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Good Mooning
今日はいいお天気に恵まれましたYay
今日も再喝です
4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める。
幼少の頃より高校教師の父（補導の担当場所が映画館だった）に連れられて、
年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが自身の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている。
この際、演奏よりも部活用の譜面を書いて周囲に聴いてもらえる方が嬉しいと思ったことから作曲家を志すようになる。
高校在学中、幌村隆に師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。
また、月2回東京に通い島岡譲のレッスンを受けた。
在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。
20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、
現代音楽の作曲家として活動を開始する。また、
テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスら代表的なミニマル・ミュージックの作曲家や、武満徹、三善晃ら日本の作曲家の楽曲分析を始める。
卒業後もアンサンブルグループを結成してコンサート活動を行う。
その傍ら、1974年にテレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』の音楽を担当（当時は本名である藤沢守名義）。
これが実質的な商業デビュー作となる。
1975年には日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートのために、
1978年からは『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』の吹奏楽編曲を長らく手掛けた。
20代は主にこうした仕事で生活の糧を得ながら自身の作品制作を行っていた。
1981年、10年間のミニマル・ミュージックの成果として、
全曲作曲とプロデュースを手掛けたアルバム『MKWAJU』（ムクワジュ・アンサンブルに提供）が、
日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルよりリリース。
同年に音楽を担当した舞台『近代能楽集』と共に、日本のミニマル・ミュージックの先駆的作品となる。
982年に自身の事務所となる「ワンダーシティ」を設立（代表取締役は妻の藤澤文女）。
同年にファーストアルバム『INFORMATION』（ワンダーシティ・オーケストラ名義）をリリースし、
ソロアーティストとしての活動を開始する。
Good Evening
今晩は、浮雲弾きました。
浮雲 メンデルスゾーン無言歌集より
浮雲とはその名の通り空に浮かんで漂う雲の事を意味しますね。
転じて、不安定でどこへ漂うか分からない身上の形容としても用いられます。
この浮き雲は情景的なものなのか、はたまた心境的な浮き雲なのか想像してお楽しみ下さい。
ドイツ語の原題では“Lieder ohne Worte”（言葉のない歌）であす。（英語では Songs Without Words, フランス語では Romances sans paroles と呼ばれます。）
「無言歌集」と題して出版されたアルバムは、作品19、作品30、作品38、作品53、作品62、作品67、作品85、作品102 の全8巻があり、それぞれ6曲ずつの「無言歌」を収めています。
姉の ファニー、メンデルスゾーンが「無言歌」を考案したとされ、
彼女も多数の「無言歌」や「キャラクター・ピース」を作曲しています。
また、48曲のほか、それまで出版されず、番号のついていない「無言歌」も近年になって出版されています。
性格的小品
全部で48曲残された無言歌は、当時のドイツ・ロマン派音楽の中で作曲されたピアノの性格的小品集の中でも、最もよく知られた傑作の1つとなっています。
これらの曲は、曲想が優美で温かく、技巧的にも難しくないことから、
発表の当初から多くの人々に愛されてきました。
このメンデルスゾーンの『無言歌集』やシューマンの初期のピアノ作品群の影響を受けて、多くの作曲家たちがこの分野で種々の名作を書いてきました。
Good Evening
今晩はHommage a Edit piaf弾きました。
『即興曲第15番 ハ短調 FP 176』—通称『エディット・ピアフへのオマージュ（Hommage à Édith Piaf）』—は、フランスの作曲家フランシス・プーランクが1959年に作曲した、心に深く染み入るピアノ独奏曲です。
ピアフの代表曲『バラ色の人生（La vie en rose）』を聴いて着想を得たこの小品は、短くも憂愁を帯び、極めて表情豊かに、クラシック音楽の優雅さとキャバレーのの精神とを結びつけています。
有難うございました。
Good Morning
| 今日は理論って勉強する必要があるのかしら？
ってことについて書いてみます。
まずアメリカには各州のほとんどが、音楽教師協会というのを持っています。
ここカリフォルニアにも音楽教師協会があって。
毎年グレードテストが行われ証書を出しております。
私の個人の生徒さんもほとんどが毎年受けます。
その為ピアノレッスンでは、
ほとんど１時間のうち２０分ほど理論や初見奏や聴音に時間を割いています。
どうしてこんなことをしてるかっていうと私はこう考えています。
音楽理論や初見奏イヤートレイニングは、
検定を合格する為にだけやっているのではなくて、
最終的にはピアノの演奏に繋がる為に学んでいただいてます。
ピアノを弾くには技術的なメカニックだけでは補えないものがあります。
その人の持った音楽性や、
それに関連して音楽表現、
または音楽の諸知識からくる音楽への理解、
楽譜の理解、
または耳を研ぎ澄ますことによっての音への追及。。。
あらゆることを学んで初めてピアノを素敵に弾けて、
人を感動させるということに繋がると信じて、
このような理論や初見奏やイヤートレイニングをしていただいています。
私が小さい頃はピアノの先生は理論を教えては下さいませんでした。
音高（私の場合ですが）へ受験する為に初めて学びました。
ですからどうしても学問という意識があり、
おのずと好きになれず、
また本も小難しいことばかり書いてあって、
実際わからないこともたくさんありました。
しかし、今私達が子供達に教えてるやり方は、
少しずつ積み重ね積み重ねで進めているので、
みな難なく高度な和声、
作曲法、
音楽の諸知識を身に着けるに至ります。
ほとんどの生徒は高校くらいにはアドヴァンスまで行きます。
長くなりました。
私がお伝えしたいことは、
音楽理論（楽典）はピアノを弾くうえで、
助けになるし、
楽曲を理解するにも必要なことですし、
音楽表現をするにも役に立つことだということです。
楽典はちっとも難しくなく、
楽しいそしてピアノを弾くうえに欠かせないお宝だということなんです。
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この写真はカリフォルニア音楽協会のNew Years Partyのものです。
インタビューを受けました。
