kinuzabuの日々・・・

  kinuzabuの日々・・・

      徒然なるままに日々のこと、考えていることを書き連ねる

びわ湖ホール・オペラへの招待、モーツァルト『劇場支配人』、レオンカヴァッロ『道化師』のダブルビルを観てきた。会場はびわ湖ホール中ホール。2026年1月26日と27日の2回の公演を観た。



配役表



福井敬さん客演の『道化師』は観てみたかったので、とりあえず、26日のチケットを買って見に行った。


で、『道化師』が良かったので、27日も観に行った。さすがに平日のマチネだからか、直前でもチケットは残っていた。


まずは、モーツァルトの『劇場支配人』。

演出家のプレトークによると、『フィガロの結婚』の作曲中に作曲されたドイツ語のジングシュピールだそう。前半はセリフのみで話が進み、後半に歌が4曲入る。

セリフの場面では、びわ湖ホールの改修の話を織り込んで話が進む。

音楽では、高音の入った装飾音のある曲が多くて、歌うのは結構大変だなと思った。さすがに高難度の場面では苦しそうだったが、セリフの場面を含め、芸達者な声楽アンサンブルの人たちの声と演技を楽しめた。

最後はセリフ役含めて全員で合唱したが、声楽アンサンブルだけあって、見事にそろって楽しかった。個々人が歌うより、アンサンブルで真価を発揮するような気がした。やっぱり合唱団なんだな。

キンボー・イシイさんの指揮は、駆け抜けることはないが、ダレることもなく、安心して聴けるモーツァルト。日本センチュリー交響楽団の管弦楽も瑕疵もなく美しい。

全体的には若い人の声を楽しむのに相応しい公演だった。



休憩後はレオンカヴァッロ『道化師』。こちらは大変すばらしいものだった。特に27日の公演は凄かった。


26日はネッダ役の船越亜弥さんがすばらしい。声量豊かで歌の表情もいい。演技も頑張っていた。

対するカニオ役の客演福井敬さんは、さすがの迫力だが、この人特有のこぶし?が付く歌が全開で、私としてはあまり楽しめなかった。「衣装を着けろ」は声を押さえて演技に振ったのかな。この人の歌としては少し不満。中ホールだし。

ペッペ役の福西仁さんは張りのある声で光っていた。トニオ役の西田昴平さんは声は出ているがちょっと単調かな。シルヴィオ役の大野光星さんもよかった。

びわ湖ホール声楽アンサンブルの合唱はもちろん演技もよい。


一方、27日はネッダ役の山岸裕梨さん、カニオ役の谷口耕平さん、トニオ役の市川敏雅さんの3役が大変素晴らしくて、最高のオペラになった。

山岸さんは細い体からあんなに美しく豊潤な声が出るのかと驚かされるし、演技も細部まで整っていた。

谷口さんは、強く美しい声で演技もすばらしく、「衣装を着けろ」は迫力満点に歌い上げて心が揺り動かされた。

市川さんは最初の口上からこれは!と思わせる声で、最後まで声量があり表情豊かな声で魅了してくれた。演技も役の雰囲気を十分に出していたと思う。

これだけの歌が聴けて、演技もよいとくれば、オペラが盛り上がらないわけがない。


さらに、指揮と管弦楽が凄い。キンボー・イシイさんの指揮は、最後に向かって壊れていくような緊張感があって、ぞくぞくした。管弦楽もそれにしっかり音をつけて大変良かった。

ただ、中ホールでピットが狭いせいか弦が少なく、もっと厚い弦で聴きたかったかな。

 


演出は、装置は2演目共通で、中央に大きな舞台があって、『道化師』ではそこで劇中劇が繰り広げられる。舞台横に小道具が置かれ、『劇場支配人』では上手に支配人のディスク、『道化師』では下手に楽屋が設置される。「衣装を着けろ」は楽屋で歌われる。背景に複数の額縁があり、そこに舞台に合わせた映像が投影されて、雰囲気を作る。全体的にしっかり作りこまれていて、見た目は悪くなかったと思う。


『劇場支配人』はオペラへの招待らしい瑞々しい公演、一方、『道化師』は、特に27日の公演は、歌手と指揮・管弦楽がそろって、この悲劇の世界の奥深くまで連れて行ってくれた。正直、ここまでの舞台を楽しめるとは思ってなかった。やっぱり、実演を聴いてみないと分からないね。

びわ湖ホールの「オペラへの招待」は、びわ湖ホール声楽アンサンブルとそのOB、OGの声を楽しむ初心者向けのオペラという位置づけだと思うが、声のポテンシャルは思いのほか高い。オペラへの招待の公演はしっかりチェックしておかないいけないと思った公演だった。




 

京都市交響楽団第707回定期演奏会を聴いた。会場は京都コンサートホール。2026年1月24日。



指揮者は広上淳一。
ピアノ独奏は三浦謙司。
コンサートマスターは石田泰尚。

曲目は
バーンスタイン:スラヴァ!(政治的序曲)
バルトーク:ピアノ協奏曲第3番
コープランド:交響曲第3番

チラシにアメリカン・プログラムとあり、バルトークが異質だが、ピアノ協奏曲第3番はアメリカ時代の作曲なので、確かにアメリカンプログラムではある。コープランドの交響曲は初めて聴くので、どんな体験になるか楽しみ。

客席が寂しいのは曲目のせいだろうな。


まずは、バーンスタイン、スラヴァ!。

大編成の管弦楽が全員音を鳴らして、終始テンションの高い音楽。エレキギターが旋律を奏でたり、演説の録音を流したり、最後にオケ全員で「スラヴァ」と叫ぶなど、いろいろあるけれど、このリズム、この躍動感、いかにものバーンスタインだなと思った。

そういえば、歌劇『キャンディード』序曲もこんな雰囲気だったなと以前聴いたときのことを思い出した。


次は、バルトーク、ピアノ協奏曲第3番。

バルトークは大好きだが、ピアノ協奏曲の3番はあまり聴きこんでないので、ああこんな曲なんだ、と漠然を思いながら聴いていた。

ソリストのピアノもまずまずだが、なんか私の知っているバルトークとわずかに違う。これが、オケとの間に齟齬を生み出している気がした。リズム感とか音の大きさとか。

 

でも第3楽章になって、その違和感がすっきりと解消され、バルトークを聴く楽しみに浸ることができた。気持ちよく終わった。

ソリストのアンコールがあった。E.ワイルド、ガーシュインによる7つの超絶技巧練習曲より第4番。


休憩後は、コープランド、交響曲第3番。

バーンスタイン同様テンションが高く、弱音を利かせることはあまりない。とはいえ、重い旋律が多いか。ただ、第4楽章のファンファーレは派手で、終わりも打楽器を派手に鳴らす。

この曲は兵士を戦場に送り出すための音楽ということらしいが、そう言われると、そのように聞こえるなとは思った。


広上さんの指揮は、どの曲も押さえるべきところを押さえて安定感があった。京響の管弦楽はバーンスタインの踊るようなリズム、バルトークの異次元の世界をしっかりと演奏し、コープランドも肉付きのよい音楽を奏で、最後は派手に鳴らして、いい音楽を聴かせてくれた。満足した。


オーケストラの定期会員になると、いつもは聴かない曲を聴くことがあるので、新しい発見、体験ができておもしろい。今回の定期演奏会は、私にとってはそういう演奏会だった。





 

今年は57回のオペラ、演奏会に行った。これまでで一番多い。ここ数年ヨーロッパ旅行に行くようになり、今年の滞在日数が一番多かったからだろう。

 

で、行った公演を一覧にまとめた。(ブログではなく私のwebサイトが開く)

 

その中でベスト3を選ぶと、オペラは

 

1位 『ホヴァンシチナ』ベルリン州立歌劇場

2位 『マリア・ストゥアルダ』ザルツブルク音楽祭

3位 『ダナエの愛』バイエルン州立歌劇場

 

また、演奏会は、

 

1位 マーラー:交響曲第9番 キリル・ペトレンコ ベルリンフィル

2位 『ミトリダーテ』演奏会形式 ルセ レ・タラン・リリク

3位 ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱付き」沖澤のどか、京響

 

 

オペラは演出、演奏、歌がそろって、緊張感が高く、強い印象に残るものばかりで、ヨーロッパまでオペラを観に行く意義、思いをより強固にすることができた。クラウス・グートの演出が二つ入ったが、この人の演出は私は好きだ。

 

演奏会はどれも大変良かった。『ミトリダーテ』はオペラだけど、演奏会形式なのでこちらへ。国内は沖澤さんの第九の印象がとても強く、これは近々に聴いたこともあるのだろうが、間違いなく凄い演奏だったと思う。

 

他にウィーン国立歌劇場の『ワルキューレ』、東京オペラシティでの『時と悟りの勝利』も大変良かった。また、京都国立近代美術館でのコニエチュニーのリサイタルも得難い体験だった。

 

逆に一番失望したのは、パリのリング。まだ『ラインの黄金』と『ワルキューレ』だけだが、これからどれだけ挽回できるのか、結構心配。

 

 

ということで、今年も音楽的には大変充実した一年だった。来年もヨーロッパに行く。円安で大変だけれど、今行っておかないと、次にいつ行けるか分からない。もういろいろ予定が入っているので、どれも楽しみにしている。金銭的にも体力的にもつらいが、なんとか頑張るぞ。

 

ベルリン州立歌劇場。『ホヴァンシチナ』の日。

 

(2025年12月31日追記)