分以上にパワーバランスを取ることができますので、バンド演奏でも埋もれてしまうということはありません。この辺りのウクレレのPAに関する情報は、このブログの「ウクレレピックアップ考」という記事を参考にしていただけると幸いです。

前ページ
次ページ